1 ) 24小时变线人生
★★★★★ 警告:严重泄漏剧情
第一次看没注意整个故事是发生在将近24小时里,第一次看没注意的东西太多了,一切千头万绪,容不得你有片刻犹豫。52岁的保罗·哈吉斯善于编织更长于剪裁,他是这部电影的编剧、导演和制片人,在拍摄这部电影之前,他做了将近30年的电视剧,而在这之后,他轻松获得了编剧[百万美元宝贝]的资格,那部电影亏了他这位编剧,竟然拿了一个奥斯卡最佳影片奖。[撞车]没有得到奥斯卡的垂青,但仅在短短一年时间里,它就一跃成为IMDB排名第47名的热门影片,而罗德里格斯锐意进取的癫狂之作[罪恶之城]也不过排在第90名。一部电影获得怎样的炫目票房,对影迷来说意义微乎其微,但一部电影如果进入了“IMDB百部佳片”的名单——2000年以后,一部新电影想挤进这个榜单,已经变得越来越困难了——则意味着,它和影迷之间几乎必然地即将成为零距离。
保罗·哈吉斯1953年出生于英国伦敦,现在五十出头,正年富力强。[撞车]和[百万美元宝贝]之后,他成功跳出了电视界成了好莱坞红人,片约不断,手头已有四个剧本要写,这还不包括一度被风传的新一集007故事[皇家赌场]Casino Royale。在这份已经排到2007年的工作日程表上,最引人注目的是将由克林特·伊斯特伍德担任导演的二战题材影片[父辈的旗帜]Death and Dishonor (2007) ,这部电影将表现二战中“硫磺岛战役”的残酷现实。此外,[和哈里度蜜月]Honeymoon with Harry (2006)将由保罗·哈吉斯自编自导,其他已确定的编剧作品还包括[死亡和耻辱]Death and Dishonor(2007)以及[The Last Kiss](2006)。
以上算是影片[撞车]的一点背景和花絮,接下来,谈这部电影——
1、故事
按照时间顺序,我先试着给你讲一个完整的故事:
夜色中的洛杉矶。
两个黑人小混混刚从咖啡馆出来,其中一个一直在抱怨洛杉矶白人社会对黑人的歧视,另一个则不以为然。不远处迎面走来年轻有为的洛杉矶地区法官,他正在竞选期间,这天晚上是出来陪妻子用晚餐的。他们钻进自己宽敞的黑色吉普车,正准备发动,却被这两个黑人混混打劫了。两个劫匪驾车去黑人聚居区销赃,路上无意间撞伤一个开白色卡车的亚洲人,他们把他扔在医院门口便匆匆离去。法官夫妇回到家,妻子立即大发雷霆,发表了大段种族歧视言论,并自毫不在乎前来调查的黑人女警官的感受,连带肩膀上刺青的锁匠也一起挨了顿骂。与此同时,洛杉矶警方正在全城搜捕驾驶抢来黑色吉普车的两个黑人,刚刚在电话里和一个黑人妇女吵了一架的瑞恩警官,带着年轻副手驾车追逐一辆可疑车辆。慢慢靠近后,他已经发现这并不他们要找的那辆车,但他还是命令车上的两个人下车接受检查。车上的一对中产阶级夫妇刚刚参加颁奖礼回来,男的是黑人,一个知名的电视编导,被迫停车的时候他的白人妻子正在为他口交。一开始,这对典型的好莱坞夫妻还没把眼前的一切当回事儿,然而瑞恩警官显然是成心找茬儿,气氛顿时变得紧张,这个居心叵测的警官似乎随时都可能拔出枪来干掉这两个不太顺从的美国公民。为了不出意外,电视编导只好认输,乖乖看着他的双手在自己妻子身上乱摸,瑞恩警官满足后,就放他们走了。他们回到家,终于在卧室大吵一架,双方都觉得委屈和愤怒,却苦于无处发泄。瑞恩警官回到家,他的父亲正被尿道感染折磨着,他的日子显然也不好过。
居住在危险社区的波斯商人决定去买一把枪,因为这个社区的流氓常常到他的小杂货铺来闹事,这个遇事冲动的老头和枪店老板发生了冲突,被店里的警卫轰了出去,他的女儿替他买了一把手枪,并挑选了一盒特别子弹。杂货铺的门锁坏了,波斯商人打电话请来锁匠,正是刚刚为法官家的门厅换锁的那个肩膀上刺有文身的锁匠。他替波斯人换了一把门锁,并提醒他应该把门也换了,不料波斯人大发雷霆,认为锁匠没有能力修好锁。锁匠一气之下,没收钱就走了。
探长唐·奇度也是个黑人,他正在处理一桩复杂的警察枪击案,他还要同时应付身为同事的白人女友和自己神志不清而且吸毒的母亲,母亲总是把小儿子离家出走的责任算在他的头上。他不知道,自己的弟弟今天晚上刚刚抢了法官的吉普车。
第二天,白天。
电视编导和妻子在片场再次发生了冲突,妻子心神恍惚驾车离去,他自己则开着车在大街上游荡。他的妻子在高速路入口发生车祸,身体被卡在车厢里,一辆巡警车开来,车上坐着的正是昨天晚上“合法猥亵”她的瑞恩警官——瑞恩警官的搭档已经主动调离,他现在有一个新搭档。瑞恩警官爬进翻倒的车厢,试图救这个女人出来,结果女人认出了他,拼命尖叫。情况十分危急,很快,漏出去的汽油着火了。瑞恩警官被同事从车厢里拽出来,他却再次爬进去,终于在汽车爆炸前把这个可怜的女人救了出来。所有人的命运似乎从这一刻,开始发生了巨大的逆转。
两个黑人小混混又去抢车,这一回他们碰到了正在火头上的电视编导,电视编导对他们大打出手,正巧来了一辆巡逻警车,一个小混混跳上吉普车就跑,另一个则跳过篱笆逃向社区的深处。电视编导也冲上自己的车,直到警车把他们拦下来。电视编导腰里藏着小混混打劫他的那把手枪下了车,他情绪极为激动,随时可能和警察发生枪战,巧的是,警察里有一个正是头天晚上瑞恩警官的年轻搭档,他认出了眼前的黑人,为他结了围,避免了一次流血事件。小混混躲在车上,目睹着这一切。
波斯商人的杂货铺被洗劫了,所有的东西被抢走或砸烂,墙上还有写着咒骂阿拉伯人的标语,而保险公司认为,锁匠曾提醒他们换门,这次损失是波斯商人疏忽造成的,不予赔偿。波斯商人面对一生心血毁于一旦,怒火中烧,竟失去理智带着新手枪去向锁匠复仇。在锁匠的家门口,波斯老头对着锁匠开了一枪,正巧锁匠的女儿冲过来,那一枪正打在小女孩的背上——然而小女孩没有死,枪里装的是空包弹。波斯商人惊呆了,他认为自己见到了一个真正的天使。
为了前途,探长唐·奇度和法官作了一笔交易,摆平了眼前棘手的案子。他回到家,给母亲买了一些吃的,当时母亲正在熟睡。法官寂寞的妻子独自在家,不小心从楼梯上摔了下去,躺在床上百无聊赖的她打电话给所有朋友,却突然发现没有人是真正关心她的,除了自己的女管家。
最后,夜幕再次降临。
曾经打劫过法官的小混混独自在城外游荡,他同时还是探长离家出走的弟弟。他搭上一辆过路车,巧的是驾车的正是下班回家的年轻警官。两人言语不和,然后警察误以为黑人要掏枪,先发制人开枪打死了对方,等他发现黑人手里只不过是一个天使玩偶的时候,一切都太晚了。他把黑人的尸体推下车,丢在路边,然后找了一个地方把自己的车烧了。另一个黑人小混混,在路边“捡”到一辆白色卡车,他完全不记得这辆车的司机,其实就是他前晚撞伤的那个亚洲人。他把车开走准备卖掉,却发现车厢里全是来自亚洲的偷渡客(那个被撞伤的亚洲人,原来是个蛇头),黑帮想买这批亚洲人,小混混没同意。他开车到唐人街,把这群人放了,然后开车离开。这时候,十字路口又一起日常交通事故发生了,人们围在一起争吵不休……
洛杉矶突然下起了二十年来,第一场大雪……
2、文法
这部电影很有点儿像保罗·托马斯·安德森的[木兰花],也是群戏,也是好多线索,好多人物和事件,这片子还明显受老导演罗伯特·阿尔特曼影响颇多,其中法官夫人这个角色,几乎就是从[短片集]里直接走出来的中产阶级女人,但整体而言,影片的批判色彩要稍逊[短片集]。保罗·哈吉斯也许因为太过熟悉电视,总摆脱不了通俗剧文法,编织了太多戏剧性元素,他讲命运和选择,讲巧合和必然,虽然表面上在作种族歧视的文章,其实所谓种族歧视他没有打算深挖,他还是力主讲人生,所以有些人看完觉得这部电影虽然舒服却总有点软绵绵的,似乎不够有力,好像哪里透着一种软弱——我可以理解保罗·哈吉斯,他不是一个社会学家,不是习惯于批判和嘲弄的电影大师,他擅长分析和判断,但不急于作出结论,好莱坞不需要他来作结论。他深知这一点。所以,他只是尽可能地把镜头前的动人场面处理漂亮,特别是要做足情绪,而片尾音乐响起的时候,也真就有几分荡气回肠。
多线索叙事,这是电视剧通过常年摸索得来的宝贵经验,如何穿插人物,不必非得像罗伯特·阿尔特曼那样精密如仪器,只要保持节奏,按照电视剧的路数也一样可能把一部电影拍好。这里最重要的就是制造事端,连续不断的事端,整部电影由人物作出的反应构成,是事件的编织,完美的编织。音乐是非常重要的,和言之有物的空镜头一样,音乐如同留白,可以在事件流的间隙,缓解观众的压力,并制造遐想。
3、毛病
这片子最大的问题可能是,故事编得太圆了,太圆润,以至不够有力!巧合太多,意外太多,以至太像通俗剧,这些人为的编排痕迹太暴露,削弱了影片在思想上的提升空间。这个问题,在很多美国剧作家和一线导演身上都有,不仅仅保罗·哈吉斯。因为好莱坞的游戏法则是既定的,是要求导演迎合观众的,太多的导演习惯于从观众角度为出发点思考自己的作品,而恰恰矫枉过正,妥协过多。保罗·哈吉斯的问题在他今后的影片里还会再次暴露出来,作为一个出色的编剧和相当有水准的导演,我希望他在亲近奥斯卡之余,也能够做些稍稍出轨的事,尤其是在改编《父辈的旗帜》的时候,不要太迎合好莱坞的制片商和一小部分影评人。那部他与克林特·伊斯特伍德再度合作的作品,应该有潜力超越斯皮尔伯格的[拯救大兵瑞恩],并成为老头伊斯特伍德最有力的收山之作,但愿但愿。
4、主题
好多人都曾把这个电影和大卫·科南伯格1996年拍摄的那个表现奇异性快感的[冲撞]弄混,因为英文名CRASH是一模一样的,而且它们都有一个冲撞、撞车的主题。不同的是,科南伯格喜欢向内挖掘人类的性心理迷雾,而保罗·哈吉斯则倾向于探索和勾勒人际冲撞、文化冲突带来的人生启示。大家看这个电影,第一反应应该是,啊,这是一部讲美国种族歧视问题的电影,看他讲得多么深刻,他举的例子多么丰富立体!是的,人们有权这样理解,但保罗·哈吉斯在一次访谈中却澄清说,我想说的其实并不是种族歧视,而是一个人的心理问题。你们看片中的每个人,他们每个人都面对一个棘手问题,或者是牵涉太多的罪案,或者是一个疯狂的同事,或者是被羞辱、被剥夺自尊,或是被夺走了一切财富,但每个人面对窘迫的反应不同,不同的反应造成了截然不同的结局——很可能,你面对的最大问题,就出在你自己身上。
我们可以沿着他的这个思路反思这些人物,从最不理智的瑞恩警官开始。瑞恩警官并不是一个刽子手,他前一天晚上侮辱了一个女人,第二天却挽救了这个女人的性命。他侮辱这个女人的时候我一直在担心,他会不会像《科伦拜恩的保龄》里的中学生一样,突然无缘由地开枪杀死这两个人,但他没有。晚上他回到家,在厕所搀扶父亲起身,看着老头被病痛折磨,我又在担心,他会不会突然跑到厨房里拿把菜刀把自己的老子砍死?这还是因为他侮辱那个女人,给我造成的心理伤害,他在我心里留下了一个阴影,叫我始终怀疑他是个变态,甚至可能是个杀过很多人的变态。这就是因果。可第二天,当他冒着生命危险救了那个女人,我突然觉得茫然了,该如何给这个人定性呢?他不是变态的,他只不过是个焦虑过度的普通警察,另有一点行为不当。一个潜在刽子手,因为救人被我宽恕了,这也是因果。这个例子充分说明,人们总是通过一个人的行为来判断他的道德归宿,判断他的善恶,判断他是健康还是变态。
再来看看另一个非常次要的角色,这是个很容易被忽略的人物,唐·奇度扮演的探长的母亲。这个母亲似乎总在怪罪儿子,认为小儿子出门变成了混混是身为警探的长子的责任,她爱离家出走的小儿子,而憎恨常常前来照顾她的大儿子。镜头第一次进入这个黑人妇女房间的时候,我注意到,它在桌子上停留了片刻,上面放着一只盘子,盘子里有注射器和一把弯曲的勺子,而这个母亲,正在阳台的躺椅上酣睡。她常常酣睡,醒来的时候会在午夜给儿子打电话,或神志不清,所以我们有理由相信,她是个吸毒者,她的小儿子离家出走很大程度上其实是因为她。是啊,现实中多数人都不愿意承认自己的错误,人们都喜欢于先向对自己没有威胁的人推卸责任,甚至不惜把罪名加在他们的头上。不敢承担责任,当他们在人际交往不可避免地发生了碰撞的时候,判断失误或处理失当,便成为导致悲剧的根源——所有的问题,都出在你自己身上,这是保罗·哈吉斯真正想说的。
但是我又想,保罗·哈吉斯是不是在隐瞒什么?无论如何,他确实是把“种族歧视”这个旧话题放在了影片的前台位置上,毕竟是他先引导大家关心洛杉矶非白人群体的遭遇,他用了那么多的韩国人、中国人、波斯人、黑人和波多黎各人,并明白无误地写了那么多关于种族歧视的台词,难道都仅仅是引导人物命运的普通道具?我看也不是,“种族歧视”问题还是保罗·哈吉斯这部电影的主题之一,他的尴尬在于,一面要揭示这种遍行美国的社会问题,一面又要回避正面谈论这个问题,因为,他必须在好莱坞混下去,而好莱坞向来是讨厌激进分子的,无论左派还是右派。这是保罗自己的问题,他自己解决不了,下一部电影就还会有问题。
5、评价
无论如何,这是今年夏天我看的最舒坦的一个电影,不出意外的话,我还会看第三遍。
2 ) 一部值得看的电影
在种族歧视背景下对生活的挖掘很深,内容充实,立体感强,BGM很赞,每个黑人演员都是实力派演技十足,每个故事都有人性的“撞车”亮点,黑人妻子在车中被对自己性骚扰的白人男警察营救、小女孩穿着她爸爸给的童话中的“隐形斗篷”在无知冲动的杂货店老板面前飞身救父、白人小伙自以为善良却因经验缺乏害死无辜、富人妻子缺乏安全感在电话中阐述了最真的事实、黑人丈夫似乎在为那位无辜的人送行,脱掉了在亲情面前无力的“外衣”后对他妻子说爱、被盗杂货店老板因为一颗空弹找到精神寄托、黑人强盗小伙在自相矛盾的抢劫同肤色人的车后反省并放了一车的偷渡人。电影中每次人性的“撞车”都不存在对错、你每次的选择都影响以后的发展,而每次矛盾都是之前的积累,那些积累的小矛盾又可以追溯到种族歧视,其整体性渲染力有此可见,电影似乎在主张种族歧视的可恶,但电影中好的结尾也在阐述每个人都是心存善良只是被激励的方式不对,也需要在浮躁的环境下保持心静正确处事。
3 ) 人性的闪亮
一般来说,安逸的生活会让人迟钝,会让人只知道享受,所以会有“居安思危”这个词闪现出来警示我们。
同样的道理,永远的生活在天真的美好中,陶醉在幻想的完美中,也会不自觉的对现实的丑陋产生抗体。可拒绝接受就能代表它不存在吗?
前些天看到一句让我心惊的话:无知者只是人的半成品。我突然疯狂的想触摸更多的真理了,不管它是善是恶,不管它是否残酷的让人心惊。我可不想当生命终结时,发现自己从来没有完整的活过。
前些天看了一部让我心惊的电影:撞车。我突然惶恐的不知所措了,因为我发现当自己真正站在善与恶的中间时,竟一度迷失了。人性的天平,究竟倾向哪一边多一点呢?
看完影片我脑中浮现了另一部结构手法极及其相似的电影――《木兰花》,导演保罗•托马斯•安德森既深受好评的《不羁夜》之后推出的又一部佳作。汤姆•克鲁斯在本片中也奉献了演绎生涯中最好的一次表演,为他赢得了金球奖最佳男配角的殊荣。如果要论区别,最显著的就是《木兰花》里有着很多超现实主义的表现,而本片却是实实在在的写实路线。
这是一个多线索共同进行的故事,单单看导演有条不紊的把这个纷繁的故事巧妙的串连在一起,就可以看出他深厚的功力了。不过看过他的前一部编剧的作品《百万宝贝》的人应该不会有丝毫的惊奇,因为《撞车》所带来的震撼与思考,与《百万宝贝》敲击人心的痛楚比起来,有过之而无不及。
故事发生在洛杉矶——这个多民族、多文化聚集的大城市。
瑞恩,一个中年巡警,我可以看得出他脸上的焦虑和无奈,因为父亲的疾病得不到合理得治疗而在深夜无助得呻吟,因为那个黑人秘书一次次的无礼拒绝。这一切都让我的心底泛上丝丝的同情和怜悯。可这些细微的感觉立即就被接踵而至的情景完全抹杀:瑞恩在晚上巡逻的时候,拦下一辆黑人夫妇驾驶的汽车,并因莫须有的原因对女士进行强行搜身,当他的手在她身上上下抚动的时候,当女士和她怯懦的丈夫眼睛里都噙满泪水的时候,我的心情已经抽离震惊,转向愤怒了。从见证他所作所为的年轻同事汉森当时疑惑和震惊的眼神中,我读到了同样的信息:眼前的这个警察,已经因为他的劣迹,被我们本能的划到了恶人的一边。这是无可避免的,即使他面对父亲时的眼神再无辜也无济于事。
汉森出场时的凌然正气已经给了我们很大的好感,他因为这件事而主动要求调走的请求则更坚定了我们的看法,这才是我们心中那个正义的警察形象,这才是真正的善意的化身。临走道别前,瑞恩握住汉森的手说了一句话:“等到你多干几年吧!你以为你知道自己是谁吗?你根本不知道。”
我不以为然,汉森同样不以为然,一句威胁的话而已。当时我真的以为,那只是威胁而已。
遭到侵犯的黑人夫妇的生活产生了巨大的分歧,妻子无法忍受作为一个知名导演的丈夫在那一刻让人绝望的怯懦,而丈夫也因为这件事使尊严遭到了巨大的打击,这是作为一个男人最严重的尊严,这让他觉得几近崩溃。
一切冲突都是矛盾爆发的契机,体会到这一点就不难理解影片为什么叫“撞车”了,英文名crash直译应该是冲撞,坠毁的意思。这里有个隐语,当那些存在于人生的矛盾积累到无法掩盖时,它就会借着看似偶然的冲突肆意宣泄出来。
一对黑人小偷,整天满口仁义道德,做的却全是鸡鸣狗盗的活。这次他们瞄准的对象,竟然是他们自己的同胞,一个黑人。不幸的是,这个黑人情绪低落,自尊受到了极大的打击,正沉浸在无边的痛苦之中。没错,他正是那个导演。积聚在心口的痛苦无法排遣时,这两个小偷却来抢劫。这让他找到了疯狂的理由,他感到怒火中烧,他想爆发,冲破一切怯懦和羞耻。他的失常的举动吓坏了小偷,也让到场的警察感到威胁,还好,冷静的汉森及时赶到了现场,只有他明白事情的前因后果,黑人导演的冲动的情绪。控制了现场,也就等于挽救了一条生命。黑人导演还没有完全消除内心无能的虚弱,他还含着泪不断的重复:“你们到底要我做什么?”但汉森已经因为成功的处理了这件事而隐隐感到自豪,因为他感觉到了自身背负的重大责任。更重要的是,比起瑞恩来,他是个好警察!
瑞恩巡逻的时候发现一起车祸,车主奄奄一息车子濒临爆炸。他死命的钻进车里要把受伤的车主救出来。可车主看到他的面孔时却惊恐的拼命抵抗:“为什么是你,我不要是你?!”车主正是被他强行搜身的黑人导演的妻子!这时候瑞恩的反应却出乎我的意料之外,这个已经被我主观的定义为坏人的警察不顾一切的在爆炸的一刹那把她从车里拉了出来,在爆炸的轰鸣声中他把惊魂甫定惊惶失措的她紧紧搂在怀里。被人掺扶着渐渐远去的黑人妻子转过头看了瑞恩,眼神里满是复杂的感情:是感激,还是些许迷惑。那一刻,我也是同样的感受,这到底是为什么,前后他的反差让我感到无所适从,就好像刚刚认定的真理又被一个极有理由的论据给推翻了一般。然而,这只是刚刚开始。
下班归家中的汉森,在路边接了一个搭车的黑人―――那两个打劫的黑人小偷之一,当然汉森并不知道这一点。黑人因为他的热心而感激,却没想到因为打趣惹怒的汉森。汉森警告似的掏出手枪。车里发出了“砰”的一声闷响。虽然我既不愿意看到这是事实,但它却就这样发生了。汉森不敢相信自己刚才做的一切,被他失手打死的黑人手里攥着的不是枪,只是一个小雕刻而已。他慌乱之极语无伦次,片刻之后把尸体扔到了车外并烧掉了车子。殊不知我的内心也在这里剧烈的翻腾,这简直是一种颠覆。这是那个正气凌然的汉森吗?是那个面对瑞恩的丑行要求调离的汉森吗?是那个冷静坦然临危不惧的汉森吗?难道人性的弱点都无一例外的会在极度恐惧和困难面前无限放大而显的如此卑污龌龊吗?如果瑞恩的反差仅是让我无所适从的话,汉森的所为就让我彻底迷失了,究竟什么才是对的,什么能是好的,什么又是人性呢?
这个故事中的人都无一例外的在进行着善与恶的角色转换。
本来耿直的侦探因为想知道失踪弟弟的下落而做了一次伪证,可当他最终找到弟弟时却只是在路边的一具尸体,那个被汉森失手杀死的小偷!
落魄的店铺老板因为自己的疏忽使自己唯一的店铺被洗劫一空。绝望的他拿起手枪去找与此事完全无关仅是因为与他发生了口角的锁匠丹尼尔复仇。
地位显赫的地区检查官的妻子简向来仇视黑人。在她意外跌落楼梯后却发现她20年的好友只顾着玩乐,唯一留在身边悉心照顾她的是她一直漠视的黑人保姆。
角色在不断的变换着,内心在不停的左右摇摆着,疑问在无限的放散扩大。难道没有一些不会变的东西吗?我知道没有人能做到尽善或者尽恶,可在这之间,没有一些信念会让我感到平衡吗?
深夜,锁匠丹尼尔来到小女儿的房间。女儿的床上没有人,丹尼尔拨开床单看了看床下,一双纯净的眼睛看着他。
“你好吗?”
“好”
“被什么东西吓着了吗?壁橱里面没有怪兽的,我讨厌怪兽”
“我听到了枪声……”
“好吧,你知道吗?我五岁的时候,仙女飞来我的房间。他给我一件隐身斗篷,子弹穿不透它的。仙女告诉我,当你的女儿5岁的时候就把这件斗篷传给她。现在,我就把它给你穿上!你想要吗?”
女儿点点头。
丹尼尔郑重其事的把那件“隐形斗篷”穿在了女儿身上。
“现在你什么都不用怕了!”
女儿亲了亲爸爸,安心的睡了。脸上的笑容像天使一样。
翌日,落魄的店铺的老板找到了丹尼尔家,他的手上拿着一把枪,他的眼睛里冒出的是绝望的疯狂的复仇的火焰。他用枪指着惊惶失措的丹尼尔,丹尼尔却大叫着不让屋里的小女儿出来。站在门口的小女儿看着眼前发生的一切,惊恐的说了一句话:天哪,爸爸没穿隐身斗篷。接着,不顾一切的冲出了门外。就在她扑到爸爸身上的那一刻,枪声响了。
让我觉得心脏随着狠狠的震动了一下。
曾经让我觉得无法接受的枪声有很多次,《死亡诗社》里尼尔自杀的那声枪响,《黑暗中的舞者》里莎玛打伤警察的那声枪响,本片里汉森失手打死黑人的那声枪响。因为我知道枪声紧接着意味着什么,虽然我极不希望它发生,但那种紧接而来的死亡的冗长却每次都让我窒息。
此刻,我屏着呼吸,等待着下一刻的窒息的感觉。
丹尼尔疯狂了,他痛苦的吼叫。他的妻子痛不欲生。店铺的老板面对着眼前这突如其来的一幕愣愣的不知如何是好,嘴角在颤动,却无法说出话来。
“没事了,爸爸。我会保护你的”这时候小女儿喃喃的话语像奇迹一样的出现了,丹尼尔急切的翻开女儿的衣服,竟毫发无伤。我没有等到让我窒息的一刻,却等来了让我的泪水夺眶而出的一句话。
“这件斗篷真好!”女儿趴在爸爸肩上说道。
我无可抑止的哭了,完全无法抑止。我记得全场看到小女儿安然无恙这一幕时爆发的是一股善意和惊喜的笑声,而在黑暗中我的泪水却充盈了眼眶模糊了屏幕。这好像是男人的特性吧,不管什么时候都不能让自己哭出来,再渴望流出的泪都要咽回肚子里去。“这件斗篷真好!”孩子无辜的纯真的说出的这句话却把我的坚持摧毁的无影无踪。小女孩圣洁的像个天使,即使在黑洞洞的枪口面前。
不管他是否知道自己的子弹不是真的这件事,这已经不重要了。此刻,店铺老板缓缓的向自己的女儿诉说着今天发生的事,脸上充盈的是满足和向往的笑容。
“你知道吗?在她活过来那一刻,我突然意识到。她是我的天使!”
我的心静的没有一丝波澜。好像人人都在这部电影之中挣扎着,为自己内心的潜规则挣扎,为自己的摇摆不定在挣扎,为自己的迷失而挣扎。可这一刻我却出奇的清醒。
小女孩确实是个天使,是我们所有人的天使,她永远站在所有人的心头,让那些幻想着极端人生的人,在经历挫折困苦后,回归到人性的平衡中来。
4 ) 别把脑子撞坏了
从汽车追尾开始,到汽车追尾结束,影片就叫作crash。而这个名字,更包含了另一层意义,种族的摩擦和碰撞。种族问题一直也是美国人的敏感话题,可我相信,大多数美国人看过这部片子后都会感到满意。因为美国人大部分都是善良的白人,他们一直关心黑人的平等,为黑人遭虐事件而愤慨。看了这部片子后,他们可以安心了,可以不必再为詹姆士.雷(刺杀马丁·路德·金博士的白人)而忏悔了,也可以不必再为马丁·路德·金的未竟事业而祈祷了。因为他们发现,美国已经是有色人种的天堂了,而在这天堂里行善的天使,正是白人。
于是在奥斯卡得奖了,当那些评委们看了这部片子后一定拍手叫道:事实不就是这么回事吗!导演、编剧那敏锐的洞察力以及对社会现象的深入思考把美国种族问题的根源分析的太透彻了,把事实真相揭示了,功不可没啊。奥斯卡算什么,他们应该得的是诺贝尔和平奖。如影片中暴露的那样,确实存在着一些种族歧视分子,可是他们需要理解。对待阿拉伯人(影片中他们自称波斯人)的态度是暴躁了点,可那是因为911的影响啊,应该理解亲人罹难的痛苦啊。更何况政府还为一个叫萨达姆的伊拉克人授予了勋章,美国白人的心胸之宽广可见一斑。再看那位对黑人妇女性骚扰的白人警察呢,当时的事件确实令人气愤。可他也需要理解,那是因为他为救自己父亲而刚碰了一个黑人女人的钉子,一口恶气要出呢。百善孝为先,应该可以谅解吧。如果不能,那更令人感动的在后面,他冒着生命危险在车祸中救出了那位黑人妇女,这样一位舍己救人的种族主义者你能不原谅吗?
是的,在现实中,或者说在影片中,两个黑人分别被两个白人警察开枪打死了。可这是新闻报道的表面,被隐藏的事实是什么呢?且看,其中一位警察是同情黑人的,在白天还救了一个黑人的命,晚上又给一个路边的黑人小混混搭车,雷锋啊!因为怀疑那个黑人要掏枪,在警告不听的情况下出于自我防卫的本能而射杀了他,当然,事后他深深的忏悔了,更可能为此一辈子痛苦。而另外一宗事件没有叙述过程,只是从事后的调查了解到,那个死掉的黑人(是个探长)吸毒、贪污,而调查组却要为了黑人的名声而掩盖证据,并不惜牺牲那个“无辜的”(影片中另一位黑人探长语)白人凶手(也是位探长)。于是,对外发布的新闻就这么出来了。善良的美国人民啊,你们可曾知道,那些被新闻抖出而被诬陷的恰恰不是你们所关心的黑人,却正是白人啊。他们被诬陷,被当作杀害黑人的刽子手,被当作魔鬼却无怨言。这是什么精神?这是国际主义精神!
可是你们黑人也太不自重了,怎么一点都不体谅白人的苦心呢。他们为你们伸张公道,可你们却为了保全自己的位子而不敢说;他们为你们颁发荣誉,为你们掩盖罪行,为你们遮丑,甚至连白种女人都让你们搞了,可你们还不知足,还是要犯罪。你们不但抢白人的东西,还抢自己同胞的东西。白人在你们面前都很注意言词而生怕触犯了你们的尊严,可你们自己却骂自己黑鬼,一点都不自重!唉,谁叫美国的白人都是天使呢。
影片最后,除了那两个倒霉的黑人(倒霉的黑人强盗和腐败的黑人探长)之外,结果基本是个大欢喜。有色人种的肉体和精神都得到了拯救,白人拯救了黑人,黑人又拯救了阿拉伯人和亚洲人(或中国人)。天使在人间啊,高贵的人拯救低贱的人。难得导演这番意味深厚的寓意了,这简直是伟大的希特勒的人种划分哲学嘛。如果把中国春晚的一首歌作为影片的主题曲就更好了,让白、黑、黄三种颜色的小孩唱:白人,黑人,黄人,我们是幸福的美国一家。
原以为国人喜欢拍这样的片子,没想到美国人也喜欢拍并且喜欢看。看来都是爱听甜蜜的谎言的。谎言重复千遍就是真理,也许根本用不着千遍。可耻的是导演和评委们,可悲的是被愚弄的民众!
没看过的朋友奉劝还是不要看了,看过的朋友检查一下自己是否被导演把脑子给撞坏了。
5 ) The fault, is not in our races, But in ourselves.
这个城市有这么多的汽车,撞车(Crash)是这样的难以避免,这个城市又有这么多的种族,冲突(Crash)也是这样的难以避免。
双关的戏名,使得它难以准确地翻译,而电影本身的主题,也让人觉得一言难尽。
电影写的不是一个人的故事,而是发生在洛杉矶一天半内的众生相,人人在和不同的人发生冲突(Crash),那些卑微的人们之间的悲喜剧,有关种族,也无关种族。我们向别人发火,常常只是因为自己心里不爽,但在电影里的洛杉矶,这个一块招牌砸下来,大概会砸中九个不同种族的人的地方,愤怒的炮火,击中的往往就是不同种族的人。看起来是由于种族之间的偏见和冲突,但也许导火线是一些非常个人的原因。——如果你刚刚在街上被两个黑人混混打劫,吓了个半死,你在跟家人发泄怨气,大骂该死的黑鬼都是贼的时候,会不会顾忌正在帮你换锁的锁匠是个黑人?但是,那些潜意识里的偏见,也许又使弱势族群刚好成为枪口下的牺牲品,所谓柿子总拣软的捏。——即使你是个自以为没有种族偏见的好警察,深更半夜可以让一个黑人小子搭你的便车,但当你们争吵起来,他不顾你的警告,伸手到口袋里去掏东西的时候,你会不会以为他在拿枪而向他开枪?(如果那不是一个黑人,那么不要说这种情况不会发生,根本连架都不会吵起来。)
如果Crash的编剧兼导演接受采访,会不会说,这部电影说的不是种族歧视,而是在探讨人性呢?很多人都会认为它的主题是有关种族问题的,但是我认为,并不这样简单。消除歧视,种族平等的口号喊到现在,人人熟悉了那套政治正确的指引,现实生活中,却是相当复杂的情况,不能以一句种族偏见掩盖一切。就像电影开头Graham警官说的那样,在玻璃和金属阻隔之下,我们久久没有与别人擦身而过的经历了(大意)。其实,政治正确,也像是人们心灵上的玻璃与金属,它保护着我们,小心翼翼地不受伤害,但也让人失去了在冲撞与摩擦中互相理解的机会。只是,在利与弊之间,我们如何抉择呢?这个问题太难回答。
电影里的细节,也做得相当细致,不过不是暗示和象征性的,而是情节性的,有些温柔感人,有些尖锐反讽,也给观众留下不少的回味。但与《断背山》的细节不同的是,《断》的细节指向的是电影本身,给观众带来的是对电影情节含义的再回味与再发现,而Crash的情节、细节却是让观众去反思与思考的。所以看完《断背山》,可能会为两位男主角压抑的爱恋不容于世而扼腕痛惜,偷偷叹息自己的遗憾或者伤痛,会陷入影片而不能自拔。同时也期待,也许没有了偏见之后,悲剧就不会发生。但是看完Crash之后,你会发现,即使社会是在慢慢进步,但人生依然是如此无奈与复杂,大家都是平凡的人,好人出于自我保护,也会有不光彩的劣行,混蛋在感激或愧疚的一念之间,也会做出善举,人们在冲突与摩擦中互相伤害,但同时也互相帮助与安慰。
看了不少的观后,很多人觉得剧本的情节安排得巧妙,手法很独特,但是,在我个人看来,编剧手法并没有太多很新的东西,电影的深度其实在于前面所讲到的带给观众的思考。
查了一下资料,发现编剧及导演Paul Haggis是电视剧编导出身,可能正因如此,这部电影其实有着很多的电视剧痕迹。被两个黑人小混混抢车之后,地区检察官讨论如何处理最完满那一幕,我大笑之余一下子想起Spin City。在结构上的多线索平行又互相交叉的手法,没看过的也许觉得巧妙新奇,但在电视剧里已经是屡见不鲜。尤其是,我看了那么多季的ER,这种结构再熟悉不过了。看完后觉得,如果ER拍一部两个钟头的电影版,也就是这个样子吧。而且,ER拍到现在,急诊室的医生护士,也是那么族群复杂:出身富裕的白人,从底层奋斗上来的黑人,来自前南地区的,来自中国的,拉丁裔的,印度裔的,单身母亲,女同性恋……加上来急诊室的人也那么五花八门,对生死的思考,选择的两难,丝毫也不逊于Crash中安排的种族问题。而且,ER里面,以急诊室作为舞台,让不同的人在这里相遇、离开,虽属偶然,也总接受得过去。但Crash里安排这么多不同种族的人在一天半里面互相扯上关系,未免就过于巧合与刻意,尤其那两位警官先生,与前一天被羞辱的那对夫妇再次相遇,还要是不再一起执勤的情况下,那么戏剧性地一人遇上一个,真是中了彩票头奖了。
当然,编剧安排种种的巧合,是想要造成一种人类的命运互相关联的效果。以前看过一些欧洲电影,也有类似的手法。像我很喜欢的一部电影,Before the Rain(中文有译作《山雨欲来》和《暴雨将至》的),它是三个故事先后发生而不是平行发展,但是和Crash相似,三个故事里的人物,也是互相关联的,而且两者都用了一个环形的结构,从某个时间点开始,然后倒叙,再回到开头的时间点,而且它通过剪辑,造成了一种非常特别的时间循环效果。Crash和它还有一个很相近的细节处理,Before the Rain开头从天气闷热,暴雨将至讲起,而结尾回到开头时间之后,则是酝酿已久的暴雨终于落下。而Crash在开头不久,警官说到,像要下雪了,而临近结尾,果然是雪花飘落。两者异曲同工。但我觉得无论是环形结构的效果,还是这种类似的安排,还是Before the Rain来得意味深长。
PS:Crash可能是到此为止,我在一部电影里面看到最多种族出场,听到最多粗口的电影了。
PPS:题目来自《晚安,好运》里面引用过的一句莎士比亚:
The fault, dear Brutus, is not in our stars, But in ourselves.
——Julius Caesar, ActⅠ,SceneⅡ
6 ) crash!!
CRASH!!
现在,我最不愿意做的事情便是说服他人。
陈映真指着那些新世代作家说,他们在小说里,只对着自己的肚脐喃喃自语。且不论小说如何如何,现实生活中和自己的肚脐说话似乎比看着别人的眼睛说话,要来的舒服多了,神经,因长期过度对一触即发的个人偏见问题的隐忍上已然疲软,没有耳朵,没有嘴巴,会是最适合的态势吗。真是太糟糕了,连沟通的能力都没有,也不愿意有。现在,我最不愿意做的事便是说服他人。
-你以为你会成为什么,最后你会发现你什么也不是-{crash}
因为偏见,在很多情况下,我们意识不到这个,什么是偏见,我们仅能用自己的知识、经验,去识别这个世界的种种,你跟我说什么是偏见,我说,以偏概全就是偏见,作势将这种以偏概全激化,更是偏见。{crash}大致可以分为政府高官一家、年轻巡逻警员、年长巡逻警员一家、警探一家、锁匠一家、伊朗人一家、小黑孩(没有恶意)、导演一家八条线,因为偏见,在一部分人眼里全人类只有黑白黄三种,又因为只看着自己的肚脐,陷在了自己的自尊与自卑当中,先于所有事情发生之前,便选择用枪杆、用激烈的言词、用污辱的动作武装自己诋毁别人。我喜欢这部片,就在于他不用对立的方式思考问题的症结,这里没有谁是强者就该骄矜恣纵,没有谁是弱者就该自艾自怜,选择承受的亦有不可抑制的一面,先发制人的因为偏见日深,感受到的威胁日多,恐惧也随之增大,而白人与有色人种之间的对立确实存在,但在各色人种之中又有着这样那样的嫌隙,这是谁造成的,难道还要推委说:因为我们处在"被"歧视的位子上吗,换了一个位置,我们依旧用自己曾经遭受过的,让别人痛苦的经验一回,偏见所带来的远远不只是种族的冲突,她在人性上挖了一个洞,无端的扩大别人对自己的侵犯,威胁,一个好意也急于躲开,在退守的位置上,伸长触角,一经碰触一跃便想咬住别人的咽喉。
-...在洛杉矶,没有人碰触得到你。我们永远躲在金属和玻璃背后,我想我们多么怀念那种触碰touch的感觉,于是我们只能去撞击crash彼此,只有这样,才让我们感觉到些什么。-{crash}
片末,洛杉矶下了一场久未下过的雪,导演给八条线上的每个人一个独立的镜头,趋于平静后它应该是温暖的,我却怎么看都感到一阵寂寞,也许人们都急于为自己找到一个位子,才会像现在这样这么地孤寂。
有点太假的感觉。
把一切和种族有关的问题提纯、放大、罗列,然后开始生硬地说教...用力太狠,匠气太重
奇迹、正义和爱皆无处不在..先说缺点:收尾相对较一般,加入中国人稍有做作感,父亲是糖尿病的警察的那条线,主轴上稍微有些交待不清,奥康纳那条线也有些不够力度..除开这些以外,通过各种犯罪来探讨种族与隔膜并非新鲜事,但仅仅那双隐形的天使的翅膀,仅仅那一组镜头和铺垫就已经值得五星的评价
我不喜欢里边那股子尽管遮遮掩掩但仍然扑面而来的说教味儿。然后要说到多线程,说到多米诺,相比几年前先看的《Babel》,这点劲儿,跟洗头时碰到个不够力的小妹一样,她以为自己已经很卖力了,可我脑袋上最痒的那块地方一直没挠到啊。
踢猫的故事,人有负面情绪就不自觉的发泄给别人,无辜的人何其多,对黑人群体没有好感,看看广州那些黑人啧啧啧。
网状结构电影.
非常好。小女孩那段我掉泪了都。
剧本是殿堂级的,表演是忘本式的,《断线》原来只是一部失败的模仿作。电影客观地把每个人的善恶均匀表现出来,于是当我们不再以非黑即白的心态去看待时,才发现这些人就是自己的影子。所有纠缠不清的痛楚真正迸发的时候,便能辉映人性中残余的温暖。
当导演有些用力过度,当编剧非常称职。如果我是评委也选它是最佳影片,不是因为最好看,而是因为最反映社会现实。
【B】豆瓣标记的第一千零一部电影,拍的有点做作,有关种族歧视的主题挖的太肤浅,但是交叉剪辑的感染力实在是太强大。
CRASH,不仅是撞车,更是种族、人性的冲撞。沉重地我只能一再一再叹息。
在美国生活后对片中的情节感受更深。我们知道种族歧视不好,知道自己也是所谓的“弱势群体”,但当我们看到街上成群结队的黑人,我们还是会感到害怕厌恶。我们明明做人都恪守准则,但还是有人对黄种人有偏见。当我们在努力为自己这个种族证明时,我们总会有同胞在拖后腿。生活就像撞车,有因不一定有果
剧情错综复杂,几乎就是当下美国族群问题混乱的注脚,致力于展示人性深处的非理性暴力宣泄和民族仇恨,素昧平生的人物毫无关联却环环相扣互相影响,陷入了一个多米诺式的伤害怪圈。每个人在遭到其他民族人群的伤害后,会变得冲动、偏执甚至恶毒,将痛苦转嫁到另一个毫无关系的弱者,使愤怒就像撞车一样引起连锁反应。部分冲突和巧合情节设计较为生硬,但瑕不掩瑜,影片本身就是一部寓言式电影。
小孩子那幕。
因黑人弗洛伊德之死,引爆了美国之春的当下,遍地“美丽的风景线”,重新审视这部电影真是令人百感交集。种族歧视是美国的一道陈年烂疮疤,几百年来从未真正痊愈过,隔三差五就会重新被揭开,流出大量令人作呕的脓水。电影让《断背山》与最佳影片失之交臂,不少人指责赢在政治正确,其实从技术层面来说,电影能通过如此绵密的网状叙事相对全面的浓缩美国社会的种族歧视现状,且不显得杂乱,实属不易,只是一样会被人指责编剧过于刻意,匠气太重。尤其是结尾不少人都获得了救赎,形成大量的人物弧光,更有粉饰太平之嫌。最为讽刺的是两个一开始反对种族歧视的人却最终酿成悲剧,在美国依然保有宪法第二修正案人人持枪的当下,亦会人人自危,只会陷入歧视循环的下降螺旋中不能自拔,至少从现在来看,这是一个被诅咒的死结,而且似乎越来越紧...
3.5 出色的多线叙事和群戏表演 但还是为断背山鸣不平 尽管隐形斗篷和车中救人的戏写得太棒 可匠气之笔还是太多 有意思的是群戏表演的表彰点落在了白人警察的饰演者身上 黑人导演的饰演者却没有提名 不过隔年就给了男主提名作补偿 最后想说 最没地位的还是亚裔
表面上是在探讨种族间的偏见与冲突(crash),本质上是在讲人性的和解与救赎(touch)。
如同一张白纸上的人物群像素描,对于有脸盲症的我来说辨认角色实在是煎熬。几场高空俯瞰的上帝视角审视着这个城市发生的一切,形形色色不同种族肤色语言的人在这里,上演着暴力与博爱、杀戮与救赎的反转。最喜欢两段,烈火中营救曾猥亵过的女人的警察,穿着隐形斗篷冲上去挡住枪口保护爸爸的女孩。
叙事结构很用心。不过这个主题总觉得太刻意和人为化了。
伟大的作品。重看一遍的时候仍旧感动,冲入汽车中的男人,女人烟火中的回头而落泪。为小女孩抱住父亲,父亲绝望的哭喊。这城市的华灯初上,雨中车灯,滚落的黑人男孩手中的木头雕像。向一切的怀疑、争吵、怯弱、爱。致敬。