无因的反抗

爱情片美国1955

主演:詹姆斯·迪恩  娜塔莉·伍德  萨尔·米涅奥  科里·艾伦  

导演:尼古拉斯·雷

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更新时间:2023-09-27 00:52

详细剧情

Jim因为在学校里无法与其他同学共融,迫使他的父母只能多次搬家,这一次他们来到了洛杉矶。在洛杉矶的一所高中里,他仍旧遭到了同学的排斥,但认识了他心爱的女生Judy;交到了他真正的朋友Plato。在Jim和当地小混混头目、也是Judy的前男友Frank一系列的纠纷中,两人最终决定以赛车来定胜负。而在比赛中,Frank不幸坠入悬崖身亡。Frank的兄弟们试图找Jim报仇,在两方的对抗中,Plato被警察意外枪杀,使这部影片留下了一个悲剧性的结尾。而Jim和Judy的命运又将何去何从?

 长篇影评

 1 ) 友谊的越轨

倒是越来越不相信那些纯粹的友谊。反而像《无因的反叛》里的柏拉图和吉姆的,让人无法忘怀。因为父权的缺位,柏拉图潜意识里将吉姆当成了自己的父亲。而吉姆和朱莉到更像把他当成了孩子。吉姆递出夹克这样一个简单的信号就可以让敏感而渴望友谊的柏拉图稀里糊涂地将他当成自己最好的朋友。怀疑自己被抛弃的时候又陷入半癫狂的恐惧。这样稀里糊涂的,充满不确定性的,非纯粹的,甚至潜意识上是变态的友谊反而更加凝重。因为这样的友谊是越轨的,它就是柏拉图精神的全部。友谊的破碎就是世界的坍塌,世界坍塌时,柏拉图的生命就走到了终点。 现实极了,也残酷极了。

 2 ) 《无因的反叛》:无因不反叛

“你和你母亲的关系,决定了你和世界的关系。”这是女性电影《春潮》海报上的一句宣传语。套用这句话,把本片的核心内容概括为“你和你父亲的关系,决定了你和世界的关系。”似乎也相当妥帖。或者更确切地说,亲子关系在很大程度上决定了孩子的命运,而在青春期,父亲和孩子的关系则显得尤为重要。

青春,总是和反叛联系在一起,好像孩子到了特定的年龄,反叛就在基因里噌的一下长出来似的,几乎都不需要理由,至少在他们的父母眼里是这样的。果真如此吗?在这部电影里,导演为三个“不良少年”给出了三种不同的父亲形象,我们不妨试着列举分析一下,看看他们对各自孩子的影响,也许可以找出孩子反叛背后的某些原因。

缺位的父亲

一个孩子要顺利成长,必须有一个比较稳定和安全的环境,但可怜的柏拉图没有。他的世界里没有父亲,佣人说他和妻子离婚后离开了,柏拉图则说他死了。无论是哪种情形,都对柏拉图造成了极大的分离创伤。而母亲对他的不管不顾,有如雪上加霜,让他成为实质上的孤儿。

不幸的是,柏拉图在学校也没有任何朋友,总是被孤立被欺负,就如同大海里的一叶小舟,随时要面对暴风雨的侵蚀,无依无靠,没有彼岸。不安、孤独、恐惧,不断折磨着他的灵魂,最终让他患上了精神疾病。更糟糕的是,不负责任的母亲因为心理医生昂贵的费用而停止了他的治疗。渐渐地,对周围环境充满极度不安的他喜欢上了枪支,只有武器,才能保护他。

吉姆的出现,让他找到了人生海洋中的一棵救命稻草。在他眼里,吉姆友善、勇敢、强大,这一切,完全符合了他心目中一直渴求的父亲的形象。不知不觉中,他对吉姆产生了对父亲般的敬爱与依赖,在吉姆那里,他终于可以安放自己飘荡已久的灵魂。

靠在吉姆手臂上的柏拉图得到了疗愈,这是他短暂的一生中最快乐的时刻。

然而,问题也在这里。既然吉姆已经成了他唯一的朋友,他精神上的父亲,当吉姆身处险境时,几乎是出于本能,他毫不犹豫地要去保护对方,力量太单薄,则拿起武器。同样的,在他自己身处险境时,他也渴望对方在身边保护自己。

当他在安然的酣睡中惊醒,发现自己被围困而吉姆却不知所踪,这对他来说无疑是无情的抛弃和致命的打击,顷刻间,他心中的父亲轰然倒塌,他又成了一个没有父亲的孩子。突如其来的无助、绝望和惊恐对他造成的刺激直接引发了他的疾病,失去依靠的他终于还是扣动了扳机,事态一步步走向失控。

柏拉图趴在门上无力地悲鸣“save me”。那是他对心中的父亲发出的最痛苦,也是最绝望的爱的呼唤。

当被枪声惊醒过来的吉姆打开门时,精神几近崩溃的柏拉图条件反射般地朝他射击,口中不断重复:“You are not my dad.” (这一情节的性质是不是有些类似于前面吉姆在向父亲求助失败后愤怒而绝望地把父亲推倒在地,狂掐父亲的脖子那段?只是,柏拉图已经陷入病态,无法再用自己的理智控制自己的行为)。

至此,吉姆在柏拉图心中的位置,或者说父亲之于柏拉图的意义完全展露无遗,他渴望父爱而不得,继而把一个比自己强大的朋友的友谊当成拯救自己的父爱,这是一种病态,更是一种悲怜,他的世界,太缺爱了。

一番努力过后,吉姆终于接近柏拉图并让他放松了警惕,重拾对自己的信任,但是,精神高度紧张的柏拉图却无法和外面的大人建立信任,混乱中不幸被警察射杀,留下了永远的悲剧。

恶劣的父亲

十六岁的茱蒂不明白父亲为什么对自己的一切都看不顺眼,甚至要用粗爆的动作和恶毒的语言对自己进行人格侮辱。想来想去,她得出的答案是父亲讨厌自己,这令她伤心不已。

于是她跑出家门,整夜在街上游荡。表面上看,这是对父亲的反抗与报复,但更深层的意图则是想通过这种方式引起父亲的注意,重获父亲对她的关爱。当警官说父亲会来接她而最终却是母亲来接她时她不禁大失所望,因为想引起父亲关注的行为又一次失败了,而且,父亲似乎真的如她所想的那样不在乎她。

而在茱蒂的父亲那里,他完全不知道问题出在哪里。当女儿想像以前一样和他亲近的时候,他反感地拒绝了。面对茱蒂的困惑,他回以大家长的冷硬与专制。

成长成了父女间最大的距离。

在他眼里,女儿已经是十六岁的少女,不能再允许她像小时候那样在自己面前亲昵撒娇。茱蒂看着坐在父亲大腿上的弟弟,坚持要亲吻父亲的脸颊,而他则愤怒地一巴掌打在女儿脸上。

看着茱蒂再一次哭着夺门而去,他无奈地发问,为什么女儿突然就成了问题?

把自己的问题变成孩子的问题,然后用“青春期”作为一个万能的标准答案,很多父母对这一套无师自通。

不得不说,这是一个恶劣的父亲。

在女儿由孩子转变为女人的过程中,他一方面抗拒接受她的长大。不喜欢她的朋友,不喜欢她去社交场合,实则害怕她离自己而去。最重要的问题是,女儿日益成熟的身体给他带来了乱伦焦虑,她带有女性意味的衣着和妆容进一步激起他的男性反应,这势必让作为父亲的他倍感羞耻,而他又无法接受这样的羞耻,因为接受即等于自己是坏爸爸坏男人,结果自然要将这份羞耻投射到女儿身上。都是女儿不知羞耻,都是她的错,那他自己就不用再承受那份讨厌的羞耻感了。所以当他在潜意识压抑的男性反应一旦被女儿的亲昵举止唤醒,羞耻感即同时被激发,他必须以激烈的攻击捍卫自己,以维护在女儿面前理直气壮的道德感。

“荡妇羞辱”是对女性最常见也最恶毒的羞辱。出自父亲之口则是最大的伤害。

另一方面,他又看不到茱蒂仍然是以前那个孩子,始终希望得到父亲的爱宠。女儿靠近时他推开她,女儿离去时他羞辱她,不能面对女儿的长大又无法再当她是个孩子,想跟她保持距离又害怕她走远,始终找不到合适的方式对待女儿,搞得茱蒂无所适从,痛苦失落。最终她只能认为父亲厌恶自己,原因是自己不够好,不值得被爱,否则父亲不会动辄对她动粗、辱骂。

无法得到父爱的茱蒂很快将这份需求放在其他男人身上。是的,那个男人是个小混混,可谁又在乎呢?她不也是父亲嘴里的荡妇吗?在男朋友身上,朱蒂找到了被宠爱被需要的感觉。而且,和小混混们一起做的那些疯狂的事,不但让她在父亲那里受到的委屈与愤懑得到了宣泄,还让她有了主人般的感觉,这种价值感和自主感从未在家庭中获得过。而且,既然父亲辱骂她荡妇,那干脆就去堕落,是不是还有了一种报复的快感?

吉姆的到来让茱蒂很快意识到他的与众不同。家庭问题的困扰让他们有着共同的感受,更重要的是,吉姆对她的爱让她找回了迷失的自我。要知道,吉姆可是在清清楚楚地知道她的“坏”后仍向她表达好感的,这对茱蒂来说,等于告诉她:“你是好的,你是值得被爱的。”当这样的信息在一个人内心升起时,她自我中好的那部分自然就会被唤起,所谓爱的力量,莫过于此。

在她体验过被爱的感觉后,她也可以真实的去爱一个人。相爱,让她的心灵得到滋养和成长,也让生活从此有了意义。

不符合理想的父亲

相比起柏拉图和茱蒂,男主角吉姆的成长环境看上去没有什么明显的问题,家庭完整,有爱他的父亲,他也爱自己的父亲。可是,他为什么还是那么叛逆?打架,喝酒,让父母操碎了心。

在物质和精神上都尽力满足孩子,为什么他就是不领情不学好?相信这一幕道出了很多父母的心声。

物质上的给予显而易见,但爱,却一言难尽。

吉姆的父母都以为自己给了孩子很多爱,而吉姆感受到的,却完全不是这样。

首先,假如父母爱自己的孩子,得先学会保持健康和谐的夫妻关系。

从男孩转变成男人的过程中,孩子不自觉地会在内心生成一个他想要成为的男人的模样,而身边的父亲必然成为他的第一个榜样。但是,吉姆逐渐发觉父亲并不符合他理想中的男人形象,他既然在生活中处处受到妻子的压制,自然无法在儿子受控于母亲时助他脱困,当然也就不能让儿子对其产生尊敬与信赖。更多时候,他们把时间花在无休止的争吵上而忽视了儿子的真实感受,吉姆不断用破坏行为去表达不满,妈妈则不断用搬家来逃避问题。

父亲的软弱正是吉姆认为男人身上最让人不能忍受的弱点,他爱自己的父亲,希望他成为自己期待的那个坚强果敢的男人。然而父亲并不会因为他的期待就变成另一个人,正如吉姆不会因为父母的期待就变得乖巧一样,每个人的人格完善只能由自己自发去完成,身边的正能量可以促进,负能量则会形成破坏。

他们夫妻间糟糕的关系造成的后果就是作为孩子的吉姆一方面自动去承担了父亲的痛苦,另一方面又痛恨父亲没有能力去终结这种痛苦。这种爱恨交加造成的撕裂让他几近发疯。

看着在警察局仍争吵不休的父母,吉姆有如笼中困兽。

其次,假如父母爱自己的孩子,就要学会去倾听他,理解他,支持他,做他坚强的后盾。

片中最经典的一幕莫过于吉姆和父母在客厅的三角对峙。茱蒂的男朋友失足丧生后,卷入其中的吉姆向父母讲述了事情的经过,并试图向父亲表达自己的想法和感受。父亲也努力尝试倾听孩子,然而他却不能收起表达自己的急切,让自己走进儿子的情感世界和他共情,沟通一如既往地走向失败。

这就好比父母觉得自己很爱孩子,而孩子却觉得你根本不在乎他一样。

吉姆表达了自己想去警察局自首以后,倾听瞬间荡然无存,父母完全不能理解儿子的决定。他们再次开启亘古不变的谈话模式,自顾自说地意图说服儿子听自己的安排。以自我为中心的母亲立即专横地决定再次搬家,令吉姆的情绪火上浇油。

面对吉姆的指责,母亲全盘否认,她只活在自己永远正确的头脑中。

在吉姆的坚持和辩说下,父亲开始犹豫,但母亲的态度仍然强硬。无法和她沟通的吉姆向父亲发出求救信号,他希望父亲可以坚定地和自己站在一起,一是支持自己去做认为正确的事情,二是他仍对父亲抱有期望,希望他在这关键的时刻可以像自己理想中的男人一样站起来,果断地下决定,有力地回击母亲,给予自己爱的力量。可是,无言沉默的父亲再次让吉姆失望了。这一次,是绝望。

一声叹息后,吉姆扑向父亲,爱而不得转而为恨,恨铁不成钢,恨爸不能帮。

这个不符合理想的父亲,我不要!

这段亲子冲突大爆发,随着沟通的受阻,矛盾不断叠加,吉姆与父亲的矛盾,吉姆与母亲的矛盾,父母之间的矛盾,彷佛形成了一堵钢筋水泥堆砌的高墙,冲不出去,绕不过去,气氛压抑到令人窒息,竟然把自己看得泪流满面。

冲突过后,吉姆再次离开了家。那一刻,他放弃了对父亲的改造与依赖,也放弃了对母亲的反抗。即使得不到父母支持,他仍决定一个人去做自己想做的事,成为自己想成为的男人。成长的路,有时候注定必须一个人孤独前行。

阴差阳错,三个离家的孤独少年来到废弃的古堡——柏拉图的精神家园,组成了一个临时的“家庭”。他们彷佛在一夜之间长大,又好像对此渴望已久,在自由的空气中不由地扮演起自己眼中的大人,做自己家庭的主人,诉说各自的衷肠,在远离现实的虚拟之家中度过了一段轻松快乐的梦幻时光。

这就是孩子眼中的大人。

然而,美好的时光总是很短暂,小混混们的寻仇而来给了吉姆真正的考验。他如果去保护柏拉图,则要面对来自小混混和柏拉图两个方面的危险,同时还要保护茱蒂。但吉姆并没有丝毫犹豫,他知道自己必须去做什么,而且确信这样做是正确的。

吉姆凭着自己的勇敢和真诚一步步靠近藏在黑暗中备受惊吓的柏拉图,慢慢安抚他的情绪,重获他的信任并成功卸下的弹夹。就在走出大门那一刻,警察与柏拉图之间的不信任引发了悲剧,柏拉图中枪身亡,吉姆的努力化为泡影。孩子与大人之间,是不是隐藏着一道翻越不过去的墙?

面对柏拉图的意外死亡,吉姆伤心欲绝。目睹全程的父亲走上前来说了一句:“你已经做了一个男人所能做的事。”这是父亲对儿子行为的认可,也是一个男人对另一个男人的肯定。经过这一夜,他终于明白了儿子需要的是什么,也知道眼前的儿子已经长大成人,对于自己的问题,也找到了答案。而在父亲的这句话过后,吉姆却像孩子一样抱着父亲的大腿痛哭出声。

在软弱的父亲面前,吉姆努力想成为一个坚强的男人;而在巨大的悲伤和挫败过后,面对语气温和而坚定的父亲,他却发现自己仍是一个脆弱的孩子,终于可以放心在父亲面前做一个孩子的孩子。也许,他同时发现的,还有生活的残酷。他一直渴望做一次正确的事,像自己理想中的男人那样活着,然而,当他这样去做后,却发现他最终并不能改变什么,成人世界的游戏规则,一如既往。

“Help me”吉姆说出了和柏拉图类似的话。孤独无助的两个孩子,同样渴望着父爱。

但是吉姆还是改变了一些东西,他改变了父亲对他的看法,也改变了和父亲之间的关系。面对吉姆的再一次求助,父亲坚定有力地搀扶起儿子,告诉他:“你可以依靠我,信任我。无论发生什么,我都会和你一起面对。我会努力按照你的期望坚强起来,加油。”我想,这是吉姆从父亲那里听到的最男人,也是他最想听到的话。

站在不远处的母亲默默地看着这一切,脸上挂着泪珠,不知道是感动还是失落。也许她终于明白了一点,适时闭上嘴巴,跟老公和孩子保持一定的距离,他们真的可以做得更好。

从三个孩子各自的经历我们大致可以看出,三种父亲的存在会对孩子的成长造成什么样的影响。缺位的父亲应该是极少数,糟糕的父亲却并不少见,而不符合理想的父亲则比比皆是,包括我们自己。所以,接受孩子的反叛吧,重要的是,你知道你就是TA反叛的最大原因,如果你想改变,答案就在自己身上。很多时候,父母是什么样的人,比父母怎么做更重要。

看,这部1955年的电影放在今天一点也不过时吧?

 3 ) 我爱建立在混乱与秩序之上的破碎感,我认为那是电影艺术最原始且最强烈的表达方式

我爱詹姆斯迪恩

我很少看老片,看这个完全是奔着詹姆斯迪恩去的,但是看完给我带来太大的震撼

电影说长也不长,短也不短,聚焦于三个青少年的家庭,剧情上的逻辑其实我想要深究,但是这样我就变成了同他们一样的人,这可是电影啊!这可是詹姆斯迪恩啊!我不明白詹姆斯迪恩为何成为一个时代的代表,“垮掉的一代”他们是这样评价的,我最喜欢的几位歌手也在歌中反复提到他,现在我终于明白他们怀恋的是什么,剧情逻辑我无法用语言表达,甚至内核我也搞不太明白,就同《德州巴黎》一般,但后者是艺术性高于商业性,但这部电影也不差

它表达了太多东西,仇恨,欲望,秩序,爱情,亲情,自尊,还有一些我们不常注意的东西,它几乎是把那一整个时代所呈现在眼前,你触碰不到,却又像身临其境一般

影片的表达方式也极为强烈,几段搏斗戏看得我心惊肉跳,而亲密的那部分则又羞耻而理所应当,看似不合理的东西在一段段逻辑不通的镜头里变的栩栩如生,我不知道该如何形容这种感觉,就如同克里斯托弗诺兰去拍摄《灯塔》一样

影片在剧情上通过大段铺程的激烈的争斗,反抗来突出后来三人的情感爆发,以至于会感叹转变如此之快,就像影片开头詹姆斯在警局里对父母的冲撞,一切都是那么的混乱,几处细丝极恐的细节也叫人惊叹,但他们都在一次次争斗中淡化,我们没有再去注意这些,而结尾就像悬疑片的反转,可以说情绪的转变调和是电影最突出的一个点,而电影又是极度情绪化的,这会给观众带来恐怖片一般的心惊肉跳,还有悬疑片一样精彩的剧情过渡和文艺片一般的沉浸感,恕我阅片太少,这种手法是我第一次见

再说回三人的感情,这是电影的第二个亮点,如果说詹姆斯对朱迪的感情是爱加仇恨加羡慕,那柏拉图对詹姆斯的感情就复杂许多,他渴望从詹姆斯身上得到亲情,爱情,友情,这是一种极度病态的单恋,而我怀着对迪恩的这种感情去欣赏电影,那柏拉图不就是我自己吗?所以这是我们四个人的感情,我已经被带到了电影里,再看到后来的激烈场面,还有柏拉图之死,这或许比《沉静如海》最后的分离更让我伤心,因为柏拉图就是我自己

最后想说,詹姆斯迪恩成为一个时代的代表不是没有原因的,正是这部电影所带来的蝴蝶效应,据说他当时的名气一度超过马龙白兰度,只可惜英年早逝,但是我认为这恰巧奠定了他在电影史上地位,我不必为此事悲伤,因为是他的死亡成就了他,或许这话十分禽兽,可事实就是这样,为何瑞凡菲尼克斯那么优秀的演员在他之下还不被人所知,可能他已经留在电影里了

我看过一篇文章,说詹姆斯迪恩是一位丑陋的老头,而且一定是一位双性恋,把这句话带到电影里才发现如此震撼!!

 4 ) 电影中的三人行|一个找到了友谊、一个找到了恋人、一个找到了爹

今次要说尼古拉斯雷的《无因的反叛》,同样是青春电影,但没有了错综复杂的恋爱关系。然而他们三人的关系却是美国历史上著名的“垮掉的一代”的典型,他们反叛,挑战权威,并最终组建了象征时代意义的“家庭”。






        “垮掉的一代”实际上是“迷惘的一代”的对照。这一代奠定了随后美国青少年的总体特征,造就了后来的嬉皮士,引领了后现代主义的诞生。但“垮掉的一代”与“迷惘的一代”截然相反,他们恰恰是在富足的生活中追求精神价值及存在价值。

        实际上,影片背景中所未提及的时代表征性恰恰是整部电影故事的诱因,即二战后战胜国飞速发展的经济体及超级工业生产总值,造就的美国人均收入成倍增长,使得美国人能在较少的劳动下,获得了更多的产品,随之而来的青年人口急剧增加,高等教育的覆盖趋近平民化,而这种普遍教育使得大量的7-21岁的青年从社会群体中分离出来,隔绝了家庭对其的影响,从而使得大学生成为了一个新的阶层。这就是影片中主人公为什么可以频繁换学校,父母可以不断满足孩子欲望的需求,众多小混混的出没的时代背景。


        由此传统文化和现代社会结构之间的反差造成了人乃至社会的全面紧张和迷茫,使得文化上的颠覆不可避免,传统的基督教伦理倡导工作、清醒、节欲、严肃的人生态度已经没落,享乐主义开始盛行。

        这最终使得战后成长的一代与其父辈在文化认同上产生巨大的矛盾。因为校园中的自由、公正、平等与社会中的规则相抵触,使得青年人感觉到融入不了社会,于是群体性的反叛开始发芽成长。这也是家人逃避责任,而Jim要求自首去警局坦白,从而诞生了如此经典而充满矛盾的家庭视角。




        这种反叛的萌芽俨然在1950年发展成了社会热点问题,导演凭着敏锐的嗅觉捕捉到了其中的价值,尼古拉斯雷先后用了长达8个月之久的时间,调查采访了数百名警察、法官、少管所和青少年团伙,并为了如实的统计和分析调查内容,访谈的对象严格限制在中产阶级的范畴内。1955年3月底,电影在加州开拍。制片在看到黑白样片时喜不胜收,立刻要求彩色重拍!这才有了导演阐述中提到的:“当你看到Jim穿着绯红夹克靠在他的黑色轿车旁时,这不是装腔作势的显摆,这是一种语言符号、也是一种反叛式隐喻!”

 
导演通过颜色、道具、线索和隐喻精妙的把人物故事紧密巧合的串联在了一起。

红色既代表反叛:

        Jim出场时拿的是红色的猴子玩具,对它的照顾及警官夺取时的警觉反应,象征着责任与掌控力,这恰恰是Jim父亲没有的。这也引出了Jim弥补父亲形象所在小伙伴中奠定的父权魅力,从开始到最后给予John 外套的镜头不言而喻,而将镜子归还Judy无疑是一种对于朱迪形象的肯定。重新在镜子中看到自己重拾自信,并在小混混坠亡后得到了新的父权依恋。

       Judy出场时手里拿的是镜子,这源于父亲对于自己形象的否定造成的内在自卑,再加上父亲对于父女关系及父亲身份的排斥,越发的造成对于父权光辉施舍的渴望,由而转变成一种恋父情结,因此这个道具极为关键的牵引了人物之间的走向。


       John Plato出场时虽然也没有红色,但其提到的射杀了小狗无疑是血光的,其手枪的作用对于John则是安全感的象征,结合其懦弱的表现奠定了内心为儿童的形象,而虐杀小动物根据卡伦霍妮的表述则是一种对受压与受屈的反应,他通过对更弱的对象进行报复而肯定自己的表现,结合John遭到父亲的抛弃、同学的压力,造就了他排斥外力又强烈希望得到父权庇护的矛盾心理。其道具手枪预示的结局也不言而喻。




 
        这些时代造成的缺失潜移默化地影响着美国传统中产阶级对于家族理念的传承,导致了家庭关系的彻底断层,影响了阶级稳定的同时也创造了未知的新型组合。
性格各异的三人因各种矛盾摩擦,逃避家庭,走到一起,并在进入别墅的一刻恰恰构成了一种全新的、稳固家庭形象,即Jim的父权魅力、Judy对于父权的依恋、及John弱小的儿童形象寻求父权的庇护。


        而导演设计的荒诞自由的嬉闹与成人世界的角色扮演都预示着新时代人物关系在当下完美融合的可能。

        导演对于当下发生的叛逆行为,其实在片中天体课里已给出了概论:“宇宙的形成是秩序的建立,人类的粗暴与无知只是宇宙的小个体”,最终安排John倒下收场,Jim抱住父亲的大腿(臣服父权),以及最后一个镜头方正地对准了对称庄严的天文馆,并安排人走进去,无不预示这场无因的反叛将归于前面所说的宇宙秩序之中。


        再回到“垮掉的一代”,三人的名字分别叫做Jim、Judy、和John(Plato),这导演别有用心的设计却在无意中造就了一个时代的写照。用个异曲同工的例子说就如同我们现今00后的琼瑶一代家长给孩子起的名字是各种紫、涵、云、雨、月。

LUCK



这个时代写照的叛逆最终改变了历史的洪流,在未来中一路反叛地创造了新的秩序。

而导演所能做的也只不过是捕捉时代的动向,隐喻早已奠定的未来吧。




PS:感谢李果汁老师的编辑润色让文章变得通顺,感谢阿加莎老师的鼓励让我进步。

 5 ) 有关反叛

/写于4月4日

课上要求的阅读材料里有一篇无因的评论,里面提到的一个很奇妙的观点:故事的三个主人公,Jim和Judy虽然也是因为家庭的缘故而产生了反社会的倾向,但是他们的心理问题是可以调和的,可以通过与家人合适的沟通而暂时的和解,也就是说他们的反抗意志并没有那么的强烈。而Plato不一样,他的家庭同样也很有问题,但是他们无法解决,因为他的父亲已经离开他了,这是一个无法改变的事实。而他变成现在的样子也已经很多年而很难改变,因此Plato向较其他两人是更激进的反抗figure。而他的反社会倾向已经强烈到了一种影响了自己的心智的程度,简单来说,这种反抗的意志已经让他疯了,所以他,作为一个反抗的标志,在这个故事当中必须得死。

故事的最后Jim给了Plato他的外套,而穿着Jim的外套的Plato被警察开枪打死,这件外套几乎可以被看作Jim的标志(把本体给出去了一样x)Jim最疯狂的行为都是和这件外套一起的,因此这个行为可以理解成Jim身上的反抗因子随着这件外套一起被赋予到了Plato身上,而随着Plato被杀死,Jim的反抗精神也随着一起逝去了。最后警察和亲属一起在哀悼中互相和解,Jim和Judy沉默着离开,或许在那之后这两个曾经也叛逆过的年轻人会被磨平棱角,过起普通人的生活,但是谁来为Plato买单?

感觉完全打开了新的思路,但是高高在上地否认了一切年轻人的反抗精神,通过一个年轻人的死来促成其他的年轻人的‘同化’,真的好傲慢啊……

 6 ) 无

所谓的60年代的反文化运动反叛的青年们蔑视反抗一切权威 但在片中所看到的是主人公对权威的呼唤 他的一切反叛行为不是在反抗权威而是在宣示着一种权威的建立 赢回荣誉 甚至有些细节表明他是时刻遵守规则的 所以片中的迪恩不能算是一个真正的反叛者 他只是一个在历史的夹缝中迷茫的孩子 一方面体制在不断地加固自己不断地提出规训 而另一方面又丑态毕露漏洞百出 究竟何去何从不是最后一句“我会努力地做好一个父亲”可以解决的 戴锦华课上讲到 这部片子第一次向人们揭示了代沟 不是父母与子女之间的不可理解 而是体制所要求的父权的权威父权的辉煌在这儿失效了 片中迪恩渴望着一个像父亲的父亲 但父亲的懦弱令他十分愤怒 他十分渴望父亲可以站在父亲的位置上成为权威 他十分渴望成为一个真正的男人 这种父子关系的倒置 十分前瞻性地表现了那个时代的变化

 短评

尼古拉斯·雷代表作,美国早期叛逆青春片经典。1.3位死于非命的年轻主演,宛若诅咒加身。2.父权的缺失(围裙,拒吻与失踪)与成长的迷茫(倾斜构图与180度倒转POV)。3.警局开场调度极佳,天文馆里的暗夜繁星和末日科教颇有存在主义象征意味。4.弹簧刀决斗与胆小鬼赛车的仪式感,荒宅中的小家庭。(8.5/10)

9分钟前
  • 冰红深蓝
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相声大师,小包袱装满垃圾,抖包袱抖出个宇宙。色彩大师,双色袜子,红色夹克,结尾暗示色彩作用的一刻我直接燃了。结构大师,第一场大戏让几个主人公相遇在警局内景,霹雳啪啦一顿偶遇;剧情发展之后把男主女主男配三人组合的每个人分别展示性格/家庭/主要冲突,完全不拖泥带水;一次死亡大比拼让男主立了起来,也让男配倾倒于他,也同时让女主爱上他,一举三得;随后开始逃亡,揭露主要冲突,解决冲突,完美;前半部分和后半部分的重要场景天文台分别出现两次,直接拔升到宇宙观了,牛逼牛逼。

13分钟前
  • 希尼莫
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调度得真漂亮,雷在大片厂时代拍出一部这么独立范的片子真不容易,逼格太高:战后伤痕隐喻啊,恋父情节同性暗示啊,精神分析范本啊什么的,无因的反叛背后其实是无尽的迷茫;不过标准三一律的结构让故事的发展显得过快,后半段有点跟不住啊。

16分钟前
  • 托尼·王大拿
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1、雷伊的电影化(cinematic)极为NB,无怪影史地位高过更古典的卡赞,同时法国人也很待见他,还有侯麦特吕弗阿尔莫多瓦文德斯等一干粉丝。2、镜头长过同代电影,调度精到,决斗一场戏拍出了西部片味道。3、柏拉图的单恋据说一直影响到李安……4、詹姆斯迪恩在这儿比《伊甸之东》帅……

20分钟前
  • 胤祥
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借奶消愁愁更愁....

21分钟前
  • Zeno!#Schizo
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美国电影在处理"青少年痛苦成长"的主题上向来熟练,影片对节奏的把握使得作品始终保持着紧张的矛盾冲突,连同巧妙的道具伏笔制造了杰出剧本。悲哀的结局意料之中,然而感性上对欢乐结局的渴望比不过理智上对惨痛遭遇的敏感。(詹姆斯·迪恩的帅气外型与个性演技绝非其早逝造成的错觉)(4.5分)

25分钟前
  • 小易甫
  • 推荐

心碎了!“没人和孩子沟通,只会命令他们。”镜头倾斜得漂亮啊!好多三人构图也漂亮,还有干枯的泳池、动物园等等比喻。这片子真是名不虚传,尤其带出了反思60年代的一个关键问题,如果把60年代的病根指向他们的父辈,那么他们又如何向下一代交代。在一个发展的关系中,叛逆如何从内耗走向互救。

26分钟前
  • 57
  • 力荐

战后伤痕,只是不算是我所爱。真的是要有熟悉感才能打动人。55年,迪恩在高速路上出车祸身亡,24岁;76年,演柏拉图的赛尔米·尼奥在寓所停车场遇袭死亡,37岁;81年,演茱蒂的娜塔莉·伍德在海中溺水身亡,43岁。”运用张力强的表演和强悍几近表现主义的意象来突出内心的折磨“

27分钟前
  • 林||我们谈什么都像谈死!
  • 还行

名字取得好,还以为会有点“存在主义”的意思。但实际上反叛的原因都太具体,太美国化了。结尾处与父母的和解也来得太轻易了点,甚至有点让人不舒服,似乎两个孩子的死只是为了解决男主角的家庭矛盾。

28分钟前
  • 远子
  • 还行

人都会死,唯有青春不死。所谓死于青春,何尝不是一种永恒?五十年代在海斯法典的压制下,好莱坞依然拍出了最酷儿的青春片。鲜衣怒发的詹姆斯·迪恩,痴心绝对的萨尔·米涅奥,还有戏里戏外的基情...这部电影有太多传奇幕后了,两只颜色不一的袜子足以名垂影史。

31分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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比较有意思的是,这个叛逆者的心中,流淌的还是父权制的血。

35分钟前
  • 微笑迦朵
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“具有太空感的希腊悲剧”,不知道导演是不是真的说过,但挺准确的。

37分钟前
  • Lies and lies
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尼古拉斯·雷的这部标志性作品最大的特点就是无意义的事件:天文馆演讲对学生而言可谓索然无味,而他们在背后展开的小决斗更可谓是毫无头绪和目的,但雷透过他的仪式感、剪辑和宽银幕赋予了其虚假的生命,至于结果,就像迪恩、伍德和米涅奥仅仅持续了几小时的虚假家庭一样,自然是个悲剧。

42分钟前
  • TWY
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看着那个可爱的饮水机,55年的资本主义太堕落了

43分钟前
  • 蓝蓝黑黑
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同性恋的隐喻和父爱的缺失

46分钟前
  • 扭腰客
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8/10。街头宿醉的吉姆被逮到警局,警官以暴易暴地成功制服吉姆,并像父亲一样友好倾听,给他决断力,反观猫眼外软弱的父亲和咄咄逼人的母亲,尴尬勉强的家庭关系像一出封闭的闹剧。对父亲的憎恨在自首前达到极点,吉姆需要一个有关尊严的直接回答时,围裙的父亲无奈地抓头发,恐惧做出决断。柏拉图的父亲连摆设都不是,当柏拉图兴奋地拆开信得到的却是慰问都没有的支票,高潮处古堡的角色扮演游戏、寻殴的混混和一群无法沟通的成人警察,向观众展现出缺乏安全感的成长环境。不仅180度倾斜旋转的镜头,宽屏构图的群戏调度更惊艳:开场把素不相识的主角们框在同一画面,中央位置、亮白衬衫的吉姆成为焦点,朱迪转头第一次注意到吉姆,暗示接下来的情感关系,吉姆把代表友谊的外套递给柏拉图被拒,后来柏拉图在天文馆接受红色夹克,重新信任吉姆。

50分钟前
  • 火娃
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James Dean是天才~

55分钟前
  • 小太陽
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那年代的心理探究现在看来真直白。迷茫少年绝望地希冀着强大、温柔、又可靠的父权形象,父母的回应却永远令他们失望。想当男子汉的 Jim 即使已经 did everything a man could do, 还是在现实面前瞬间哭成小孩。

60分钟前
  • water
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8.5 从头到尾就流露着“好看”两个字。雷对原色的应用让人印象深刻,一抹鲜艳而暧昧的红色始终留在脑中,明明都是正反打,却总让人发现厉害之处,他在古典情节剧的框架下拍出大胆的现实主义色彩,给人以恍如新好莱坞的错觉,实属超越好莱坞大制片厂的存在。若是70s电影,也许就会反叛到底,但这是1955年,所以影片最后还是回归了家庭,可即便如此,其毁灭的震撼力也让人久难忘怀,几位演员的结局再抹上一层唏嘘。这样的反叛,不仅“无因”,也无果,世界末日在黎明时到来。

1小时前
  • 失意的孩子
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从《无因的反叛》一路到《牯岭街》,无不是变革的时代,需要人离开家庭,走向独立也走向无依。Jim的幸运在于,在他的时代人们仍然相信,这里还有家庭可以回归。什么叫现实主义?这才叫现实主义,尽管戏剧感这么强,所有这些冲突都是真实可信的,也就具有了打动人心的力量

1小时前
  • 安托万
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