1 ) 上帝的火刑架和启蒙的断头台
应该说,这部电影我还有好些地方没能看懂,比如片名为什么要取作“戈雅之灵”?而主人公弗朗西斯科·戈雅在片中究竟充当什么样的角色?
故事开场于1792年的西班牙。那是新世界的大幕逐渐拉启的时刻,在并不遥远的地方,那场改变人类历史的大革命正在如火如荼地进行着,而启蒙运动的喧嚣也开始惊扰这片沉静的国土,新旧世界的对撞已势所难免。宗教裁判所的神父们惶恐地意识到新世界来临前的这种混乱,在他们眼里,对上帝的信仰在异教的侵蚀下已摇摇欲坠。所以他们要动用更严厉的措施,重新唤回民众对于上帝的敬畏。故事正是在这样的背景下开启。
无辜者的罹罪
伊娜斯,富商托马斯·比尔巴图阿的女儿,戈雅画中纯真无邪的天使,因为在酒馆中拒食猪肉被疑为遵循犹太教规,遭到宗教裁判所的传问,并在“神讯”(一种刑罚)之下承认了“罪行”。她最终被关押在裁判所的监狱里,直至15年后,拿破仑的军队废除了宗教裁判所,她才和其他无数的“异教徒”一起,得以重见天日。
以上帝之名,无辜者蒙受苦难。在此之前的50年里,有8个人被送上了火刑架,而现在则有更多的人在裁判所的监牢里遭受折磨,而这一切都是借着上帝的名义。宗教裁判所并非天然正义,但因上帝之故,他们便是正义的,他们有施行审判的权力,可以定人死罪。以信仰的名义,异端理应遭到除刈。他们同样相信,在上帝信仰之下,一切手段皆为正当。但是在影片中,正是通过让无辜者充当这场清洁信仰运动的献祭,他们正义的面孔遭到了颠转。导演并未塑造一个信仰自由的捍卫者——如茨威格《异端的权利》中的卡斯特利奥,而是恰恰通过一个最执著的基督教信徒所受的苦难,呈现了裁判所的非人道。
宗教裁判所剥夺了伊娜斯的自由,而拿破仑“解放”的军队则让其家破人亡。王怡称电影延续了西方对于宗教裁判所的妖魔化传统,但事实上,电影对于宗教裁判所的控诉未见有何剑拔弩张,反而携带法国大革命理念的拿破仑军队,倒是被刻画得面目狰狞。在自由、平等、博爱的背景声中,法国军队在马德里的街市中烧杀掳掠。革命者未必比旧势力更显正义,以启蒙、人权的名义,无数无辜的民众喋血街头。法国大革命给后世留下了《人权与公民宣言》,但同样也留下了断头台下的累累尸骨。在洛伦佐作为执政官对宗教裁判所的审判中,重点其实并不在于前面诸如启蒙使人类摆脱蒙昧,使人生而平等成为不容质疑的公理的宏篇大论,而在于让“那些拒绝看见自由之光者得不到宽恕(those who refuse to see the light of liberty, shall receive no mercy)”,让“那些敌视自由者得不到自由(there will be no liberty for the enemies of liberty)”。上帝也好,自由也好,终是为了划分敌友,为了以信仰和真理之名裁定他者的生死。
如果说宗教裁判所代表着旧世界,而法国大革命开启了一个新世界,那么在导演注视的目光中,新世界未见得比旧世界更好,甚至是更糟糕。在影片快要结尾的地方,洛伦佐朝戈雅吼道:“西班牙已没有理想,现在的西班牙已成了一座大妓院。”很难说,这未必是导演对启蒙之后的世界的真实看法。
审判者的受审
毫无疑问,在电影中洛伦佐神父是最重要的人物。起初,他是宗教裁判所的神父,是这场清洁运动的发起者和领导者,而后他又转变为启蒙理念的热烈拥护者,成为拿破仑在西班牙的执政官。而围绕着他的审判与被审判无疑贯穿电影的始终。
当审判者对另一方施行审判时,我们——至少审判者——会断定,他们之所以有权审判,是因为正义站在他们这一边。在电影中,洛伦佐始终是“正义”的化身,先是代表上帝,继而代表启蒙的普世真理。当他还是神父时,他以上帝之名清除异端,而成为大革命的信徒之后,他又以自由之名清算宗教裁判所的残暴。信仰改换了,但他的“绝对正确”依然延续。也许我们可以认为,他所追求的并非是信仰的纯粹,而是自身的“正确”,而拥有了“正确”便可以对他者施行审判。
审判者总会将目光投到别人身上,而永远照不见自己。所以他可以侃侃而谈上帝会给接受“神讯”的无辜者以力量,而当伊娜斯的父亲问他,如果他自己接受“神讯”时,是否会承认无稽的罪行,他一脸愕然。代表上帝的审判者被人审判,他无法想象。但是在托马斯父子的私刑之下,他很快就承认自己是猩猩生的杂种。早在他在监狱里强暴伊娜斯那一刻,便已成了他所遵循的基督信仰下的不可饶恕的罪人,但直到他被迫签名的事情败露,将面临审判之时,他才仓皇出逃。罪并非源自内心的律令,而只与外在的审判有关。
当他逃到法国时,据称启蒙思想使其“洞开双眼”,重见光明。然而更真实的理由也许是,以人权、自由之名,他原有的“罪行”得以洗清,是这种“救赎”的渴望使其皈依了启蒙信仰。启蒙不仅使其重获“正确”,而且使其足够理直气壮反过来宣判宗教裁判所的滔天罪行。
但英国军队的进入使其再一次面临审判。故事已临近尾声,但正是这个让我泪眼迷离的结尾,却让我困惑不解。恢复运作的宗教裁判所判处洛伦佐死刑,执行的当天,神父们一直在他周围劝其忏悔、认罪,只要他这么做便可免一死。但他却将神父们放入他手中的十字架掷于地上,对自己宣判了死刑。故事的悖谬在于,当他还是个上帝的信徒时,上帝并没有给他足够的勇气以支撑肉体的苦痛;而当他成了人类理性的信徒时,他却做了个并不理性的选择。他为什么要这样?我难以理解。也许新旧两个世界的反复使其在这个世界的根基彻底动摇,一贯寻求正确的他失落在这个虚无的世界里,他已没有了去路,所以,他也断了自己的归路。
故事的震撼之处未必是最后那个片断,那个伊娜斯扶着洛伦佐的运尸车缓缓远去,连同注视着他们的戈雅也远远消逝在甬道里的长镜头。在那个镜头中,导演也许想要给整部影片阴暗的基调抹上几许亮色,以抚平前面那个片断所给人的深切的绝望感。当洛伦佐将十字架掷于地上,神父们准备宣判他的罪孽时,英国军官一记点头,洛伦佐的脑袋便已被拧断。前面所酝酿的反抗、拯救或是审判竟被消解在这么一个无意义的点头中,神父们目瞪口呆地望着这个他们已陌生的世界,他们的旧世界已彻底沦陷,难以复归。而启蒙也迷失在群体的狂欢里,断头台不过是喧嚷的广场狂欢里的一个无足轻重的陪衬。
2 ) 蚍蜉撼树
看过《莫扎特传》(Amadeus, 1984),所以Milos Forman的新作《戈雅之魂》来了的时候岂能错过?看后的震撼却远超过《莫扎特传》,让我久久不能入眠。今天才知道,这位导演竟然还导演过大名鼎鼎的《飞跃疯人院》、《情书大亨》。虽然这两部作品都没看过,但是早有人告诉我它们都很优秀。《戈雅之魂》从头到尾的色调都十分灰暗阴郁,演员的演技十分到位、细腻。印象尤其深刻的是晚年戈雅的扮演,一个眼神,一个动作,就把落魄画家的心理波动表现得淋漓尽致。而这种落魄又不等同于莫扎特的落魄,它似乎是一种迷茫,不知何去何从,不断寻找寄托过程中的落魄。这种追寻随时都被动荡不安的社会背景,马路上、广场上大众茫然空洞的眼神给淹没,似乎是沧海一粟,即刻就会被海水吞噬。
故事如下:
1792年,西班牙的最高权力仍由天主教掌握。无论是在法国入侵前还是法国入侵后,西班牙天主教教皇保持着木讷、呆板的形象。相对思想前卫的修道士洛伦佐(贾维尔•巴尔登饰演)建议教皇重新像中世纪那样,启用宗教审判所,加强对人们的思想控制。洛伦佐喜爱西班牙画家戈雅的绘画,通过戈雅的绘画他看到了美丽的模特伊内斯(娜塔莉•波特曼饰演),她是一个富商的女儿,被误认为遵循犹太教传统习俗而被捕入狱。但是当洛伦佐和伊内斯的父亲祈求洛伦佐救这个女孩时,洛伦佐竟然径直到监狱强暴了她。洛伦佐被迫在女孩父亲的文案上签字,此事被教皇知晓,洛伦佐被迫逃离西班牙。
多年后,法国军队入侵西班牙,戈雅是几乎完全丧失了听力,他变成了一个阴暗的心理失常的人,几乎成了自己的一个幽灵。但这一时期也是他创作生涯中的巅峰时期。洛伦佐逃到法国,背弃了天主教的教规,娶妻生子,此时回到西班牙担任拿破仑政权在西班牙的执行官,他废除了他建立的宗教审判所,犯人们被释放。伊内斯此时已经又老又疯,亲人也在战争中故去。她不得不找到戈雅,告诉他,她唯一的牵挂就是自己在狱中生下的女儿,她甚至没有给她喂过奶。戈雅找到洛伦佐说明此事,但他矢口否认,并且把伊内斯关进疯人院。戈雅找到了伊内斯的女儿阿丽西亚(同为娜塔莉•波特曼饰演),她小时候从修道院逃出,混迹于吉普赛人中,是个年轻美貌的妓女。但洛伦佐既不想让母女也无意认其为女,只建议她迁往美国,一心只想扫清自己的麻烦。戈雅从疯人院中赎出伊内斯,但在去往妓院的路中洛伦佐已经派人将妓院的妓女们都遣至美国。伊内斯抱起妓女遗落下的婴儿。
风水轮流转。拿破仑战败,惠灵顿公爵的铁骑踏入西班牙。西班牙再次沦陷,洛伦佐在逃离的路途中被捕。天主教被重新扶上权力舞台,洛伦佐在审判中选择不忏悔,最后被判死刑。影片的最后,穿着褴褛的小朋友们唱着民谣围绕着伊内斯,而伊内斯抱着小女孩,牵着在运尸车上洛伦的手。戈雅尾随其后,渐行渐远。
伊内斯被强暴的那幕也被作为这部影片的一个“看点”,因为波特曼同学在这部戏中全裸了。可惜抱有这样想法的人估计都十分失望吧。波特曼此刻的裸体好像黑暗中唯一的那一点光明,而洛伦佐神父的袍子恰好也是黑色的,他似乎在吞噬着这唯一的一点光明。她的身体早已不仅仅是身体,而是一种符号,代表了美丽,年轻,活泼,与宗教的陈腐、黑暗形成强烈的对比。同样的,在这部电影中所有这些代表了美好的,生机勃勃的东西最后都被消灭了——即便是后来在西班牙大肆宣传自由精神的洛伦佐最后也被判处死刑。
伊内斯踏出宗教审判所的时候的音乐是一个女声的无词歌唱,当伊内斯走过尸体,走过号啕大哭的人们,走到遍布着尸体的,曾经的自己的家门前时,女声的音高达到了F3,让我们听到了一个画面之外的声音:它就好像是西班牙本身的哀鸣。
在事过境迁之后,我们看到的是一个与20年前完全不同的戈雅:他眉头紧锁,神色严峻,目光锐利,不修边幅,也是一个与周围动荡环境格格不入的形象。在电影中他始终地保持着清醒,虽然我们知道画家本人最后是疯了的。或许这也不过是一种“众人皆疯我独醒”的状态吧。他是电影中的历史见证人——经历了朝代的更迭,看到自己笔下的美丽形象被彻底捣毁,最后一无所有。影片中的三个主角:伊内斯、洛伦佐,戈雅,一个死了,一个疯了,唯独戈雅,继续寂寞和落魄。
广场上处决罪犯之后乐队奏起了欢快的舞曲,大家开心地跳起舞,早已忘却曾经拿破仑时代创下的暴行,忘记去悲伤,也忘记自己的国家依然是被入侵的国家,就像拿破仑政权刚建立时,人们听着洛伦佐的演讲,欢呼雀跃一样,他们处在永远的集体无意识中。
这部电影中,我们看到艺术家和他笔下的美丽少女都是无力的,他们不能左右政权的更迭,他们也不对他人造成任何伤害,却被糟蹋着,直至失去声音,失去话语权。我更加倾向于觉得这部电影是一部讲关于绝望的电影,而它描绘的又恰恰是艺术家的绝望——他敏感,他看到一切,但是他无能为力,他想做些什么,但是势单力薄。戈雅救出了伊内斯,但是她早就疯了,即便她没有疯,还有成千上万个伊内斯,由谁来救呢?戈雅的振臂高呼果然在日后才被人知晓。我们今天终于可以看到他画作中的深刻含义,他描绘的那种可怖的场景,可当时的人们都在做什么呢?他们感受到了么?或许更多时候,他们只会或鄙夷或惋惜地道一声:“这个疯子……”
影片最后的那首民谣让人浮想联翩。孩子们天真无邪地唱着歌跳跃,歌声中多的是欢欣雀跃,没有太多忧伤。只有当无音高的打击乐伴奏响起的时候才让人联想起那种带着枷锁般的快乐。又老又丑又驼背的伊内斯回眸一笑,一切似乎回到了从前,她依然是那个天使,那个在教堂壁画上的圣女,那个青春快乐的,有着茉莉花香味的女孩。此时苍老的,尾随着戈雅,显得苍老而孤独。那是多么寂寞而无奈的背影啊!
当然这个故事大概都是虚构的。《莫扎特传》大概也都是虚构的。似乎导演更希望我们去解读出些什么,而不想告诉我们一个教科文案般的史实。在《莫扎特传》中我们看到了天才的无奈,在《戈雅之魂》中我们看到了最为敏感的艺术家在一个动荡时代背景下的无奈。或许,这样也就够了。
3 ) My girl
弗朗西斯哥·戈雅(Francisco Goya 1746年3月30日-1828年4月15日) 西班牙浪漫主义画派画家。1746年3月30日出生于萨拉戈萨市附近的福恩特托多司村。其画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变,虽然他从没有建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的过渡性人物。
《宗教裁判法庭》里却表现了一种隐藏着失望的嘲讽。画面上一大片、一大片深暗部分,似乎是充满着恐怖的幻影。远处的灰暗面,茫茫然恍惚不定。在这一片绵延不尽的幽灵似的形体中间,活动着一群只有恶魔才臆想得出来的充当法官的僧侣;他们充满着阴谋和残忍、伪诈和愚蠢。在他们中间,我们只能看到一个人的存在一一那在荒唐的高帽子沉重侮辱之下低下头来和在命运面前不得不屈服的被告。
而Natalie,据说很像《波尔多的挤奶女工》里的女孩。
故事就是来源于画中,这也就使故事本身从传记里脱离出来、而成为导演的自家产品。整个故事及从属于大的历史环境、也独立得架空出来。于《莫扎特》Amadeus不同,此次他并没有纠结人物本身的历程,而扔给我们了一段关于那个混沌时期的琐碎。
Ines代表了普通的纯良的中产阶级,她单纯美丽,对宗教与王国都没有太确实的概念,从她被带到审讯室时、那手足无措、忐忑不安的神情以及后来在监狱里所表现出来的对Lorenzo的绝对信任,都促使了她成为牺牲品的可能。纵使被 Lorenzo强暴、抛弃、遗忘,她依然会在见面时激动地亲吻他的手背,时刻挂念她和他的女孩。
Lorenzo应该是革命的投机分子,他聪明激进,敏锐的嗅觉让他善于选择对自己最有利的生产方式。他对Ines的兴趣、仅仅是对一美好事物的摧残欲、似乎看着圣洁的光晕变的低微、残败能缓和他对眼下局势的矛盾与鄙视。这不是他要得女孩、她的美丽有些刺眼有些恍惚。然而他本身是虚伪、胆小的。当Goya告诉他画手的价格是、他仓促地难堪以及迅速恢复的正经都暴露了内心的所隐藏的微妙心思。
在Goya眼里,这个世界没准儿只分为两部分,艺术的、非艺术的,他对Ines包含着对美好事物的欣赏与赞叹,在他心里Ines永远是有茉莉香味的小巫婆,那是不带情欲的守护愿望。他缺乏深刻的存在感、无论是西班牙、拿破伦、还是英国,政治充其量是他画笔里的线条、或是一抹浓烈的色彩。
Alicia是ROLUNZO和ELLIS的女儿,当她还在襁褓中时就被送到了修道院,她尖锐、反抗,是只“小老虎”,漂亮、泼辣,浑身长刺的玫瑰、有些吉普塞风情。她抗拒被奴役、敏感机警。
拿破伦来了,推翻了宗教统治、后来英国人来了,教宗重新执掌大权,Lorenzo也被推上了审讯台。
Lorenzo他满怀欣慰地看着载着妻儿的马车扬起漫漫黄沙。最终被判于了绞刑、他选择了不屈服、你可以认为是为了民主主义的向往,我觉得那也是经过分析判断都做的最佳选择。可他不会明白Ines会拉着他尸体的手,在石板路上留下颠簸的身影。
别再拿Natalie Portman的裸戏当噱头了,那肉露得人心疼。
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4 ) 茉莉香味的小巫婆
(这个电影名是个标题党,那我也来做个标题党吧。)
前段时间看了电影《戈雅之魂Goya's Ghosts》。这影名没道理。本来以为是戈雅的传记片,讲述他的绘画和追求的,没想到他又并是主角。可以叫做一个渣男Lorenzo和一个,可怜的女人Ines的故事。深深感觉到女人没有自我意识的话,美丽只能被人践踏。
我以为戈雅和Ines相爱了,但并没有。她似乎不懂爱情,然后就进了监狱,被Lorenzo害了。后来终于自由之后已经失去了一切,为了寻找女儿竟然匍匐在Lorenzo的脚下,然后又被送到不知道什么地方去了,让人相当失望。
当戈雅去质问Lorenzo,寻找她的下落的时候,Lorenzo说:你完全被她迷住了。他很激动地说:那张脸印在我的脑子里了。她就是佛罗里达教堂顶上的天使,我在酒馆里见到她,街上见到她,梦里见到她。在卡里斯,我以为自己要死了,我看见的都是她的脸。而在她需要我的时候我什么都没做。这次我不再抛弃她了。但是最终他并没能救她,她被自己的愚昧蠢死了。
有人说戈雅对Ines的感情包含着对美好事物的欣赏与赞叹,在他心里Ines永远是有茉莉香味的小巫婆,那是不带情欲的守护愿望。我喜欢这样的感情,只有艺术家才能真正欣赏到女性的美,可是他们被认为不能一起生活。
庸俗的人只会用现实来衡量一个人是否是一个好人,看不到他们的价值和真正感人的东西。还会用道德去衡量他们行为,然后给以否定。不管俗人怎么评价艺术家,这个不重要,但我希望所有以艺术家为名的电影都以他们的艺术追求和创作,情感世界为主题来表现这个人。
Lorenzo看着Goya给他的画像说:“如果在大街上遇到这个人,一定不认识他,人们希望的自我和真实情况还是有距离的。”其实几乎每个人都是这样,他表现的说出来的自己只不过是他希望的那样。而有一些人流露真实自我时,却不一定被人看到那份美,甚至会误解。因为已经看惯了伪装,还以为真实又是另一种伪装。
5 ) 自由与它投射的阴影
曾经习惯了观看黑白分明的电影,好人站左边坏人站右边,愤怒憎恶和悲悯爱怜的感情都能彻底分明地被抒发。但我终究没被感染成性善论者,当然也未走向另一个极端。在我看来,人生本是一块浓得化不开的灰色地带,在看完电影《戈雅之灵》以后,我忽然认为,投射出这片灰色阴影的也许正是被人珍视的自由。
电影记述了戈雅的年代和国家里一个神父因为时局的变迁而引致的命运起伏。他本是宣讲上帝拯救一切的“Brother Lorenzo”,强奸了被怀疑是异教徒的女子并在“我是非洲大猩猩”的纸上签字后,投奔“革命”怀抱,成为宣扬自由博爱的军官且娶妻生子,最终因为政权再度变动而沦为死囚。戈雅更多地作为一个看客而存在,在剧末,当疯的疯死的死后,他成为最痛苦的清醒者。
有评论说,“洛伦佐的悲剧,是在一个魔鬼驱逐上帝的时代,卑微的人守不住他的位置。”而我认为一切的大前提都是人意识到自己有选择的自由。自由是善恶存在的基础,也正是在有了自由以后,人才有“人性”。没有选择的善永不可被称为真正的善,就像为势所迫的恶往往更容易被人原谅一样。当洛伦佐作为“虔诚的天主教徒”时,无论多么羡慕戈雅能够长时间接近女模特,也痛苦地掩饰了自己的欲望。但没有人会因此称赞他坚定的意志,因为全心信奉主被视为理所当然的事,在这里洛伦佐和任何神职人员一样毫无选择的权力。当他在肉体的痛苦面前轻易放弃了对神的信任并开始意识到人有决定自己生活的自由以后,一切便改变了。正是自由让一切的诱惑有了意义。他归顺了自己的欲望,把人性最丑恶的部分展现在我们面前。在一方面,他成为一个再“正常”不过的人,娶妻生子,并骄傲地以“Family man”自居;在另一方面,为了保住他所有享有的安稳生活,把他强奸过的伊内斯关进精神病院,还企图把他们的私生女“流放”到当时蛮荒的美国。假若一定要宽恕他的罪过,我能找到的唯一理由便是再一次面对基督教时,他拒绝“悔过自新”。他是否终于认识到,信仰虽然可贵,却不能成为强制的理由呢?毕竟是自由给他带来了这些年真正生而为人的生活,为之献身,大约也并不过分吧。同时我也在思考另一个问题,假若英国人没有赶走法国人成为西班牙新的“解放者”,洛伦佐仍旧做着他风光的将领,是否证明了人性的胜利、自由的胜利呢?我想不,假若自由就等于选择人性里向恶而非向善的部分,那也并非是真正的自由。先有光,才会有阴影,这二者统一在自由内部。
在为洛伦佐行刑时,给我印象更深刻的是那群年老的神父们痛心疾首的表情。他们是诚心地为这个丧失了信仰的人悲哀,仿佛他被剥夺了生命中最宝贵的东西,变成了无灵魂的存在。没有了自由这道光和它投射的阴影,他们的世界黑(或白,站在不同的角度就有不同的结论)得很彻底。其实这在某种程度上和全片最大的受害者——伊内斯是一样的。她由于被剥夺了自由,因此在极大程度上失去了“人性”。在幽深黑暗的地牢里,伊内斯从来没有作为人而拥有过自己的生活。她因为对女儿的牵挂和隐藏着的对洛伦佐的期盼苟活,生命中稍微光亮的色泽竟然是被这个伪君子强奸。她以少女的身份被关押进去,又以少女的心态被释放出来。这些年无法言状的苦难除了造就她身体上的累累伤痕,也给了她一个半疯狂状态却依旧极天真的少女心。也正是因为此,她才会以“天使”的身份被戈雅长久地仰慕和热爱着。(题外话,大名导福尔曼果然是不折不扣的男权主义者。)我同情她的遭遇,却看不出这个女子的任何可贵之处。她只不过是个失去了自由且被异化的存在,被那些向欲望屈服了的人当作纯洁的象征。
我并没有要宣扬自由引导恶或失去自由反得来纯洁的意思。自由只是客观地存在着。只有意识到它并能在道德范围内控制它才使一切值得褒扬。换句话说,善就是当一个人有做坏事的权力却不去做。自由是我们生活中极其重要的一部分,是人之为人的基本要素之一。无论愿意与否,它的光芒和阴影都将亘久存在,我们只能透过它,让生命的灰色地带更靠近光亮的部分。
6 ) 戈雅不说画
我从来不敢对娜塔丽波特曼的新片抱太大希望。
如果因为自己喜欢她就希望她每部片子都叫好又叫座那显然是不厚道的,毕竟拍电影又不是靠她一个人一张脸就能完成的事。不论好不好看,喜欢她就会照全收,反正就算电影差了点,人也还是好看的。
所以这部电影着实把我给震了。在戏里光彩照人的她其实总共就没出现过几次,衣服也就那一两套,难怪先前看见剧照的时候压根就不知道她在拍什么,电影出来了也没注意。完全不像拍星战时的风光。其实也许不知情的观看反而是最专注的,也不会有任何先入为主的判断。漂亮的伊内斯几乎一开场就被万恶的宗教法庭关入了地牢里一呆十五年。等到外面的世界日月换新天她也重见天日的时候,已经老丑得都快认不出来了,我甚至忍不住埋怨为什么非要给她化这样面目全非的妆,就算想拼奥斯卡影后也未免狠了点。这一定是她从影史里最难看或者说是最有挑战性的妆扮了,相行之下V字仇杀队里的光头简直就是美人。好在她后来以自己女儿的美艳形象出现,才满足了像我这样光想着看美人的肤浅的观影者的愿望。
那个曾经强奸她又遗弃她从来也没有心疼过她的洛伦佐,意气风发过后终于又被万人唾弃,当重新掌权的教会将他处死后扔上一辆破板车拖走的时候,空空的街道上一帮小男孩唱着顽皮的歌,只有伊内斯抱着孩子牵着他的手陪他一起走。没有哭,也没有恨。在这个画面里,又老又丑的她突然又变得美丽不可方物了。因为我被感动了。
本来我还天真的希望最后来个大团圆的结局,母女相认然后让命苦的伊内斯过上幸福的后半生。不过那也实在又落俗套了。还是就像这样,高深点好。
7 ) 戈雅的身后事——四个坟墓、两具尸体和缺失的头颅
弗朗西斯科·德·戈雅是世界上唯一一个拥有四个无头坟墓的人
左上:戈雅如今在圣安东尼奥教堂的墓碑;右上:萨拉戈萨皮拉尔广场上复刻的波尔多坟墓;坐下:据传是费雷尔绘制的戈雅头颅;右下:马德里圣伊西德罗公墓中的戈雅纪念碑,戈雅的遗体曾于1900-1919年安葬于此。
屡次迁移的遗体,不断兴建的坟墓
1828年,流亡法国(更多是自我放逐的)戈雅在波尔多去世。由于戈雅的郑志立场同当时西班牙在位的费尔南多七世不符,他在死后无法被归葬西班牙,伊个儿子于是选择就近举行葬礼。
葬礼在波尔多教堂举行,之后,戈雅的遗骸与3年前去世的自家岳父戈伊科切亚一道,畀葬在波尔多著名的查特鲁塞公墓。
cimetiere de la chartreuse
之后,戈雅的家人离开了波尔多,他的坟墓也很快被遗忘,并在之后数十年中遭到了盗掘,直到50年后的19世纪后期,西班牙当局才想到要迎回这位著名画家的遗体。
1879年,西班牙驻波尔多领事华金·佩雷拉在祭扫自己亲戚时再公墓中“发现”了戈雅的坟墓,之后再他的提一下,马德里决定启动迁移戈雅遗体的程序。9年之后,进行了第一次坟墓的挖掘,此后又一拖再拖,直到1899年6月5日,戈雅的遗体才最终回到西班牙。
在1879年打开原始坟墓时,西班牙人们发现了两具遗骸,由于无法区分哪具是戈雅、哪具是伊岳父,最终决定将两具遗骸一道送回西班牙。
回到马德里的戈雅遗骸首先畀葬在市区郊外著名个【圣伊西德罗公墓】,并在1900年同胡安·多诺索·科尔特斯、莱安德罗·费尔南德斯·莫拉廷和胡安·梅伦德斯·巴尔德斯等几乎同一时期畀迎回个西班牙Liberal流亡者一道,放置在一个联合的纪念性墓碑之下。
然而,就好像他生前的担忧仍然伴随着他的死亡一样,戈雅的遗体在圣伊西德罗公墓只摆放了20年,到1919年,交关文人认为伟大的戈雅不应该和别人【合葬】,应该像法国的那些名人一样,有特殊的圣殿进行供奉,在获得当局批准后,戈雅的遗骸又被挖出,并转移到马德里的圣安东尼奥教堂(该堂已经和先贤祠一样世俗化为名人坟墓),这也是当下戈雅坟墓的最终位置。
值得一提的是,这座教堂的拱顶装饰画,正是戈雅本人在1798年绘制的。1919年11月29日,遗体是在托雷西利亚侯爵代表阿方索十三世国王出席的仪式上进行了迁移;公共教育部长、马德里市长(路易斯·加里多·胡阿里斯蒂)、爱德华多·达托、罗曼诺斯伯爵和著名的画家华金·索罗拉等均出席了仪式。
到二十世纪中期后,随着戈雅的声望水涨船高,西班牙各地的戈雅纪念碑,雕塑也不断被修造起来。到20世纪后期,戈雅的家乡阿拉贡首府萨拉戈萨,希望将“一部分戈雅的遗骸”迁葬到该地,但没有得到马德里的许可。
对此深表遗憾的阿拉贡地方当局,选择在该市中心的皮拉尔广场“拷贝”一个波尔多的戈雅原始坟墓,这个模仿了古罗马风塔的建筑现在静静地待在广场的一角,经过的人往往会以为这是一个邮筒。
下落不明的颅骨,真假难辨的传说
自19世纪末戈雅在波尔多的坟墓畀挖开以来,他的遗骸一直笼罩神秘之中,最大的问题,无疑是他的头下落不明,甚至在1919年马德里的迁葬意识上,一张阿方索十三世亲笔签名的羊皮纸也写到
骷髅中缺少头骨。
据记载,当戈雅临近去世的弥留之际,他把自己的头委托给自家的私人医生,进行“科学研究”。
这种根据头颅形态判断其天赋、才智和性格的颅相学在19世纪非常普遍,并被普遍视为科学的一种,按道理,在进行类似研究后,头颅一般会被归葬到坟墓中去,但根据1880年代开墓挖掘时的照片,戈雅棺内的头颅早已不翼而飞。按厂里推测,迭个头颅要么是医生自行带走,要么是被摸金校尉光顾后,淹没于历史的长河中了。
但关于戈雅头颅的谜团远未就此结束,在萨拉戈萨博物馆保存着一幅19世纪中期西班牙画家迪奥尼西奥·费罗斯的画作,为戈雅头颅的下落提供了新的线索。
在这幅只有一个骷颅的静物画上,画家标记着“戈雅的头”的字样,再加上该作品是1849年创作的,便引发了诸多传说,既然戈雅的坟墓是在1880年代才被打开,画家又是如何得到戈雅的头颅的,乃或是他只是为了给自己的作品增加噱头?又或是后来的好事者自行给这幅作品添油加醋,以籍此提升拍卖时的作品价格?1940年代初,费罗斯的孙子曾经就此进行过一番考证,根据他的研究,戈雅的头颅确实在自己的爷爷手上得到保存过,但爷爷去世时并未将此事告诉自己的儿子们,以至于他的一位叔叔将戈雅的头颅当成普通古董,在其就读的萨拉曼卡大学的医学院实验中用作了分析道具。这位孙子煞有其事的表示,在自家阁楼内曾经发现过戈雅的最后一片头盖骨,并送到了大学进行检验,此后却下落不明。
至今为止,关于戈雅的头颅是否仍然存世,能否有朝一日重现的期望仍然在西班牙的文艺和学术界流传,随着考古科技的不断进步,相信这一谜题终有一天能够拨云见日。
参考文章://www.eldia.es/cultura/2021/04/02/cuatro-tumbas-cabeza-46045453.html
//blog.rtve.es/polvoeres/2009/10/francisco-de-goya-cuatro-tumbas-y-ningún-cráneo.html
后半程稍好一些,整体又慢又无聊。巴登叔依然表现不错,但这个戈雅为题的故事里戈雅却是个酱油,太牵强了吧。。。
标题党啊,还以为巴登演的戈雅,不过米洛斯福尔曼拍政治就是有一套,跟60年代的他没太大分别
戈雅http://kankan.xunlei.com/4.0/movie/23/29223.html?id=111
戈雅不谄媚权贵,他总是把他们的虚夸贪婪表露无遗,但他还是成为了当时西班牙宫廷最受欢迎的画师。是上层人士的精神境界更高懂得自嘲,还是他们就是蠢兮兮的?其实,这部片并非戈雅传记,更像是福尔曼思考历史、权力、人性和知识的笔记。权力更迭,人性凋谢,宗教和革命都行迹可疑,知识和艺术是永恒。
以爲是Goya傳記的人只好看畫補償一下下了,比如我.........不過最近在讀林達的新書,這片又再應景不過
宗教革命政权和女孩的命运是主线,戈雅只是个衬托,叫戈雅之灵有点勉强,也算不得传记。巴登的脸快把整个画面撑满了。。。
忽略片名不符外,电影还是很不错的
谁翻译的片名…让大家都以为是戈雅的传记。其实是以戈雅的视角展现在教权政权动荡的西班牙,“魔鬼”是怎样寻找机会谋权夺利并残忍的欺诈掠夺"天使”,结尾处理的很好
虽然不是围绕哥雅的一生拍的,但通过女孩和牧师的境遇勾画出了哥雅所在的那个时代。可以看到哥雅的画为什么会越来越黑暗:时代太凶猛,个人太无能
痛苦流涕 T T 我可怜的波特曼 残花泪吖 中世纪太可恶了!!!!!!
此片给我的震撼是空前且具有颠覆性的,荒诞与理性,成王与败寇,冲击着我们看似公正的内心。此片还需要多看几次!!!
非常震撼,宗教、革命只能把人变成鬼,把天使打入地狱。
波特曼扮丑都那么美。故事性非常好,关于历史背景不难懂,整体就感觉:惨。但片末疯了的各位回眸一笑各自散去,莫名坚强之气。十九世纪欧洲战乱造就人间悲欢,教会真黑暗。影片画面养眼,音乐适时而动听。
在我们看来修道士强奸了少女,但是对少女来说在监狱中备受折磨修道士是给以少女的慰籍...少女和修道士是一种畸形的爱...
从波曼小姐从监狱里出来那一幕开始,我一路折服到最后,结尾好萌
对风俗和历史的还原不一定准确但(和情节的设置一样)非常娱乐!结尾组合拳很厉害,戈雅做铜板的蒙太奇很乐呵,一直被特写的巴登的脸能把屏幕活生生撑大两吋
欧洲革命风云再起,当西班牙再次陷入战乱中时,洛伦佐被判处死刑
在社会形态扭曲的法国大革命前后的欧洲的宏观背景下的生灵之态。要么如戈雅坐壁上观,画记荼毒;要么如洛伦佐墙草随势,虚伪卫道;要么如伊内斯无知信仰,纯粹地用一生描绘天使之心。你方唱罢我登场,乱世之间,荒诞无稽。
挺流畅的历史通俗剧,很多戈雅画作的场景嵌在电影中,估计西班牙人民看这个会跟我们看【末代皇帝】差不多,一水的标准英语
從十八世紀西班牙宗教審判開始,所謂道德理想只是行使權力與迫害無辜的藉口,權位更迭的亂世裏看似牆頭草的神父,畢竟還是混雜道德堅持與人性慾望的複雜人類,畫家哥雅則掙扎於藝術的自由與價格。劇本稍嫌緊湊粗略,缺了大氣,但演員表現和場面調度精彩,哥雅的版畫令人難忘。