盗梦特攻队

剧情片匈牙利2018

主演:伊万·卡马拉斯  加布里瑞拉·哈默里  佐兰·马克兰兹  乔鲍·马顿  保罗‧贝兰托尼  马特·戴维尔  卡塔琳‧东比  亨利‧格兰特  彼得·林卡  马泰‧梅萨罗什  加博尔·纳吉帕尔  维吉尼亚‧普罗德  

导演:米洛拉德·科斯蒂奇

播放地址

 剧照

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更新时间:2023-09-27 00:55

详细剧情

心理治疗师鲁本的梦境饱受“妖魔化”的名画侵扰,蒙娜丽莎、维纳斯全都成了骇人的噩梦怪物;若想一觉好眠,唯一的办法是偷走所有入侵他梦里的名画。为帮助鲁本脱离梦魇,他与四名身怀绝技的病人联手组团偷遍罗浮宫、...

 长篇影评

 1 ) 梦、弑父情结和“展出焦虑”

“越轨者因为心理问题而不能越轨”,这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样,这大概是作者想要传达的辩证法之一,正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧,“精神宰制”。主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家,但他同时他被更大层面地宰制了,他要不成为了精神分析师,要不成为了侦探,他没能成为父亲的愿望,却成为了父亲现实的某一面。个中藏着弗洛伊德关于俄狄浦斯父权焦虑的命题,人以父亲给予的来杀死父亲并成为他。主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里,它一要越过那条界限上浮到前意识,就会带来“被迫展出”的焦虑,噩梦就是这一焦虑的自救法之一,窃取画作则是最终解法。影片中的画作在博物馆被公开展出,这正好与主角潜意识的“展出”表里契合了。所以主人公要成为一个收藏者。当主人公的父亲真的死去的一刻,作为对“弑父渴望”的恐惧和愧疚,像一把钥匙似的,潜意识留存的父亲的意志被打开了,开始外化。噩梦即是前意识表的挣扎,正如主人公好友所说,噩梦只是开始,冲破梦的前意识之后,势必伤人或自伤。现实中被展出的画作既是“红丸”也是“蓝丸”,它们无关的、不受控制的存在却不断提醒主人公被强加压制“艺术家渴望”的存在并引诱它向外泛滥,同时,它们的存在也正好提供了方便的现实解法(“现实”仅对影片而言)——这也确实是心理治疗会用到的一条思路——在现实中找到潜意识的映射物,通过操控现实重新把它们纳入自己的控制当中。把对外展出的画作取回来,重新藏回自己的潜意识中。这也是为什么他是collector而不是theft的意义。这里相互指涉的编剧法堪称完美,潜意识之于画作,外化之于展出。“取回”画作让自己方便地达成了父亲的“艺术家渴望”,这其中反而得出的结论是:父亲的精神植入根本就是荒谬的,父亲没有植入“我要成为艺术家”的愿望,只是植入了“我要获得那十三幅画”的愿望。灵性的追求哪有什么捷径可走,美好理想的意识形态化宣灌只会制造欲望错置的怪胎。这大概是电影藏到最后想说的了。

 2 ) 浅谈影片里的流行文化作品

写在前面

本文里除了很明显的直接展示的彩蛋,其它都是我根据个人的观影经历推理的,肯定还有遗漏和不准确的地方,所以只能说是浅谈,如果豆友有更好的想法,欢迎交流。还有就是其他豆友已经提到的,包括《双面猫王》也不提了。

开场的火车戏很可能借鉴了《大侦探福尔摩斯2》(上)和《东方快车谋杀案》(下)

开场的火车戏很可能借鉴了《大侦探福尔摩斯2》(上)和《东方快车谋杀案》(下)

这个构图可能致敬皮克斯的《料理鼠王》,一部发生在巴黎的美食故事

这场追车戏明显借鉴了《速度与激情》系列(上)和《碟中谍5神秘国度》(下)

这场追车戏明显借鉴了《速度与激情》系列(上)和《碟中谍5神秘国度》(下)

这场舞厅追逐戏致敬了昆汀的《低俗小说》,这个比较明显

这里的过道追逐,构图可能借鉴了今敏的《红辣椒》

这场跳窗戏明显有《谍影重重》的影子

这个码头的构图我第一时间想到了《爱乐之城》,后来经豆友补充应该是致敬《祖与占》,也可能是我过度联想了

轮渡打斗戏,比照《加勒比海盗》拍的

轮渡打斗戏,比照《加勒比海盗》拍的

右边的奖杯是【洛奇】

警探科沃斯基的家的环境与布局和《千钧一发》很像

杯子里的冰块是希区柯克,我一度以为是毛

这个红色图案确定不是【蝙蝠侠】?

心理医生鲁本使用录音机纪录自己的梦很可能来源于大卫·芬奇的《搏击俱乐部》

心理医生接受治疗这里的构图像极了《异形:契约》开头法鲨那一段

影片中出现的黑帮情节可能致敬了《教父》,但我觉得更新德尼罗的另一部《午夜狂奔》,因为那一部里的黑帮更加搞笑,和本片里比较像

这个构图,加倒锥的桌子,不得不让人想起《银翼杀手》

这里我觉得像《国王的演讲》

巨大的石像的脚和渺小的人物,致敬了《银翼杀手2049》吧

这场竞技场戏让我想起来《角斗士》

本来没有枪到口袋出现双枪,可能致敬了《哈利·波特》与魔法石

又是《低俗小说》

歌厅里歌女唱的这首歌是小甜甜布兰妮的《Oops!...I Did It Again》,这首歌也出现了好几次

警探科沃斯基追查库伯的线索,到库伯家这一段戏从打光、运镜、调度和氛围营造与大卫·芬奇的《十二宫》里的同场戏如出一辙

画是斯皮尔伯格的《大白鲨》

这里的死法和《恐怖游轮》里锤弟的死法很像

致敬黑泽明的《罗生门》

最后这场火车来临,从梦中醒来,既呼应了开头又借鉴了《盗梦空间》

这个构图很像宫崎骏老爷子的《起风了》

最后一列无头无尾的列车驶向远方,很容易让人想起《千与千寻》

结语

本文里我找出的作品,发现都有一个特点,不是和精神分析和梦境相关的作品,就是主题内核包含了战胜自我恐惧的作品,这样说来这些致敬与彩蛋和本片其实也密切相关。

 3 ) 最完整剧情彩蛋+隐喻,整理了三天眼睛都快要变成螺旋状的蜗牛了...

看完许多剧评和彩蛋后,仍然觉得不满足,自己心里许多的疑惑还没解开,于是过于认真的性格又逼着我重新一帧一帧地看了一次这部电影... 啊啊啊,真是一边看一边惊叹:太妙了啊!!

而且看到许多有才华有知识的同学们已经分享了电影里的艺术彩蛋,这里我就不赘述了(我也不懂hhh),所以这里我只针对剧情和一些隐喻。

《盗梦特攻队》是纯电子手绘的长篇动画,这么丰富,丰富得让人惊叹的动画,它背后只有150位动画人,以及425万美元预算,这笔预算还是匈牙利国家电影基金支持筹措的。而这部电影从构思开始到真正诞生,一共用了6年的时间。

事不宜迟,我们上图!

这里我们分开几部分来说,对哪些部分感兴趣可以拉到下面看: 第一部分:剧情梳理 第二部分:剧情彩蛋 第三部分:隐喻 第四部分:其他好玩的彩蛋


第一部分:剧情梳理

在找资料的过程当中,我不小心找到了剧本...

天啦噜,这个真是帮上了大忙!在电影里的时间线我一直纠结了许久,可是在剧本里把所有人的年龄都写得一清二楚的,这样一切都迎刃而解。

首先,我有一个肯定的概念:鲁本和迈克是同一个人,鲁本精神分裂。

时间线梳理: -1938年鲁本父亲出生。 -1965年鲁本出生。 -鲁本父亲曾为CIA的一个分支部门工作,与俄罗斯是竞争关系。 -1967年在CIA的帮助下搬到华盛顿,鲁本2岁。 -1970年开始看动画片,鲁本5岁。 -1975年妻子车祸丧生,鲁本10岁。 -2010年大约6-7月份,鲁本父亲葬礼。 -故事开始时,鲁本45岁,也就是2010年。 -2010年8月猫袭击了鲁本(迈克看闭路电视的时候看到月份)。

在剧本里看到的,故事主线里主要人物的年龄: -鲁本45岁。 -迈克40岁。 -Mimi 28岁。 -妈妈70岁。 (其实Mimi的年龄跟剧情是没什么关系... 可是我就是无法删去她那一行....) 所以,迈克比鲁本小5年,鲁本开始看动画片的时候是5岁,等于他看动画片的时候脆弱的小心灵受到了刺激,除了做噩梦之外,还衍生出了迈克这一个人格。

而在剧情当中又说到迈克是鲁本同父异母的兄弟,然而迈克出生的年份鲁本的妈妈还没车祸,所以除非是父亲重婚或者有小三,不然不可能有这样一个同父异母的兄弟。

能支撑人格分裂理论的,在电影里还有许多的小彩蛋:

1、电影一开始的那句话:“我梦见我是两只猫,两只一起玩。”

2、鲁本一直带着两条不同颜色的领带,两只鞋的颜色也不一样。

3、火车进入隧道之后,鲁本上洗手间,洗手的时候远景是这样的:

然而近景却是这样的:镜子里的人有穿外套,可是鲁本出车厢前还特地脱了外套的。

4、这是迈克与Mimi追逐的船,船的名字是 Gémeaux ,这是法文的双子座。

5、在迈克和Mimi飙车的时候,有一个女人在拿着小零食撩猫的,猫咪一开始是一只黑白色的猫。

镜头一转就变成了一黑一白两只猫。

6、在酒吧里唱歌的多眼女,每次都是只有影子嘴巴在动,隐喻影子有独立意识。

7、还有多次出现的喷火怪物,有时候是小孩有时是文身的喷火龙。 喷火的怪物——客迈拉(希腊语:Χίμαιρα;拉丁语:Chimaera;英语:Chimera)或译凯美拉、奇美拉,是希腊神话中会喷火的怪物,也被现代社会形容为嵌合体。 嵌合体是源自希腊神话中一种狮头、羊身、蛇尾的吐火怪喀迈拉。遗传学上用以指不同遗传性状嵌合或混杂表现的个体,亦指染色体异常类型之一。有时也有同一器官出现不同性状的生物体的意思。出现该病状的人员往往伴随精力极度旺盛,有时出现多重人格的精神错乱症状

8、 鲁本父亲下葬的时候,前面的一个墓碑的名字是William Wilson (1839-1926)。

这其实是一本小说,讲的就是一个男生精神分裂最终杀死了自己的故事,小说名称就是<William Wilson>,出版时间是1839年。

9、其实鲁本自己也意识到了,他打完这一行之后删掉了。

10、迈克的双脸三奶女助手玛琳娜Marina,她有两条斑点犬,他们的名字是Angelo和Diavolo,这两个单词在意大利语是天使Angel与魔鬼Devil。

11、在芝加哥机场,迈克看到鲁本,两人的重叠。

12、两次出现的双子座银行。

13、Mimi做梦看到了心中的飞鸟时,向鲁本奔跑。

一转头变成了迈克。

14、故事的最后鲁本在火车上醒来,窗上倒影是迈克。


第二部分:剧情彩蛋

对剧情有隐喻和让观众茅塞顿开作用的一些彩蛋,整理如下: 1、鹿和鹤 其实从这里开始,或许就代表了鲁本已经正在做梦了。 在法国人的概念里,没有仙鹤只有鹤,鹤的普遍寓意和中国大相径庭。它象征着不忠诚、淫荡、愚蠢。在法国民间流行的传说和故事中,鹤往往以负面形象出现。法国人也都喜欢仙鹤,甚至认为如果在梦中见到仙鹤,就预示着会见到亲切的人,并将有幸福的事发生。而鹿则是复活的象征。

2、抱着蜗牛这个两张脸的小男生,感觉是在隐喻一个人里有两个人。

3、在Mimi和迈克飙车的时候,看到墙上有几行字写着:Il n’est rien de réel que le rêve et l’amour.” – Anna de Noailles(Nothing is real but dreams and love.)与主题相关,说明一切都是在梦里。

4、巴鲁坦斯基和库柏常见面的酒吧叫做冷战酒吧Cold War Bar,冷战是美俄之间的冷战,鲁本父亲曾在CIA工作的项目是要和俄罗斯竞争。 所以我们看到鲁本的名字Ruben Brandt是一个英文姓氏,而迈克的名字Mike Kowalski则是一个俄文姓氏,说明了父亲有份参与其中的中俄之战对鲁本也有着深刻的影响。 另外在酒吧里见面的两个人,库柏John Cooper和巴鲁坦斯基Kris Barutanski也是一个是英文的姓氏,一个是俄文的姓氏。

5、最后在鲁本桌子上出现的两个杯子,一个代表着迈克,一个代表着鲁本自己。

6、鲁本被手铐锁上。

而这个手铐正是迈克的手铐。

7、鲁本在挣扎过程中把一个杯子摔碎了,摔碎的是迈克的杯子,是否表示迈克已经离开了这个空间,这个空间里只剩下鲁本一人,就像是桌子上只剩下了鲁本的杯子一样。

8、鲁本在火车上重新醒来之后,他在看的书并不是一开始看的《深眠》,而是这本《Enjoying Art》

然而这本黑色封面的《享受艺术》,跟梦里迈克在库柏家里找到的白色封面《享受艺术》不一样,也许是代表着不一样的空间。

9、而鲁本手上那本黑色的《享受艺术》里有他四位病人的照片,和他们写的一句话,这是四位病人送给他的书。四位病人是真实存在的病人,他在梦里用了他们各自的长处来给自己解脱。

梦里迈克在库柏家找到的白色封面《享受艺术》,则是父亲格哈德送给库柏的。

如果这是一个互为对应的关系,那么就是库柏对应鲁本,父亲对应四位病人,追逐库柏的巴鲁坦斯基对应追逐鲁本的迈克。 最后也是因为库柏有鲁本父亲的线索所以巴鲁坦斯基杀了库柏,迈克因为有Mimi这个线索从而找到了鲁本。

10、影片最后,鲁本醒来的车厢只有一节车厢在行走,让我觉得他是不是还在梦里?

小结: 我的理解是,鲁本知道自己有精神分裂,从而想要通过做梦和潜意识对自己进行治疗,最后在梦中把“坏人”鲁本锁在了梦里,从梦里出来了的是“好人”迈克,这样感觉就像是《睡梦医生》里Danny把Overlook Hotel里的恶鬼一个一个所在自己心里的箱子里一样,把一个灵魂锁在梦里,便等于治愈了精神分裂症。 可是最后鲁本在火车上醒来,到底是不是真正的醒来,或者其实并不重要吧。 另外,怎么证明他其实全程都在梦里呢?在电影中好几处都能听到火车鸣笛的声音,应该就是外界环境的声音进入了梦里吧: -00:37:10 鲁本梦到自己在一个房间里阅读,有一条大鱼游过的时候 -00:39:57 鲁本看见双面猫王时 -00:50:01 鲁本梦到夜游人的时候 这三个时刻我都听到了火车鸣笛的声音,可能还有更多我没听到的。


第三部分:隐喻

一、蝴蝶 电影里的蝴蝶很多,截图里并不是全部。 蝴蝶——在基督教的艺术中,蝴蝶经常是人类灵魂复活的象征。在希腊语中,蝴蝶被称为“psyche(普绪赫)”,代表了希腊神话中的爱神——丘彼特·普绪赫,然而有另一个物体和蝴蝶共同寄存在该词中,那就是“灵魂”,而且蝴蝶也经常被解释为蜕变。蝴蝶应该是代表了除了鲁本和Mimi之外其他人的蜕变。

二、鸟 鸟的含义,是自由。 Mimi的鸟——鲁本潜入梦中是为了把另一个自己锁起来,Mimi做的一切却是为了把那个可以阻止自己偷窃的一半灵魂放出来。

尤其是在这里,Mimi画出了一个女孩,身体里有两只鸟。我觉得是带标着Mimi体内的两个灵魂——一个是沉迷偷窃的灵魂,一个是可以阻止偷窃的灵魂。

所以当Mimi治愈的时候,在她的梦中,她伸出手想要偷那只双头诡异熊,一直鸟轻轻降落在她的手臂上,并回头看了她一眼,成功阻止了她盗窃。于是Mimi抱着那只鸟并放开手让它自由飞翔,代表着那个能阻止她偷窃的灵魂已被释放。

最后这只鸟也很有意思,是鲁本最后在火车上醒来后,跟火车平行而飞的一只鸟,如果鸟是Mimi的代表的话,那这是不是代表Mimi仍在帮助着鲁本。

三、莫比乌斯环 有两种不同的莫比乌斯环镜像,他们相互对称。如果把纸带顺时针旋转再粘贴,就会形成一个右手性的莫比乌斯环,反之亦类似。 一般莫比乌斯环代表的都是无止境往返、循环。 无论是相互对称的概念还是无止境往返循环的概念,都与电影本身非常吻合。

四、25 电影里多次出现“25”这个数字。 电影刚开始不久的飙车戏,连续出现三辆车是同一个车牌号码,不知道AZ-825-DG是否有什么特别含义?求补充...

然后这些是电影里出现的各种“25”。

一开始我并不知道25的特别意义在哪里,直到迈克在父亲家的放映机里找到电影胶片,是每隔25帧就会出现一幅艺术作品。 所以估计25这个数字在鲁本内心也形成了一个无法抹去的无意识的记忆。

五、绿色车盖 飙车的时候,Mimi差点撞到一个小男孩,在那一秒钟我暂停了,看到了后面有一个奇怪的绿色车盖。

不久后,Mimi回忆自己看到摄政王钻石的海报时,后面身后也出现了同一个绿色车盖,旁边还是迈克的绿色跑车。

Mimi跟迈克追逐时,路边也出现了绿色车盖。

拳击老板文森佐让手下打电话通知几位大佬到东京集合的时候,一位在直升飞机上的大佬的画面也出现了绿色车盖。

还有格哈德葬礼的时候,也有。

我总觉得这个绿色的车盖,多多少少是代表了鲁本的意识,除了葬礼时绿色车盖出现的时候鲁本也在场,其他都是鲁本不在场的时候,代表着尽管鲁本不在场,可是他的意识是贯穿在每一个场景当中。

六、黑白猫 出现黑白猫的次数肯定比我截图出来的要多,黑白猫我觉得就是代表了鲁本和迈克。

七、蜗牛 蜗牛放到最后来说,是因为蜗牛是电影里最重要的一个标志。 所有重要的场景当中都有蜗牛的身影,然而我找了好久也没找到与蜗牛有关的含义和比喻。

一直盯着屏幕找蜗牛,到后来我看到这种螺旋状的都特敏感,觉得这是不是代表蜗牛呢???(然后我无意中又发现了一个小彩蛋,就是下图1和2那个蜗牛头的女生是同一个人) 然后我就醒觉了!! 谁说蜗牛代表的就是蜗牛本身呢!蜗牛代表的就是螺旋纹啊!!!! 蜗牛——螺旋纹代表的正正就是“重生”,螺旋式进展是超个人意识路线的象征,是所有深奥和隐秘系统所追求的,也是从外到内的思想觉悟,或者从内之外的思想扩散。

电影一开始有一只蜗牛,结束的时候也有一只蜗牛。 你?发?现?了?没? 它们不是同一只蜗牛啊!!! 片尾的那只蜗牛没有螺旋纹啊!!! 代表鲁本已经重生,已经从思想的螺旋里走出来了啊!!! 不好意思....太激动了....


第四部分:其他好玩的彩蛋

1、电影开始和结束的画面是同一个画面。PCFC231代表<Pacific 231>。

<Pacific 231>是在法国出生的瑞士作曲家阿尔蒂尔·奥涅格Arthur Honegger于1923年写出的代表作 ,是模仿蒸汽车头声音的管弦乐交响乐章,后来1949年还被法国导演吉恩·米特里Jean Mitry根据乐章拍成短片电影<Pacific 231>,向蒸汽机车致敬,其中包括主动轮,行走部分和铁路运行的特写镜头,大部分是并根据音乐进行剪切/编排。

2、在追逐场景中,多次出现那个踩自行车的人,虽然看不到自行车,可是他踩得太努力了,而且踩了很久。

3、Mimi看的关于鲁本的杂志上,其实副标题有很多与电影有关的小彩蛋。

4、电影里巴鲁坦斯基第一次到Cold War Bar时,有人在看一份报纸,上面就已经写了Bye-Bye Joe的背景故事,这时候Bye-Bye Joe还只扮演过小红帽,还没交代他的身份。

5,这个场景我真的好爱,其中有三只好美的鸟飞过。

6、芝加哥机场酒吧里迈克身后的海报写着:Who killed the nightclub snail? (蜗牛敏感症)

7、同样是芝加哥机场酒吧,下图左下角那个手提电脑里播放的,正是稍后将会出现的卡车追逐画面。

8、迈克家里这张照片总是歪的,是什么原因呢?是不是证明迈克不是真正存在的人?

9、巴鲁坦斯基看着库柏离开的背影,下图右上角电视机播放的是电影开始鲁本的火车进入隧道的同一个画面。是否也隐喻着库柏正在走入他的“隧道”呢?

10、鲁本在回忆中回到父亲房子时和迈克追踪线索追到父亲房子时,外面的电灯柱上都贴着一张一模一样的寻找猫咪的告示。

然而迈克一转身,就看到那只在告示上的猫咪蹲在了巴鲁坦斯基的车头盖上。(好妙啊!)

11、当鲁本一行人到了苏黎世时,经过伏尔泰酒馆。伏尔泰酒馆(Cabaret Voltaire)是瑞士苏黎世的一个酒吧。它是由雨果·巴尔与他的同伴艾米·翰宁斯创立于1916年2月5日,是达达运动的发祥地。 然后那个用刀子划嘴巴的画,后来Boris在帮文森佐收集情报的时候也有出现过。

12、鲁本脸上的地址,是寄给Joseph Roulin,他是当年让梵高在阿尔勒的时候练习画人像的邮差。

13、在芝加哥机场,海报筒里一幅画跟后来出现的一个背包上的画是一样的。

14、芝加哥机场出现一个人,穿着的衣服上写着“TAKE YOUR DREAMS SERIOUSLY”,跟电影主题吻合。而且同一个人后来也出现在东京,哇,这位仁兄手机上瘾了啊。

15、苏黎世看到一个被桌子截开三截的男人,后来也有出现。

16、费尔南多这里说的弗洛伊德。 Sigmund Freud西格蒙德·弗洛伊德是精神分析学的创始人,被称为“维也纳第一精神分析学派”。 他所分析的有关于梦: 弗洛伊德认为“在现实中实现不了和受压抑的愿望往往以扭曲的形式出现在梦中”。他大胆地认为这些实现不了和受压抑的愿望多半是和“性”有关的。梦是一种潜意识的活动,由于人的心理防卫机制压抑人的本我愿望,被压抑的愿望并不会直接表达于梦中,而是通过扭曲变形后再以象征的形式呈现,故梦都是象征的。 弗洛伊德认为梦是由“显梦”(英语:manifest dream-content)及“隐梦”(英语:latent dream-thought)所组成的。前者乃梦的表面形式,像经过扭曲与伪装的“密码”,以表现隐梦。弗洛伊德认为梦以扭曲变形之形态来呈现个体内心之渴望;可将作梦看做是每一个体的求生机制,个体借着在梦中重新经历生命的创痛来警惕自己。 弗洛伊德在《梦的解析》书中提到‘梦的构成材料是人的经历,但梦不会将该经历以平铺直叙的方式呈现,往往以某种扭曲变形之形式出现在梦中’,所以要从现实世界中找寻解析梦的成因。梦的形成基本上可分为四种因素,因此可将梦的成因分类为四类:1.外部(客观的)感觉刺激;2.内部(主观的)感觉刺激;3.内部(器官的)躯体刺激;4.纯心理刺激源。

17、DONNA TAHITIANA是代表着高更的著名画作系列大溪地女人系列。

然后他们立刻就去了偷高更的《拿水果的女人》,相互对应上了。

18、Mimi与迈克追逐时的广告版和后来大卡车追逐戏里的广告版基本上一样。

19、玛琳娜豪宅里有海女巫。

20、墙上海报里的话。

21、这是巴鲁坦斯基偷听到库柏讲电话的场景,后面的人还在看Bye-bye Joe的杂志。

22、接吻的人是同一对。

23、同一个吹口琴的人和斑点狗。

24、这个游艇名字是海螺的意思,跟蜗牛差不多的有螺旋状壳类的动物。

25、在苏黎世看到的列宁曾住的地方,现实中也有这个牌子。

26、芝加哥机场,同一对母女。

27、库柏家和格哈德家都挂着同一幅画。

28、放映机背后的Ringkampfer字样的标志,是一部默片,是两名男子的摔跤,是否也代表这是鲁本和迈克的角力?

29、Somnus是罗马神话中的睡神,索莫纳斯(Somnus),在拉丁语中就是“睡眠”的意思。

30、这是挺有意思的一个点,在东京闹剧之前,文森佐让手下通知了一些大佬去东京抓Mimi和抢画,通知到的大佬和后来到场的大佬竟然全都对上了。 通知:

现场:

31、这一点我觉得适导演的一个讽刺,一些自以为的艺术鉴赏家或者艺术家,把一些所谓的行为艺术也当做是艺术,而且你质疑就是你不懂,我懂所以这就是艺术,我就是艺术家。(哎呀,六只眼两张脸大佬客串了)

32、我知道这是逛超市的女人,可是真的好像包租婆啊(笑哭)


真的是很妙啊,在一帧一帧暂停去看的时候,仿佛感受到了作画师一幅一幅画的用心。 导演说,每个人物都用各种抽象方式去画,是想要画出每一个人都不一样,像是现实生活中那样。做动画的过程中他只想着一点,就是要怎样做出“不闷”的动画。

PS.剧本是导演和他老婆一起创作出来的。

天呐,这何止不闷啊!剧情我都能背出来了,可是还是可以多看几次!

不过这里说的都是我的个人观点,可能与电影本身的意念不一样。

或者这就是这部电影的魅力吧。

 4 ) 你不得不知的90个《盗梦特攻队》彩蛋

我着实被《盗梦特攻队》惊艳到了。

《盗梦特攻队》

Ruben Brandt, a gyüjtö

(2018)

这部由米洛拉德·科斯蒂奇导演的动画长片处女作,号称艺术版《头号玩家》,艺术家出身的导演初执导筒,便叱咤风云,掀起了一场全球性的艺术狂潮。

酷似《低俗小说》

《盗梦特攻队》涉猎范围奇广,从电影到绘画,从雕塑到行为,从装置到音乐等一系列艺术作品,活脱脱就是一本当代艺术史,光看一遍你绝对会错过大量的知识点。

在片中,你可以看到由立体主义,达达主义绘画风格演变而来的人物形象,通过各种拼贴“硬塞”的观念主义,超现实主义和波普艺术等风格形态的再创作,更有对当代流行文化和经典电影的致敬...

希区柯克冰块~

不暂停谁知道它是蝙蝠侠啊!

总言之,没看的,一定要去看。

看过的,再复习一遍吧~

而今天,小智将纯粹地带大家盘一盘《盗梦特攻队》出现的所有彩蛋,也算是好好学习一番,不为别的,借用导演片中的一句话:因为美,不应该被锁起来。

写在前面

这些彩蛋都是本人通过导演在片尾参考列表逐个整理而成,以及一些个人无依据的猜测,故本文实属原创;如有雷同,纯属巧合;仅供参考,请勿模仿;模仿也行,联系转载;篇幅过长,还望各位见谅;权当多学学,多看看,长长见识,也无妨。

▲▼●◆■

大家来找茬之

《盗梦特攻队》的90个彩蛋

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电影

01

片中有标记的刀具出自以下电影

1.《第一滴血》(1982)ted kotcheff

2.《水中刀》(1962)roman polanski

02

片中有标记的剃刀出自以下电影

1. 《铁血战士》1987 约翰·麦克蒂尔南

2. 《荒野浪子》1973 clint eastwood

3.《大独裁者》1940 charlie chaplin

4.《惊情四百年》1992 francis ford coppola

5.《铁面无私》1987 brian de palma

03

片中一段汽车追逐致敬1978年电影《大车队》

《大车队》(1978)sam peckinpah

04

mimi着装的泳装致敬《鳄鱼邓迪》

《鳄鱼邓迪》(1986)Peter Faiman

05

导演将自己的短片《我的孩子离开我》植入

《我的孩子离开我(My baby left me)》(1995)

获第45届柏林国际电影节金熊奖最佳短片

06

致敬《教父》

《教父》(1972)弗朗西斯·福特·科波拉

07

致敬《大白鲨》

《大白鲨》(1975)史蒂文·斯皮尔伯格

08

致敬《低俗小说》

《低俗小说》(1994)昆汀·塔伦蒂诺

09

致敬《月球旅行记》

《月球旅行记》(1902)梅里爱

10

右手边致敬《布拉格的大学生》

《布拉格的大学生》(1913)保罗•威格纳

11

左上角的《三便士歌剧》海报

《三便士歌剧》(1931)G·W·帕布斯特

12

(左)《潘多拉的魔盒》(1929)G·W·帕布斯特

(中)《玩家马布斯博士》(1922)弗里茨·朗

(右)《卡里加里博士的小屋》(1920)罗伯特·维内

13

右上角致敬《蓝天使》

《蓝天使》Der blaue Engel (1930)约瑟夫·冯·斯登堡

14

致敬玛丽莲·梦露

玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》(1955)

15

致敬《野草莓》

《野草莓》(1957)英格玛·伯格曼

16

致敬《用心棒》

《用心棒》(1961)黑泽明

17

此车为林肯大陆的马克三世,致敬《法国贩毒网》

《法国贩毒网》(1971)威廉·弗里德金

18

致敬《十月》片段

《十月》(1928)格里高利·亚历山德罗夫/谢尔盖·爱森斯坦

艺术

01

被盗的13幅画

片中13幅名画,贯穿始终的重要道具

《奥林比亚》爱杜尔·马奈

Olympia- Edouard Manet

《乌尔比诺的维纳斯》提香·韦切利奥

Venus de Urbino- Titian

《维纳斯的诞生》波提切利

The Birth of Venus- Botticelli

《穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主》委拉斯开兹

Infanta Magarita - Diego Velazquez

《抱水果的女人》保罗·高更

Woman Holding a Fruit- Paul Gauguin

《邮差约瑟鲁林》 梵高

Portrait of the Postman Joseph Roulin- Vincent van Gogh

《吹口哨的男孩》弗兰克 ·杜韦内克

The Whistling Boy- Frank Duveneck

《抱着书的女人》巴勃罗·毕加索

Woman with book- pablo picasso

《德伊曼医生的解剖课》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

The Anatomy Lesson of Dr. Deijman- Rembrandt

《雷诺阿画像》弗雷德里克·巴齐耶

Pierre-Auguste Renoir- Frédéric Bazille

《这不是一只烟斗》雷内·马格丽特

The Treachery of Images- Rene Magritte

《夜游者》爱德华·霍珀

Nighthawks- Edward Hopper

《双面猫王》安迪·沃霍尔

Elvis 1 and 2- andy warhol

02

基里科《小时之谜》 1910

The Enigma of the Hour-Giorgio de Chirico

03

《自行车车轮》马塞尔·杜尚 1951

Bicycle Wheel-Marcel Duchamp

04

《泉》马塞尔·杜尚1917

Fountain-Marcel Duchamp

05

安德烈.柯特兹:叉子1928

AndreKertesz:TheFork

06

埃德·拉斯查《好莱坞》1969

Hollywood- Ed Ruscha

07

《Kichka的早餐 l》丹尼尔·斯派里

Kichka’s breakfast l(1960) daniel spoerri

马歇尔·雷斯的《马夏尔色彩的日本制造》1964

Made in japan en martial color- martial raysse

08

《河马》梅尔拉莫斯1967

Hippopotamos-mel ramos

《约翰·韦恩(一直出演西部片的演员)》玛丽索·埃斯科巴

John wayne(1963)marisol escobar

09

Look(1964)joe tilson

Oh!(1963)joe tilson

《字母组合》罗伯特·劳申伯格1955-59

Monogram- robert rauschenberg

10

《半裸少女》拉里·里弗斯1970

Girlie-larry rivers

11

吃的艺术-丹尼尔·斯派里

Eat art(1960) daniel spoerri

12

《淋浴器》丹尼尔·斯派里

Shower(1960)daniel spoerri

13

ICE(1967) Richard lindner

M-maybe(1965)roy lichtenstein

Head with blue shadow(1965) roy lichtenstein

14

《第一号吸烟者(第12号嘴唇)》Smoker,1(mouth,12)(1967)tom wesselmann

Switchski’ syntax(1961)stuart davis

Sunrise (1965)roy lichtenstein

15

Girl with ball(1961)roy lichtenstein

16

Back seat dodge’38(1964) edward kienholz

17

Wet seal (1966) allen jones

18

Hatstand,table and chair(1969) allen jones

19

Thumb(1965)cesar baldaccini

Directed pink expansion(1967) cesar baldaccini

20

《缝纫机》莱昂诺尔·菲尼

La machine a coudre (1978) leonor fini

21

《松鼠》约翰卫斯理

Squirrels(1965)john wesley

《国家状态良好》威廉·肯特

Nation is in good shape(1963)william kent

22

《超市女人》杜安·汉森

Supermarket lady(1969)duane hanson

23

《度假Ⅱ》杜安·汉森

Tourists Ⅱ (1988)duane hanson

24

《浴缸拼贴#3》汤姆•韦塞尔曼

Bathtub collage #3(1963)tom wesselmann

25

《暴动》杜安·汉森

Riot(1967)duane hanson

26

《共和国纪念馆》雕塑

Republic of councils monuments(1969)istvan kiss

《工人与集体农庄女庄员》薇拉·伊格娜吉叶芙娜·穆希娜

Worker and kolkhoz woman(1937)vera mukhina

27

Ne boltai(1941)nina vatolina

28

《伪装波提切利》

Camouflage botticelli(1963-64)alain jacquet

29

《马戏杂技》乔治·西格尔

Circus acrobats(1981) george segal

30

《西德尼·贾尼斯与蒙德里安绘画的肖像》乔治·西格尔

Portrait of sidney janis with mondrian painting(1967)george segal

31

洛奇雕像 A托马斯·肖伯格

Rocky statue(1981)A.thomas schomberg

32

《拉雷尼街和昆坎波瓦街转角处的妓女“夜巴黎”》布拉塞

Prostitute at angle of rue de la reynie and rue quincampoix,”paris by night”(1933)Brassai(Gyula Halasz)

33

《2分33秒(红)》比利·苹果

2 minutes 33 seconds(RED)(1962) billy apple

34

《周日清晨》爱德华·霍珀

Early Sunday morning(1930)edward hopper

35

《纽约办公室》爱德华·霍珀

New york office(1962)edward hopper

36

《女神游乐厅的吧台》马奈

37

《呐喊》爱德华·蒙克

38

《思想者》

39

安迪·沃霍尔:「每个人都可以成名15分钟」

40

米开朗基罗《大卫》(下半身恶搞)

41

维米尔《倒牛奶的女佣人》

42

《两个放松的舞者》埃德加·德加

Two Dancers Relaxing-Edgar Degas

《JaneAvril(法国舞者)》(1899)亨利·德·图卢兹-罗特列克

43

《草地上的午餐》(1863)爱德华·马奈

44

奥古斯特·罗丹《青铜时代》雕塑

45

《维特鲁威人》(1487)达·芬奇

46

《White on White》(1918)马列维奇

47

《创世纪》之“创造亚当” 米开朗基罗

48

《吻》1907~1908古斯塔夫·克林姆特

49

《SupremusNo. 55》(1916)马列维奇

50

《章鱼裸女》葛饰北斋

《草地上的午餐》(1866)克劳德·莫奈

《罗生门》黑泽明

个人猜测(脑洞时刻):

01

一段女主mimi 的影像,可能致敬《罗拉快跑》

02

片子灵感,潜意识,弗洛伊德梦的解析可能致敬希区柯克的《爱德华大夫》

《爱德华大夫》(1945)希区柯克

03

右上角海报可能致敬《美国往事》

《美国往事》(1984)赛尔乔·莱昂内

04

红高跟悬空桥段可能致敬《八部半》

《八部半》(1963)费里尼

05

展览乱入《哈姆雷特》,下图左下角的画

《哈姆雷特》(1948)劳伦斯·奥利弗

06

影片结尾与《千与千寻》海上列车画面极相似,但不知是不是致敬

额外彩蛋

1.男主角名称鲁本·勃兰特是导演喜爱的艺术家彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)和伦勃朗·凡·莱因(Rembrandt van Rijn)的合称。

2.侦探科瓦尔斯基的人名致敬了田纳西·威廉斯的《欲望号街车》。

未找到的彩蛋

导演有对基里科的《令人不安的缪斯》(1916-1918)进行署名鸣谢,但小智并未在片中发现其踪迹,望火眼金睛的能人异士告知。

辛苦了,感谢观看。

再来个大胆的猜测↓

《周六夜现场》

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往期回顾:

一部电影能改变什么?

一名12岁男孩打官司,被告竟是他的父母... |「何以为家」

未来,真人演员会被取代吗?

从前有一个国家,它的名字叫南斯拉夫 | 《地下》

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 5 ) 深挖《盗梦特攻队》的电影彩蛋与隐藏细节

《盗梦特攻队》堪称是彩蛋控的盛宴,除了多不胜数的经典艺术品外,影片中关于电影的彩蛋和细节同样令影迷满足,下面彩蛋君就来为大家一一细数。

相信看过《低俗小说》的观众对迈克和米米跳的这支舞不会陌生。

路边海报上的法语翻译过来的意思为“梅里爱回顾展”,指的是法国电影先驱乔治·梅里爱,而海报上的月亮不难令人想到他的经典作品《月球旅行记》(1902)。

汽车追逐中,迈克差点撞上婴儿车的情节致敬了《法国贩毒网》

电视上播的是《教父》的经典场景。

迈克家里的跑马灯致敬了英国摄影师埃德沃德·迈布里奇在1878年拍摄的《飞驰中的萨利·加德纳》,这是世界上现存最早的运动画面,为未来电影发展奠定了基础。

影片中无处不在的希区柯克,这是在暗示希胖热爱客串的癖好吗?

迈克的刀具收藏品大部分来源于动作电影。

1.《鳄鱼邓迪》 Crocodile Dundee (1986)

2.《水中刀》 Knife in the Water (1962)

3.《第一滴血》 First Blood (1982)

4.《铁血战士》 Predator (1987)

5. 《荒野浪子》 High Plains Drifter (1973)

6. 《大独裁者》 The Great Dictator (1940)

7. 《惊情四百年》 Dracula (1992)

8. 《铁面无私》 The Untouchables (1987)

实际上,收藏品中的列出的其它电影都是瞎编的,像《我的宝贝离开了我》《轻轻吻我》《塞维利亚的理发师》。有趣的是,影片中的另一个片段提到了这些片子,称它们是用家庭暴力来表现男子气概的好莱坞电影代表。

电视机中的画面致敬了本片导演的作品《My Baby Left Me》(1995)

这一幕致敬了费德里科·费里尼《八部半》(1963)

鲁本提到他最爱的卡通片是《海的女儿》(小美人鱼),那是1968年的苏联动画版。

该片中的“海女巫”给鲁本留下了深刻的童年阴影,以致于把波提切利的维纳斯看成了邪恶的大章鱼。

当然更为人熟知的章鱼海巫是这样的。

桌面上的是洛奇雕像,出自电影《洛奇3》(1982),现实中位于费城美术博物馆前。

墙上的钟致敬英格玛·伯格曼的《野草莓》(1957)

杀手车上的吊饰出自黑泽明作品《用心棒》(1961)

鲁本父亲的电影实验室中能看到许多德国表现主义电影的海报,这个电影流派出现于20世纪10、20年代,追求用荒诞离奇的手法,呈现高度夸张、变形、主观化的世界。(这种风格体现在了鲁本那些光怪陆离的梦中)

画面右侧的海报是1913年的德国无声电影《布拉格的大学生》

左边的海报是G·W·帕布斯特的早期经典《三便士歌剧》(1931),改编自德国戏剧名作。

右侧铭牌上是1895年斯科拉达诺夫斯基兄弟拍摄的短片之一《摔跤手》(1895)

墙上的海报从左到右分别是:

《潘多拉的魔盒》 Die Büchse der Pandora (1929)

(女主角露露的名字与发型呼应本片中的米米)

《玩家马布斯博士》 Dr. Mabuse, der Spieler (1922)

《卡里加里博士的小屋》 Das Cabinet des Dr. Caligari (1920)

《蓝天使》 Der blaue Engel (1930)

右下角可以看到"C. WESTWOOD FILM",可能是故意把克林特·伊斯特伍德名字中的East改成了West。

这个画面中出现了《大车队》(1978)的海报,据说这是中国改革开放后引进的第一部美国故事片。

墙上的涂鸦为黑泽明的电影《罗生门》(1950),翻拍自芥川龙之介创作的短篇小说。

玛丽莲梦露的《七年之痒》(1955)

迈克的姓氏“科瓦尔斯基”(Kowalski)来自《欲望号街车》(1951),也就是马龙·白兰度的角色姓氏。

影片中出现的一些名字也致敬了著名导演,比如奥赛美术馆的安全主管叫弗朗索瓦(François,弗朗索瓦·特吕弗),还有吉赛贝(Giuseppe,吉赛贝·托纳多雷)是意大利黑手党……


聊完电影彩蛋,接下来为大家分析结局的隐藏细节,相信看完全片的观众都会有下面的疑问:

Q1:这个故事是一场梦吗?

这是一个开放性问题,我个人认为答案是YES。但其实故事的发展过程并不重要,重要的是结果:主角最终摆脱了过去,成长为更好的自己。

而为什么我认为一切是鲁本的一场梦呢?

首先,在影片开始的时候,鲁本正在看一本书《深度睡眠》(Deep Sleep),预示着他即将在漫长的火车旅程中沉沉睡去,经历一个通往内心深处的梦。

到了影片的最后,鲁本在火车里惊醒(梦境结束),捡起身前的《享受艺术》(Enjoying Art),书的封面正是《维纳斯的诞生》,说明他已经摆脱了童年梦魇,不再产生诸如章鱼海怪等幻象。

上面的画面中有两个值得注意的细节:

1. 书的封面是黑色的。在此之前迈克在约翰·库珀家中找到的同一本书却是完全对立的白色。这种对立还体现在两人的衣着上,鲁本穿白色衬衫,而迈克穿黑色外套。

2. 黑白两本《享受艺术》的出版社都是Double Bear Press。

以上说明影片前后发生在不同现实中。(当然,我们可以认为这是一本书的不同版本)

如果以上细节不够说服力,我们再来看看这个画面,这是鲁本被“邮寄”前的场景。观影时注意这一幕的前一秒,我们能清楚听到火车行驶的声音,但画面中并没有火车(只有一条游过的鱼),因为这就是睡梦中的鲁本在现实里(火车车厢中)听到的声音。

Q2:鲁本和迈克是同一人吗?

首先我们回到影片的第一幕,导演在最开始已经用一句话暗示了两人的身份,鲁本和迈克实际上是两只一起玩的“猫”,而两只猫都是“我”。

鲁本戴着两条不同颜色的领带,穿着不同颜色的鞋,这是双重人格的象征。

鲁本在笔记本中写到,担心自己出现精神分裂症的先兆。

鲁本和迈克第一次面对面时,两人的脸透过玻璃重合在一起。

米米的梦里,出现了一只长着两个头的小熊玩偶,呼应上文提到的Double Bear出版社,再度证实鲁本和迈克的关系。

更明显的一处,米米在梦中看到鲁本的背影,转过头来却是迈克的脸。

影片后段,鲁本的家剧烈摇晃时,他发现自己被手铐锁在椅子上,这是鲁本的另一人格——迈克——“拘捕”了偷画的自己。

在影片的最后,导演给出的暗示也很明显了,鲁本从窗户中看到了另一个自己——迈克。

文 | 彩蛋君KL

【任何形式转载请联系授权】

 6 ) 与众不同的动画电影

虽说算是动画版《头号玩家》,但与之主要对游戏与电影致敬不同,《盗梦特工队》主要对世界名画与进行着致敬,虽说片中也有各种电影梗的出现,但与影片对艺术的致敬相比便显得微不足道。

13张梦中出现的名画

所有人物都仿佛从毕加索的作画中直接走出一般,大街上处处可见拥有两张脸,或是五官各处分配的人,这便是本片一大特色,虽然角色并不美,但你却不会觉得电影难看,因为艺术不分美丑,艺术只怕平庸。

盗梦特工队

随着主角一行人在世界各地偷盗名画,更多各式各样的画作出现在镜头中:墙上的涂鸦,人物家中的海报,甚至街边的路人都组成了名画。

致敬希区柯克

导演自生也是画家出生,喜欢表达主义与超现实主义,所以对艺术的看法有独道的见解,制作电影,他会将画面放在首位,而非剧情。

名画与惊悚结合也恰到好处

致敬《魔女宅急便》

但这也构成了本片一大问题:形式大于内容。与信息量丰富的电影画面相对的便是简单直白的剧情,虽说首尾呼应构成莫比乌斯环,但剧情完全沦为为画面服务的角色。

致敬《低俗小说》
致敬《蝙蝠侠》

不过,当你看这样一部电影时,或许这些已并不重要?

片中出现的所有艺术作品与电影致敬名单

 7 ) 电影是打开新世界的大门

北京国际电影先后带来两个惊喜,一是依靠槽点吸睛无数的海报,二是这部匈牙利的电影《盗画梦惊魂》(没错,感觉港版的翻译更加吻合剧情)。

画家出身的导演Milorad KRSTIĆ在这部电影里引经据典,在毕加索style的人物风格中,穿插了无数的艺术彩蛋,名画,电影,导演等等。叙事方式,剧情铺设,节奏掌握,配乐原声,人物塑造,可以说各个方面都非常给力,开放性的结尾也给人以无限的佛洛依德式遐想。

男主鲁本是一名心理治疗师,手里面有三个各具本事的病人,动不动四人就来一个阿卡贝拉,也是666。

看我左手右手一个慢动作,整个场面都被我hold住。

深受「名画妖魔化」噩梦侵扰的鲁本总是陷入梦魇,为了治愈,杂技演员Mimi连同三个病人正式组建特工队,将困扰鲁本的名画悉数从各大博物馆偷出来。

十三幅名画主要如下,图8待补充。

电影中的Mimi是一个谜一样的女子,身手不凡,性感魅惑。

用脚使用弓箭射苹果的镜头联想到近期在追的《魔偶马戏团》艾雷诺。

而最后完成自我治愈的欣喜,有点暖。

其实最后的最后也没有看的十分明白,鲁本和麦克究竟是不是同一个人?无论是Mimi的梦境,还是火车车窗映射出的麦克面庞,都像是扔出了一颗手榴弹,为之前已经逐渐明朗的剧情涂上一抹晦涩。

不过我更愿意相信他们两个都是存在着的个体,就像全家福的合影,以及麦克家中的半边照片。

或者说,个人觉得一切都当做鲁本在接到父亲去世的消息后,在火车上做的一场梦最为贴切。首先,鲁本当时看的书《Enjoying Art》中出现的四人组在潜意识的作用下成为了鲁本梦中的伙伴;其次,为什么鲁本会看这本书,从四人合照上方的小字「To the best shrink who treats artistic souls」我们知道,他的确深受精神问题困扰,读书也是为了自我治疗,从书中的作者信息可以看出,此书并不是其父亲所著;最后,鲁本的精神问题,始作俑者还是年幼时父亲的实验,也正因如此,《Enjoying Art》中的名画才会勾起并强化实验的记忆,导致鲁本深陷梦魇。对于Mike,我更愿意相信开始时他真的know nothing。

影片的最后,鲁本乘坐火车驶向了远方,开始时出现的蜗牛独自行走在夕阳下,从蜗牛的行走路径来看,如果只是一场梦是不是时间有点久了(笑)。

感觉电影中出现了各种名画彩蛋,听闻10分钟就有一个,无奈艺术修养不够,感觉到处都是名画,却并不知其姓名。

这个靠键盘说话的人物,很独特,很喜欢。

有人说,《盗画梦惊魂》是艺术界的《头号玩家》,因为实在不够艺术,所以感受并不强烈。但是觉得很有意思,很温暖的是,电影可以给人带来归属感,你总是可以找到自己属于或者属于自己的那个或者那种电影,从中体会到别人十倍的快乐,或者百倍的悲伤,像是你和电影之间的秘密。同时,电影也是打开新世界大门的钥匙,你可以通过它认识不同的平行世界,也认识不同的自己,如果你愿意勇敢地迈出第一步的话。艺术氛围的缺失,来自于不了解,或者不愿意去了解,因为看不懂而失去兴趣是最可怕的事情,名画为什么是名画?这就像是问明星为什么是明星?热单为什么是热单?一样,它只是自己的一个圈子,可能很复杂——源于它的思想,它的艺术造诣,它所表达出来的惊世骇俗的理念,也可能很简单——就是出自大家之手,如果你觉得有兴趣,那么去了解,去熟悉,去感受;如果真的没兴趣,也没必要阳春白雪酸葡萄,下里巴人庸人扰,因为,艺术就是艺术啊。以上。

 短评

世界级大师作品,编剧导演必须要对世界史、艺术史、审美理论和美术表达,尤其还有心理学有特别透彻的研究才能有这种超前和先进的故事构架和内容组合!而把它做成动画再呈现出来就又是另一套专业的电影学行为!对于编导知识面之广之深,我是真的服气。作为一名国家二级心理咨询师,深以为心理治疗的最高境界就是自然无形的让人回归本位,让来访者扮演小红帽戏剧的各种声音那场戏就是最好的诠释。最后的结局(以下剧透)弟弟在父亲死后,在梦里想象成自己是哥哥,其实哥哥就是年轻时候的父亲,同时也是他自己。他在父亲的实验下做了多年噩梦,却也继承了他父亲本身,成为他父亲的一部分。特别深邃的表达,而且完成度非常高,BRAVO!!!

5分钟前
  • L.C.
  • 力荐

A / 本片对名作的化用与其说是“致敬”不如说是“引证”;与艺术史的关系亦并非仅仅是摭拾精粹而是以这些迷人的碎片构建一个“他性”的情境,从而将其精神化为可被追逐的晦暗客体。一旦这一假定成立,一切对平滑、流畅、圆润状态的摆荡破坏都幻化为一种隐秘的心理牵引,三场“戏中戏”更是成为绝佳的招魂仪式。"I was cured, all right."

8分钟前
  • 寒枝雀静
  • 力荐

R级大尺度动画,每张脸都像毕加索的画那样神态各异般古怪,有些cult恋足迷影,掉书袋的欧洲艺术史,动作场面噩梦天马行空。但从长片的角度来讲,各个段落的拼凑感和节奏问题不太好联系并不紧密,没有被嗨到。#北影节2019#天幕。

9分钟前
  • seabisuit
  • 还行

造型这么丑,依然很好看,所以艺术本质不是美丑的问题,美丑都可以成为艺术,艺术最忌平庸。

10分钟前
  • 芦哲峰
  • 推荐

动画这一形式,能选择这种题材、拍到这种程度,已经是非常好的了。不过还是有两个苛求的缺点:过度沉溺于艺术史概念/趣味的掉书袋拼贴和怪诞的视觉呈现,无视类型基本的流畅。而反观这份沉溺,也会发现其中大多只是被处理成了具有简单符号意味的视觉元素,实际上没有纵深。

14分钟前
  • 徐若风
  • 推荐

果不其然,有些天马行空的幻想还是动画更游刃有余。不可多得的彩蛋电影,看片名就能联想到今敏,诺兰等等电影梗,深入进去,电影梗惊喜更多。除此之外,还能看到波提切利,委支拉维斯,高更,梵高,毕加索,伦勃朗,安迪沃霍尔,爱德华霍珀等等绘画梗,至于音乐梗,不得不说,只闻其声熟悉,不知其名惭愧。总之,艺术爱好者的集大成之作。

16分钟前
  • Fleurs.哼哼
  • 推荐

有点乱哄哄的,让人笑的地方一点都不好笑。像我这种太现实主义的人不适合看动画片。

21分钟前
  • 慕永
  • 还行

当艺术品都发了疯,想要杀你,怎么办?这部风格满溢、援引浩瀚艺术史的动画片让人大开眼界。丰富的视觉体验点亮了我的一天。本片是应对童年伤痛,用艺术和行为做治疗的终极尝试。// PS:于我个人也是一个惊喜,昨天我瞎画了一张五个眼睛的自画像,今天就看到了这个都是N眼人的动画,就好像自己的怪梦成真了一样。

25分钟前
  • 私~川流
  • 力荐

BJIFF. 8.5. 视听狂欢带来的颅内高潮真刺激。故事骨干很简单,但是呈现形式太吸睛了,天马行空的梦境借着动画电影发挥了最大优势,这种奇诡怪诞的画风真不多见,配乐也是相得益彰。即领略了另类美学,又陶冶了艺术情操,这样的文艺cult动画佳作,请多来一点。

26分钟前
  • SleepWalker
  • 推荐

猛烈新鲜的视觉冲击、名画电影埋梗无数,全方位的艺术动画。导演应该是莱热、毕加索粉丝,一切都可立体主义+超现实主义化,艺术史爱好者一定会看得很爽吧!用盗贼同盟heist film的壳子来治愈心病噩梦(纵横四海+红辣椒/盗梦空间),电影植入潜意识制造焦虑(精神分析派一刚),父权伤害和那间放映室像是从《偷窥狂》来的。动作戏干脆漂亮、血腥场面猎奇cult,为幽默感和OST点赞。“…堪称动画版的《头号玩家》…被誉为《疯狂约会美丽都》后最重要的欧洲动画片。”各大动画电影节提名大奖,最后多数败给了索尼的《蜘蛛侠》→这部还是太实验先锋,评委怕是吃不消哦。(投到昂西动画电影节可能比较对路子?)长评https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10145710

27分钟前
  • 穿山
  • 力荐

动画版《头号玩家》。

31分钟前
  • 朝暮雪
  • 力荐

“越轨者因为心理问题而不能越轨”,这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样,这大概是作者想要传达的辩证法之一,正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧,“精神宰制”。主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家,但他要不成为了精神分析师,要不成为了侦探,他没能成为父亲的愿望,却成为了父亲现实的某一面。个中藏着弗洛伊德关于父权焦虑的命题。主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里,它一要越过那条界限上浮到前意识,就会带来“被迫展出”的焦虑,噩梦就是这一焦虑的自救法之一,窃取画作则是最终解法。所以主人公要成为一个收藏者,把对外展出的画作取回来,重新藏回自己的潜意识中。这也是为什么他是collector而不是theft的意义。

33分钟前
  • 邝子约
  • 力荐

文艺狂欢电影!视觉与听觉的饕餮,别致到让人汗毛直立。有了以上这些,又何必刻意强求故事呢?只是记住那个让我们魂牵梦绕又挣扎抵抗的人,其实始终都是我们自己,就足够了。

38分钟前
  • 饮歌
  • 推荐

吹爆这部电影,用好莱坞方式拍一部艺术片

39分钟前
  • 文森特的茶
  • 力荐

倘若能把这个动画片里埋的所有梗都看懂,不管是电影史还是艺术史的考试都能轻松通过吧,

41分钟前
  • CobraCB
  • 推荐

画风很毕加索,埋了不少艺术彩蛋。故事还是中规中矩了,要是拿给今敏来拍,一定更天马行空...(这译名我呸!)

46分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

“美不应该被锁起来,艺术是心灵烦恼的钥匙” 高空红高跟鞋、有大象记忆的老妈、拥有三维母亲和一维老爸的二维儿子、贴满邮票的人体快递… 天马行空的想象,耐人寻味的幽默,新奇猎奇的角色和画风,好听的配乐和歌曲,一切看起来那么吸引人,然而也没太看懂,哈哈…“他看起来并没有努力思考”

50分钟前
  • 影志
  • 推荐

画重点,片头:我梦见我是两只猫,两只一起玩。全剧透哈哈哈

51分钟前
  • 小鱼和小胖子
  • 推荐

如果电影是造梦的机器,那这一定是场噩梦,导演以超现实风格搭建起令人毛骨悚然的梦的世界,用碎裂、解析、重组的画法重回立体主义风行的毕加索时代。影片中13幅举世闻名的画作背后,潜藏着个体与政权的双重隐喻,从弗洛伊德命题中被抑制在潜意识中的焦虑出发,表面上讲述了一个家庭的悲剧,内在里却指向了东德曾施行的意识形态灌输实验。结尾,导演用一场滑稽的盗窃事件对现代艺术发出质询:“艺术是否失去了边界?”当然,这是一个好的时代,艺术的发展不再是流转、循环和上升——现代艺术可以是艺术家的理念,也可以是任何时期、主义、风尚的再现;可以是寓意明确的,也可以是毫无意义的。在这样的时代,我们才能看到高更和罗伊并肩站在一起,看到维纳斯变身为可怖的章鱼,看到没有指针的时钟和被意念控制的水杯,看到所想、所知的一切。

55分钟前
  • 康报虹
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被一把折扇吸引就放弃钻石,为一场治疗寻医就盗窃名画。不能玩蜗牛只能看动画,艺术成为梦里的厉鬼。波提切利与马奈扼住咽喉,再美也无法赏析。堂而皇之的偷窃被当做行为艺术,惨无人道的实验披着父爱外衣。谁是滑轮上不歇的仓鼠,谁是案板上贪食的蚊蚋,谁是飞机上坠落的包裹,谁是黑市里无价的名画。

56分钟前
  • 西楼尘
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