大侦探福尔摩斯1

罗琳阿姨，是你么？是么？ 。。。

选择去看这种以"British Accent"为主语的电影之前我通常都会好好权衡一下。这部片，我是本着对 福尔摩斯的绝对忠诚，以及对 裘德洛 的好感而走进电影院的。
如果你这部片子不叫 Sherlock Holmes，我或许会以一个全新的态度去评价你。可你既然都叫了这个名字，那么编剧我很怀疑 福尔摩斯系列你看全了么？ 你怎么可以塑造出这么 不福尔摩斯的"福尔摩斯" 出来...

我从来没有见过这么狼狈的福尔摩斯。在我的印象里，书里每次在他“显得”最狼狈的时候，一定都说明事情在他计划的掌控内。可片子里的福尔摩斯能真正的被人下药迷倒，第二天全裸的被手铐铐在床上！而且这些蠢事发生的原因还是因为“女色”！ 扯淡！ 福尔摩斯才不会被女人迷惑到丧失了清醒的头脑。

我可以想到片商在 “感情” 以及 “动作” 上 虚构或是加强，只是为了商业效果。事实是，全裸的他确实引起了电影院的一片笑声，但是这也只能骗骗那些不了解 福尔摩斯，只为了电影娱乐，或是徒慕其名 的观众。
而对于我们，福尔摩斯是侦探界的神！
他会在没有接到刺激他兴趣的案件的时候，一个人在房间里注射可卡因，或是埋头做他的化学实验；他会在华生结婚搬出去以后，在需要他的时候出现在他的诊所，而不是言语挑拨华生和未婚妻的关系；他只会在很少数的情况下欣赏那些 镇定，大气，聪明，果断，优雅的女人，而不是迷糊的被风骚女人扒光衣服，结局还低头亲吻她的额头！等等等等。。。我只要我本来的福尔摩斯！

再来说说剧情安排。我一度以为我在看科幻片，或者是鬼片。。。= =" 也太 Harry Potter 了吧。 英国啊，这个世界上怎么就那么多Dark 势力要统治社会呢？ 伏地魔 怎么还跑来客串呀？ 福尔摩斯不是致力于各类刑事案件，抓的是恶人么？ 可剧里面他简直在维护世界和平。他是一个侦探，又不是spider man或者super man...
只有在结局的时候，硬要把所有的不合理全部都转到推理上。营造出一定的福尔摩斯氛围。。。殊不知前面已经毁了。。

一开始我还在想怎么让裘德洛演华生这么辅助的角色，看完发现，哇，华生你真抢戏。危急时刻先是救了福尔摩斯的命；然后又不惜差点儿死掉，做了大英雄；打戏里面能上就上，一点儿也不比男主打得少。。。(裘德洛怎么和黄晓明长那么像...整个电影我都一直有种在看黄晓明的感觉。。囧)

给三星，纯属出自看普通电影的心情。千万别给我说这部剧的名字叫“Sherlock Holmes”，不然一想就火大！
福尔摩斯永远活在我心中，你别想毁了他！

最后推荐真正想看福尔摩斯的人，可以去看英国拍的一部福尔摩斯的电视剧，7季吧。非常忠于原著！把那时的英国背景表现得淋漓尽致。

我就知道，又会搞成腐女的盛宴，原著里中年愚笨的华生蜀黍成了风流周党的裘德•洛，大脑发达的名侦探成了肌肉发达的钢铁侠，再加上盖•里奇对女主角的有意忽略，两个帅锅纠结在一起，不腐岂不是暴殄天物？
断背了吗？如果按照柏拉图爷爷的精神恋爱理论，还真不好说。不过作为一个性取向很庸俗化的男观众来说，我其实没大看出来。柯南道尔的原著里，华生对福尔摩斯是无限崇拜的，威格拉姆的同人漫画我没看过，盖哥显然又在电影里同人了一把，但是裘德对唐尼的感情炽热程度也没有超出爵士的原著吧？
对电影作品而言，腐女们简直就是魔鬼，被她们YY一遍，遇神杀神，管你原作是什么味道，通通在“断背”二字上了断。当然解读电影是每一个观众的权利——天赋的“自然权利”（Natural Right），腐女们这么做也是她们的自由。再者，对于发行商来说，腐女绝对是一群可爱的小魔鬼，有了她们的口耳相传，票房不愁不好。本片中还是裘德和唐尼的二人转小菜，等到下一部布拉德•皮特版的莫里亚蒂教授出来，那就真的是3P大餐了。

套用鲁迅先生评论罗贯中的话，柯南道尔“状福尔摩斯之多智而近妖”，大侦探其实是一个理性主义的魔鬼。上知天文，下懂地理，业余时间做数学题解闷，天天泡大英图书馆还把座位下面磨出了脚印；此外，他还是一个超一流的造型师，精通各种微整型技术，再加上热爱背包旅游，瞧这素质，有他破不了的案子？当然，原著搞到后面，福尔摩斯的心理学造旨也有点夸张，他的探案理念以本格进，却以变格出。
福尔摩斯诞生的时节正是英国第二次工业革命如火如茶的年月，被文艺复兴埋种、启蒙运动激活的理性主义星火早烧成了燎原之势，这是一个理性万岁、人定胜天的时代。用马克斯•韦伯的话来讲，世界早已经祛魅，什么魑魅魍魉，在理性大神福尔摩斯的山人妙计下，通通露出马尾。盖•里奇玩了一个花招，大Boss布莱克一开始被塑造成一个超自然的黑巫师形象，影片看到一半时，我还真以为这次柯南道尔遭遇到了J•K•罗琳，心中暗想：乖乖，敢情盖•里奇也是文科生啊，对二十世纪的非理性思潮吃得如此透？居然拿日不落帝国的理性主义代言人祭旗了？

到最后还是翻了包袱，布莱克者，抽劣的舞台魔术师耳，靠着刘谦的功夫想吃掉英国议会，意图抢在墨索里尼和斯大林前头建立极权社会，当然会鸡飞蛋打。不过这也无意间勾勒出了独裁者们的漫画形象。极权社会何以建立？不就靠着人间天国的许诺和意识形态神话的营造？而这种意识形态神话营造又必然落实在独裁者个人形象神话的塑造上*，原始的君权神授被改头换面成法国大革命式的“人民”头衔而已。罗伯斯庇尔最终玩火自焚，布莱克也难逃此命——当然，电影里的布莱克主要靠的是托和生物、化学实验，外加巧妙的媒体炒作，这怎么瞒得过唐尼版福尔摩斯的火眼金睛？
不亏是埃德蒙•柏克的同族人，盖•里奇拍电影总还有点保守主义的潜在情怀，自由的传统一定要保有，福尔摩斯跟杀人犯斗太没派了，撑死就是个《无耻混蛋》，这次跟极权野心家斗，其乐无穷。不过话说回来，保守主义其实是置疑人的理性的，用福尔摩斯的理性来揭穿布莱克的神话，那还得寄希望于福尔摩斯个人华盛顿般的个人情操上，万一歇洛克蜀黍动点歪脑筋，英镑上估计印的就不是女王了。

我英语听力没那么好，也听不出唐尼操的是伦敦口音还是唐山口音，腐女们YY是腐，我往理性主义、保守主义上瞎掰也是腐，看电影嘛，各人找各人的乐子。
影评嘛，说穿了也就一个“腐”字了得。
不腐不足以平民愤，然也。

*值得注意的是，这一造神运动通常也会延伸到独裁者们的理论导师那里。

（南方网专稿）

  千言万语先说一句：内有剧透。

  墨水里和屏幕上的福尔摩斯分别从某种程度上响应了诗人奥登W.H.Auden对于打造天才的两个定制条件：前者符合现在性nowness;后者则是持久性permanence。不同于纳博科夫对现在性的弱化定义，柯南道尔笔下的名侦探所逡巡的是维多利亚鼎盛时期那日不落的奢华与罪恶、光明与黑暗、谎言与真实。小说本身也因为承载着朴实的叙事和扎实的“证据”所以历来为艺术史学家拿来钻研当时当地的语言、时尚和观念等社会“表情”。相反，这部刚翻拍的“持久型”福尔摩斯则是导演Guy Ritchie通过把原著人设组合重装再设置了好莱坞主程序和歌特式零部件的真正意义的“钢铁侠”。他耐打、扛摔、“相机”眼，而且还防水、防爆、防女色。电影里就算说他是当时工业革命的产物也有人信。

“王侯将相，宁有种乎？”

  如此能耐的人设也需要一个复杂、艰险的社会舞台，这就是19世纪末的伦敦。影片留给我的take home image也就是那座尚未完工的伦敦塔桥和头悬桥梁的五角星教教主男反1号，还有就是福尔摩斯和艾琳面朝泰晤士河、秋心荡漾的寥寥背影。那时，才子佳人并肩而坐。艾琳指着繁华尽处的阴霾说：“这真是风雨欲来。”福尔摩斯：“吾爱，君之念卿不在朝暮，良辰美景也是虚设。”
  经过图像处理的天空色调是丝绸质感的，这大概是日不落帝国最美丽也最丑陋的天空，就像她虽见证，却从不表态；虽宽广，却不知满足。遗憾是剧中的两人对爱情并无更多注脚。原著里本应是冰雪聪明的艾琳和盘供出了幕后“黑衣人”boss Prof. Moriaty的指使以此强烈暗示续集的可能，而福尔摩斯也毫不客气地抢了艾琳之前偷来的鸽子蛋钻石送了华生当“嫁妆”。其实，女性主义评论家大多抨击福尔摩斯的家长主义做派。而微腐如我更为剧中男1、2号的微妙勾搭关系所动。尤其是福尔摩斯和华生被拘留时小两口关于分居事宜的大口角，什么谁的狗、谁的衣服、谁的新欢的，非常之狗血和鸡毛。裘德洛也在接受采访时曾提到，其实导演和福尔摩斯都想把他华生掰弯——让他当“阴”、福尔摩斯是“阳”（不得不感叹导演编剧对“阴阳”学说的理解力）。
  男人间的兄弟情谊在今天能引人遐想主要还是因为当时女性的压抑，就像福尔摩斯对女性的偏见、柯南道尔笔下英帝国的“阳刚”（华生是从当时阿富汗战争荣誉回国的再就业医师）、以及人物关系中艾琳的点缀作用（福尔摩斯似乎更爱她的男人气和狡猾精明）。即使是福尔摩斯时不时拉小提琴的艺术发挥也是服务于破案思考而根本无关儿女情长。
  确实，柯南道尔笔下的夏洛克就像是尼采的“超人”，时常因个人心疾而困，无法与社会正常交流。再加上具备十分的精英情结，他总是把“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”这样的多愁善感挂在嘴边（“My life is spent in one long effort to escape from the commonplaces of existence.”－The Red-Headed League）。在电影里，福尔摩斯出于拆散华生和玛丽的别扭心理，在刚见面的时候就摆着Lie to Me里Dr. Cal一样的臭脸把玛丽从头到脚毁了一通，比如项链是借的、之前有过结婚对象等。虽然最后有补过送钻戒一出，但还是可以想像当时富裕的伦敦中产对珠宝和女人并无《色戒》中上海租界嗜之如命的悲剧心态。而福尔摩斯顺了艾琳的项链反而是因为他更欣赏艾琳身上其它“闪光”的东西。

“燕雀也知，鸿鹄之志。”

  1890年代的伦敦正是帝国巅峰期，此时伽利略早发明了“放大镜”、达尔文也发表了《进化论》，因此经常搞坊间咨询和公费旅游的福尔摩斯（“consulting detective”）自然要业务水平高、破案经验多。这正符合当时维多利亚中产对社会多元龟裂现状的不满以及对犯罪事件频发的畏惧，当然还有工业革命后人们对理性和专业的推崇。福尔摩斯的一句名言是“Crime is common. Logic is rare.”他对信息的处理也完全符合社会达尔文主义和实证主义治学的思路，也就是从线索的搜集、分类和删减到对细枝末节的洞察和一系列的假设检验都遵循着他从Charles Sanders Peirce那拿来的溯因推理法（abductive reasoning）。他的说法是“Never theorize before you have data. Invariably, you end up twisting facts to suit theories, instead of theories to suit facts.” 在电影里，导演为了符合观众们的暴力恶趣味增设了许多打斗情节。打戏的套路是男1往往先被打得四处找牙然后才如有神助地绝地反攻让打手脑浆迸裂、五体嵌墙。但为了弱化夏洛克“钢铁侠”的本质，渲染福尔摩斯的专业功底，后期加工将打戏作了变速处理的同时还旁白夏洛克装13的攻击设计。福尔摩斯本来就深谙人体结构和医药，所以对打斗步骤的设想、部位的选择以及hp杀伤值的评估都非常精准。
  当然，在Punch Bowl的这场打斗也说明了福尔摩斯本人对变量预测的自负，也就是信奉所谓的“唯一正确解”。这也是溯因推理的软肋，因为大多数人仅仅由自己经验所形成的刻板印象来决定自己对事物的认识。再加上工业革命所代来的标准化和均匀化让人觉得似乎统一而系统的外部认识（也就是常识）是有益社会运行的。夏洛克基于对城市面孔长期而细微的观察，对城市社会各阶层、英帝国各异族的人们都能进行又快又准的分门别类。这也是福尔摩斯在当时如此受欢迎的原因之一，因为它替代了封建时代身份识别的旧体系也有效的识别了新贵族和他们的社会坐标。这种针对衣着、动作和语言的按图索骥后来也成了弗洛伊德所极力推崇的个体观察方式。以至于到了福柯，这些社会面相的类型学索引本就被讽刺成社会控制（Social Control）的工具和现代风纪管教系统(Modern Disciplinary System)的“成见”,因为他亦认为人是可计算的人。当然，柯南道尔很清楚这一点，反派“墨悌”教授设计的初衷就是为了平衡福尔摩斯的这种过分算计的自负。在电影里，“墨悌”老师更是雇了福尔摩斯的The Woman来施美人计迷惑他。这也间接说明inhuman的特质在实际社会工作中是行不通的。
  在类似文学作品中，作家们也表达了这种对“他人”认识的困惑。爱伦坡在《众之人》也说过，“你看那花团锦簇、服饰相似的女人们，在人群里你根本不知道她是淑是娼。”而在阿加莎的小说里（尤其是马普尔系列），真正的犯人则往往是最不起眼的那个，比如某个甜心小老太，某个体面而低调的绅士或淑女，还有即兴谋杀但善于掩盖证据的生手。不仅如此，对于柯南道尔来说自然环境也是影响人们心理、行为的重要侧面。在《福尔摩斯探案集》里暴风骤雨和伦敦烟雾是最佳作案天气，相比之下，阿婆的那些“阳光下的罪恶”、村子里鸡犬相闻的刺杀和下午茶发生的投毒都深刻的揭示了英帝国城乡生态环境的差异。

“桃李不言,下自成蹊。”

  总体来说，正是因为帝国全民“爱理性”的情绪让福尔摩斯对教育和知识有着一种“天然”的崇拜。以至于当他遇到了导演根据丹布朗小说反派套路捏成的五角星教教主时，他的第一冲动就是打倒迷信、辟邪说。有趣的是，电影里的邪教叫Temple of Four Orders,这个组织和The Da Vinci Code,The Lost Symbol等小说都提到的共济会有着几乎一样的组织章程（高层戴大戒指）和崇拜符号（金字塔和异教符）。对埃及原始文明的狂热崇拜是19世纪欧洲殖民国家的普遍现象。不仅如此，电影里福尔摩斯和男反1号第一次交锋的牺牲仪式就是在伦敦的一个共济会会堂和圣保罗大教堂拍的。除此之外，影片里炮灰男Reordan的实验室和221B的布景也都事无巨细的排布了本片推理所需的所有具有科技含量的大小线索。比如，实验室里的生煮青蛙、老鼠招魂、地图标记、粉蒸白猪、希伯来数字、拉丁标语和各种异教徒咒语。贝克街221 B也是相似的杯盘狼藉：人体裸像、未付帐单、伦敦地图、泰晤士报、手绘解剖图、东方手工地毯、以及各种易容工具。这些都是导演为粉丝阵营所特设的小说再现“彩蛋”。（希伯来文化一直崇尚属灵的起源，而希腊人则认为人为法和实证法的理性构架才是国家形成之渊薮）。
  再提现在性，小说和电影都说明了为什么天朝盛世的维多利亚时代会有邪教和灵说的流行。柯南道尔的解释是多元文化和城市疏离现象的存在。在小说里，福尔摩斯行万里路、说多国话和各王宫贵族都有业务往来，但同时也是个超级大宅人、没有事件不出门还生闷气乱射枪。这是帝国盛名之下“岛国心理”的必然，因为随着帝国的扩张，社会网络的层分、社区人际的疏离以及阶级的冲突让各种不稳定因素突显并胶着，以至于出现让邪教渗透和横行的空间。因为怕寂寞，所以被蛊惑。电影里毒瘤入侵的五步走也是遵循：女人、科学怪人、亲戚（男反老爸）、权贵、上下两议会。多元文化在电影里则表现成了夏洛克智斗法国巨人。而论及公众文娱生活空虚时，他跟华生则是调侃当时伦敦上演的Don Giovanni。研究Mozart的学者一般认为其实他这一版的唐璜个性冷酷、横征暴敛但竟背景空洞、不畏死亡，简直是资本主义的放浪神魔（libertarian daemon of capitalism itself）。
  福尔摩斯和苏格兰场的合作也被认为是知识分子效力政府智囊的原型和社会发展的需要。因为英国官僚体系不能承受过多的实用主义福尔摩斯们，它天然的呼唤法律和秩序。因此警长Lestrade作为政府公务员在警局为邪教爪牙所控制时也必须藏着掖着地帮福尔摩斯里应外合。除了这些帝国的隐性建构之外，电影对当时伦敦的重现也算是成功的。机械化杀猪的屠宰场、大型货船的船坞和码头以及错综复杂的污水处理管道和人潮涌动的肮脏街道都反映了当时伦敦城市生活的丰富。
  如果说艾柯是以《玫瑰之名》拿侦探小说的胚子给符号学画皮，萨特用戏剧给存在主义哲学布景，那柯南道尔则是用华生的口吻来叙述帝国春秋。对于Ritchie导演来说，《福尔摩斯》就只是一部跨文本杂糅的cult movie罢了。在今日政律界，即使是波斯纳R.A.Posner这个一直诟病福尔摩斯本人专业技能的法官加法学家也对福尔摩斯文化本身的cult属性点头称是（他本人是经济法学家和法律－文学运动的主要批评家。他的“肯定”要比他庭上通过的“上诉”稀缺）。而且，Guy Ritchie炮制的帝国也恰恰迎合了艾柯对于打造cult movie的要求——创造性毁灭，即是把原著系列小说套路打破重接、把每个故事串在一起来讲新故事，以此昭示一种赤裸裸的混搭和失调。这种改编应用的跨文本框架被艾柯称为将正常电影变邪典的“魔药”。因为观众记忆里对原著忠诚的刻板印象被撕裂成电影里大珠小珠落“一盘”的“彩蛋”。这些桥段让观众又爱又恨是因为它们既熟悉又陌生、既真实却也不值一提。艾柯就曾对此狡黠地引了典：Apres nous, le deluge. (After us, the Deluge).是的，我们都无意也无法在乎那些身后事。想必便是柯南道尔重生也无所谓帝国的烟雨和粉丝的忠贞了。
  最后说明，我并不是柯南道尔的“理想读者”，因此我认为本片值得推荐。尤其喜欢Hans Zimmer的配乐。

Stadium 10, Durham, Dec 30 2009

“谢谢你们有这么古怪的口味”，刚刚揭晓的金球奖，小罗伯特•唐尼拿到了喜剧类的最佳男主角奖，在一番“没有准备，不知道该感谢谁”的说辞之后，他感谢了颁发这个奖给他的记者协会（金球奖的主办方）。他因为在《大侦探福尔摩斯》里扮演男主角，也就是歇洛克•福尔摩斯，而得到了记者协会的青睐。

“古怪的口味”真的很适合这部电影，看过柯南道尔原著的人们，千万不要指望你能在里面看到那个披着大氅、戴着法兰绒帽子、脸型瘦削，手指细长的侦探。可能唯一和原著还比较贴近的，就是著名的烟斗，但不得不承认，小罗伯特•唐尼版的福尔摩斯把烟斗抽出了完全不同的风采。

这个福尔摩斯，很像是一个来自爱尔兰的蓝领工人，套个去年春晚开始流行的说法，非常地“纯爷们”。影片的开始，这个长得虎头虎脑的福尔摩斯阻止了一个类似邪教组织的现场犯罪。出场没有几分钟，他就展示了一番硬桥硬马的西式搏击术，扫清了一个把风的小喽罗看守的道路。这种展示肌肉的冲动，一直延续贯穿了影片剩下的部分。有《搏击俱乐部》一般的地下拳击比赛，慢镜头会告诉你福尔摩斯是如何灵活地击败了比他大好几号的对手，还会告诉你，福尔摩斯有结实的肱二头肌，更有优美的六块腹肌。尤其是码头造船工厂迎击一个秘密组织派来的超级杀手时，福尔摩斯要应对该杀手用一整艘船作为工具，来击打他和华生医生，上演各种打斗与闪躲，有种钢铁侠（小罗伯特•唐尼扮演的著名角色）附体的感觉，唯一的区别只是没有那些神奇的高科技铠甲。

这些动作戏，恍惚间会让人有些困惑，侦探究竟是靠脑力来劳动，还是靠体力来劳动的呢？如果以前柯南道尔的小说，让人们的印象偏重于脑力的话，那这部电影一定是来提醒人们，做侦探也是一个体力活，体能不足，光抽烟斗研究科学，是没有用的。柯南道尔笔下那个潜心笔迹学，注意推理逻辑性的英国绅士，变身蓝领之后，就会因为没有接到工作，而烦闷到枪击墙壁，用子弹在墙上射出一些字母；性情也与冷静、沉稳之类的词似乎毫无关系，好像一个有人际交往障碍的怪人。而且他还对搭档华生的个人生活十分不满，似乎就希望华生陪伴在他的身边，甚至不惜对华生的未婚妻口出不敬。而他自己又对一个国际女神偷着迷不已，还要上演在屠宰场这样重口味的地方英雄救美的戏码。看着女主角身后一扇扇猪肉被工业革命带来的大机器麻利地对半切割开，福尔摩斯和华生都一脸肮脏地在猪肉林中挣扎，钟情于原著里那个形象的人，大概心中只会有一个词：情何以堪。

而说到科学，这部以体能和冒险来诠释福尔摩斯特征的电影，一开始还真的很容易让人彻底把科学这个词抛往脑后，或者至少会把我们所了解的现代意义上的科学彻底忘记。幽暗的伦敦街区，伏地魔一般会“死而复生”的头号男反角，各种很难说是科学仪器，却很像是炼金术士所用的器具，还有各种诡秘的圣殿式建筑，这一切都会让哈里•波特这个名字不停地浮现出来，很多时候都不禁要担心，福尔摩斯会不会走进9又3/4站台，突然就消失了，甚或觉得，他如果突然开始扔掉枪，而是挥舞一支魔杖，似乎都是有理由的。编剧把福尔摩斯从一个单纯的侦探，上升到了拯救世界的大英雄的地位。果然是所谓的“能力越大，责任越大”，一个能打能跑还顺便能推理的大侦探，不拯救一下危难之中的世界怎么行呢？不过，这样一来，又让人忍不住想起了日本的《名侦探柯南》的剧场版，也是有很多次需要拯救世界，简直让人怀疑编剧会不会是一个日本漫画爱好者了。

好莱坞出名的美男裘德•洛（Jude Law）扮演的华生医生的形象，与原著小说里的谨慎小心有不小差别，居然是一个赌徒。他也远不是原作里那般矮胖，，行事有一尘不染的做派，简直就是维多利亚年代的时尚青年。小罗伯特•唐尼相反就像一个错走到了伦敦街头的波德莱尔，很难说他像一个侦探，倒是更像一个在那个年代被视作放浪形骸的诗人。他们俩之间被拍出来的兄弟情谊，也如同《魔戒》之类电影当中的男主角之间的关系一样，让人有些浮想联翩，当然这也是最近这些年好莱坞电影的又一个新卖点：看花样美男玩暧昧。

这个剧本本身，改编自欧美流行的漫画版《福尔摩斯》，作者莱昂纳尔•威格拉姆（Lionel Wigram）也是电影的制片人和编剧之一。而导演则是导演过《两杆大烟枪》等等的盖•里奇（Guy Ritchie）。他们俩的出现，基本就可以解释这个电影何以呈现如今这个面貌的原因了。威格拉姆是赋予福尔摩斯和华生动作英雄内涵的人，他曾经说过这是对两个人的新发掘，柯南道尔对他们的描述里本身就包涵了这些潜能。而盖•里奇则成功地将他心目中集中了蓝领青年的伦敦城区穿越时空地搬回了维多利亚时代，除了色调上的区别之外，很多场景都让人想起了几年前同样描述维多利亚时代的犯罪片《来自地狱》，而后者的罪案主角，就是臭名昭著的“开膛手杰克”。两部电影里也都出现了秘密会社，照此来看，产生一部《福尔摩斯大战开膛手杰克》的电影，也并非不可能。倾心原著的人，可能会对这部电影心生抗拒，但热爱这部电影的人同样很多，它甚至成为了盖•里奇在市场上最成功的电影，也许维多利亚时代没有被过滤过的生活本来就是如此，并没有那么多传说中的绅士。

虽然早有心理准备，但当在电影院中看到小寡妇样幽怨的福尔摩斯还是没忍住虎躯一震。异化福尔摩斯在当代如此流行，也许正因为福尔摩斯具备了恶搞的两大特点：第一是经典，正经版本太多就成了不正经。第二是落伍，当年看起来时髦的破案手段放到现在已经不再神奇，因此那些煞有介事的刑侦手段反而成了恶搞对象。
以上是严肃的说法，比较不严肃的说法就是，这样颓废版的糟蹋，实在要怪柯南道尔当初提及福尔摩斯的吸毒。维多利亚年代的吸毒和现代的吸毒品味层次并不相称，因此直接导致了后现代中，福尔摩斯身份地位直线下降到边缘人群。
新版华生变得生猛而聪明，但对福尔摩斯的忠诚度始终没变，让人欣慰，当然，也就更加暧昧。这种让人怀疑的搭档亲密关系，其实也并非现在才被提出，更不能怪罪到腐女头上。只是同样被大家说出来的暧昧关系，二十一世纪初和二十世纪乃至十九世纪的形容，怎么着的感觉都不太相同。
布莱克.伍德直接让我想到安妮.赖斯的吸血鬼纪年，不过看到终极大BOSS仍然是万年不变的莫里亚蒂教授于是松了口气，很明显，盖.里奇可以由此衍生出无数续集——只要福氏能卖座。
新版最大的喜欢之处是，一切都玩着新感觉，但处处还有原著的痕迹，改编就是让你觉得他实在知道原著很多，因此反而可以避开一切可能的模仿，但在细节上又刻意保持了一定的原样，因此看着很有默契之感，二次创造本来很美国，但却居然也有点怀旧味道，因此也就不挑了。
就故事来说，内容上实在么有什么可说的，却契合柯南道尔那个科学与蒙昧并存交织的老工业气氛，甚至可以说，带了点柯南道尔也许会写出来的故事感觉——除了福尔摩斯的依恋情结。
当初压根没存在的贝克街221B号，每次看着仍然亲切，新版中这屋子前所未有的颓废和凌乱。原著中你知道它乱，但至少你能找到拖鞋中的烟草和折刀下的信件，你知道这是个窝，挺不错的住人的窝。而不是一个仿佛现在这样吸毒者的贫民窟。至于为什么从窝变成了贫民窟——那是因为华生要结婚了，于是福尔摩斯娇嗔大发的罢工加自暴自弃——就连我这个腐女，居然看到福氏那爬来爬去的样子时也风中凌乱了，这让我终于发现自己除了腐，居然还有点正直细胞存在。
原著第一部向惠斯勒致敬的《血字研究》，提及了“我们的”狗，此后它就神秘的失踪了，也许这只神秘的狗，是这么多福尔摩斯作品中，第一次真正亮相，并难得的发扬光大，它的去向曾经是福氏粉丝们的争论疑点之一，也许盖.里奇终于给了这个答案。另一个常常被其他版本忽略的细节，是福氏喜欢爱国主义地在房间里搞射击运动，盖.里奇也终于给它派上了那么点腐的用场。
能够刺激到我兴奋点的是二人高礼帽黑礼服坐在马车上的一瞬，米错，从国内插图的先入为主，到JB的经典，中国福氏粉丝大概更习惯的是这样装束的福尔摩斯，对这套衣服的好感远胜过猎装版——虽然小唐尼的福氏远不那么风度翩翩绅士情调。但那一瞬，实在有感觉。
最早《血字研究》插图不成功版本中，有一幅福尔摩斯手拿试管和华生初次相见，被评论讽刺为：WS笑容的男人们，马上就要去同性恋俱乐部。可见，不能说维多利亚风格的“高尚”不会对两个单身男人的流言蜚语有所保留，只不过福氏的“精神伴侣”有个曾经战胜（几乎）过他的艾琳，而华生也至少结过一次婚（1-3次婚姻不等），因此不必担心教坏小朋友而已。做为花瓶掩护，新版两位女人可以堵住悠悠众口，但放在电影中也充分体现了在真正搭档面前她们的龙套掩护地位。
艾琳的故事超出福尔摩斯，更有克里斯蒂笔下的波洛与伯爵夫人的交集，而把艾琳设定为莫里亚蒂工作，更有一些《四大魔头》的影子。布莱克的绞刑段子也源于另一个非常出名的侦探故事，只可惜看的时候太小，已经全然记不得是谁了。
福尔摩斯和华生关于侏儒怀表的剖析，是原著中原封不动的关于华生哥哥遗物的分析，很高兴福尔摩斯也没有忘记他的哥哥，还包括了那套小别墅。福氏的拳击能力在电影中得以发扬光大，但精于棍棒的技能让给了华生。
我喜欢电影对于雷斯垂特的安排，这个一贯比较看不得福尔摩斯又不能不依赖的小心眼官方人士，在关键时刻还是站在了福尔摩斯一边，这种合作兼对手的老搭配，也毕竟有了浓浓的人情味道，比起钱德勒笔下那种绝望的警察与侦探关系，英国人还是满宽容人性的。
哦，最后不能忘了电影中小提琴的音乐安排，那是绝对和电影改编原著统一风格的恶搞革新。
尽管这部电影真的非常“腐”，但如果只看到了腐还是有点悲哀，只能说，腐是盖.里奇给自古就存在的福尔摩斯与华生的腐关系一个恶搞说法吧，主题还是在于他要的玩世不恭的态度。实际上，如果不是裘德洛和小唐尼两位大叔去演，换两位青葱少年，那么到底是为了卖腐还是恶搞，就真的动机不纯了，但至少——目前——有别的可看。

（发于2月5日南都周刊）


夏洛克•福尔摩斯曾先后出现在超过260部影视作品中，被75名演员扮演过，是有史以来被扮演次数最多的虚构人物；在这方面，除了他的亲密战友华生医生之外，就只有吸血鬼德库拉伯爵能够紧随其后。珠玉在前，此番小罗伯特唐尼欣然出演《大侦探福尔摩斯》，不能说不是勇气十足；而盖里奇对福尔摩斯形象的全新打造，也令诸多“福迷”们颇有微词。难得的是，在《阿凡达》势不可挡地横扫全球票房之时，《大侦探福尔摩斯》仍可从中分得一杯羹，实在不可小觑。

在盖•里奇诡异路数的引导下，小罗伯特•唐尼塑造的福尔摩斯看上去另类得很。制片人之一威格拉姆说：“我们创造的福尔摩斯更现代，行为习惯上像个波希米亚人，而穿着上则像个艺术家或者诗人。与以往任何的福尔摩斯都不一样。”这位大侦探的一些性格特点被刻意夸大了：无案件接时的狂躁和抑郁，对人际关系的不在行，对各种稀奇古怪实验的痴迷，邋遢和不规律的生活习惯……如果说这些在原著中还有迹可循，那么福尔摩斯与艾琳•艾德勒的风流韵事则完全是毫无根据的八卦了。原著中不近女色的福尔摩斯确实对这位美貌与智慧并重的女子颇为欣赏，一直称她为“That woman”；但依据华生的说法，那只是一种敬重而非掺杂了罗曼蒂克念头的非分之想。如今影片中两人不仅眉来眼去，更多次出现赤裸相见的场景，真真让福迷们大跌眼镜。

此外，热爱巴西柔术和街头斗殴的盖•里奇一向执着地寻求着“疼痛的底线”，因此他对福尔摩斯的理解加重了“武”的分量，并称“福尔摩斯是西方世界第一位功夫大师”。于是片中动作场面贯穿始终，不仅福尔摩斯成了地下拳手，裘德洛饰演的华生也摇身一变成为格斗行家；美国《综艺》杂志评论道：“这部电影的主角应该改名叫詹姆士•邦德。”至于两人之间的关系，更是掺杂了超越兄弟情谊的暧昧，斗嘴像是传情，动手像是调戏，还时不时醋海生波，引发全场哄笑；无怪乎本片又被戏称为“腐尔萌斯”。虽然称得上情节紧凑画面精彩，原本该是福尔摩斯戏的精髓部分——推理戏却被大大削弱了，结果是恐怕没人会把这部片子当作侦探片；于是小罗伯特•唐尼在金球奖上获得的，居然是喜剧类/音乐剧类最佳男主角。

回顾120余年来出现过的福尔摩斯形象，其中的变迁耐人寻味。1887年，《血字的研究》发表时，柯南•道尔如此描述这位初次登场的大侦探：“他有六英尺多高，身体异常瘦削，因此显得格外颀长；目光锐利（茫然若失的时候除外）；细长的鹰钩鼻子使他的相貌显得格外机警、果断；下颚方正而突出，说明他是个非常有毅力的人。他的两手虽然斑斑点点沾满了墨水和化学药品，但是动作却异乎寻常地熟练、仔细。”出演过福尔摩斯的演员大多符合书中描写的相貌特征；小罗伯特•唐尼似乎是一个例外。至于福尔摩斯的“标准装束”——猎鹿帽+曲柄烟斗+斗篷+放大镜+手杖，其实并非出自原著，而是在插画家和演员们的演绎中逐渐发展定型的。

福尔摩斯系列故事最初刊行之时，许多插画家都曾为小说配图，其中包括柯南•道尔的父亲——可惜他的作品非常失败。西德尼•佩奇特（Sidney Paget）是最著名的福尔摩斯插画家之一，他以自己的弟弟沃尔特为原型塑造了一个相貌英俊的福尔摩斯，这形象如此深入人心，以至于后来沃尔特走在街上都会引起围观。在为《博斯科姆溪谷之谜》作画时，佩奇特给福尔摩斯戴上了那顶标志性的猎鹿帽；柯南道尔本人很喜欢这个造型，后来把这顶帽子写入了小说。

当时最著名的福尔摩斯扮演者是舞台剧演员威廉•吉尔特（William Gillette）他的衣着打扮几乎奠定了后来人们心中经典的福尔摩斯形象；那把随身烟斗最早也是出现在他的手中。他也是第一个获得柯南•道尔首肯的演员。1899年5月吉尔特首次拜访道尔，他打扮成福尔摩斯的样子，走到道尔身边，拿起放大镜细细端详了一番，说：“毫无疑问是个作家。”柯南•道尔当场大笑不止。

福尔摩斯与电影的渊源则可以追溯到1900年4月。当时美国电影放映公司（American Mutoscope and Biograph Co.）出品了一部名为《歇洛克•福尔摩斯受挫记》（Sherlock Holmes Baffled）的默片，片长仅45秒，讲述身着睡袍的福尔摩斯面对一个凭空消失的窃贼而陷入困惑不得其解的故事——如果说这可以算一个故事的话。那位演员连姓名也没有留下。此后诸多影视公司纷纷尝试将福尔摩斯搬上银幕，但都算不上真正成功。一直到20世纪早期，埃利•诺伍德（Eillie Norwood）对福尔摩斯的诠释才真正获得广泛认可。年届六旬的他先后在47部无声电影和120余场舞台剧中出演福尔摩斯，至今保持着扮演福尔摩斯次数最多的纪录。尽管柯南•道尔对影片中引入了电话、汽车和许多维多利亚时代难以想象的奢侈品而略感不满，他还是给了诺伍德极高的评价：“他出色地扮演了福尔摩斯，使我大吃一惊。”

巧合的是，诺伍德的真实姓名叫安东尼•爱德华•布雷特（Anthony Edward Brett）；七十年后，另一位“布雷特”再次成功地塑造了一个深入人心的福尔摩斯。而在他出现之前，观众心目中最耀眼的福尔摩斯则是巴兹尔•雷斯伯恩（Basil Rathbone）

自1939年出演福克斯公司投资的《巴斯克维尔的猎犬》以来，在长达五十年的时间里，巴兹尔•雷斯伯恩始终是福尔摩斯的最佳化身。他以鲜明硬朗的外形和冷峻孤傲的举止成功地塑造了这位神秘而自负的大侦探；疯狂的影迷们甚至坚持要求他以“夏洛克•福尔摩斯”来为他们签名。正是雷斯伯恩将我们耳熟能详但并非出自原著的那句台词“Elementary”发扬光大，他制作的福尔摩斯广播剧在当时也无人能敌。或许他的成功来源于对这一角色的热爱，正如他曾热情洋溢地表达过：“当我还是个孩子并且开始了解这位世界上最伟大的侦探时，我就希望能成为像他那样的人……对我来说，扮演这样一个角色就如同扮演十次哈姆雷特一样意味深长。”

不过，雷斯伯恩的影片只有两部将背景设定在维多利亚时期的英国，其他都属于有些扯淡的同人原创，常常出现一身20世纪40年代打扮的福尔摩斯跟纳粹分子斗智斗勇的场面。这对资深福尔摩斯迷来说自然难以接受，于是环球电影公司就此解释说：福尔摩斯是“永恒的和不可战胜的，所以当他处于今日的世界并解决今日世界上所发生的疑案时，也能保持如同往常一样在推理方面的权威地位。”可以理解，身处二战时期的动荡与混乱，人们热切地期望着像福尔摩斯一般冷静、睿智、无所不能的角色出现来挫败罪恶、拯救世界、重建秩序。因此，这一阶段的福尔摩斯呈现出被刻意拔高和神化的美式英雄形象；而出于反衬的目的，奈杰尔•布鲁斯（Nigel Bruce）所扮演的华生不幸地被塑造成为一个平庸愚笨而缺乏存在感的小丑，这也深深地影响了之后人们对华生的印象。

雷斯伯恩版的福尔摩斯影响力如此之大，以至于后来每一个出演福尔摩斯的演员都会被拿来以他为准绳加以比较，一直到杰里米•布雷特（Jeremy Brett）横空出世。1983年，格拉纳达（Granada）公司邀请布雷特在电视剧集中出演福尔摩斯时，这位资深莎剧演员犹豫再三——他认为福尔摩斯已经被扮演太多次，实难有所突破。最后他出于经济需要接下了这个角色，谁曾想到崭新的经典由此开创，布雷特从此在观众心中与福尔摩斯这个名字画上了等号。

布雷特面貌英俊，气度不凡，身材颀长瘦削，目光深邃狡黠，甫一登场便倾倒众生；要知道，他可是在《窈窕淑女》中与奥黛丽•赫本演过对手戏的美男子，虽然出演福尔摩斯时已51岁，魅力却丝毫不减当年。或许福尔摩斯本不该这么帅，但布雷特以精湛的演技说服了观众，甚至有福迷如此评价：“布雷特不是在演福尔摩斯；他就是福尔摩斯。”

据说布雷特是所有福尔摩斯扮演者中唯一真正读完道尔原著的演员：他不仅习惯随身携带一本原著，还与道尔的女儿长期保持联系；在片场，他常常提醒导演与编剧注意书中重要台词，并结合自己对原著的了解以及相关历史知识对服饰和布景加以修正。正是在他的考证下，福尔摩斯的猎鹿帽变成了黑色高礼帽，斗篷变成了黑色礼服，曲柄烟斗变成了直柄——这才是符合当时现实的打扮。

从此，福尔摩斯不再是彬彬有礼的完美绅士，虽然大部分时间依然刚毅睿智，但偶尔也会犯迷糊、讲笑话；被赞美时会有小得意，被无视时也会郁闷；招待客人之前会慌忙收拾凌乱的房间，大清早被揪出被窝时一样睡眼惺忪蓬头垢面。福尔摩斯与华生之间也不再是大侦探与小跟班的关系，而开始转变为感情深厚、彼此信任的好兄弟，时不时抬下杠斗个嘴，颇像男生寝室中常有的桥段。正如布雷特所理解的：“歇洛克•福尔摩斯的故事是一场伟大的友谊。没有华生，福尔摩斯也许很多年前就在可卡因中烧尽了。”

布雷特的健康状况一直不太好，在演出动作场面时常常力不从心，拍摄进度因而十分缓慢。1995年，由于心肌炎发作，他在睡梦中安然离世；而格拉纳达公司这套未及完成的经典剧集，也带上了永恒的缺憾。
　
纵观福尔摩斯在舞台与影视中的形象转变，不难发现在他外表越来越年轻英俊、身手越来越矫健敏捷的同时，性格也越发有人情味了。当电影与电视的发明、普及和蓬勃发展一步步诱发着人们对视觉刺激的渴望，19世纪老套的推理戏码自然远不如当下扣人心弦的动作场景吸引眼球；而随着女性经济和社会地位的提升，这个庞大的受众群体也成为制作公司竭力争取的对象，因此主角的外形和性格向着女性喜欢的方向发展也并不出奇。此外，相对安定的社会环境之下，电影的娱乐意义被强化了；人们需要的不再是神坛上完美的英雄，而是能够引发共鸣的凡人名侦探。于是有了今天的《大侦探福尔摩斯》：因为腐，所以萌；因为平凡，所以可爱。
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《大侦探福尔摩斯》乍看像一部魔幻片：反派黑木爵士拥有强大的神秘力量，组织诡异的宗教仪式，不仅能死而复生破坟而出，更可操控黑暗魔法轻易杀死忤逆者。然而在福尔摩斯的追查之下，所有谜团一一破解：所谓魔法，不过是普通人所不了解的科学罢了。著名科幻作家亚瑟克拉克曾总结说：任何足够先进的技术，初看都与魔法无异。那么，片中所提到的这些手段，在科学层面上是否真正成立呢？

首先来看最玄的“死而复生”。19世纪末，西方判断死亡的标准仍旧是呼吸、心跳、脉搏的停止。但事实上，脑震荡、机械性窒息、二氧化碳中毒、溺水、上吊、寒冷、服用安眠药或麻醉药等引起的昏迷，均有可能使呼吸和心跳降至极微弱的程度，甚至完全停止；一定时间后，也可能引起身体冰凉，僵直发硬。但若及时抢救，病人完全可能复苏，这便是“假死”。历史上假死案例屡见不鲜，死人下葬后敲棺材盖的情况时有发生，开棺验尸时也常发现挣扎抓挠痕迹，往往引起人们恐慌的猜测和联想，这也是吸血鬼的传说产生的原因之一。由于心脏死亡误判严重，1968年，哈佛大学死亡定义审查特别委员会提出“脑死亡”判断标准，并得到世界卫生组织采纳，逐渐被世界各国医学机构接受。

什么药物可以用来制造“假死”呢？西方故事中最常用的麻醉植物是曼陀罗。早在古罗马时期，老普林尼就在《博物志》中指出了它“可使人陷入沉睡，对正在进行的手术浑然不知。”《罗密欧与朱丽叶》中使朱丽叶假死的药物，据考证是用曼陀罗的根制成的；在《奥赛罗》以及《安东尼和克莉奥佩特拉》里，莎士比亚也曾直接提到这种植物的麻醉效用。

不过，本片中黑木爵士服用的却并非曼陀罗，而是杜鹃属植物中提出的毒素——最有可能是黄杜鹃中提炼出的木藜芦素。这种毒素可引起心律不齐，也可使心跳与脉搏变得非常徐缓而微弱；由于血液循环不畅，也会造成脸色苍白的效果。当时华生医生只是简单地用手测了黑木爵士的脉搏和心跳，误判死亡毫不奇怪。黄杜鹃在中国又称羊踯躅，花叶均有毒，也有麻醉作用。杜鹃花蜜引起中毒的事件在古希腊时期也有记录，误食可能导致休克或猝死。若成分比例把握得当，又是用在黑木爵士这样体格健壮的男子身上，成功伪造死亡假象的可能性的确存在。

再来看黑木爵士最后的杀手锏——以无线电遥控释放毒气的装置。这在当时的确是神奇的发明：福尔摩斯发现它的作用时毫不掩饰惊讶；福尔摩斯的死对头莫里亚蒂教授的一系列精心策划也是为了把这个装置搞到手，片尾时更指出这才是“真正可以改变世界的魔法”，为续集留下伏笔。

许多观众在此质疑盖里奇将无线电的发明时间提前太多了，而事实上，尼古拉•特斯拉（Nikola Tesla）早在1893年就已经展示了无线电通讯技术，并于1897年获得无线遥控技术的专利。只不过这个熠熠生辉的天才被埋没太久，以至于时至今日无人不知爱迪生，却鲜有人了解特斯拉在电学方面的贡献。

特斯拉在爱迪生发明直流电不久便发明了交流电，并制造出世界上第一台交流电发电机。然而或许是出于嫉妒，或许是出于对自身利益的维护，当时已处于巅峰地位的爱迪生一直对特斯拉实行打压，称其为“科学界的异端”，并声称交流电对人体十分危险，结果使特斯拉长期郁郁不得志。1904年，在爱迪生的影响下，特斯拉的无线电遥控技术专利被美国专利局撤销后转授给马可尼，直到1943年才被重新认定有效。

不仅在当时特斯拉被视为异端，即使在当今社会，他的许多构想看起来也十分荒谬无稽。他曾提出扭曲时间和空间的理论，并认为可以发明一种将人的想象投射到胶片上的“意念照相机”。另一部电影《致命魔术》（The Prestige）中，特斯拉可以让插在土里的灯泡亮起来，最后更制造出了可以复制人体的装置，足以见得人们对他的定位——天才加疯子。因此，作为影片中重要的道具，这件划时代的无线遥控装置恐怕与特斯拉脱不了干系；即将开拍的续集或许很快会给我们一个明确的答案。