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剧照
更新时间：2023-10-23 20:18
详细剧情
因为研究维多利亚女王时代的著名诗人伦道夫·亨利·阿什（杰瑞米·诺森 Jeremy Northam 饰），罗兰（艾伦·艾克哈特 Aaron Eckhart 饰）在学术界名声大噪。莫得（格温妮丝·帕特洛 Gwyneth Paltrow 饰）也是一名学者，她的研究对象则是维多利亚女王时代的另一名诗人——拉蒙特（詹妮弗·艾莉 Jennifer Ehle 饰）。在历史中，这两位才华横溢的诗人尽在一次餐会上有过一面之缘，此外再无联系。 偶然中，罗兰和莫得发现一封年代久远的情书，而这封情书有极大可能是伦道夫写给拉蒙特的，这也意味着，罗兰和莫得将凭借这一发现在学术界里叱咤风云。随着调查的深入，一段缠绵悱恻的爱情故事展现在了两位学者的眼前，而为了找到最后的真相，一段传奇的旅程就此展开。
长篇影评
1 ) 隽永中的遗憾
看完之后心里很难过，很遗憾。鲁迅先生曾经说过：悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。也许是我太感性了吧，不过我不能否认这样的结局很完美。喜欢片子穿插的基调——优雅的男女，内敛的感情，美丽的英格兰田野，一百多年前的蒸汽火车，橙色光线下柔和的脸庞，温婉而安然的笑容。
喜爱这部片子的朋友，也推荐你看朗读者（THE READER）
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2 ) Possession
看Possession的中文版小说，断断续续的看了一半，因为晦涩的诗词而不得不停顿，无意中发现电影版，便迫不及待的拿来欣赏
其实就是一段婚外恋，难道因为它是真爱所以就美好，就值得被同情？
对妻子的爱是责任，对情人的爱是激情，统统冠以爱的名义。
爱太泛滥。
我最爱不起的男人就是对这妻子说我不会和你离婚的，你是我的的责任，我会照顾你一生，然后转头对着情人说，我跟我老婆没有爱情，就只有亲情，我的心都在你身上，但是我不能抛弃一路甘苦与共的糟糠之妻。说穿了这种男人就是一个自私鬼，两手都要抓还要向世界要同情。
只是不明白为什么女人都容易沉浸在自己编织的美好里，自欺欺人的去相信自己是那个独一无二的存在，还傻傻的为男人寻找各种借口。
想要两全的终不能两全，忧伤带出来的感动和美好倒是能赚足一大把的眼泪。
其实就是一段婚外恋，难道因为它是真爱所以就美好，就值得被同情？
对妻子的爱是责任，对情人的爱是激情，统统冠以爱的名义。
爱太泛滥。
我最爱不起的男人就是对这妻子说我不会和你离婚的，你是我的的责任，我会照顾你一生，然后转头对着情人说，我跟我老婆没有爱情，就只有亲情，我的心都在你身上，但是我不能抛弃一路甘苦与共的糟糠之妻。说穿了这种男人就是一个自私鬼，两手都要抓还要向世界要同情。
只是不明白为什么女人都容易沉浸在自己编织的美好里，自欺欺人的去相信自己是那个独一无二的存在，还傻傻的为男人寻找各种借口。
想要两全的终不能两全，忧伤带出来的感动和美好倒是能赚足一大把的眼泪。
3 ) 无可救药爱上你
无可救药爱上你
可以再次欣赏到格温妮丝古典式美女的气质与风采，又是与浓厚的文学有关，特别是诗歌。
我对于那个美国人还不是很熟，不过，他拥有连男人都为之着迷的眼神，是不很成熟的男人。
于是，我想起来《时时刻刻》里那个扮演弗吉尼亚的女人，以及从她当时口里说出来的诗句。
淡黄色的头发卷成希腊古典的发式，雪白的高领毛衣，深色的纯毛围巾，还有那种拉丁气息的爱恋，自由而浪漫，发自内心……
很忧郁伤感的眼神，的确是。
现代的人根本无法了解诗歌，无法亲近书籍。因为社会的节奏，因为网络，因为现实。
我难以想象在西方社会那个19世纪、20世纪，人们是怎么样去追逐自由的，那种情感上，或是保守，或是自由奔放。完全没有制约和教条的爱恋。是我们这个社会所无法触及的纯净。
一切似乎都是在上帝的保佑下进行着。有着自己的节奏，有着自己的空间，而我们现在的教育却在告诉我们，他们那个时代是怎么样的剥削，怎么样的压迫，怎么样的资本主义，怎么样的虚伪，怎么样的等级阶级。
我现在确信我们在一个落后的时代了，所有的矜持与奔放都是这个时代所无法时限的。
这个社会是顾及那些不一样的人的空间的，压缩的人群只有在前方才能找到出路，而作为人，到底是为了什么生存呢？
就是为了有大把的金钱，大把的权势，靠近海岸却不适合居住的别墅，那些值得炫耀的事迹嘛。
有多少人有自己想做的事，爱自己现在做的事情，而不要跟我争论你现在是情非得已。哦，这样的话是我以前安慰自己的语言。
其实，我也只不过因为一部表现19世纪一个优秀诗人波折的爱情故事而感慨。
那好吧，你看我，一旦想说点什么是根本无法节制的不是吗？
总之，我觉得格温妮丝在这部戏里很放松，因为她的笑容很让人觉得亲切。而那个美国人，也许是叫杰瑞米的这个家伙，我觉得他比较适合去演杀手，军人，而不是一个文学系的研究生。
在当时来说，女人的朴实和善解人意跟男人的狂热与至诚来说，都足以让人信服。似乎所有的爱情剧都是以两个人的亲密接触而进行下去的。所以，恋爱中的人们，就最好多多的相互沟通，彼此接触，是现实的，而不是仅仅通通话，聊聊天而已。
很兴奋，我终于了解到这一点。因为健康的形象，生动幽默的言辞更容易打动一个人，而不是彼此在两个世界里相互想象与揣摩。在这一点上，我承认西方人是浪漫的，充满的爱与美的自由与放纵。在两性间的碰撞，是相互对等地的渴求着。
片子在回顾重现过去的同时，两个在现实中彼此具有好感的年轻人也在建立他们的感情通道。
算了，鬼会喜欢这类的片子，这部2002年在当时都没人关注的片子，注定会沉入时间的长河里，也同样在我的记忆里湮灭。
但是，我始终觉得那个男人是德国人。
时间这个东西在网络里显得太不起眼了。
格温妮丝的嘴角纹线的确是优美。似乎她的片子中总会有优雅的举动。
可以再次欣赏到格温妮丝古典式美女的气质与风采，又是与浓厚的文学有关，特别是诗歌。
我对于那个美国人还不是很熟，不过，他拥有连男人都为之着迷的眼神，是不很成熟的男人。
于是，我想起来《时时刻刻》里那个扮演弗吉尼亚的女人，以及从她当时口里说出来的诗句。
淡黄色的头发卷成希腊古典的发式，雪白的高领毛衣，深色的纯毛围巾，还有那种拉丁气息的爱恋，自由而浪漫，发自内心……
很忧郁伤感的眼神，的确是。
现代的人根本无法了解诗歌，无法亲近书籍。因为社会的节奏，因为网络，因为现实。
我难以想象在西方社会那个19世纪、20世纪，人们是怎么样去追逐自由的，那种情感上，或是保守，或是自由奔放。完全没有制约和教条的爱恋。是我们这个社会所无法触及的纯净。
一切似乎都是在上帝的保佑下进行着。有着自己的节奏，有着自己的空间，而我们现在的教育却在告诉我们，他们那个时代是怎么样的剥削，怎么样的压迫，怎么样的资本主义，怎么样的虚伪，怎么样的等级阶级。
我现在确信我们在一个落后的时代了，所有的矜持与奔放都是这个时代所无法时限的。
这个社会是顾及那些不一样的人的空间的，压缩的人群只有在前方才能找到出路，而作为人，到底是为了什么生存呢？
就是为了有大把的金钱，大把的权势，靠近海岸却不适合居住的别墅，那些值得炫耀的事迹嘛。
有多少人有自己想做的事，爱自己现在做的事情，而不要跟我争论你现在是情非得已。哦，这样的话是我以前安慰自己的语言。
其实，我也只不过因为一部表现19世纪一个优秀诗人波折的爱情故事而感慨。
那好吧，你看我，一旦想说点什么是根本无法节制的不是吗？
总之，我觉得格温妮丝在这部戏里很放松，因为她的笑容很让人觉得亲切。而那个美国人，也许是叫杰瑞米的这个家伙，我觉得他比较适合去演杀手，军人，而不是一个文学系的研究生。
在当时来说，女人的朴实和善解人意跟男人的狂热与至诚来说，都足以让人信服。似乎所有的爱情剧都是以两个人的亲密接触而进行下去的。所以，恋爱中的人们，就最好多多的相互沟通，彼此接触，是现实的，而不是仅仅通通话，聊聊天而已。
很兴奋，我终于了解到这一点。因为健康的形象，生动幽默的言辞更容易打动一个人，而不是彼此在两个世界里相互想象与揣摩。在这一点上，我承认西方人是浪漫的，充满的爱与美的自由与放纵。在两性间的碰撞，是相互对等地的渴求着。
片子在回顾重现过去的同时，两个在现实中彼此具有好感的年轻人也在建立他们的感情通道。
算了，鬼会喜欢这类的片子，这部2002年在当时都没人关注的片子，注定会沉入时间的长河里，也同样在我的记忆里湮灭。
但是，我始终觉得那个男人是德国人。
时间这个东西在网络里显得太不起眼了。
格温妮丝的嘴角纹线的确是优美。似乎她的片子中总会有优雅的举动。
4 ) 看毕
以真爱为名，出轨不叫出轨叫浪漫，那个受了严重心伤而被自杀的女同志啊，人民已经把你遗忘
本来以为是一部穿越体电影，原来是一部跳跃体，在古今来回切换的画面里，有好莱坞勉为其难的英式矫情
bbc《傲慢与偏见》的女主角（我记得我曾及记得她的名字），在这里笑得好苦。。。。
格温妮斯，我爱你
没字幕的，我下载了，我看完了，我胜利了！
本来以为是一部穿越体电影，原来是一部跳跃体，在古今来回切换的画面里，有好莱坞勉为其难的英式矫情
bbc《傲慢与偏见》的女主角（我记得我曾及记得她的名字），在这里笑得好苦。。。。
格温妮斯，我爱你
没字幕的，我下载了，我看完了，我胜利了！
5 ) 缘，妙不可言
有时候，生活是那么神奇，一本书，一段音乐，一片碟，冥冥之中，如同有缘，在生命的某个转角与你相遇，某年，某月，某日。
刚打开IPTV的观大片，看见《无可救药爱上你》，首先觉得是可以用来打发一下时间的娱乐片，华纳兄弟那醒目的WB标记让我比较愿意牺牲一个宝贵夜晚的读书时间去试看它，可是，看完简介，天，我是那么惊喜，竟然是我前不久看过的POSSESSION的电影版，我从不知道，这本书有电影版。
很惊喜，电影拍得很好，对原著的修改剪辑都恰到好处，现代，古代，两个时代，两代恋人交错重叠，英国自然风光，古老建筑，维多利亚时代的纯美气息，书，诗，手稿，幽默含蓄的对话，美得熨帖到心。这样一个夏末初秋的微凉之夜，因为了这部片子而温暖享受，幸福得像沐浴在燃烧的壁炉之焰，仿佛让人又能年轻得去相信和回望-----爱情。
电影的叙事风格很徐缓，如同人迹罕至的乡野间默默流淌的溪水，清冽，不慌不忙。
伦敦的一位文学研究助理罗兰从伦敦图书馆偶然发现一本古书中的几页手稿，是维多利亚时期大诗人艾许未完成的书信，写给某位不知名的女士，出于直觉，他开始查阅历史文件秘密开始调查，其过程中遇到专门研究女诗人兰蒙特的女博士莫德，两个人在通过各种旧日日记诗稿的研究，一点点揭露出艾许与兰蒙特之间不为人知的秘密感情，甚至沿路追溯两个诗人当年唯一一次蜜月般浪漫的约克郡之旅，两个对爱情避之不及的现代人的感情也慢慢开出花蕾。
前两年看这本书的英语版的时候，就很被文字语言中的维多利亚时代风格而吸引，印象最深的是开头描写伦敦图书馆的一段，读着那些文字，忍不住释卷凝神，伦敦图书馆的一排排高高的书架，书籍带着岁月芳香的气味，透过窗户的柱状阳光里飞舞的微尘......仿佛都突然真真切切包围在你的身边。
书的语言的确很古典美，当然，在阅读维多利亚时代的诗歌同时也是件磨人的事情，我承认，那是我看得最辛苦的一本原版小说了，第一遍读完的时候甚至不能说完全看懂了故事。
直到今年买了本卓越的畅销书《隐之书》，看了一会儿才想起什么似的，顿悟那就是POSSESSION,当时的中译名叫《占有》，听说还有译成《中毒》的。现在这部电影又叫《无可救药爱上你》或《迷梦情缘》，这么多的名字，差点让我和今晚这部片子擦肩错过，可是，缘，是多么妙不可言，在不同的时间，我在不知不觉中邂逅了英文原版，中文版和电影。
中文版也翻得极好，实在佩服译者的实力，这样的一本书翻译出来本身对意志力就是极大的考验，我已经开始动摇自己对翻译的理想了，好像单纯做个读者要轻松愉悦得多。再不要说对于那些古诗的翻译，真的流畅而魅力，把涩涩的古英语中隐含的韵味全部变成了流水般自然的文字。
再说下电影中的一个细节吧，在约克郡的旅馆，两个人私奔之初，拥抱之后，兰蒙特说“NOT YET", 我不禁感叹她的理智与聪慧，因为这句话，后来有了两人携手去看托马斯瀑布，去海边漫步，才有了灵感，有了才华横溢的诗歌，有了胸针，有了追溯的线索，也有了爱情的一刻延伸开来的浪漫无限，如果没有那句低语，可能就会让感情入了俗套，局限于小旅馆里的抵死缠绵而已。一句聪明而很有魅力的话，我认为。还有点很有趣的发现，演兰蒙特的那个演员的微笑很特别，简直是外国版的蒋雯丽，但其实和书里的不怎么符合，书里的描写兰蒙特有点男性气质似的特别，电影里好像表现不出来，但上镜感不错，还是喜欢。
小说的结尾很让人意外，真相大白的同时竟然让莫德找到自身的秘密，还有艾许和小女孩的相遇对话作为结尾，那缕金色的头发，给人豁然开朗的欣喜。强烈推荐这个故事，次序是和我的时间表倒过来：电影，中文书，最后，如果不怕啃硬骨头的话，原版。
刚打开IPTV的观大片，看见《无可救药爱上你》，首先觉得是可以用来打发一下时间的娱乐片，华纳兄弟那醒目的WB标记让我比较愿意牺牲一个宝贵夜晚的读书时间去试看它，可是，看完简介，天，我是那么惊喜，竟然是我前不久看过的POSSESSION的电影版，我从不知道，这本书有电影版。
很惊喜，电影拍得很好，对原著的修改剪辑都恰到好处，现代，古代，两个时代，两代恋人交错重叠，英国自然风光，古老建筑，维多利亚时代的纯美气息，书，诗，手稿，幽默含蓄的对话，美得熨帖到心。这样一个夏末初秋的微凉之夜，因为了这部片子而温暖享受，幸福得像沐浴在燃烧的壁炉之焰，仿佛让人又能年轻得去相信和回望-----爱情。
电影的叙事风格很徐缓，如同人迹罕至的乡野间默默流淌的溪水，清冽，不慌不忙。
伦敦的一位文学研究助理罗兰从伦敦图书馆偶然发现一本古书中的几页手稿，是维多利亚时期大诗人艾许未完成的书信，写给某位不知名的女士，出于直觉，他开始查阅历史文件秘密开始调查，其过程中遇到专门研究女诗人兰蒙特的女博士莫德，两个人在通过各种旧日日记诗稿的研究，一点点揭露出艾许与兰蒙特之间不为人知的秘密感情，甚至沿路追溯两个诗人当年唯一一次蜜月般浪漫的约克郡之旅，两个对爱情避之不及的现代人的感情也慢慢开出花蕾。
前两年看这本书的英语版的时候，就很被文字语言中的维多利亚时代风格而吸引，印象最深的是开头描写伦敦图书馆的一段，读着那些文字，忍不住释卷凝神，伦敦图书馆的一排排高高的书架，书籍带着岁月芳香的气味，透过窗户的柱状阳光里飞舞的微尘......仿佛都突然真真切切包围在你的身边。
书的语言的确很古典美，当然，在阅读维多利亚时代的诗歌同时也是件磨人的事情，我承认，那是我看得最辛苦的一本原版小说了，第一遍读完的时候甚至不能说完全看懂了故事。
直到今年买了本卓越的畅销书《隐之书》，看了一会儿才想起什么似的，顿悟那就是POSSESSION,当时的中译名叫《占有》，听说还有译成《中毒》的。现在这部电影又叫《无可救药爱上你》或《迷梦情缘》，这么多的名字，差点让我和今晚这部片子擦肩错过，可是，缘，是多么妙不可言，在不同的时间，我在不知不觉中邂逅了英文原版，中文版和电影。
中文版也翻得极好，实在佩服译者的实力，这样的一本书翻译出来本身对意志力就是极大的考验，我已经开始动摇自己对翻译的理想了，好像单纯做个读者要轻松愉悦得多。再不要说对于那些古诗的翻译，真的流畅而魅力，把涩涩的古英语中隐含的韵味全部变成了流水般自然的文字。
再说下电影中的一个细节吧，在约克郡的旅馆，两个人私奔之初，拥抱之后，兰蒙特说“NOT YET", 我不禁感叹她的理智与聪慧，因为这句话，后来有了两人携手去看托马斯瀑布，去海边漫步，才有了灵感，有了才华横溢的诗歌，有了胸针，有了追溯的线索，也有了爱情的一刻延伸开来的浪漫无限，如果没有那句低语，可能就会让感情入了俗套，局限于小旅馆里的抵死缠绵而已。一句聪明而很有魅力的话，我认为。还有点很有趣的发现，演兰蒙特的那个演员的微笑很特别，简直是外国版的蒋雯丽，但其实和书里的不怎么符合，书里的描写兰蒙特有点男性气质似的特别，电影里好像表现不出来，但上镜感不错，还是喜欢。
小说的结尾很让人意外，真相大白的同时竟然让莫德找到自身的秘密，还有艾许和小女孩的相遇对话作为结尾，那缕金色的头发，给人豁然开朗的欣喜。强烈推荐这个故事，次序是和我的时间表倒过来：电影，中文书，最后，如果不怕啃硬骨头的话，原版。
6 ) 拙劣的改编
去年十月读的小说，中文译本。可以想见英文原版应该很不错，毕竟仅凭作者对维多利亚时期诗歌的摹写，就应该可以打个高分了。可惜中文译本只是差强人意而已。我觉得译本最有损原著的地方，在于用词上的不协调和不谨慎，尤其在诗歌翻译上，使得全书有情节，而无意境。我自己没有做这本书的翻译，所以也不好做太多批评。翻译中的艰难，有时是读者难以想象的。尤其在诗歌体裁上。
说起来，书还是一部好书。仅情节一条，就可以给个高分。当代小说着眼学术研究的，并不多。对学术研究，尤其是文学研究中的种种弊端，了解的人就并不多见，能如此隐晦、又如此辛辣地予以讽刺的文学作品，就更不多见。原书作者本人大约在此文学研究的圈子里浸濡良久，有些篇章文字可以见得其不吐不快的心情。在讽刺之外，作者以女性的角度，对感情和性别关系，无论是当下的、或是古典的，予以了深刻剖析。对比了古典世界的女性姐妹情谊（sisterhood）与现代女性的性向的多重选择，探讨了古典家庭伦理道德与现代情感选择的自由与受缚。从笔法上看，时空转换自然而不晦涩，人物关系复杂却很有条理。字里行间弥漫着十九世纪英式古典风范。难怪此书一出，便多有好评。
再来看这部电影，就连差强人意也算不上了。导演和编剧尽力保留了全书叙述的主干，却丢掉了全书的灵魂。比如，原著利用诗歌和信件做的叙述视角转换，可以在叙事的同时，强调情感上的古今大同。这一点其实完全可以以电影手法全面表现，然而实际的效果实在让人失望。让人不由觉得，导演自己本身并没有读透原著。原书的人文精神和对情感、性别关系的讨论在影片里荡然无存。甚至影片还设计了主人公对偷盗行为的津津乐道，而这正是原书作者想极力纠正的——罗兰在图书馆偷出了那封信的草稿并不假，然而之后，罗兰和莫德的每一步研究和探索，都是遵从学术规范的，作者设计的两组、甚至三组不同研究人群，正是对当下学术研究制度中不可避免的自私与肤浅的嘲笑与抨击，而到了影片这里，这反倒成了一种乐趣。实在让人不知可以说什么。另外，原书中所涉及的不同情形下，人与人之间的疏离与亲密之间的张力，在影片中也全无体会。一本深入浅出的好书，最终被拍成了两段几乎没有交集的、老套的爱情故事。
若是不看原著，仅看电影。应该可以归到诸如《真爱至上》一类的爱情小品。如此看来，应该打个尚可的分数。影片色彩明快，节奏也并不拖沓。两位女演员的表演，尤其是饰演克里斯贝的Jennifer Ehle，十分可圈可点。格温妮丝一贯的英式风范和知性自然不必提，而詹妮弗简直是个奇迹，可以在这样的剧本中，准确地再现和表达了克里斯贝刚柔兼济的人物性格。可惜克里斯贝的矛盾与踌躇无法显现，这不是演员的错，是导演和编剧的过失。可惜了这两个好演员。给这部电影三颗星，完全在詹妮弗身上。
说起来，书还是一部好书。仅情节一条，就可以给个高分。当代小说着眼学术研究的，并不多。对学术研究，尤其是文学研究中的种种弊端，了解的人就并不多见，能如此隐晦、又如此辛辣地予以讽刺的文学作品，就更不多见。原书作者本人大约在此文学研究的圈子里浸濡良久，有些篇章文字可以见得其不吐不快的心情。在讽刺之外，作者以女性的角度，对感情和性别关系，无论是当下的、或是古典的，予以了深刻剖析。对比了古典世界的女性姐妹情谊（sisterhood）与现代女性的性向的多重选择，探讨了古典家庭伦理道德与现代情感选择的自由与受缚。从笔法上看，时空转换自然而不晦涩，人物关系复杂却很有条理。字里行间弥漫着十九世纪英式古典风范。难怪此书一出，便多有好评。
再来看这部电影，就连差强人意也算不上了。导演和编剧尽力保留了全书叙述的主干，却丢掉了全书的灵魂。比如，原著利用诗歌和信件做的叙述视角转换，可以在叙事的同时，强调情感上的古今大同。这一点其实完全可以以电影手法全面表现，然而实际的效果实在让人失望。让人不由觉得，导演自己本身并没有读透原著。原书的人文精神和对情感、性别关系的讨论在影片里荡然无存。甚至影片还设计了主人公对偷盗行为的津津乐道，而这正是原书作者想极力纠正的——罗兰在图书馆偷出了那封信的草稿并不假，然而之后，罗兰和莫德的每一步研究和探索，都是遵从学术规范的，作者设计的两组、甚至三组不同研究人群，正是对当下学术研究制度中不可避免的自私与肤浅的嘲笑与抨击，而到了影片这里，这反倒成了一种乐趣。实在让人不知可以说什么。另外，原书中所涉及的不同情形下，人与人之间的疏离与亲密之间的张力，在影片中也全无体会。一本深入浅出的好书，最终被拍成了两段几乎没有交集的、老套的爱情故事。
若是不看原著，仅看电影。应该可以归到诸如《真爱至上》一类的爱情小品。如此看来，应该打个尚可的分数。影片色彩明快，节奏也并不拖沓。两位女演员的表演，尤其是饰演克里斯贝的Jennifer Ehle，十分可圈可点。格温妮丝一贯的英式风范和知性自然不必提，而詹妮弗简直是个奇迹，可以在这样的剧本中，准确地再现和表达了克里斯贝刚柔兼济的人物性格。可惜克里斯贝的矛盾与踌躇无法显现，这不是演员的错，是导演和编剧的过失。可惜了这两个好演员。给这部电影三颗星，完全在詹妮弗身上。
7 ) 电影不错, 比原作差得还是很多
有时间的话读一下原著吧, Byatt模仿维多利亚时代诗人Robert Browning和美国女诗人Emily Dickenson写的那些戏剧独白和短诗着实精彩, 还有浸泡着浓浓的书卷气的无比含蓄却热烈的书信,读起来浑身鸡皮疙瘩...小拜模拟人物说话写作的水平是一流的.就像她形容男主角Randolph Ash的那样, 是一伟大的ventriloquist
8 ) Possession
电影版删减了很多人物和内容，使情节更为紧凑，但也失去了原著缓慢推进的自然感和沉稳的气质。Roland从英国人变成了美国人，原著里谨小慎微，略带些压抑的英国气质大概也随国籍的改变而失去了吧，甚至原著中的贝雅特里斯变成来了一位年轻女人，还暗暗喜欢Roland；Roland的前女友这个角色也没有出现，其实我觉得前女友这个角色还是比较重要的，书的最后Roland感受到了一种解放，不再为这些书信，为解密而执着，他找到了自己，与女友在一起的压抑贯穿始终，最后彻底地和她分手也算是构成彻底解脱的一个元素。在电影版中Maud仿佛一开始就很友好，很快地就和Roland精诚合作，两人也很快生出情愫，当然由于省略了很多人物和情节以及电影要照顾故事性的问题，Maud和Roland之间丧失了原著中两颗心慢慢靠近的感觉，也丧失了那种不似典型的爱情，但互相深度了解，同情对方的感觉。
至于Ash和Lamotte这条线，也似乎太发展得太热烈太快了一些，两人之间以及与他人之间的冲突不似原著中那么暗流涌动。
除去Roland（他的整体气质已经改变了），我觉得再选角上最大的败笔是饰演Lamotte的演员，原著里Lamotte是一个及其纤细，皮肤苍白，拥有极淡色金发的女人，电影版的演员不仅在外形上和原著毫无相似之处，在气质上更是不能比拟，Lamotte对这段感情应该是挣扎，畏惧，躲避的，因为她珍视自己的孤独，珍视自己女性的独立性，同样也是高傲，冷淡，高深的，在电影版里我只觉得Lamotte是个很平庸的女性，两人有点像偷情。
Gwyneth Paltrow的外形很适合演Maud，不过电影版应该已经抛弃了原著中Maud的冷漠，高傲，疏远，怀疑的特质了吧。电影开头出现的Cropper倒是挺符合我想象中的模样，拥有极大的自我优越感，可惜戏份极少。
在看电影前，我觉得“无可救药爱上你”这个名字太俗，也太浅，但是看完电影后我觉得电影也确实没有表现出原著“占有”的多层含义，作为一部有紧凑的剧情，迷人的主角，爱情的消遣电影，叫这个名确实挺合适。
至于Ash和Lamotte这条线，也似乎太发展得太热烈太快了一些，两人之间以及与他人之间的冲突不似原著中那么暗流涌动。
除去Roland（他的整体气质已经改变了），我觉得再选角上最大的败笔是饰演Lamotte的演员，原著里Lamotte是一个及其纤细，皮肤苍白，拥有极淡色金发的女人，电影版的演员不仅在外形上和原著毫无相似之处，在气质上更是不能比拟，Lamotte对这段感情应该是挣扎，畏惧，躲避的，因为她珍视自己的孤独，珍视自己女性的独立性，同样也是高傲，冷淡，高深的，在电影版里我只觉得Lamotte是个很平庸的女性，两人有点像偷情。
Gwyneth Paltrow的外形很适合演Maud，不过电影版应该已经抛弃了原著中Maud的冷漠，高傲，疏远，怀疑的特质了吧。电影开头出现的Cropper倒是挺符合我想象中的模样，拥有极大的自我优越感，可惜戏份极少。
在看电影前，我觉得“无可救药爱上你”这个名字太俗，也太浅，但是看完电影后我觉得电影也确实没有表现出原著“占有”的多层含义，作为一部有紧凑的剧情，迷人的主角，爱情的消遣电影，叫这个名确实挺合适。
一段关于维多利亚时期爱情的追寻，很美。 不得不承认用英伦腔念中古英语的感觉很好。
我就是渡口上蓝色的雾/在你视线呼吸的地方/爱情蓝白相间/妹，阅读是对诗歌的伤害/在我离去的时候。不知为何就想起多年前postrider的这段诗。百年前一段短暂而热烈的爱情，在美轮美奂的布景映衬下，愈发澄澈、隽永。
对Gwyneth Paltrow真是怎么都提不起好感来，也没拍出A.S. Byatt原作的感觉（虽然书我当时也只是草草看完的）。黄哲伦的改编剧本里还是最中意蝴蝶君啊，虽然那效果多半是柯南伯格的奇情镜头在背后助力了一把。
一直在考虑片名，觉得剧情和迷恋无关。绝对是当下穿越剧学习的典范，思维状态的时光穿梭定是好过身体乱窜的。总的来说故事太平淡了，英伦深情又隐忍得要死，更加对不上'Possession'这个题了。俩女主都蛮好，Aaron Eckhart和这个文艺调调相当不搭啊。。。【Gwen演这种文艺小资女不要太好了～
古装部分那点其中有一个跳河自杀的，她一定是一个心怀坚定的les 对了，p个s那个女的是现在演冰与火里傲慢的王妃一角色。gwen老了不能和无情大地里比
就是节奏稍慢了，算是娓娓道来。两条故事线让原本单一的故事显得丰满了起来，更喜欢属于过去的故事
like that still thread from the falling river, one from source to last embrace in the still pool, and ever renewed, and ever moving
对美国人来说，所谓优雅就是被评价为像一个英国人。
I cannot let you burn me up, nor can I resist you. No mere human can stand in a fire and not be consumed. And I took your hand, mine rested in yours with trust and relief. 隐秘的爱情，在重新被发现的那一刻，仿佛又重来了一次，在当下人们的身体上、血液里，那种激情肆意流淌，不管结局是毁灭还是沉寂。维多利亚时代的诗人Rudolf Henry Ash 与女作家Christabel LaMotte那一段不伦之恋，隐匿于英格兰的乡间、蒸汽火车、山川河流，深绿丛林之中。正如他的名字Ash已经预示了结局。
全是看在与另个possession重名才看,不过挺好看的,我喜欢这种感觉,但是不喜欢剧里那美国"学者"...跟本不是搞学术那样...
相当有趣的故事。选角精当。尤其是Jennifer Ehle 和Jeremy Northam常演古代的名媛绅士，气质与那个时代再符合不过了。评分：8 out of 10
我总是喜欢18世纪的欧洲故事，喜欢那些关于名人的传说。这是一部美国人的电影，却流露着浓浓的英国味道实属有些难得！
加分全给俩气质好得一塌糊涂的女主角，镜头很美，带缺憾的结尾也很符合文艺女青年的期待
奈特利先生+Lizzy小姐，还有Emma。结局居然有点感人。Lena Headey怎么总演Les。
两段故事的穿插，美国人在英国，这两个点都是我很中意的。可是总感觉不够用力，太温吞水。
诗歌与文字作起点 相遇是神秘又浪漫 时空交错英伦梦 它总是那样讨厌 让人深深中感动却忘不了哀怨....forever love~
维多利亚时代与现代社会的双线叙事。在一段段诗歌与隐喻中陶醉，一边感叹于那个文学繁荣时代精致而繁重的爱，同时又对这个早已浮躁成瘾爱情沦为速食的摩登时代重燃信心。的确，爱是可以传承的力量，每个时代，都有足以将彼此燃烧的爱情，你所做的，就是耐心地等待属于你的花冠女王。
2009.09.30英国的乡村风光实在很宜人，给三颗星主要就是为了它。男猪脚的气质非常蓝领，还非要让他演高知，确定不是用他来黑美国人的？不过，Jeremy Northam依旧很有爱啊~~
不咋的。。太好莱坞。。看原著吧。。敢不敢别那么狗血
挑了原著里面最容易懂的部分，再套入爱情电影类型中二次通俗化的结果。某种程度上也说明了这个故事脱离了拜厄特渊博的知识底蕴、丰富的文体形式以及繁复的叙事技巧以后，就只剩下狗血了。男主角竟然变成了美国人，还要是加州傻大壮阳光沙滩情人style，严重带偏电影的气质……