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1 ) 画面美学：未来是一种简洁的神秘
很难想象这是1986年的国产电影，关于电影的内核，想说的放在短评里了，但我真正震撼于黄建新的画面美学。我在看这部电影的时候，总是会产生一种“这是库布里克的电影”的通感。很多画面都会让我想起《发条橙》、《太空漫游2001》或者《闪灵》。我不确定我的感觉是不是正确的，或许我在往后看库布里克的电影会注意，我只是先在这里做如实的记载。关于如何通过画面的美学制造出一种荒诞的科幻感：
一. 纯色的画面：有着光亮对比度的橘色、经典的红与黑、白与黑
橘色
红色、白色、黑色
《错位》对于科幻的铺设不是强调机器的复杂和新颖，只是给平凡普通的一切刷了一层油漆，用强烈的色彩对比制造一种和现实的间离感，制造一种神秘。
二. 简洁空旷的场景＋平常但怪诞的特写镜头
这里列了三个典型的场景，衣服店、路人和雕像，有任何脱离现实的东西吗？但我们总会觉得空旷、荒诞和陌生，当你不再觉得这是我们的现实世界时，觉察到一种隐约的压迫感时，画面的目的就达到了。制造荒诞不需多说，但制造空旷却更像一门艺术：在我看来，是抽离画面中琐碎的细节，让我们的注意力感到“无所事事”。
或许有些不太平常的是赵局长摆在桌上的机器头。但它制造的奇特不依赖任何技术和特效，只需要借助一个视觉上的“错位”和歪头的视觉效果。
还可以讲一下的是拳击雕像，在开头和结尾，电影都用了一个完整的旋转运镜把拳击雕像360°呈现了出来。这是最使人摸不着头脑的，在我看来，这里用最简洁的画面工具叙述和强调了一个“对峙”的故事——真假赵局长的对峙、人与人工智能的对峙、与官僚主义和形式主义的对峙。
三. 明显的几何构图和几何元素：三角、椭圆、方块
这些几何构图和元素几乎不说明任何事情，也不是剧情的关键推动器。它们最大的作用似乎是让画面变得富有秩序和逻辑。什么最像科幻的原始直觉？数学。
我最喜欢我在这列的最后一个镜头，几何不再只是一种装饰，它在彰显着人物的困境：被套上画框成为一个摆设、和永远隔着障碍的书房。在书房里面，藏着机器人赵局长对人类所有秘密的渴望：音乐、爱情、知识和权力。
四. 对称和延时对称的构图
哪怕人物不能同时同框出现，也一定是对称的。这既是让画面变得严整和富有逻辑，也反复对应着电影名称《错位》。错位可能意味着二人的对峙，也可能意味着二人的背对背，前者是一种剑拔弩张的冲突，而后者也可以是一种冷漠和疏远后的分道扬镳。
现实世界是高度混乱的、无序的、充满无意义细节的、琐碎的、充斥着光影与色彩的；那么将人介离出现实世界，制造出神秘的科幻感所需要做的就是：严整、秩序、简洁和极致单调组合的色彩运用。科幻不意味着“科”，也未必意味着“幻”，科幻在这部电影的画面美学里，更多的是一种将人从现实中轰炸出去的感官冲击力。
2 ) 中国大陆三十年前的科幻，领先了三十年后一大截
一、
2019年上映的《流浪地球》，无疑将中国科幻片带到了一个新的高度。
可以说，这是一部几乎可以媲美好莱坞大片水准的硬科幻，让无论是国内还是国外的观众都为之赞叹。
《流浪地球》的上映，也让2019年成为了中国科幻电影的元年。
然而自从第一部真正意义上的科幻片——1902年的《月球旅行记》以来，科幻电影已经发展了将近120年的时间。
在这120年里，有许多优秀的科幻片诞生，但是，却从未听闻中国曾有真正意义上的科幻片。
难道在2019年之前，大陆真的没有科幻片吗？
而事实上，早在1938年，中国就有了一部具有科幻性质的影片：《60年后上海滩》，它诞生于民国时期，那时是中国电影的启蒙阶段。
它讲述了两个人因为某种契机（冷冻技术）穿越到了60年后的上海，在那里他们看到了天气控制室，于是他们便可以地摆弄天气，一会刮风一会下雨。
更让人惊奇的是，在影片中有一幕是两个人通过视频通话技术和自己的儿子通话，这虽然在当时看起来很不可思议，但在如今已经变为可能。
很明显，《六十年后上海滩》已经有了科幻电影的性质，可以说，中国科幻电影起步并不晚。
然而在此之后，因为战争频繁，中国科幻电影却始终没有迎来较大的发展。直到20世纪60年代，中国科幻电影才有了小幅度的发展，但这时期科幻电影的政治表现远大于文化表现。
直到改革开放初的1980年，第一部真正具有现代科幻意味的大陆电影《珊瑚岛上的死光》才诞生，开启了中国科幻的新时代。
在80年代，许多国外的科幻片被引进，加上经济的迅猛发展，培育了电影的一片沃土，中国科幻电影也在这个时候出现一段小高潮。
但当时间迈入21世纪后，中国的科幻电影彻底崩塌，可以说在《流浪地球》之前21世纪的中国从来没有拍摄过一部为了科幻而科幻的电影。
于是中国科幻电影在相当长的一段时间内，成为人们茶余饭后的笑谈。
中国在此之前真的没有一部具有时代意义的科幻电影吗？
答案是否定的。
在改革开放的初期，百废待兴，那时的人们正处于思想解放阶段，什么都敢说，什么都敢写。
初生的第五代导演在那个时候大展身手，革旧立新。
上映于那个时代的《黑炮事件》、《顽主》、《孩子王》等电影，为中国电影打开了超现实主义的大门，在国内外扬起了轩然大波。
许多老电影爱好者把那个时期称为中国电影“短暂的春天”。
奇幻的构思和对现实社会充分的思索的构想，那个时期的电影制作者用自己的作品，给当时的观众打开了一个新世界的大门。
也正是在那个时候，中国诞生属于自己的第一部有划时代意义的科幻电影：《错位》。
二、
作为一部在豆瓣仅有4000人不到看过的电影，《错位》可以说是很冷门了。
看到80年代，就已经丢失一批观众；
再看演职员表，更是一群籍籍无名的导演和演员，再丢失一批观众；
再看到中国大陆、科幻等字眼，又少掉一片观众。
就是这部几乎要被埋没在时间长河里的电影，却给我带来了极大的震撼。
事实上，本片的导演黄建新可能对于一些新兴观众十分陌生，作为第五代导演，他的名声也不如许多人一般耳熟能详。
其实在21世纪，他拍摄了许多耳熟能详的作品：
《建党伟业》、《建军大业》（制片人、编剧）、《建国大业》......
可是就是这样一个主流导演，在上个世纪80年代却有：《黑炮事件》、《脸靠脸背对背》等后现代主义作品，个中变化让人匪夷所思。
回到正题，《错位》在当时的电影界并没有引起什么波动，获得的奖也不如黄建新另一部电影《黑炮事件》的多。
直到最近几年这部电影又被重新翻出来，才有人感叹这部电影的nb。
它不同于《流浪地球》、《星际穿越》、《2001太空漫游》等硬科幻电影，它是属于像《彗星来的那一夜》那样靠情节取胜的软科幻。
软科幻没有华丽的特效，因此它更需要演员扎实的功底以及出乎人意料的剧情，在这两点上《错位》确实达到一种在中国科幻界前所未有的高度。
那它究竟是怎么样的呢？
三、
故事取材于当时的时代背景下。
赵书信（以下简称老赵）是一名人工智能的工程师，在这一领域，他十分成功，甚至常常会去接外国的订单。
除了一个杰出的工程师之外，他还有另一个身份：局长。
这个在旁人看来耀眼的职位，老赵却对此并不开心，甚至有些厌烦。
因为身为一个局长，他整天需要开无尽的会议，更让他烦闷不堪的是，许多的会议还是重复且没有意义的。
这让老赵近乎崩溃。
于是他萌生了一个想法，创造一个机器人去代替自己开会。这样他就可以腾出更多的时间，来做自己喜欢的事情了。
他请人按照自己的样子造了一副人皮，将它套在自己设计的机器人上，再输入一些文件、代码，一个新的“老赵”就诞生了。
机器人设计的很成功，它具备有老赵大部分的神情姿态，很快地就掌握了人世间的大多数规则。
代替老赵开的会甚至要比老赵还要出彩，这为老赵节省了许多不必要浪费的时间。
可正如一般的套路一样，老赵也发现了机器人身上有许多让人感到烦恼的地方。
比如说，机器人学会了抽烟喝酒，而它这么做仅仅是为了装酷。
老赵为此说教了机器人几句也便没有再管他，但老赵没有意识到，这仅仅是机器人产生自我意识的一个开端。
在此之后，机器人做的事情越来越出格。
有一次再与老赵的对话中无意间提起，自己希望能真正拥有人类的意识，到时，就能将智能人联合起来。
老赵对此却并不在意，只是单纯地认为这只是机器人想多了。
但机器人变本加厉，他开始在老赵睡着的情况下代替老赵上班，私藏中央下来的文件，更有甚者，还间接气走的老赵的女朋友。
在一个梦里，在穿过一群僵化的人和一片白茫茫的大漠后，老赵看到了正在看电视的一位穿着古装的老人（可能是老子）。
老人察觉到老赵，关掉了电视，转身对老赵说：“祸兮福之所依，福兮祸之所福。”
老赵若有所思，终于意识到，再这么下去，自己可能就会完全被机器人所支配。
与此同时，机器人也意识到，只有将真正的老赵消灭掉，才能让自己存活于这个世上。
老赵不会放任机器人这么做，因为这会威胁到自己的生命。
于是，老赵决定按下按钮，毁灭机器人。
可当按下按钮后，什么都没发生，老赵只发现自己躺在床上，看着周围没有变，机器人也没有被造出来。
之前发生的一切，原来只是一场梦。
四、
这剧情老套吗？
或许它就如现在许多平庸的机器人题材电影一样，用俗套的情节去讲一个众人皆知的道理。
它讲的是那个年代人们对机器人的一种畅想？
还是说，那个时代的人们早已有感觉到：科技的发展可能会对人类造成毁灭性的打击。
尽管《错位》的情节简单，然而在我看完它后，最大的感觉便是：
诡异。
本片的开头就够超现实主义了，在红光下演讲的老赵，破碎的实验器具，一场莫名的手术，不停转动的永动机，总给人想到什么却又说不出来的感觉。
接下来更让人匪夷所思。
老赵离开自己办公室总要经过一道又一道重复的门，而那个奇怪的女秘书也总是催促着老赵开会。
这一切如影随形地跟着老赵。
以及在机器人在喝酒时损坏电路，导致离开宴席后，就算放在人身上明明是很正常的一件事情，但当老赵坐在车上时，一个人转过头来笑着问了一句：“是不是你在捣什么鬼啊？”
而女秘书似乎也对老赵造了一个机器人来代替自己略有察觉。
开头和中段两个奇怪的梦，似乎都预示着《错位》在讲述的不止是人与机器人或者是科技的故事。
当老赵从整个梦境中苏醒过来，就更让我确信，这部诞生于1986年的电影，还有更深的含义。
《错位》中充斥着黑与白、红与蓝这几种对立色，它们或单独出现，或同时出现，但无一不暗示着影片里存在着深深的矛盾。
应该专心搞科研的老赵和热爱开会的机器人，本分的局长和看起来更像老赵上级的精明女秘书，似乎都对应本片片名：错位。
这一切都是顺理成章而却看起来不应该是那样的，老赵梦里的那个看着电视的老子，虽然看起十分的突兀，却又给人感觉他本应该是在那里的。
哪个才是真正的老赵。
是肉身的，
还是机械身的？
我想他们都是。
一个老赵的内心，一个是老赵的外表。
红色的灯光代表老赵希望别人看到的光鲜外表，而蓝色代表老赵内心深处对这一切厌烦的内心。
这也正解释了为什么机器人在看完一场拳击赛后，决定去挑战真正的老赵，在那场拳击赛里，正是红色打赢了蓝色。
所有的一切都发生在老赵的梦里，我们是否可以推测，这整个梦境就是代表老赵在心里挣扎，是遵循自己的内心，还是应该装成别人想要的模样。
于是在影片末尾的对峙中，老赵按下了自毁按钮，结束了那个披着红色外衣，从开始就想代替自己的机器人。
老赵结束了机器人的生命，而仍有许多人，还未结束掉那个一直都想代替自己的，有着靓丽外表的机器人的生命。
或许，这才是《错位》想告诉我们的。
by手捧花茶
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以上纯属作者yy，不接受反驳！
3 ) 《错位》 | 一部国人自己的科幻巨制，如今却无人问津
国产科幻片，是一个残酷的标签。
只要被贴上这个标签，大家便会主动划清界限。
它就像人人喊打的过街老鼠，但又常常出现在我们眼前。
粗制滥造的五毛特效和寒碜的舞美道具设计，使我们不得不对国外科幻片心生憧憬。
但是今天，智哥要为国产科幻片正名。
不，应该是这位爷——
「错位」
Dislocation
介绍之前，智哥先带大家领略一下中国第一位男机械舞者赵书信（男主角）的舞蹈表演。
看看，跳得多好。
言归正传，这位「错位」是何许人也？
它是中国影史上跨时代的作品，国产科幻的鼻祖，1986年一经问世，空前绝后，30年过去了，仍找不出比它更优秀的。
但在当年，它也算是被忽略了，因其一直活在「黑炮事件」的光环之下。
它们共同的导演，说出来你们可能不信，他现在的作品叫《建党伟业》《建国大业》。
黄建新
制片 / 导演 / 编剧 / 演员
说起中国第五代导演，张艺谋，陈凯歌等如今已家喻户晓，却很少有人提及黄建新。
对于智哥这种00后来说，他过于陌生，但其在业内的影响力是完全不输给那些明星的。
当然有很多人说他从艺术批判者变为体制内的“招安”，是一种“堕落”的行为，但这其中过程，只有他自己知道发生了什么。
「黑炮事件」「错位」「轮回」
「黑炮事件」是他的处女作，一上映就获得了金鸡奖最佳男主角奖和最佳导演，最佳故事片提名。
「错位」也算是生不逢时，它还有位好兄弟，「轮回」，这三个兄弟被称为黄建新的“先锋三部曲”，直接引领了中国电影的实验与变革浪潮。
「错位」虽不像「黑炮事件」那样稳吃三注，但也获得了金鸡奖最佳照明提名。
这可不是空穴来风，「错位」的灯光设计极其严谨。
从影片色调谈起，整部作品只出现过不超过5种颜色，最主要的是红蓝黑白。
不知是否借鉴了蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》（右）
同时灯光颜色构建了一个诡异的氛围，让人感觉到悬疑恐怖，并且跟着角色的情绪发生改变，充满了实验性。
不仅仅是灯光场景，服装也配合着色系，不是黑白西装，便是浅棕白色，大大地提升了影片的质感和艺术性。
说到场景，其展示出了一个超现实的世界，构图精细，并运用很多几何图形，艺术雕塑，不是未来，而是同一时空的另一次元。
因为环境发生变化，现实的问题却没变，隐喻和影射就变得更加明显。
「错位」所讨论的是当时的社会政治问题和AI机器人问题。
这便是其牛逼之处，原来早在30年前黄建新就构想了这样一个机器人，他可以帮你去开会，应酬，无聊的琐事等。
而你便可以宅在家里玩游戏，看电影。
试想谁不想要一个这样的机器人，帮你去上班，你就可以有大把的时间做自己想做的事情，但前提是，他得毫无感情。
这就是导演所抛出的问题，机器人太过聪明，开会的讲演甚至比自己还要富有生气，女朋友也可以轻松应付，你就不怕他想睡睡你的床席？
这些拿捏的不到位就真的会错位。
这放在现在很老土，机器人的人性等等，但在当时这个思想已经超前太多了，放在现在中国也没人敢拍，应该说是没能力拍。
不仅仅是AI机器人，社会问题也是一针见血。
作为局长的赵书信面对的是一张张开会稿和签署文件，每一个小时要开一次会，神TM开会，要我，我也造机器人替我去开，你从他的梦境中就能看出来他有多恐惧开会。
这种形式主义已经延续至今，不知有多少人沦陷于开会的怪圈，有时一开就是一整天，说句大实话，多干点正事比什么都强。
整部电影下来，“开会”二字是台词中出现最多的，而且有很多的金句都是出自机器人口中，
“不想干的事情，你就不干嘛。” “我发觉你们人类很怪，有很多自相矛盾的地方，你们给自己制定了许多条文，但内心深处却只希望别人遵守。” “我以您的身份在台上讲话，台下的人不愿意听，也得鼓掌。”
一语中的，讽刺至极，关键还是机器人说的。
电影角色里，对机器人的刻画使我倍感同情，他有着钢铁的身躯，轻轻一碰就会伤害到他人，而他自己却无法决定。
最后机器人与赵书信之间对峙的那场戏里，他对赵书信做了一个挑衅动作，扭头，这是刚出生时他无法模仿的动作，最后却做到了，这个角色可怕又可怜。
这些台词和情节很大程度上得益于编剧妙笔生花，最后甚至找来了老子说出他的大道理，“祸兮福所倚，福兮祸所伏”道出天机。
一部好电影需要一个好编剧，而「错位」毋庸置疑做到了这一点，过去了这么久，国内再找不出这样具有先锋意义的作品，那么我们的出路在哪里？
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4 ) 是自己一时的错位，还是整个时代风向的错位？
你这种动作我可不会。 这也是我人生第一次笑这么开心。 我想在人生的有限时间做一些事情。 那你不想做的事就不做嘛。 你不理解的。不想做的事我当然可以不做，但这样一来，我想做的事情也做不成了。 你不想干什么呢？ 开会。一群人瞎扯淡。但有些会还是有用的。 所以你是让我替你开无聊的会？ 完全正确。 人和人的关系比较复杂，你要用平行思维去理解。 中央开会，省里开会，地方开会，我们不也得开会吗？这是态度问题啊。 那就开个短的。 开短的？一天的会哪里有场地租，不开那么多天，哪有地方给您喝酒啊。 最近我发现我们的差异越来越大，这使我感到不安呐。 那，我们之间也开个会？ 你怕是开上瘾了。 我最近开了很多会，发现你们人类有很多自相矛盾的地方。 你们给自己制定很多条文，但内心深处却只希望别人遵守。比如在台上我以您的身份讲话，台下不愿意听也得鼓掌。 我制造你不是要你发表异论，而是要你服从我的意志，否则的话，我宁可毁掉你。 你动不动就训我，但我为你开了那么多的会，你不在的时候，我就拥有你的地位，如果你还是动不动就训我，那我训谁呀？这不是你的性格。 某种意义上，你是我的替身，这个也没错，我不该做出不符合我身份的事。（身份局限） 中央关于克服官僚主义，精简会议的文件。 我已经有思想了，你不能毁掉我。 你还有别的用处，我给你三天时间考虑，让你去生产车间从事危险的工作。 他人影评： 而机器人，做为一个复制人，无昔日的记忆，也无个人身份，只能生活在现在，是以一种破碎和分裂的状况存在于断裂的时间点上。机器人这个意向也象征着当时的人对身份、历史认同的焦虑。 最精彩的要数梦境那段， 很魔性的老夫子坐在大漠里看电视。时间和空间在这里高度被概念化了。一个千年古老民族要实现的“现代化”，就放佛老夫子在沙漠里看电视一样有种奇异的荒诞感。老夫子那句“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”谶语，简直是对一个时代的预告。
最后按下毁灭键，就好像是重头再来那样，不过在这个过程中，我们能发现很多平常我们发现不了的顽疾，就好像赵书信看着机器人模仿自己的口头禅和小动作也会哈哈大笑，自己平时不觉得，但跳出来就会觉得可笑可想。
电影就是提供了一个窗口，我们会害怕人工智能超强的学习能力甚至超过人类产生情感，通过不断创造机器人从而反超人类，但其实人类能比机器人有更强的创造力，重复性的工作交给机器人去做，从而能诞生出更多更有价值的岗位，但同时也是促使人类不断提升自己的一个过程，没进步谈何发展，但只想有了机器人就便利生活越发退化的话，那被取代也是无可厚非，毕竟没有什么是可以阻止历史车轮向前的。
5 ) 观电影《错位》简评
6 ) 国产科幻片巅峰之作，37年前就预言了今天
国产科幻片，在很长一段时间里都处于尴尬状态。
“科”不成，“幻”不就，让这个类别一度被观众打上烂片的标签。
直到2019年《流浪地球》上映，刷新了国产科幻片特效天花板，并立下了一座新的里程碑。
但很多人不知道的是，在1986年国产科幻片曾昙花一现地出现过一部巅峰之作，三十多年间无人能够超越。
今天，我们就来重温这部被遗忘的国产神作——
此片导演黄建新，相信大家都不陌生。
新世纪后，他曾拍出《建国大业》《建党伟业》《决胜时刻》等多部影片，并担任了《湄公河行动》《长津湖》等影片的制片，堪称主旋律电影专业户。
但在新世纪前，他的影片却以生猛大胆著称，辛辣尖锐地讽刺时弊。
城市三部曲《站直啰，别趴下》《背靠背，脸对脸》《红灯停，绿灯行》，都是评分颇高的口碑佳作。
其中《背靠背，脸对脸》深刻反映了中国官场等级森严、明争暗夺的现象，在豆瓣上近13万人评出9.5的高分，并入围豆瓣电影TOP250。
点击图片👆
可查看《背靠背，脸对脸》推文
而他的处女作《黑炮事件》讽刺了外行领导内行，程序打败专业的中国式办事特色，一举提名金鸡奖最佳导演、最佳故事片。
去年离世的表演艺术家刘子枫，凭借在《黑炮事件》中的精湛演技荣获了金鸡影帝。
点击图片👆
可查看《黑炮事件》推文
今天要介绍的这部国产科幻片《错位》，可以看做《黑袍事件》的续作。
片中的男主角正是《黑炮事件》中的男主角赵书信，也同样是由刘子枫饰演。
赵书信在前作中做了多年的工程师，终于在这部续作里被升职成为局长。
但迎接他的并非梦寐以求的舒适与自由，而是开不完的会议和排山倒海的文件。
他深知这些文山会海大多数都没有意义，但又无力摆脱。
重压之下，他的精神一天比一天紧张，并做起了被文件和话筒席卷、包裹的噩梦。
赵书信想要改变这样的状况，他发挥自己工程师的优势，研制出了一个最先进的智能机器人。
这个机器人的外形和他一模一样，并且能模仿他的神态和语气，外人根本看不出任何差别。
最重要的是，他还为这个机器人输入了相关的知识程序，可以代替他去开会和工作。
从此之后，赵书信把开会、上传下达的苦差事都交给了机器人，自己则继续专心投身于科研。
然而，事情并非像赵书信预想地那么顺利。
随着工作经验的不断累积，这个机器人逐渐产生了独立的自我意识。
它开始吸烟、喝酒，甚至还对人类世界的爱情产生了好奇。
它曾经偷偷瞒着赵书信，和他的女下属吃饭约会。
它甚至还提出了让赵书信批量生产机器人，并为它们赋予自我意识的要求，却遭到了赵书信的拒绝。
随着时代环境的变化，中央开始下达减少文山会海的指示，这也意味着机器人失去了存在的意义。
赵书信削减了为机器人提供的能量，并限制了其活动范围，想要在之后把它送到劳动一线。
机器人为了保护自己的存在，在私底下偷偷为自己充电，却引发了会议现场的断电与混乱。
它还在路上与一群人发生争执，并使用暴力伤害了路人。
随着事态愈发混乱，赵书信最终决定亲手毁掉机器人，影片也在此戛然而止。
不同于传统意义上的科幻片，《错位》并未使用先进的特效技术，没有在“科”字上大做文章。
它将着力点立足于“幻”，通过一个如《黑镜》般脑洞大开的故事，用极尽荒诞的叙事讽刺了社会、人文、科技、伦理等诸多现实议题。
整部电影的风格相当先锋前卫，在视听语言上下足了功夫。
大量红色、蓝色背景色块的运用，极具视觉冲击力，也分别对应了角色在不同情境急躁动荡、焦虑抑郁的心理状态。
三角、正方形、圆形等规则图形在片中大量出现，这些形状本身代表的是数学所体现的秩序与规则。
而这种秩序感与赵书信的生活毫不相干，恰恰反衬出他因为文山会海内心出现的混乱与无序。
还有片中超现实主义的场景设计，比如层层封锁的大门和看美国广告片的老子。
不仅契合科幻的主题，也让这个脑洞大开的故事更具荒诞感。
除了在视听上下功夫，影片中的许多台词也十分考究，耐人寻味。
比如当机器人问赵书信说：“不想干的事情，你就不干吗？”
赵书信回答道：“不想干的事情当然可以不干，但是这么一来，想干的事情也干不成了。”
短短几句话，道出了理想与现实之间的复杂关系。
还有当机器人体验了几天人类生活后，他意味深长地对赵书信说道：
“我发现你们人类很怪，有许多自相矛盾的地方。你们给自己制定了许多条文，但在内心深处却只希望别人遵守。”
果然，就连机器人都能看出来，双标是人类的本性。
片名《错位》，指的是赵书信和智能机器人的身份错位。
赵书信专注于科研，他可以把所有的时间都用于科研事业，一直坚持做一件事情。
但机器人却不同，它能够辗转于各个会场，在人际往来中游刃有余，在文山会海中如鱼得水。
不仅如此，它还爱上了抽烟，喜欢看电影，有不同的兴趣爱好，并拥有了感情和独立意识。
这样一看，机器人似乎更像人，而赵书信更像是机器人。
正因如此，影片最后的机器人甚至想与赵书信正面对抗，并取而代之。
这种错位的关系和身份认知，让影片的黑色幽默达到高潮，也使得电影的主题呼之欲出——
赵书信与机器人的身份错位和对立关系，不仅仅是个体矛盾。
它映射出的是当前时代下的每一个人，与复杂多变的环境、日新月异的科技之间矛盾。
在《错位》上映的80年代，正是中国进行改革开放，社会环境急剧变化的年代。
在时代的洪流中，人们纷纷寻找新的身份认同、自我认同。
作为一名普通人，每个人都可能面临和赵书信相同的状况：对科技的运用感到混乱与焦虑，对自我的身份认同产生怀疑。
如今几十年的时间过去，AI技术的研究和运用已经达到了常人难以想象的状态。
但和赵书信相比，我们的处境却并未好到哪里去。
AI极大地提高了我们的工作效率，方便了我们的日常生活。
但与此同时，AI对人工的取代，对社会环境的冲击、对隐私的侵犯、对安全伦理问题的挑战等等，只会随着科技的发展愈演愈烈。
要如何应对这样的挑战？如何找准自己的定位和价值？
这是《错位》给我们留下的疑问，也是科技日新月异的新时代里，每个人都亟待解决的课题。
7 ) FIFF27丨DAY4《错位》：“为了做喜欢做的事，不得不做不喜欢做的事”
第27届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《错位》，下面请看场刊影评人的评价了！
米米
政治的野心也没表现出来，对科技的反思也没说出来，披着科技的框架，啥都没玩出来
孟山
暗色霓虹流转鬼魅大胆，体制黑洞之强吸力如机器人也无法阻挡
dama.W
国内少见的后现代艺术装置主导，但是开头的进入方式选择是不是能更好啊，和后面叙事展开有点割裂。后面有一些方向选择明显可以更好，比如“我”和“制造的我”之间关系还可以往深处挖，制造多一点投射和反应。
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超前的概念，有力的批判，完美的构图。
一桶猫
非常先锋的软科幻 大胆的布景、打光、配色以及超现实的设定不仅呈现一种诡异感 更从多处细节上讽刺官僚体制 这不比两个多小时的流浪地球更值得看
Sanders03
后现代先锋的实验元素中牵扯对现实“文山会海”的控诉，伴随着朴素的软科幻观念，对未来概念性的大胆设想。本土化对开会的压力引申到科幻观念，大量和《2001太空漫游》《闪灵》如出一辙的场景设计，师承库布里克的色调让简短的文本爆发出可怖的梦魇，与德国表现主义相辅相成的恐怖谷效应和静物特写炉火纯青的运用，淡化对白的推进，用复杂的构图构造抽象的束缚，如同《大都会》般楼体间的压迫，从意象和具象映出“说归说，开归开”的无奈。对“智能人”这一简单意象的无限想象，个体意识和人机对立的朴素探讨，虽在剧作上相对简陋，但仍展示了中国科幻那一抹强大的野心和潜力。
消亡之人
极简的场景、建筑、服装设计使得本片具有了足够的未来感。然而实在难称优秀或独特。 剧情简单到了幼稚的地步，可能小学生科幻作文就能写出来这样一个机器人替身故事。 对官僚主义、智能人权或者其他应该反映想反映的一切东西都不过是浅尝辄止罢了。 年代是原因但不该是借口，哪怕是我的舅舅这样一部非科幻的故事片，也在场景设计上远胜本片。 其实依然惊叹于本片作为一部国产科幻电影，带给我的新奇感。但又因为再次感受到我国电影工业的长期大幅落后而难过。科幻、冒险、恐怖、悬疑等主流商业片类型好似从来都没有发展起来过，如果商业片都少了这么多支柱，工业何谈发展呢？
快乐王子
足够有意思。科幻的外壳下是政治讽刺的底子，开会本身没有意义，这是所有人都知道的，但还是有那么多会要开，因为开会从来都不是要讨论些什么，而是展示权力，仅仅如此就足够让他们痴迷，所以赵局长深恶痛绝的开会也未尝不是他自己铸就的。剧情简单到像小学生科幻作文，但这一部主要还是好在视听的设计，高饱和的红与纯白撞色、规律运动的物件、立体几何的呈现、模糊音乐和音效界限的电子乐...这些元素使得电影极具现代性，也足够有趣。其中有一个梦境赵局长在荒原了跋涉，最后遇到了欣赏迪斯科的古人，这时这种错位感才被拉满，看到的是中国传统文化、与中国当代文化、国际流行文化的强烈割裂和错位，讽刺也不再仅仅对准了官僚，而是一种对文化本身的质疑和戏谑，感觉更妙了～ps.还很喜欢多扇玻璃门的设计，荒谬的同时滋生了恐惧
三色堇紫
黄建新导演长片首作，讨论人性弱点和人工智能的软科幻。鲜艳的色彩运用，魔幻的梦境宇宙，蕴含着暴力倾向的人体雕塑，拥有着自我意识的人工智能，人类自我意识的矛盾和斗争，一个无线重复的闭环，满满的讽刺意味，荒诞而怪异，所有的可怖经历到了最后原来只是一场噩梦，可笑至极。
伊菲吉妮娅
或许是大陆影史软科幻的绝响了，表现主义与惊悚政治寓言，人工智能的危机意识，梦境段落太牛逼了，红蓝光运用也是先锋骚气的不行。
FranzCamus
这个可是属于中国的第一代新浪潮电影啊 充满了科技感与光怪陆离感 氛围也十分压迫 台词犀利泼辣 难以想象这是一部80年代的作品。可惜此时的黄建新早已不是三十多年前的黄建新了。
#FIFF27#第4日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
8 ) 影评+全剧情介绍
想不到中国也能拍出来这样的科幻片，可惜80年代的电影黄金时期已经结束了，当时留下来的遗产也在逐渐的被消耗殆尽。
剧情讲的是主人公为了逃避每天都一堆的会议，所以制造了一个和自己一模一样的仿生人，让它来代替主角去参加会议，但逐渐的，那个仿生人却有了自己的意识，开始萌生了反叛的思想，它想取代主人公来成为真正的主角，在这期间也瞒着主角干了很多主角不知道的事情，导致主角的女友跑了，他的声誉和名声也差了，最后主角控制不了失控的仿生人，便按下了毁灭按钮，影片到这里也结束了。
在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！
【A－】这片真的，放在大陆电影里实在是过于“错位”的存在。充斥着压迫感的构图，游离的雾气和超现实的布景，精妙的转场剪辑，以及放纵的色彩搭配。单就美术风格来讲，简直完美师承库布里克，哪怕现在，也没几部大陆电影能在这方面向其逼近。那个时代的中国电影人，幼稚而又伟大。
80年代神片，可惜XX转折断档了。很好奇黄建新从揶挪体制到后来的伟业系列是怎样的心路，为了不开会造个机器人，那时几部印象比较深的国产科幻这部算技术很好的了，比黑炮糙些但更先锋和独特，看片尾演职员的特效摄影应该有很多幕后故事期待回顾展讲讲吧，有几段镜头很牛，刘子枫分饰两角显实力。资料馆。
可以说是没什么科幻精神的科幻片了，更多是社会讽刺寓言或小品，所以用不着拿机器人三定律之类的基础科幻法则去追究它。对开会的讽刺可真强，现在可不敢这么拍了。当代艺术的那种时代美感在这个片子里得到了很好的贯彻，构图、色彩、空间感都看得出精心的设计，尤其是走廊上层层的门非常有意思，太喜欢了，非常大胆。节奏一般，叙事不抓人，台词有点尬，不过放那个时代还成。同样是分身梗，成为对社会的极好讽刺，特效很棒，虽然大部分两人同框时会有一个明显的分隔物，但是做得也算是从视觉上无缝衔接了，这种电影魔术式的东西放现在看都非常有趣。
带炮进京惊动整台国家机器的黑色幽默后，在这个更极致化的后现代布景中(前现代的处境)，是更超前的身份的焦虑，这恐怕只有80年代的保驾护航提供的优越空间才会造就如此“大跃进”似的构想。因为几乎从来没有一部中国电影这样指明共产主义的意思就是科幻。『有在前的，将要在後。』这是说给黄建新的
被女秘书的女王气质迷倒
黄建新同志如今真是错位了
微醺之中看黄建新《错位》（1986），几乎和《黑炮事件》同等先锋能量再次深感很多导演从80、90年代以来，一开始很会拍电影，不迎合别人，到00年代不会拍电影，开始试着迎合与改变，最后不会拍电影，坠入到重复和失语的窠臼，一片悲凉，这些人是宁瀛、黄建新、王小帅、张元……是什么变了，要写悼词么？
三十年前的软科幻，欧气十足（字面意义上的），简直怀疑黄建新本人就造了个开会机器人，然后现在已经被该机器人杀了埋了取而代之了
2019192 天山。人性到底有多复杂呢？做局长的他是官僚体制内的身不由己者，而在与智能人的关系中他即化身独裁者。
《流浪地球》出现的前30年中国没有任何一部科幻片超过了这部《错位》。然而《流浪地球》只赢在了特效以和中国观众30年来没有看到过好的国产科幻。
赵书信：“人的生命有限，我想在有限的时间里干一些自己想干的事情。”机器人：“诶，不想干的事情你就不干嘛。”赵书信：“你不理解，不想干的事情我当然可以不干，可是这么一来，想干的事儿我也就干不成了。 ”
欧洲先锋派电影语言在国产片中的完美尝试。无论冷峻的节奏、现代感十足的布景及配色还是关于人工智能的自我意识都神似库布里克的《2001》。其中有穿插表现主义的梦境象征，还有结尾两人对峙的“港片式站位”都很难相信这是曾经大陆影片水准。导演最新的作品是《建党伟业》。他本人也“错位”了吗？
做个机器人每天帮开会，果然很中国式科幻……本片可看作是《黑炮事件》的延续篇，刘子枫主演的角色还是叫赵书信，色彩方面对红色和白色的实验性使用依然很先锋
如果当年能照这个路子发展下去，中国电影能厉害到什么地步不敢想象，可惜，中国电影人却选了一条更容易获奖的道路。
说这是中国最好的科幻片，应该实至名归吧？！
拍出《错位/黑炮/背靠背》是黄建新的“知”。去拍《建国/建党伟业》是黄建新的“行”。黄建新不但没有错位，而且真正做到了知行合一。希望黄建新早日当上广电总局局长兼党组书记
不是太认同一部分影迷吹捧八九十年代所谓开放的论调，的确这个时期的一部分电影光怪陆离，显得别具一格，但是总是怀念旧时代其实也显得很迂腐。黄建新自然是春秋笔法的高手，总是暗藏褒贬，这部电影利用一个脑洞将人与机器之间的错位和文山会海的官僚主义两个命题交叉探讨，在编剧层面还是挺考究的，视听展现方面也体现出不少独特的想象力，只是很多地方似乎过于赤裸裸，也过于追求一种形式感，反而显得不那么深刻了。而且豆瓣用户基于自身意识形态的因素也更喜欢讽刺时政类的题材，更容易给出较好的评价吧。但我还是要承认这类片子是有点儿意思的，只是这部错位后面的发展其实几乎都在意料之中，没有太多的惊喜吧。
八十年代的妇联大会上女干部能吞云吐雾 二十一世纪日常生活中男艺人不能当众吸烟 别锤 没有半点女性不能抽烟的意思 对比阐述一下事实 真印证了片里说的 “你们人类真怪，给自己立了很多条文，却只希望别人遵守”
对官僚主义的批判、黄建新式科幻打光、现实和梦境的对比、机器人意识的觉醒，这部片子题材之大胆，思维之超前，三十年过去了，还是没有中国科幻电影可以超越它。如果当时真的按这样的路子拍下去，哪还有好莱坞科幻片什么事啊。PS：机器人意识中一定没有植入阿西莫夫的机器人三定律。不过话说回来，即使有了这三定律，又会怎样，智能人的意识觉醒或许是迟早的事情。
早期关于人工智能 梦境的经典科幻之作。暗含各种政治嘲讽，原来80年代才是中国电影的春天！