1 ) 简介
全片分三段。第一段由法国名导罗杰·瓦迪姆导演,简·芳达主演,讲述一个骄横的女伯爵,爱上了一匹被情人的鬼魂附身的凶猛种马的故事。中间一段由马勒执导,讲的是19世纪一个叫威廉·威尔森的年轻人,每次作恶都会被一个和他一模一样的人阻止,最后善恶交锋双重死亡的故事。第三段是由意大利的费里尼执导的《该死的托比》,是根据《不要拿你的头跟魔鬼打赌》改编,讲述一个酗酒的电影明星,为了一部法拉利跑车的片酬,到罗马拍摄一部号称第一部天主教西部片的电影,结果在一条公路上被魔鬼化身的小女孩引向死亡之路。
2 ) Spirits of the Dead
三部根据Edgar Allan Poe小说改变的短片,主角最后都走向了死亡。简方达饰演纵情声色的伯爵夫人乘着爱人留下的黑马葬身火海,阿兰德龙饰演的一正一邪两人在掣肘中同归于尽,泰伦斯斯坦普饰演一个在罗马拍戏的癫狂的演员。第一部,Roger Vadim用让人窒息的音效加重了悲剧色彩,第二部富于写实色彩,主角在欺骗世人行凶作恶后从教堂顶端一跃而下。第三部就完全如同梦境的不加涂改的复制,满眼是男演员苍白的脸和透过灰尘的晦暗的灯光,还有演员呓语时疯子般的眼神,车下往后退后的路,血红的指甲,沾着血的割头绳子,神经病般的主角,三部中最具恐怖色彩。
3 ) 不同的死亡
个人比较喜欢第二部和第一部。第二部有一定的宗教意味,探讨了人性的善与恶,复杂与对立。第一部中的女伯爵看似骄横傲慢、野蛮无理,终日沉浸于奢淫糜烂的生活,但她的内心并非如此,她还没有麻木,敢爱敢恨,有着对真挚爱情的强烈渴望。也许她还是一个孩子,并不懂得什么是爱,如何去爱。因爱生恨,阴差阳错杀了自己的爱人。影片中虽然她与表兄只有两次相见,且只说了几句话,但那对她来说已经足够,已是她爱情的全部。影片结尾她骑着那匹神马奔向了熊熊烈火,最终完成了自己的爱情。也许真正的爱情就是如此并不需要太多的交流,只需精神上哪怕是一瞬的契合。看着女伯爵骑着那匹马奔向火焰时,我不知为何留下了眼泪,此刻的她宛若处子,那么的神圣、纯洁,对爱情是那么的执着与义无反顾。
4 ) 一些随想
20.11.29 资料馆
Vadim的三星,Malle的三星半,最棒的真的还得是费费。
Vadim的段落实在是太平了,虽然方达真的在竭尽所能将自己变身为女暴君,化妆和场景也在竭尽所能的营造出一种荒淫且孤寂的氛围,就算结尾奔向死亡,给人印象最深的还得是方达一套又一套的costume。方达姐弟在这里以两家互为世仇的表兄妹出现,还是颇有意思的。
Malle的三段式虽然不说很有新意吧,但“你就是我,我就是你”这八个字着实是有了一个很好的影像化,超我和自我的对峙最终化身为德龙从钟楼跳下,却是因为插着一把尖刀而死,整体的回环总算是有了那么点感觉。
费费那段,从第一个镜开始就知道这肯定是费里尼的作品。从血红色的天空定下基调,风格化的选角暗示主角最终的命运,甚至于这一部短片如果可以扩成长片的话相信也不会输于后来的罗马风情画和舞国。因为早在1968年,费费就已经开始了这种对电视媒体和电影圈的嘲讽,来自异国的如同吸血鬼般的男主角比甜蜜的生活里的马切罗“中毒”更深,也更加虚无,他的死亡便更多了几分宿命论的色彩。很有趣的是,在这里,宗教的母题化身为男演员的非教徒设定,但与宿命论的死亡和相信恶魔的存在一相比较,倒突显出了其中的张力和有趣之处。最后飙车时情绪的爆发,依稀看出了后来罗马风情画结尾的影子。不顾一切奔向死亡,钢丝绳上滴下来的鲜血,人头和气球同时作为恶魔(这个小女孩的形象和驱魔人有着异曲同工之处)的玩具,真是一切尽在不言中。
5 ) 什么都好,就是灰常不爱伦坡
可能也就马勒的那部还有点坡的味道,但过分在刺激感官上的细节渲染,搞得倒像一部美国B级片了。不过学堂中几个小小的调度还是有马勒自己的味道。
瓦蒂姆怎么能来拍坡呢?他拍的部分简直就是BB品味低下的内衣秀,如果我看的时候,一哥们不小心闯入的话,估计会脱口而出:哟,看《罗马帝国艳情史》呢?
费里尼是个BT,前半截基本又是自己调侃自己,调侃意大利电影界,就是调侃也不老实,开头的那个机场段落已经让人很眼花缭乱了,后半部分终于有点老实开始说故事了,故事还是坡的故事,但味道完全是老费绮丽而诡异的梦。
总结一下,这三位没一个适合导坡的,我倒是设想让老版The Wicker Man的导演Robin Hardy来尝试下,会不会有好玩的效果。对了,还有阿金图。
6 ) 看过
看了《勾魂摄魄》。
第一段唯一的亮点是女主角抱马的镜头,后来在王家卫的《东邪西毒》里经过刘嘉玲的发挥,有了新的美。
第二段讲述的是自杀。自杀并不是自己杀了自己,而是自己的一面杀了另一面。从这个意义上来说,它本身就否定了自杀这一行为。因为被谋杀的那一面有活下去的权利。人格的分裂在王家卫的《东邪西毒》里林青霞有了更大的突破。
第三段是费里尼的作品。
他没有直接拍摄爱·伦坡的原著,仅仅只是借助了女鬼与人头的意象。影片一开始昏黄的光线,宗教与机场的结合产生了令人目眩又无力承受的美学效果。这一过分的环境特征充斥着电影的前半段,似乎象征着历史剧烈变动的大都市中过于喧闹、刺激的环境。从而凸显出男主角忧郁、困乏、讽刺而无力的微笑。男主角的厌倦与他在镁光灯下的活力的对比为他后半段的逃离创造了条件。周围的人群都显得做作而可鄙,故作姿态而后来爬出现场的女主播,一脸完美微笑的职业报幕员,精明世故而又故作卑贱笑容的副制作人,自以为是故意耍酷的制作人,“女救世者”等等。巨大的假笑的氛围令人窒息。
于是男主角逃离了,他开着法拉利跑车以极速奔驰。他问过一次路,问路前他在疾驰中的尖叫是虚伪的,那是一个演员的自我表演与欣赏,在表演后的自我讽刺式的微笑无疑显示出其内心的痛苦。在问路无果后,他在城市中无目的的穿行显然具有卡夫卡式的色彩。他的极速反而显示出无力。于是他再次微笑,喊叫。笑容的笨拙、声音的微弱都显现出其内心的恐惧,也许所有发自内心的微笑都是丑陋的。在持续的黑暗后终于出现了类似开头的狂乱的色彩。
他上了桥,听不懂别人的话语,执迷于自己的内心的狂乱,在确定了是断桥后任然恐惧摆布,在凄怆的笑容中被逼着死去。
7 ) 人人都爱爱伦坡
三个短片都改编自爱伦坡的小说作品,爱伦坡作品的特点,我们接触过,也知道,风格上比较哥特、有死亡、鬼魂、不伦等,有着凄厉诡异之美,还有大量心理活动描写!
循着这个特点,罗杰瓦迪姆的与爱伦坡作品最契合,罗杰瓦迪姆对于金发蜂腰美女、高筒靴、比基尼装、3p、BDSM、不伦的热爱,体现得淋漓尽致不说,还很好地表现了爱伦坡作品的氛围。
女主最初比较yin荡残忍,但看到邻居表亲之后,又芳心暗许,求爱不成,又纵火焚烧人家的马厩,结果表亲为了拯救爱马,葬身火海。神奇的是,家中那副挂毯,偏偏有黑骏马的地方自燃了。然后女主一边要求职工赶紧补齐,一边放弃了原有的生活,只和黑骏马在一起。最后,当黑骏马被织好后,女主也义无反顾地骑着马,投入火海之中。
不得不说一句简方达年轻时候,一头茂盛的金发,蓝蓝的眼睛、纤薄但不乏性感的肉体,跟芭比娃娃一样,真是被罗杰瓦迪姆开发到极致了。居然是亲弟弟彼得方达演恋人,导演好恶趣味啊!
第二个故事是路易马勒拍的,老实说路易马勒水平不差,但是碰到自身风格与爱伦坡那么契合的罗杰瓦迪姆、费里尼这样的大师,就显得很单薄了!
路易马勒拍的是威廉威尔森这个故事,故事中,男主威尔森屡屡作恶,但总有一个善良的与他同名同姓的人,在阻止着他,男主心中对作恶的执着,让他并没有感激另一个威尔森,而是选择逃避,然后继续作恶,可他发现他总不能逃脱善良威尔森的追逐,最后男主恼羞成怒,sha了善良的威尔森,然后忏悔之后自杀,周围人发现他自sha的位置,与他sha善良威尔森的位置一致。
这片时,阿兰德龙的颜就有些残了,但好在身板好啊。碧姬芭铎真是全场最A的男人(划掉),一个人和阿兰德龙赌牌,完全不落下风,美背也是太婀娜多姿了。
第三个故事是费里尼拍的,我觉得这片拍得也不错,但不错的与罗杰瓦迪姆的不同,罗杰瓦迪姆始终是虚构,是完成一个文本;而费里尼拍的,可以投射到现实,所以更压抑。
尤其把男主画得更吸血鬼似的,对于意大利奥斯卡的各种嘲讽,男主拼命开车,也没开出影城,感觉跟导演60年代讲导演工作危机的八部半,有异曲同工之妙,只是这部短片里更压抑,更痛苦,更绝望。
devil居然是一个穿白衣的小女孩儿,挺惊悚的。
8 ) 一句话简评
本来是打算做影片分析用,结果开头数了几十个镜头后,看起故事来了……三个故事都很棒,第一个故事讲述了爱与毁灭,第二个故事说的是变态分裂的自我,第三个是对电影行内的讽刺及对希望摆脱孤独的歇斯底里的描画。风格上,第一个故事画面摄影极美,第二个故事叙事结构剪辑出众,第三个故事大师级的场面调度。
本来是发短评,没想到字数超出,就发长评了这里了。
BTW,一个小穿帮:第二个小故事,最后躺在地上已死的威尔森眼睛眨了下。
前两段其实单从拍摄风格上看并不能看出两个导演的影子,只是在故事的选取上有一贯的倾向,但是他们拍的很符合爱伦坡文字的模样,他的小说很古典但是很迷幻,没有多少语句就让人汗毛直竖,但是费里尼的第三段则更多的是他自己的风格,它更像费里尼,所以,各有所长咯
马勒最差,俗套的复仇和救赎,说教呼之欲出;瓦迪姆最佳,方达姐弟饰演一对禁忌之恋的兄妹,死亡的意向伴随放纵的欲望如影随形,简·方达风格多变的丝质服饰和彼得·方达的机车皮革外套充满禁断意味;费费开场遮天蔽日的黄色夕阳,拥挤嘈杂的罗马交通,伴随着老搭档nino rota如同闲庭信步的死神的配乐
without me you no longer exist,dead of the world,dead to hope,if i die you die as well 三段故事一个比一个离奇,从超现实古堡维多利亚内衣show到误杀世界上的另一个阿兰德龙再到恨光的黑夜人~最后出来的爱伦坡才明白这是致敬
借着爱伦坡的氛围,编了三个故事:第一个,为的是给简方达换泳装;第二个,为的是让阿兰德隆换制服;第三个,为的是让法拉利的咆哮响彻罗马之夜。
1求之不得的人马恋;2另一个我;3死神指引疲倦的明星。打着爱伦坡的旗号,实际上1和3跟原著关系不太大。费里尼的3最佳,男主角在滑稽、荒诞、离奇的虚伪场景中焦躁不安、愤怒以及绝望的情绪,想冲破一切阻碍但最终被逼到穷途末路的必然结果,远胜过简方达的时装秀和阿兰德龙盛世美颜的脸部特写
聊斋志异人马情缘,故事奇情配乐诡异;头尾呼应自我裂变,爱伦坡含量100%;光怪陆离罗马电影城,现代背景断头桥。三位一体,勾魂摄魄是也。
三段失心故事,各有各的执迷与疯狂。最喜欢第一段,情欲古典地流泻一地,水变成火,火把人焚尽,连枯影都是浓墨重彩。第二段自我与自我的对抗,同样有着虐恋的况味。第三段费里尼,唯一有趣的是演员自毁式的真实采访。以及,真要人要姓Dammit?三段主角的长相也很勾魂摄魄,简·方达尤其绝美,完全移不开视线。有点可怜前两位导演,没能跟着费里尼一同享受修复待遇。三星半。@资料馆
《女伯爵》奇美无比!
《门泽哲斯坦》 by瓦迪姆,方达兄妹出演;《威廉•威尔逊》by 马勒,阿兰•德隆、芭铎出演;《该死的托比》by费里尼,terence出演
真的是大师级,三个精神相通的故事讲得紧凑丰满。过度放纵的灵魂,分裂的灵魂,过度压抑的灵魂,都无可挽回地走向宿命。织地毯的老头,敲钟的老头,作为神秘的见证人,让三个故事相通的神秘味道更明显。
四星给第二个故事《威廉威尔逊》和费里尼的《不要将灵魂卖给魔鬼》。前者故事很好,阿兰德龙演人格分裂演得也很好,后者故事里对颁奖典礼有讽刺之意,有趣,气氛也营造得恐怖,很不错。差就差在第一个兄妹的故事,故事不知所云,而且女主角是要有多丑!!!
路易.马勒和阿兰.德龙合作的第二段故事最精彩,虽然演到一半已经猜到是人格分裂的梗。费里尼的第一段故事里的方达兄妹很吸睛,彼得的俊脸和简在骏马上驰骋时都帅气十足哇 。
《女伯爵》诡异的服装大概能在我心里留上很长的一段时间。
爱之火徒然热烈 我只好投向挣扎与疯狂交汇后的死亡之路
难以相信简方达居然31岁了,看着还是20岁的样子。BB和小兰真是冤孽
诗与哲学或许真的是宇宙终极会呈现的一种形式//导演们的作品一旦被放置在同一场域之下就自然有了高下之别 我们不得不承认某一领域中天才的存在 他们似乎天生就懂得如何运用他们手中的工具去表达他们的思考
Metzengerstein三星,William Wilson三星,Toby Dammit 一星。前两段起码人物是有感情又血肉的,第三段纯粹疯子卖法拉利、一星给配乐~
三大导演改编爱伦坡。瓦迪姆那段摄影是小雷诺阿,感觉很不错。路易马勒那段挺有爱伦坡的味道,不过比不上罗伯-格里耶后来的东西,小学生那段倒是让-维果、谷克多、特吕弗的传统。费里尼那段最风格化,简直要笑死了,尤其吐槽奥斯卡颁奖典礼那段。
每當想對Stamp發一下花癡就會拿出來重溫一下3,費裡尼神勇且慧眼識美人啊。
其實此片係三位導演為紀念愛倫坡而拍的三部短片.我只係喜歡費里尼的Toby Dammit.又是Freely adapted,和原來的故事只有意念上的相同.人在生存裡找不到意義,到頭來也莫非一死.片末的紅衣女孩,個人覺得是看過的電影中最令人心寒的影像.看後幾天都是猶有餘悸.