剧照
更新时间：2023-11-25 20:20
详细剧情
在立志成为画家之前，梵高（柯克·道格拉斯 Kirk Douglas 饰）曾经是画廊里颇有前途的售画员，经过几次情感失败之后，他开始尝试成为一名画家。梵高悲天悯人的性格让他能与贫穷矿工们和谐相处，用画笔描绘他们的悲惨生活。他的画奔放热情、情感肆意，但却得不到主流画坛的欣赏。梵高邀请当时正崛起的印象派画家高更（安东尼·奎恩 Anthony Quinn 饰）一同去法国南方作画。多年来，弟弟提奥一直在经济上支持梵高，甚至为他资助高更去南方的所有费用。刚开始两人其乐融融，一起创作了很多高水准的作品，但因两人的个性互不相容，逐渐产生激烈争吵。高更试图离开，梵高为此精神受打击，试图持刀威胁高更，高更仓皇而逃，梵高最终自残割下了自己的耳朵。孤独、贫困的梵高受精神病所折磨，几度进入病院疗养。而他始终没有停止绘画，一直在等待大众的赏识，最终精神崩毁，开枪结束了生命。 安东尼·奎因凭此片荣获第29届奥斯卡金像奖最佳男配角。
长篇影评
1 ) 凡高，总是能打动任何时代最为麻木的神经
凡高传 Lust for Life
凡高，总是能打动任何时代最为麻木的神经。这不仅是因为那些价值高昂得近乎讽刺的绘画作品，更是因为他那悲情惨淡的一生。悲悯若上帝，纯真如稚童，一生孤独不得志，却拥有最为灿烂激越的色彩和笔触。Kirk Douglas主演的这部电影以那些耳熟能详的名画为线索力图多侧面的展现他那如烈焰燃烧的一生。从反映凡高煤矿传教士生涯的《吃土豆的人》发端，一直到预兆自杀的《有乌鸦的麦田》作结，其中《加歇医生》、《向日葵》、《星夜》等名画几乎一幅不拉，而与弟弟提奥的通信则间杂其中。作为后印象派的代表人物，集偏执狂精神病臆想症狂想者于一身的凡高以震撼人心的主体意识对话世界的终极意义，表现主义就此发轫。所以他无法理解喜欢计算公式的修拉为何会将那么热闹的一个大碗岛下午画的如此无动于衷，也不能容忍浪漫轻佻的高更离开塔希提之后依然过于矫饰的和谐色彩。后者与凡高的交往直至分裂是影片最具戏剧性冲突的段落，那种不被理解的孤独和挣扎渗透着巨大压抑的悲怆感，令人为之深深动容。回忆起中学时躲在区图书馆里一口气看完Irving Stone那本同名传记时的畅快淋漓，不禁慨叹凡高作为人类精神标本的永恒价值。
凡高，总是能打动任何时代最为麻木的神经。这不仅是因为那些价值高昂得近乎讽刺的绘画作品，更是因为他那悲情惨淡的一生。悲悯若上帝，纯真如稚童，一生孤独不得志，却拥有最为灿烂激越的色彩和笔触。Kirk Douglas主演的这部电影以那些耳熟能详的名画为线索力图多侧面的展现他那如烈焰燃烧的一生。从反映凡高煤矿传教士生涯的《吃土豆的人》发端，一直到预兆自杀的《有乌鸦的麦田》作结，其中《加歇医生》、《向日葵》、《星夜》等名画几乎一幅不拉，而与弟弟提奥的通信则间杂其中。作为后印象派的代表人物，集偏执狂精神病臆想症狂想者于一身的凡高以震撼人心的主体意识对话世界的终极意义，表现主义就此发轫。所以他无法理解喜欢计算公式的修拉为何会将那么热闹的一个大碗岛下午画的如此无动于衷，也不能容忍浪漫轻佻的高更离开塔希提之后依然过于矫饰的和谐色彩。后者与凡高的交往直至分裂是影片最具戏剧性冲突的段落，那种不被理解的孤独和挣扎渗透着巨大压抑的悲怆感，令人为之深深动容。回忆起中学时躲在区图书馆里一口气看完Irving Stone那本同名传记时的畅快淋漓，不禁慨叹凡高作为人类精神标本的永恒价值。
2 ) 梵.高和永不凋谢的向日葵
梵高是这样的男人，他信仰上帝，但是上帝似乎没法给予他所想要的一切，因为他只想画画，可惜上帝不是画家。他的一生穷困潦倒，他的一生爱而不得，不管他是牧师，还是画家，这个世界都不配拥有他的纯粹。影片的从牧师开始，他见证了矿难，开始怀疑上帝，他和这些底层百姓接触的时候，深深的爱上了他们，因为他们的真实。梵高是一个用心在作画的男人，他纯粹的情感仅仅是因为他渴望纯粹的生活，他用自己的方式来诠释生活，记录生活，然而，生活却丝毫不怜悯他。纵观全部影片，梵高从来没有因为生存而让自己的画沾染上一丝媚俗之气，他并不是在挽救艺术，他只是忠于自己的灵魂。
梵高的《向日葵》充满了热情和生命的张力，他的这幅画是为了高更而做，他在原野捕捉光的颜色和风的流动，这让梵高的向日葵充满了不可凋谢的美丽，颜料的堆积，让这幅画产生了独特的视觉效果，这是生的欲望，是一种对命运的渴求。梵高在离阿尔二十五公里的圣雷米村庄接受精神病院的治疗的时候画了一幅《星夜》，整幅画都是都是用极短的笔触进行连接，没一点停顿都有一种连绵的美感，夜空的诡异和宁静，时而沉默，时而萌动，整幅画的颜色并不鲜艳，整个天空充满了邪恶，而人间却是一片祥和，或许，这是梵高在怀疑上帝。
有人说，梵高是幸运的，他的幸运就在于他仅仅只有三十七年的生命，在这三十七年中，他无限的扩展自己生命的宽度，可是，有谁知道在他生命最后的时光，无处宣泄的孤独是他的癌症。电影的英文名字是《Lust for Life》“生的欲望”没有人不贪恋繁华和美好，所以也没有人愿意重复梵高的一生，那段然被拒绝的爱情，那被饥饿缠绕的身体，那卖不出一幅画的挫折，那依赖于别人生存的悲凉，那被恶意抨击嘲笑的行为，那接近崩溃的癫狂......仅仅因为他是梵高。
二十八岁以后，他的人生可以说是颠沛流离，在最后的十年中，他创作了大量目眩神迷，生机勃勃的画作，十年的孤独换来的是癫狂致死。那些在黯淡的天空中散发出点点希望的反省，那些盛开在茂盛花园里的一束鸢尾，那些在狂风暴雨天际之下的乌鸦，那些一望无垠的金色麦田都曾出现在他的画里，他的画笔中流淌出的是对生的渴望，然后这种渴望却成了他致命的伤。
与其说他背叛了他的家庭，不如说是他的家庭背叛了他，或许不存在所谓的背叛，那是梵高自己的选择。脱离安逸需要勇气，梵高的勇气就是他手中的画笔。和很多艺术家一样，他们的一生都穷困潦倒，但是为后世留下了璀璨的艺术定格。梵高在生命中一直保持着联系的人就是他的弟弟提奥——为梵高提供情感、灵感、金钱帮助的一个画商。在影片中，文森特·明奈利用自己的镜头讲述了提奥对贫困、严苛的哥哥的挚爱与烦恼，和梵高又如何害怕失去弟弟的爱。梵高到底是幸运的，拥有一个一生都爱自己的哥哥，只是那份爱，他这一生无从消受与报答，他在死期将至的时候，依然惦记着如何报答自己的哥哥，只是那份气若游丝的无力只能让人独自惆怅。
梵高的压抑，古怪，偏执，癫狂是他生命中的黑色疤痕，那些疤痕只能用死亡来抹平，梵高终其一生追求的情感纽带最后并永远在他的艺术中实现，正如他在寻觅自已的事业方向时写道“我很清楚，我想要画画”，正如他在绘画时写道“我可以和热情对话，因为我找到了自己的声音。”
影片中很多镜头都很绚丽，正如梵高手中的画，那些绚丽的场景让人心醉沉迷，当看见梵高的画架和画笔，这种美就逐渐成了忧伤，因为所有的人都知道梵高将会死在这一片灿烂中。
梵高的《向日葵》充满了热情和生命的张力，他的这幅画是为了高更而做，他在原野捕捉光的颜色和风的流动，这让梵高的向日葵充满了不可凋谢的美丽，颜料的堆积，让这幅画产生了独特的视觉效果，这是生的欲望，是一种对命运的渴求。梵高在离阿尔二十五公里的圣雷米村庄接受精神病院的治疗的时候画了一幅《星夜》，整幅画都是都是用极短的笔触进行连接，没一点停顿都有一种连绵的美感，夜空的诡异和宁静，时而沉默，时而萌动，整幅画的颜色并不鲜艳，整个天空充满了邪恶，而人间却是一片祥和，或许，这是梵高在怀疑上帝。
有人说，梵高是幸运的，他的幸运就在于他仅仅只有三十七年的生命，在这三十七年中，他无限的扩展自己生命的宽度，可是，有谁知道在他生命最后的时光，无处宣泄的孤独是他的癌症。电影的英文名字是《Lust for Life》“生的欲望”没有人不贪恋繁华和美好，所以也没有人愿意重复梵高的一生，那段然被拒绝的爱情，那被饥饿缠绕的身体，那卖不出一幅画的挫折，那依赖于别人生存的悲凉，那被恶意抨击嘲笑的行为，那接近崩溃的癫狂......仅仅因为他是梵高。
二十八岁以后，他的人生可以说是颠沛流离，在最后的十年中，他创作了大量目眩神迷，生机勃勃的画作，十年的孤独换来的是癫狂致死。那些在黯淡的天空中散发出点点希望的反省，那些盛开在茂盛花园里的一束鸢尾，那些在狂风暴雨天际之下的乌鸦，那些一望无垠的金色麦田都曾出现在他的画里，他的画笔中流淌出的是对生的渴望，然后这种渴望却成了他致命的伤。
与其说他背叛了他的家庭，不如说是他的家庭背叛了他，或许不存在所谓的背叛，那是梵高自己的选择。脱离安逸需要勇气，梵高的勇气就是他手中的画笔。和很多艺术家一样，他们的一生都穷困潦倒，但是为后世留下了璀璨的艺术定格。梵高在生命中一直保持着联系的人就是他的弟弟提奥——为梵高提供情感、灵感、金钱帮助的一个画商。在影片中，文森特·明奈利用自己的镜头讲述了提奥对贫困、严苛的哥哥的挚爱与烦恼，和梵高又如何害怕失去弟弟的爱。梵高到底是幸运的，拥有一个一生都爱自己的哥哥，只是那份爱，他这一生无从消受与报答，他在死期将至的时候，依然惦记着如何报答自己的哥哥，只是那份气若游丝的无力只能让人独自惆怅。
梵高的压抑，古怪，偏执，癫狂是他生命中的黑色疤痕，那些疤痕只能用死亡来抹平，梵高终其一生追求的情感纽带最后并永远在他的艺术中实现，正如他在寻觅自已的事业方向时写道“我很清楚，我想要画画”，正如他在绘画时写道“我可以和热情对话，因为我找到了自己的声音。”
影片中很多镜头都很绚丽，正如梵高手中的画，那些绚丽的场景让人心醉沉迷，当看见梵高的画架和画笔，这种美就逐渐成了忧伤，因为所有的人都知道梵高将会死在这一片灿烂中。
3 ) 渴望与激情
存放了很久才想起要看这部片子。
有柯克.道格拉斯主演的梵高充满着激情和斗争性的一生在他最后的一副麦田画中，有一群乌鸦象征性地做了休止。
说起这部片子，不能不想起对于原作的各种回忆和怀念。
而片中的那个对于人生不理解而到处寻求真理的梵高来说，每一段的人生路都充满了仓促和曲折。
毫无疑问，他的艺术成就与他的人生故事一样让人振奋和同情。甚至于后者要更大与前者。我也始终不认为他仅仅是一名印象派的画家而已。
受苦受难的曲折的人生道路更加令人感觉到力量和对于生活的渴望和自由。这就是他赋予生活和生命的新的意义。很大程度上，对于生活的奋斗和争斗，他与基督相仿。
里面没有说教和苦口婆心的劝导，仅仅是为了追求和坚持自己的艺术道路，他付出了一个人所能够付出的一切。却在最终也没有得到想要得到的慰籍。
也许，我们部分人的生活和人生中需要的就是这种对于生活异乎寻常的热爱和向往吧。
渴望与人分享自己精神果实的喜悦和希望被认同共同交织在一起，矛盾和平静时时刻刻在纠缠和搏击。但是，却始终保持着属于自己特色的纯真和精神。
我甚至有些不理解他的画日后会卖的如此只好。与其说是 一种补偿，到不如说是一种对于那些收藏的人的一种讽刺。
有柯克.道格拉斯主演的梵高充满着激情和斗争性的一生在他最后的一副麦田画中，有一群乌鸦象征性地做了休止。
说起这部片子，不能不想起对于原作的各种回忆和怀念。
而片中的那个对于人生不理解而到处寻求真理的梵高来说，每一段的人生路都充满了仓促和曲折。
毫无疑问，他的艺术成就与他的人生故事一样让人振奋和同情。甚至于后者要更大与前者。我也始终不认为他仅仅是一名印象派的画家而已。
受苦受难的曲折的人生道路更加令人感觉到力量和对于生活的渴望和自由。这就是他赋予生活和生命的新的意义。很大程度上，对于生活的奋斗和争斗，他与基督相仿。
里面没有说教和苦口婆心的劝导，仅仅是为了追求和坚持自己的艺术道路，他付出了一个人所能够付出的一切。却在最终也没有得到想要得到的慰籍。
也许，我们部分人的生活和人生中需要的就是这种对于生活异乎寻常的热爱和向往吧。
渴望与人分享自己精神果实的喜悦和希望被认同共同交织在一起，矛盾和平静时时刻刻在纠缠和搏击。但是，却始终保持着属于自己特色的纯真和精神。
我甚至有些不理解他的画日后会卖的如此只好。与其说是 一种补偿，到不如说是一种对于那些收藏的人的一种讽刺。
4 ) 梵高·艺术·基督
看老片子《梵高传》是个心酸的过程。梵高的人生真是个特别悲剧的人生。看到梵高一生受挫，直至生病、自杀的过程，我甚至抬头问上帝：为什么呢，上帝，天，为什么要这样的安排呢，一个好人，一个善良而几乎是完全发散光和热的人，为什么就这样苦呢。
那么讽刺意味的是，梵高身前那么多卖不出去的画，在死后的年代里，基本每一幅都价值连城。可是，享受这些价值和荣光的人是另外的人，不是梵高本人。
梵高出生于牧师家庭。他也一度担任神职工作，在煤矿里为矿工服务，他是那么热忱地投入传教工作，以至于把身上的衣服都脱给穷人，自己也去住那些低矮的矿工住的房屋，因为他要和他的服务对象一同“受难”。最后教区的领导认为他影响了教会的体面，干涉他。梵高火了，说什么体面，你们这些伪君子。
梵高割耳朵后的那一幕尤其悲惨。他包扎了耳朵后，躺在床上休息，外面居然来了几十、上百人来看他，看西洋镜，抱着取笑逗乐的心情。
在看梵高传的时候，我还为另一个人感动，那就是梵高的弟弟提奥。这真是天使一般的人啊。他不仅供梵高的一些费用，也理解哥哥的才华，并且，不管哥哥怎么艰难困苦，被人耻笑，他都不离不弃，情深意重。这真是个天使。没有他，根本没可能有梵高的存在。
梵高的一生，真的有点像耶稣。他的画上面，流淌的都是爱，对大自然的爱，对人类的爱，对受苦人的爱。但他一生挫折，一生活在耻辱和寂寞中。如果人有灵魂，可以复活，他如果能看到身后作品获得那么大的荣耀该多么欣慰。
我不知道正统的基督教怎么看梵高，他是有问题的，性格不好，不懂得待人接物，而且也曾未婚同居，后来可能和妓女也染（他热烈地想争取爱情过，都失败了）。但人的正直和善良是毫无疑问的。他以他的伟大作品为人类贡献了价值和巨大的爱。他难道就不能算一个圣徒？
我有时会想，其实艺术家，像梵高这样的艺术家，他的整个人似乎是个个性化的基督教堂。他用他的生命做了一首赞美诗。
那么讽刺意味的是，梵高身前那么多卖不出去的画，在死后的年代里，基本每一幅都价值连城。可是，享受这些价值和荣光的人是另外的人，不是梵高本人。
梵高出生于牧师家庭。他也一度担任神职工作，在煤矿里为矿工服务，他是那么热忱地投入传教工作，以至于把身上的衣服都脱给穷人，自己也去住那些低矮的矿工住的房屋，因为他要和他的服务对象一同“受难”。最后教区的领导认为他影响了教会的体面，干涉他。梵高火了，说什么体面，你们这些伪君子。
梵高割耳朵后的那一幕尤其悲惨。他包扎了耳朵后，躺在床上休息，外面居然来了几十、上百人来看他，看西洋镜，抱着取笑逗乐的心情。
在看梵高传的时候，我还为另一个人感动，那就是梵高的弟弟提奥。这真是天使一般的人啊。他不仅供梵高的一些费用，也理解哥哥的才华，并且，不管哥哥怎么艰难困苦，被人耻笑，他都不离不弃，情深意重。这真是个天使。没有他，根本没可能有梵高的存在。
梵高的一生，真的有点像耶稣。他的画上面，流淌的都是爱，对大自然的爱，对人类的爱，对受苦人的爱。但他一生挫折，一生活在耻辱和寂寞中。如果人有灵魂，可以复活，他如果能看到身后作品获得那么大的荣耀该多么欣慰。
我不知道正统的基督教怎么看梵高，他是有问题的，性格不好，不懂得待人接物，而且也曾未婚同居，后来可能和妓女也染（他热烈地想争取爱情过，都失败了）。但人的正直和善良是毫无疑问的。他以他的伟大作品为人类贡献了价值和巨大的爱。他难道就不能算一个圣徒？
我有时会想，其实艺术家，像梵高这样的艺术家，他的整个人似乎是个个性化的基督教堂。他用他的生命做了一首赞美诗。
5 ) 你是如此坚不可摧你是如此孤独无望
早在读完梵高传后就对这位鼎鼎大名的人有了自己的定义，我赞美他钦佩他怜惜他。只要提起梵高就让我不禁为他留下眼泪，他有大把才华供他挥霍，但他的内心却孤独得失去了支撑。
我寻了许久才终于找到了梵高传的电影。看完后我毫不犹豫的在豆瓣上打了五颗星。因为我之前有了文字的铺垫，我更能懂得影像里梵高。他的每一次迁徙，他的每一句台词，荧幕上展现的每一幅绘画，他每一次痛苦的挣扎都能震慑我。
他并不是从小就开始习画。最开始，他想继承父业成为一名传教士。当他来到分配的矿区时，他对那些苦难的矿工施布福音却发现这并不能从实际上改善他们的生活。于是，他把衣服分给小孩，他把薪金送给贫困的家庭，他和他们一样蓬头垢面，他和他们一样住在漏风潮湿的房子里。他认为，自己首先要真实的体味到子民的痛苦才能真正了解他们的需要。可是当教会人下来视察看到他们的代表人居然如此的贫困潦倒时勃然大怒，“你难道就不懂体面？你的行为贬低了教会的尊严。”他醒悟了，道士不是他要的生活，“你们都是伪君子！而我，只想努力生活的像一个真正的基督徒”他朝他们呐喊。
他开始绘画，全身心的绘画。他依然贫穷而且孤独但内心创作的欲望驱使他日夜相继的工作。他去海牙找老师，他在巴黎认识了初初萌芽的印象派画家，他意识到原来光与影之间能如此转换，色彩的选择如此宽泛。他抛弃了从前的绘画习性，一切从头开始。
在阿尔才是他创作史上的高峰。这里阳光炙热得叫人痛苦难耐。可在梵高眼里，任何一瞥都是作画的素材。在这里他留下了今天广为人知的精品《向日葵》《星月夜》《麦田里的乌鸦》。。。今天拍卖会上惊为天价的作品在当时却遭人唾弃和鄙夷。
阿尔成就了他也毁灭了他。精神的紧张和炎热空气的压迫时刻威胁他的神经。终于，某个夜晚在幻听的驱使下他亲手割下了自己的一只耳朵。我看着电影里梵高对着镜子痛苦狰狞时，心痛得哭了。
生活怎会给予他如此的磨难，而在这磨难后他怎可还如此的渴望生活。他渴望拥有一个家一个孩子；他渴望作品得到赏识；他渴望在太阳迸裂的光芒下作画。他的渴望如此平凡却又遥不可及。虽然他最终以自杀的方式离去，但了解过他人都会明白没有人比他更热爱生活。
他是画家也是一位文学家。他说，我要努力生活的像一个真正的基督徒；他说，爱神”对我来说，像一本福音书，是一次革命。他说，我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘冒失去生命和理智的危险；他说，生命的色彩是疼痛。
我无暇去关注电影的色彩，镜头的运用。我用尽全身心的在读一个人，一个善良满身光亮受人敬重的人他苦难而波折一生。在这之后，也只能写下这样一篇文字纪念他，感谢他教会我的种种。
我想我又有了一个愿望，生命中的某一天能站在他的真迹面前，去感受他的色彩他的苍劲的笔触他的渴望他的生命。我会被打动得泪流满面，我深信他有如此的力量。
我寻了许久才终于找到了梵高传的电影。看完后我毫不犹豫的在豆瓣上打了五颗星。因为我之前有了文字的铺垫，我更能懂得影像里梵高。他的每一次迁徙，他的每一句台词，荧幕上展现的每一幅绘画，他每一次痛苦的挣扎都能震慑我。
他并不是从小就开始习画。最开始，他想继承父业成为一名传教士。当他来到分配的矿区时，他对那些苦难的矿工施布福音却发现这并不能从实际上改善他们的生活。于是，他把衣服分给小孩，他把薪金送给贫困的家庭，他和他们一样蓬头垢面，他和他们一样住在漏风潮湿的房子里。他认为，自己首先要真实的体味到子民的痛苦才能真正了解他们的需要。可是当教会人下来视察看到他们的代表人居然如此的贫困潦倒时勃然大怒，“你难道就不懂体面？你的行为贬低了教会的尊严。”他醒悟了，道士不是他要的生活，“你们都是伪君子！而我，只想努力生活的像一个真正的基督徒”他朝他们呐喊。
他开始绘画，全身心的绘画。他依然贫穷而且孤独但内心创作的欲望驱使他日夜相继的工作。他去海牙找老师，他在巴黎认识了初初萌芽的印象派画家，他意识到原来光与影之间能如此转换，色彩的选择如此宽泛。他抛弃了从前的绘画习性，一切从头开始。
在阿尔才是他创作史上的高峰。这里阳光炙热得叫人痛苦难耐。可在梵高眼里，任何一瞥都是作画的素材。在这里他留下了今天广为人知的精品《向日葵》《星月夜》《麦田里的乌鸦》。。。今天拍卖会上惊为天价的作品在当时却遭人唾弃和鄙夷。
阿尔成就了他也毁灭了他。精神的紧张和炎热空气的压迫时刻威胁他的神经。终于，某个夜晚在幻听的驱使下他亲手割下了自己的一只耳朵。我看着电影里梵高对着镜子痛苦狰狞时，心痛得哭了。
生活怎会给予他如此的磨难，而在这磨难后他怎可还如此的渴望生活。他渴望拥有一个家一个孩子；他渴望作品得到赏识；他渴望在太阳迸裂的光芒下作画。他的渴望如此平凡却又遥不可及。虽然他最终以自杀的方式离去，但了解过他人都会明白没有人比他更热爱生活。
他是画家也是一位文学家。他说，我要努力生活的像一个真正的基督徒；他说，爱神”对我来说，像一本福音书，是一次革命。他说，我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘冒失去生命和理智的危险；他说，生命的色彩是疼痛。
我无暇去关注电影的色彩，镜头的运用。我用尽全身心的在读一个人，一个善良满身光亮受人敬重的人他苦难而波折一生。在这之后，也只能写下这样一篇文字纪念他，感谢他教会我的种种。
我想我又有了一个愿望，生命中的某一天能站在他的真迹面前，去感受他的色彩他的苍劲的笔触他的渴望他的生命。我会被打动得泪流满面，我深信他有如此的力量。
6 ) 美国的凡高
为性格复杂，内向的人物立传是费力难讨好的事情，于是，柯克道格拉斯就把凡高塑造成了一个大疯子，还是那种无赖的、先天性的发疯，他演得不能再卖力了。
在解释凡高的种种惊世骇俗的行为上面，编剧下的功夫显然是不够的，因此呈现在画面上的就是一些停留在表面的疯狂的举动，单凭这些那些对凡高了解不够深入的人们不太可能进入画家的内心，他们看过全片只会留下一个“此人，或艺术家是疯子”的印象。
提奥夫妇、凡高父亲、表妹、表妹父母、希恩这些形象的分寸感都拿捏得好。
当年该片获得奥斯卡最佳男配角奖，安东尼奎恩堪当这个奖，在他面前，柯克道格拉斯活脱脱一个稚气未脱的毛头小伙。
看过《此前此后》——高更离世前亲笔写就的回忆录——就知道，高更是那样的，安东尼奎恩把握住了他的魂魄。我猜想这也是个饱经沧桑忧患的苦命人。
柯克道格拉斯哀求安东尼奎恩留下来不要走，因为孤独的滋味实在太苦，太苦了。有过孤独体验的人听到他的表白都会为之动容。不过后者的回答更绝：我比你更了解什么是孤独，我会去忍受和习惯孤独，而不是像你一样叫苦连天。编剧的褒贬态度已经很明显了，他可能并不同情凡高，而是试图在一部以他为传主的电影里解析并批判他，这种做法在我看来是不地道的，并且也限制了该片的深度。
凡高和高更是两种气质截然不同的人，而且从事艺术本身就是选择了“独上高楼，望尽天涯路”的生活方式，凡高未必不清楚这一点，只不过他的性格决定了他永远不遗余力地更贴近真实。
编剧体现出两位艺术家的差异，但有一点：在艺术上，没有更好，或者更对，创作者不应该有主观倾向，只管忠实地表现本来的样子就可以了。只需要换一换语气：我很怀疑两个人朝夕相伴就可以不孤独，孤独很痛苦没错，但我们能做的就是忍受和习惯孤独。
Anywhere & anytime，美国人总是忘不了他们的“美式幽默”，就像他们的招牌食品麦当劳和肯德基一样，隔老远那种独一无二的味道便扑鼻而来，对嗅觉灵敏的人来说，未尝不是一种刺激。拍摄于1957年的《凡高传》，这种倾向还不像今天那么泛滥成灾——好像离了俏皮话影片本身就不成立似的，那个时候的人们在运用幽默的时候还是相当节制的，也许并非有意为之，而是整个社会风气较今日而言，都奉行审慎、低调的处事风格。和所有的美国化的影片一样，《凡高传》也出现了格言警句一样供人们出声吟诵的台词：
I want to be of use, to work, to bring something tothe world.
I’ve made one bad start after another, one mess after another.
I’m in the cage, cage of shame and self-doubt, and failure.
I’m caged, I’m alone, I’m frightened.
Paul, when you look back, so much of life is wasted in loneliness.
7 ) 一生行走地狱，却自活成天堂
艺术来源于生活又高于生活。梵高在画画上追求生活及自然的真善美，又倾注了自己的热烈和温柔。
他将自己对生活对自然的所有爱与情感都融入画里。他的画是艺术品，细腻动人，色彩缤纷。
他死后多年方被世人追捧为天才，可寥寥两个字的背后是无数艰辛与痛苦折磨。
影片里，他的性格孤僻暴躁却善良真诚。他把衣服送给小孩，把面包送给妇人，为了解救矿工的心灵他毅然选择下矿帮忙不求回报。他喜欢一个人就大胆表达，尽管方式颇为粗鲁。
他总时刻不停的画着画，专注手中笔和纸，忽视世人目光和言语，他的反常在世人眼中是另类，世人因此避开他嘲笑他。包括他身边的人，他的父母、朋友、爱人皆因此远离他。
尽管一切如此残酷，他却依然执着并热爱画画。他的画表达了他对自然的喜爱和对生活的向往，因此他不需要向世人解释什么，他的画就是最好的回答。
那好像不是让人悲伤的死亡啊，那是在光天化日之下，太阳将大地万物笼罩在纯金般的光辉之中。他将自己所有的热情都注入到作品中，像是炽热的阳光下的收割者，沉默着，全部的注意力就只在于他的收获，像一只蝉一样享受中午时光。Lust for life，生命的热情永不消逝。
这个悲情天才的一生，两个小时的影像如何承载的下？
这个我还是在小学六年级看的，原来我这么早就看过柯克道格拉斯演的电影啦
此版本梵高很正派（演员的原因）很有安全感⋯⋯他就像是在忙一个case的文案。
同样喜欢里面的梵高，有点笨拙得可爱。提奥的一番对梵高动容的支持和争辩让我澎湃，这一个美好善良又孤独绝望的天才画家就是给予这悲悯世界最好的礼物。台词非常赞！好电影好演员还有好画！
亲爱的提奥，野蛮的高更。同居时高更始终推辞给梵高看他前段时期的新作，是不是因为剧组没有拿到那些画的版权……
1890年，世界倒在了他的麦田里。
四点五。小旅店，南方风、阳光，茴香酒，妓女，朋友来了。是这样一个人，是我朋友。梵高？太爱，太不会爱，太想是，自己不是，在心里画里是，别人不知道。艺术家，和他的家他的经历。除此没有什么好写的。残酷如情场。整体诚挚，人浪漫，才华大。镜头诚挚，才华少一些。不过，如果是这样，也不需要那么多了吧。温润的片子，像无味无体表热度的金色阳光，平静的死
这个世界原本配不上一个美丽如你的人
道格拉斯的演绎深刻自然淳朴真实，令人动容，读过传记再看影片，更加唏嘘。真挚 诚恳 热烈的他怀着一颗赤子之心表达一切所见的美好，而这个浮夸虚伪的世界从来都是无法容忍这种真实的。孤独仿佛宿命，而我想说，这个由丑恶低劣的人性构建而成的主流社会，才是最孤独的狭隘。
艺术家的传记电影总是免不了让人感到怀疑，让人感到深深的不满足，尤其当它选择了某种粗线条的、现实主义的、近似编年体的表现手法之后，你会觉得，它在任何一个时刻都从未真正抵达艺术家灵魂的最深处，它只是浮光掠影，欲言又止，像一本只能送给小朋友看的图画书。
安东尼·奎因凭此片荣获第29届奥斯卡金像奖最佳男配角
造型而言道格拉斯最像梵高的那一刻也刚好就是首次入境那一刻：神职开门屋外坐等的短发络腮的他微侧角度抬起了头……进入性格刻画阶段，你也说不清道格拉斯是在演荷兰画家还是本色自己？而且在头三回合之后——与民同苦控诉宗教虚伪、烧手自伤表现性情暴戾、母子离开暗讽缺乏担当，对于梵高的刻画就进入原地打转死循环，即使高更这条重要线索其实也没有带来什么新意，依旧先亲近再决裂的老套式。而这或许也是由于用影像去表现画家天赋存在某种结构缺陷（对比舞蹈家）以至于无法用专业领域精彩叙述和情绪引领去弥补角色性格刻画上的简单重复不够讨喜？三星半。
演员演的很到位！把那种痛苦绝望演的很好
成功的传记片，完整地讲述梵高的一生，更着重于梵高对高更的爱。90年版的肯定借鉴了这一版很多，而更侧重于提奥对梵高的感情。两版可以结合起来看，就当梵高生活的两个不同侧面，而且演员竟然极其相像。不过这一版最囧的地方就是每当高潮时总有很戏剧性的配音效果，这点不太好。
导演应该是个画家吧……
天才的一生 是痛苦一生啊 性格决定命运 梵高热情而执着 才对自己坚持的信念和事业如此热情 释放出巨大的能量 看到他和高更在一起的那一段时间 觉得很难过 如果高更的性格不是那么冲突 也许结果会好一点 但是不容假设 精神这种事情真的难以控制 生活在人群之外的孤独 在片尾那个庆祝的时候 看到揪心
完全正叙按时序纪录了梵高人生中的大事件却毫无平铺直述的流水账感，OST和梵高奇突的生平帮了大忙，主要感谢老道格的演技让观众不由被他吸引——纯真激情偏执疯狂，全部表现到位不觉冲突造作。兄弟之间的温情，路人的关注理解，与高更纠结的爱（真心觉得梵高是爱他啊），都像他的画一样真诚而强烈。
我想向他们传递上帝之道。即便我没有资格，也一定有我可以效力的地方。色彩给了我异乎寻常的喜悦，乡间的景色让我陶醉到信马由缰的境界。不理会一切规则，不再有疑虑，不再受到束缚。
梵高在央求，央求得到新寡表姐的爱，央求一个普通女人（克拉西娜）的爱，央求对朋友高更的和对弟弟提奥的依赖，梵高央求自然，大自然也没有回答，最后梵高去了上帝那里。lust for life，“想爱和被爱的权利难道是一种罪么”？