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详细剧情
长篇影评
1 ) 有史以来第一个节目我每一个嘉宾都喜欢的不得了
哈哈哈真的太短了！我明明觉得他们还有很多话能说。一直很喜欢周迅，看着周迅很认真的聆听、请教那些科班出身的演员们真的是五味杂陈，一方面更喜欢我的迅哥儿了一方面想起来那些没演技还觉得自己走的不顺利运气不好的人简直云泥之别，印象很深的是王千源那期，老王一个片段迅哥儿就掉泪了，后面说在特殊学校演戏的时候迅哥儿也是一直在抹眼泪，感觉她还是个小孩子。这里请来的每一个演员都超级喜欢，这个节目不火真的好气！
2 ) 自我记录
哇哦，干货满满非常有深度，还让我见识了不同演员的本色与演出的心路历程~真的好喜欢周公子的声音。 第一集主持人太呆板了，还好黄渤一直控场。 第二集非常喜欢秦海璐的理性，把每个剧本每一片段不管是否是自己的戏都去吃透。和周公子是完全截然相反的，周公子是用情绪去碰撞这个时间的。 第三集的冯远征，用心去做事业，是事业不仅仅是职业，大师的高度和人文的关怀啊。 第四集奚美娟的慈禧太后，一开口让我泪目，那就是真的情感啊，作为一个女人的坚强和温柔，我隔着屏幕都能感觉到那是活生生的人，不再是什么教科书上的名字。还有红处方哈哈哈和周公子合作的戏，好想找到高清资源重温啊。 第五集，蒋雯丽将自己的价值观读过的书听过的音乐经历过的事全部融入进了她的角色当中，求实求真靠的是那颗心。我觉得她是理论派的感性演员。 第六集段奕宏的分享很多很多，比如不安全感紧迫感，真实以及责任等等，能感受到内心非常丰富，意识流的分享十分有趣。
3 ) 表演者言
好的演员 本身是爱表演 有些是疯狂劲 并且也有与之匹配的文化底蕴 个人阅历 对表演的个人理解和坚持不懈的努力 当然表演的敏锐触觉 善于观察生活 天赋顿悟也很重要 梁朝伟先生说的不要演 该是如何就是如何 还有段宏奕先生说的下意识的真实 很有感触 求实、汲取、筋骨、温度、充实、融合、根脉、弥新、磨砺、传承。
4 ) 自由与幸福
昨晚偶然翻看《影评.表演者言》，听到于和伟老师，娓娓道来他在《军师联盟》饰演曹操一角时，有一场“元日大祭”大戏，在那场戏中，他饰演曹操时感受到了“自由”。他喝酒时将不小心洒在身上的酒液擦去，这一段表演没有提前刻意设计，也不仅仅是即兴发挥。那一刻，他感受到了自由。
在那一刻或者一个瞬间，演员无论精神还是肢体动作，自然而然的跟随人物去体验。于和伟老师说，一个演员在他表演的生命历程中，其实不多见的会有几次这种自由的状态。自由就是：演员在现场要达到一种表演的所需要的角色状态，尽可能地消除理性对自身支配，从而达到角色的感性状态。
因此，他感到幸福。
看到此处，我想说，演员因为演绎达到一种自由的感性状态，因此而带来的这种幸福的感受，恰恰是来自于他大脑中由理智控制的那部分，对表演的真实感中残余的不真实。
感性的自由和理智觉察到得幸福，不正是真实感中包含的不真实感么？
这种“自由”，与“沉浸式”表演何其相似。
在《演员自我修养》的专业理论中，斯坦尼斯拉夫斯基曾指出：表演的真实感本身也包含着不真实。
这段话起初理解起来有些困难。因为从此书的第二章开始，导演一直在强调演员需要走入人物内心，从“假如”开始，利用规定情境，体验人物潜意识的精神世界，这样演员才能让自己的表演令观众信服，从而得到共鸣。
沉浸式的表演，犹如演员潜意识中的火花，灵光乍现，璀璨而夺目。
那么，这种灵光乍现之下，用残存的理智、用意识的自我掌控，更是一位专业演员的能力。如何才能令自己在表演真实感的同时，用理智去保护自己的一部分意识？假如这位演员投入的情感太炙热，是否会有无法抽离之感。
“永远不要在舞台上丧失自我。务必作为艺术家自身扮演角色。你永远无法与自身分离。”～斯坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》
他告诫演员，破坏这个准则，等于杀死演员所扮演的角色，因为它剥夺了跳动、鲜活的人类灵魂，而灵魂是角色具有活力的真正来源。
从长期来看，演绎一个人物，从情感体验走入他的精神世界开始，演员就开始进入了感性的过程，戏杀青了之后，迅速出戏，脱离这个人物，又是一种理性的控制能力。
理智的保留，是真实感中的不真实，是一门学问。
5 ) 豆瓣评分9.1，周迅的《表演者言》：究竟说出多少演员的秘密？
文/不飞
“什么时候，演员成了一个背台词，都要表扬的职业了？背台词是你上战场的那杆枪，你能告诉我，你到了战壕里，没拿枪吗？你多不要脸那！”
王劲松这段耿直的10秒发言，刷爆网络，一针见血，俨然有“毒舌”金星的范儿。
这段评论却引来10万网友拍手叫好，之所以引起如此大的反响，究其原因，是因为用替身抠图的越来越多，大众渐渐忘了，演员的本质是什么？
作为非科班出身的周迅，她于2017年筹备了一档节目《今日影评·表演者言》，至今在豆瓣评分都高达9.3。
作为文艺行业的高光者，她撕开流量、八卦等“标签”，将视角聚焦在最纯粹的“演员”这两个字。
没有浮名虚利，只谈表演，没有哗众取宠，没有话题炒作，纯粹聊对表演的感悟、执着和尊重。
这碗看似“清汤寡水”的阳春面，对于新入行的演员来说，却是有着最宝贵经验的表演教科书。
基于这个目的，中信出版社将《表演者言》装订成册，作为许多学表演的学生课外学习补充资料。
让有心成为演员的年轻人，找到最适合自己的方式。
“返璞归真”
什么是演技派，怎样的表演才算高级？
甚至更有人认为，演员不就是背个台词，哭哭笑笑嘛，这有多难？
对于这些问题，你能从《表演者言》里找到答案！
“不是好为人师，不是高高在上的态度，而是把我们了解到的经验，分享出来，彼此学习。”
看完演员的经验分享，不禁令人感慨，当演员真的不容易。
当年半路出家，一身灵气的周迅，
从刚开始接触演戏时，清纯的哭戏，到《画皮》中傲气又心碎的哭戏，周迅在演员这一职业打磨了整整二十多年。
周迅坦言，自己刚进剧组时，要在门口吸口气才敢进组，剧组很安静，甚至能听到自己的呼吸声。
如此安静的片场，所有的演员都专注于演戏，严厉的工作环境，能让你从中学到很多，你可以小心翼翼观察前辈，如何塑造一个角色。
演员需要互相成就。
就像段奕宏把自己的从艺生涯，分成了几个阶段。
首先是对这个职业的认识，满足自己的虚荣、自信与鲜花，当分清了流量明星与演员的区别后，该如何突破自己成了关键问题。
不想过的太安逸，寻求突破，就像段奕宏自己说地那样：
演员需要有对于自我的独到认识，但是面对自己和探索，更为重要。
“艺术源于生活，而高于生活”。
演员也是如此，
正如冯远征分享的那样，善于观察生活和捕捉细节，要带着创造性去思考，包括眼神上的尖酸刻薄，语言上的犀利如何去表达。
就像他在《美丽上海》中饰演的阿荣，语言犀利，很烦他的小妹。
这就得细心观察生活，捕捉生活中的细节，让人物丰满。
把生活习惯带入表演中，做到与真实无缝衔接，这才是表演的最高境界之一。
真实是表演的最高境界
影帝黄渤更是殿堂级演员，他对于角色的塑造力，非比寻常，他表演中的真实，都从生活中寻求素材，力求更贴近生活。
就像《亲爱的》里黄渤塑造的田文军，一个来自社会最底层的父亲。
孩子的失踪，改变了他生活的轨迹。
为了让这个悲情父亲的角色，更贴近生活。
黄渤看了诸多纪录片和资料片，当看到孩子被找到的那一刻，纪录片里的主人公一边抹着眼泪，一般瘫坐在长椅上，那种酸楚常人无法体会。
从观察到体验，到练习，最后呈现给观众，黄渤都力求真实情感带入。
无论这个角色大小与否，与自己差距有多大，一旦选择了，必须打破自己的形象，去完成角色的塑造。
真实是表演的最高境界，而真实的背后，是社会的种种历练与积累，将这种无形的积累转化成表演的素材。
记得周迅曾经说过：
“演员让更多人知道，其实是你演得好，名和利才会来。而不是说，你先有了名和利，你才好好演，不是这个逻辑。”
表演是门艺术，而演员是份职业，他们都对表演保持着敬畏之心。
面对娱乐圈这个名利场，演员在钻研演技，而明星在考虑如何立人设，抢C位；
演员在背台词，读剧本时，明星在跑通告，接商演。
这大概是明星与演员之间本质的区别。
为什么有些“演员”看不清自己？
都是被粉丝宠的，忘了自己的初心，所谓捧杀大概就是如此吧。
每个流量小生，接到电视剧粉丝就会因为番位互撕，好像自己的爱豆，不是主演，就降低了身份。
其实，角色没有大小，每个人物都值得用心诠释。
对于美女如云的香港演艺圈，吴君如却用自己的“丑陋”，让人们记住了她。
“鬼才”导演王晶称她为“女版周星驰”。
吴君如与周星驰合作的多部喜剧中，她都以微胖、丑态百出的形象出现在观众面前。
至此，她被贴上了“丑女”的标签。
对于吴君如而言，她演过的小人物，让她印象最深刻的是：
《麦兜响当当》里的麦太太，一个女人离婚带着儿子。
尽管她知道自己的孩子不会有太大的成就，都依然尽自己最大的努力帮助他，这个草根人物，就像是港人的坚韧不拔精神的缩影。
演好角色，就得放下自己。
其实所有的大角色，都是由一个个小角色组成。
珍惜每个小角色，一路打磨演技，就能创造出属于你自己的优秀作品。
这也是《表演者言》带给我们的22堂扎扎实实表演的表演课的精髓。
留下最真诚的梦想，愿往后十年，当你回想起这个年代时，除了追逐名利，还能对表演着天真干净的初心。
执着于理想，纯粹于当下。
6 ) 除了娱乐至死，演员害能做什么？
目前看到第六期，每期都有新惊喜。
黄渤的谦逊与认真，印证了他的传说中的高情商，他有点不“真诚”。冯远征的忘我的严谨与敬业，他把这里当成了讲坛，一定程度上他也可以。吴君如作为港人，开头仍带有拘谨和取经的意味，却慢慢放开，忘记来此是为了宣传新片。段奕宏的态度让人敬佩，他觉得这些年得到的太多，仿佛需要重回学习的阶段，因此偶尔陷入阐述论点而无法自拔的状态。王千源就是社会我王哥，名利地位身份，他有，却不把持它们，而是追求做好自己的事干好自己的活。赵立新的经历算是比较传奇、学院了，他可以做这个节目的总导演，数他云淡风轻。
那么周迅，她的工作室，她做了一件别人不愿意也不屑去做的事。这里的别人当然可以是指桑骂槐地指许多，演员或者已经忘记自己身份的“演员”。周迅作为一个联合发起人，起码在成片中的表现，要让人心生敬佩与感激之情。
表演者和观看者都需要这样的平台。
客观来讲，这部综艺在制作过程中不足很明显，比如剪辑、配乐、主持等等，甚至包括一些主题比较勉强，然而可贵的是周迅与嘉宾之间摩擦出的火花，绚烂的，而不是单调的；美丽的，而不是刺眼的。
另外一个类似的综艺节目，攫取艺人安身立命的最后一点剩余价值，用在改编成小品的剧本上以娱乐至死。当然，《表演者言》几乎不可能在热度和影响力等方面与之匹敌。就像那个综艺第一期，某主评委对z姓女演员的表演发出的感慨——的潜台词：我知道你演成一个大写的尴尬，但我还是要微笑着为你鼓掌，用绳命肯定你作为一个流量的表演艺术。
秦海璐拍戏前会认真研究全剧本，没有她的戏的场次也分析。这就是她和那些小花的差别。
节目立意很好，极具文本价值，当然也稍有遗憾，期待未来的更多发展。
非常棒，嘉宾及周公子可以说非常真挚了。
现如今的“演员”行当乱象诸多，但幸好还存在一批认真琢磨戏的表演者，新人入行需要立规矩，演员的匠人精神更是值得传承。周迅肯“顶风作案”牵头做这件事，很了不起。但从内容上来说，已经完成分享的黄渤、秦海璐、冯远征的三人，都是随便拿出一作品就立得住演员，可以说是行业福音了。
原来周迅从小是长在电影院的，童年经验积累影响，让她的感性更加卓越。其他嘉宾多是理性出发，探讨技术，她却聊起在非洲看动物，住树屋看下雨月亮，靠本能感觉支撑，生活经验蓄能，天才可遇不可得。
很有意义的节目。周迅能想到办这种节目，很有担当。谈话很有内容，对年轻演员和影视从业人员及爱好者，很有启迪作用。
他们总是在告诉女演员，你最好的年纪是20-30岁，其实不是，岁月会增长你的皱纹，也会加深你的阅历。周迅说的好棒啊！谁能想到她是一个口吃呢？除了老天爷赏饭吃，还有她无尽的努力啊
央视节目制作意识比较陈旧，但贵在嘉宾选择好，谈表演态度诚恳，收获颇多，希望早日推出足版！
周迅是很有责任感的演员，不忍心时下的市场被流量打乱，辜负观众的期待。长者对表演的理论与观察成就他们每一个经典难忘的人物光影。与演员的诞生相同，四十岁的周迅始终保持内心纯粹非常不易，章子怡更有一种不断挑战的快感，与优秀的导演合作更多的章子怡对表演的体会已经到诗人的曲高和寡。
客观理性的综艺节目，也只有最大的爸爸CCTV敢做，能做。因为不怕广告商不给钱，不怕请不来腕。清汤寡水的阳春面，却是别家学不来的踏实饭。
除了时长不满意，节目目的已经超过节目本身了。现在红火的市场，各种优而演的偶像，他们需要门槛和思考
明星和演员是有区别的，来这个节目的嘉宾展现了他们的真诚，中国电影需要担当。
访谈太央视化，时间太短，除了最后嘉宾tf成员无感其它全部是我喜欢欣赏的演员！普通观众看了也会对观影有所感悟！周迅不太善于表达但是有心，好像她和陈坤陈国富要办理一个学表演的“山下学堂”学院，感觉比隔壁的综艺《演员的诞生》有诚意干货多了！希望我们影视剧以后出现更多的是演员而不是明星。
说的都是常识，怎么进入角色，又怎么打破舒适区。请的都是学院派，但一点先锋派技巧都没提。说实话国内表演知识体系挺陈旧了，要进入更高阶状态凭这些根本不够。但即便这些浅显的大白话，很多线上演员都做不到。
最喜欢蒋雯丽和段奕宏那两期 蒋雯丽真是魅力爆棚 这才是真正的演员
干货和八卦都较多。另一部综艺请继续您的表演～
章子怡和秦海璐师出同门，她们俩同样脱口而出“信念感”。秦海璐这儿如此理所当然，可是，当章子怡在郑爽笑场的那个舞台上说出来的时候，却那么掷地无声，甚至过气，甚至可笑。
周公子吹必看节目
这才是表演课，真人秀那些哗众取宠的下课吧
缺点是太短。