对于一个远离西南家乡已久的人来说,这部影片最大的成功可能是营造了一种独属于西南山区的迷朦氛围,正如同那模糊不清的现实:黑与白、敌与友、真与假,一切都交织错节,暧昧得如同西南大山里那总也散不去的氤氲气息。
尽管影片中充满了猎奇式的神俗元素和各种红白喜事以营造恐怖氛围,但它的确和恐怖片没什么关系。或者说,最恐怖不过人心。建砂厂导致水灾的是人,栽赃陷害的是人,杀人的还是人。狗从头到尾都只是一个见证者,也逃不脱被人杀害的命运。
二陈说:人就是狗,狗就是人。
这还算委婉了,不如现在的网友们犀利:狗是真的狗,人却经常不是人。
回顾起来,随着层层现实的不断揭晓,我倒是看到了世界的三重坍塌:
在我看来,这部剧里最厉害的人显然是奎叔。
这个人物形象就是小村镇上最常见的那种八面玲珑、城府极深之人。你有时候觉得他热心善良,有时候却又令你不寒而栗。他四通八达,了解镇上的所有人和事;他也知道如何笼络人心、实现自己的目的;他甚至可以和好战友的妻子保持几十年不被允许的恋情,甚至让对方为他养大了儿子,最后还死于他的设计(合理猜测,允许理性探讨)。
可惜就是这么一个人,最后居然也就死于意外。就如同砂厂老板这样也曾一手遮天的人,最后居然死于二陈的无心之失。不知道导演是不是想表达,既然(当时的)法网收不了这些人,那就让老天爷来收。
结尾无疑是巧妙的,一句话也没有的沉默中,却由母亲给李立忠披上的孝服揭示了一切。
在母亲一丝不苟地为他整理孝服的过程中,李立忠的世界也在崩塌。他对于“父亲”这个词的理解被一而再、再而三地颠覆:六岁时被父亲扔到水里,让他对父亲由爱转换到恨;父亲立功又使他对父亲重新产生了崇拜;而父亲死后,为父追凶的过程中,不断了解到父亲所作的恶又令他开始摇摆;直到奎叔告诉他,父亲做这些都是为了他,他或许难以承受这父亲竟然是为了他而死的现实,但起码确认了父亲对自己的爱。
但此刻,他的内心或许再次掀起波涛:如果父亲知道他是奎叔的儿子,如果父亲六岁时把他扔到河里不是为了教他游泳,如果父亲作恶敛财也不是为了他……
而十月十日就已经和砂厂签了合同的奎叔,是否是故意以此为由引诱父亲而导致他身亡的真正凶手?
奎叔这个亲生父亲,形象也已经崩得一塌糊涂。
从此,在李立忠的心里,“父亲”这个词可能再也没有办法立起来。
和父亲形象一同坍塌的,还有自我身份的认知:我究竟是谁?我留在这里,选择对那些罪恶绝口不提,以良知换取了公职,这究竟是继承了谁的遗志?它是我自己想要的吗?这一切值得吗?
豆瓣有评语说这也是一场“精神弑父之旅“,我觉得这个词用得很好。一次又一次“弑父”之后,迎接李立忠的要么是凤凰涅槃,要么是人间地狱。他会走向何方,留待观众自行想象。
百度百科对“联防队员”是这么解释的:配合公安派出所维护治安秩序的一群人。
这个解释配合电影食用就很微妙。“配合”,表明了联防队员没有编制、不属公职人员的尴尬身份。他们属于民间自治组织,没有经费,没有实权,却又能狐假虎威跟普通大众收保护费、以权谋私。
一个特殊时代的产物,一个黑白莫辨的存在。
那位公安局长对待他们的态度大概能代表官方的态度:需要你的时候给我好好表现,不需要你的时候别来找我。工资?默许你收保护费,其他就全凭各自本事了。
在所有黑白交界的地方,一定会有灰色地带。但年轻人总是不懂这个道理,非要碰得头破血流才能看清那些没有被书写出来的规则和历史。
看清的那一刻,就叫做成长。
小时候,时常对世界表示困惑:许多事情的发生既不依照规则,也不遵循逻辑,它为什么会存在呢?长辈总是说:你还小,不懂事,长大就懂了。
那时的确不懂事,还疑惑长辈为什么不直接告诉我让我懂。现在才明白,许多事情就是不可言说。或者说,长辈也不希望我懂事。
因为懂事的代价之一,就是权威和规则的坍塌。一旦明白了规则也是人制定的,是一群人用来管理另一群人的工具,是漏洞百出可以自由穿梭的破网,就将陷入痛苦的抉择中:加入还是割席?
无论哪一个,都不是轻松的选择。
再回头去看看少年时膜拜过的偶像,还有几个是真英雄呢?
李立忠的女朋友在影片中似乎是个多余的角色,对剧情似乎毫无推进作用。
但细想来,她就如同李立忠的理想。两个人同为小镇青年,同样被许多现实压抑得无法享受本应畅快淋漓的青春。但在关键时刻,两个人分道扬镳,李立忠为了继承父亲的遗志和为父追凶选择了留在家乡,而女友则决然离开,去经历那未被李立忠选择的人生。
从有人可以选择离开起,大山的压抑就可以说在逐步坍塌了。之后几十年间,会有无数小镇青年离乡背井去往城市打拼。如今的我早已不会说城市比山里更公正透明,但一个更大的容器里,起码可以容得下更多的理想,也能带来更多的机会。
作为导演的处女作,加上章宇的实力演绎和我的故土情结,我觉得这部戏还算值得一看。很多故事感觉都来自于小时候的乡野奇谈,年幼时以为有怪力乱神作祟,成年后只觉得粗鄙不堪,到现在这个年纪,看过了大城市和一小部分世界,才知道人间处处皆如是。看清自己是谁、稳住内心的信念,才是人生得以继续的秘方。
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首先是章宇饰演的李立忠所在的联防队。这是一个带有显著历史色彩的名词,如果不稍微了解这个词,对于整部电影所表达的主题可能都是隔膜的。如百度百科所言,在八九十年代,由于我国警察队伍总体警力不足,为了确保各地基层治安,各个乡镇村庄以及城市街道纷纷组建联防队。通俗来说,联防队相当于一种警力外包,他们拥有一些器械例如警棍等,但在法律上并没有拘禁审讯等权力。但由于联防队伍庞大且人员素质不齐(很多都是当地闲散人员二流子集结,在影片中这一点也有体现),所以在实际操作中,各地都经常出现联防工作人员越权执法的情况,许多地方的联防人员甚至直接是带了黑社会色彩。九十年代后期,与联防队有关的骇人听闻的事故在全国各地多有发生,引发不小的社会矛盾。到了两千年初,我国各地都开始陆续清退联防队人员,《沉默笔录》所发生的时代背景就是这个时候。如果说以前联防队员只是苦于无编制,那么在裁撤之后就是彻底失业了。因此对章宇饰演的李立忠来说,在联防队消失之前成功“上岸”是非常迫切的。
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《沉默笔录》所表达的主题有很多,其中一个是权力关系下的人性变异。看《沉默笔录》很难不注意到一个贯穿始终的关键词,那就是编制。编制这个词的实际代表的是权力,或者说特权。联防队虽然说是没有编制的警察编外人员,但是也足以在普通百姓面前作威作福,包括在小镇上算得上有头有脸的小老板。但是在正式在编的刑警队人员周胜奎面前,联防队长又立刻失去了话语权。然而油滑世故的周胜奎周警官,面对到城里来的有钱有势的大老板,又立刻成了点头哈腰的那一个,甚至为了对方的一条狗奔波忙碌,上下打点。包括当李立忠最后窥得真相时,却也同时得知父亲当年是为了自己的编制或者说让自己成为权力阶级而做了这些。在这里你可以感觉到,权力的级别高低壁垒分明,每个人面对更高的权利时,其实都像是一条狗。电影后半段也借二陈这个人物直接点出了这一主题——人就是狗,狗就是人。
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周胜奎的长官在周胜奎和李立忠闹矛盾后对他说,你和他(李立忠)在工作上都不能协同合作,以后生活上要如何共处。周胜奎立刻哑然,表情若有所思。这里已经暗示周胜奎和李立忠母亲存在暧昧关系,周胜奎有意在李立忠父亲死后走入李家,而且这件事并非一个秘密,是连外人都知道的。包括后面李立忠对母亲说,你离周胜奎远一点,表示连李立忠自己也是有所察觉的。
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李立忠发现真相之后打算为父亲李宝国当年所谓偷猪案平反,周胜奎劝他不要这样做,说这样一来李宝国做过的所有事情都会被牵扯出来,他就成了平西镇第一恶霸。然而至此李立忠并未被说服。周胜奎继续说道,李宝国当年是为了李立忠的前途才和蒋子龙勾结,这才令李立忠不得不含泪痛苦咽下真相。但是事实上这个说法是站不住脚的。如果说李宝国当年是为了立功为儿子谋前程才制造了偷猪案,那么十年后他又是为了什么想要夺取沙场10%的股份,并最终为自己招致杀身之祸呢?事实上从头到尾驱使他作恶的从来都是贪欲,为了儿子只是一个借口。
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周胜奎之所以劝李立忠不要平反,其实是怕这样会牵连出他自己和蒋子龙的勾结——不管是十年前的偷猪案还是现在的杀人案。是的,与十年前的偷猪案,周胜奎很可能也有参与,从第一次抓回来所谓的偷狗贼审讯之时周胜奎急于捂嘴的表现来看,这个可能性不是一般的大。当年这件事很有可能压根就是周胜奎李宝国蒋子隆三人合谋而为。
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李宝国在十年前利用偷猪案帮助蒋子隆成功收购猪厂,自己也名利双收,十年后他胃口更大,想要沙场10%的股份,而他之所以敢于提出这么高的条件,很可能是拿当年的事情要挟蒋子龙。而且这十年来蒋子龙生意越做越大,自然需要地头蛇李宝国的保护。影片中提到过一次,蒋子龙又逃到县城躲起来了,说明他平时没少激起民愤,印证了这一点。李宝国和蒋子龙是典型的官商勾结。然而李宝国只是一个个小小的联防队长,对蒋某来说,与其拿出10%股份满足李宝国的胃口,寻求他的保护,远不如和刑警队人员周胜奎合作。最终蒋子隆和周胜奎一起除掉了李宝国,这也就是螳螂捕蝉黄雀在后,黑暗的秘密少一个人知道总是好的,利益少一个人分也总是好的。
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周胜奎最后的死亡并不一定是自然死亡。李立忠在精神病院探望二陈无意中得知真相之后,对参与杀死自己父亲的周胜奎肯定是有杀心的。但是从各个角度来说,他都很难将周胜奎绳之以法。这种情况下按理说李立忠应该选择按兵不动,再想办法,但是他选择了直接对周胜奎当面说开。会这样主动打草惊蛇,绝对是已经胜券在握有所行动。所以周胜奎最后的死亡看似是一个意外,其实有可能是李立忠做了手脚。包括周胜奎忽然发现衣柜不在,不得不开车回去取,很有可能都是李立忠设计好的。当然这只是一个猜想。
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李立忠很早就怀疑周胜奎有杀害自己父亲的嫌疑了。首先周胜奎有杀人动机,因为周恋慕李宝国的妻子也就是李立忠的母亲。周胜奎在葬礼上露出的欢欣笑容也因此深深刻在了李立忠心上。其次李立忠手上的笔记本,记录着他心中平溪镇所有有嫌疑的人,父亲去世以来他不顾阻力,抓紧机会排查每一个嫌疑人在10月10日当晚的去向,可以看到到最后剩下的可能人员已经所剩不多,而周胜奎的名字豁然在列。所以当李立忠从二陈口中得知堤坝上当晚还有一人时,他心里已经立刻知道那是谁。甚至有可能二陈已经告诉了他是谁。因为二陈认得出蒋子隆,没理由认不出另一个人。李立忠在告诉周胜奎他从二陈口中探知的新消息时,口吻是平静的,没有一丝疑惑,也印证了这种可能性——他已经知道是谁,现在只是当着那个人的面揭穿,看他的反应。那个人就是周胜奎。
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周胜奎死后,吊唁他的人说他在后半生总算当了一次真正的英雄,说明周胜奎平日里种种徇私枉法制造冤假错案的做法并不是秘密,大家都知道,但是却被一直睁一只眼闭一只眼。周胜奎的存在不是一个单纯的一个恶人的出现,而是体制之恶。在混乱的社会环境缺乏监管的体制之下,没有周胜奎,也有李胜奎张胜奎,所以周胜奎会对李立忠说,你爹在我这个位置,他也会这样做。
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影片最后在周胜奎坟前,李立忠的母亲神情肃然,在儿子诧异不解的目光中一言不发的为他披上孝服,接着脚步蹒跚转身离去,暗示了李立忠有可能是周胜奎的儿子。李母一直以来和周胜奎关系暧昧,他们当初很可能是有私情的。而李立忠表情由诧异不解逐渐变得恍然大悟,到最后痛苦疯狂狂笑带泪,显然也是领悟到了这一点。这也再一次暗示李立忠可能和周胜奎的死有关,李立忠可能杀死了自己的亲生父亲,所以他才这么痛苦。
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马吟吟饰演最后去往深圳的小镇女孩,从收集的信息来看戏份有所删减,比较可惜。她所代表的是充满希望的新一代,挣脱小镇腐烂的温床走向大城市,寻求一个更光明的未来。但其实有人走也需要有人留下,走向更好的地方是一种突破,留下来荡涤沉积已久的腐烂罪恶也需要同样的勇气。
沉默笔录影评,还行,悬疑属性不太高又沾点诡异和贾樟柯式文艺的悬疑片,观感跟河边的错误有点像,但没河边的错误那么错乱,主题却是另一个视角下的涉过愤怒的海,就不剧透了。总体观感不错,章宇演技不错。尤其是最后字幕出现前的影片结局,确实不错,披上白衣的一刻,人就变成了白狗,在权力和制度下听话的沉默的狗。
《沉默笔录》原来是章宇在今年的平遥国际电影节获得费穆荣誉最佳男演员的影片啊。看了看获奖旧闻,章宇说“没想到第一次来到平遥电影展是带着自己5年前演的电影,那时候还年轻,现在已经老了。”其实从影片看来,那时的他太瘦了,也成了那种“连皱纹都会演戏”的演员了;而今年获奖时,脸上更加饱满柔和一些,反而没有什么皱纹,面向上更年轻了。而那些皱纹倒是非常符合章宇在《沉默笔录》中的形象——小镇青年,见过世面,学业失利,又不擅长通达人情世故,瘦削、忧伤又有着野蛮的力度,那些并不是为了记录岁月而生的皱纹,就坦荡荡地在这样一张年纪轻轻的脸上肆意生长着,成为一种天然的修饰和小镇生存的有力资本。
这些年章宇简直就是文艺劳模,我也因为他而关注到不少小成本电影,这次也是在没有什么准备的情况下,看到章宇的名字就奔了影院了。果然没有让我失望,他一次次地巩固了自己摩托佬的形象,他骑车跟《路边野餐》的小姑爹骑的老头乐完全不是一种气质,而是无论什么行头都能把摩托骑得又从容又拉风——《无名之辈》里的笨贼、《风平浪静》里一步错步步错的青年、《东北虎》里为狗报仇的失意的人……让摩托车简直成为他标志性的坐骑,就跟三国时的猛将都要有一匹叫得上姓名的骏马一样。这一次,皮夹克+高领衫+毛衣/毛坎肩的配搭,简直把“土帅”提上了新的高度——遇事不决,用薄薄的嘴唇迅速地叼上一根烟,几道鱼尾纹适时地浮现,配合坚毅但又被命运绑架的眼神,绝杀!
章宇确实能把小镇青年演得特别活,不夸张不做作、有心事而不是空洞心大那种、有自己表达柔情的独特方式,同时该狠的时候也下得去手。片中的他分明跟周遭无法融入,但也有自己在这个小镇闭塞的环境中的生存智慧。带领着一帮像小流氓一样的联防队员,维护着一方的秩序,但当更大的势利与他的做派相违背时,他虽然不爽顽固抗争,但也懂得稍微做出妥协与缓和。比如奎叔带人去抄家式收缴罚款,他及时赶到,出面制止了野蛮的行为,但同时面对他们“没罚款我们的工资谁来发”的质问,也不得不去女友家里拎出猪仔作为扣押的物件,把女友气到跺脚,结果自己不声不响去把钱垫上了。他有自己相对正义的坚持,也多少懂得在这个小镇生存的手段。
影片是有一个追寻真相的主线在的,但更核心的其实是李立忠这个人物的心路演化,他本来不应该属于这个小镇错综的关系网,却因为一次次的失利和与父亲纠结的情感让他离不开这里,而影片最悲剧的地方其实是章宇最终走上了父亲的老路,成为这个庞大且沉默的体系中的一环。正应了康斯坦的变化球的那首歌里唱的“我们半推半就的人生”,李立忠的命运似乎从来没有掌控在自己手里,总是“半推半就”地踉跄前进——学会游泳是被父亲推下水的,进联防队是被奎叔安排的,当他终于对着镜子穿上那身寄予了各种期待的“有编制的”制服时,他在脑中纷杂轰鸣的噪音中,完成了自己的一次蜕变和异化。
马吟吟演的小镇姑娘一开始是没有什么力量的,只能倚靠他,并且相信“爱情”,后来她终于看清他们之间没有未来,于是决定离开,最有意思的是,那时的她也学会了开摩托,而章宇完全不知道这件事。章宇坐上了她的后座,两人的位置得到了短暂的置换,这次送行成了两人关系的一个有趣的交接仪式。而当他们一起来到那个破烂的小车站,发生的对话其实也很说明问题:
马吟吟:“不是你变了,是我变了。你知道吗?这个时代每分每秒都在变化(忘了原话了,大致是这个意思的)”当时的李立忠脆弱又无助,那一刻,就好像揭开了一道封印,最后守护他内心那个纯洁之地的承诺轰然崩塌。因为他们都没有意识到的是,其实李立忠也变了,而且变得更加彻底。
那时的李立忠已经在父亲的老路上渐行渐远,自从他不合规地抓了二陈,并且不停给他洗脑屈打成招,他就迈向了父亲的老路,并一发不可收拾,这个小镇牢固的体制无声无息地困住了他,他越是执意深挖,越是陷入其中,一开始如野犬般狂吠的他,在各种复杂交叠的利益关系和无耻黑幕笼罩下,最终不得不陷入沉默。
想来结局应该是更加荒谬惨烈的,影片却在这时戛然而止,代以黑底白字,完全正确的走向,似乎在说李立忠作为新的一代改变了旧的体制,但其实那个本真的自我早已成了牺牲品,所以他最后哭得那么委屈,是埋怨母亲的背叛吗?是无奈命运的操弄吗?是对父权的怨恨吗?还是其实在哭那个被牺牲的自己……
影片有些细节特别有趣,比如黄毛队员在饭局上的倾情演唱、比如随手抱起祭拜仪式的烟花炮追打嫌疑犯,甚至章宇进到马吟吟屋里悄悄吃进嘴里又吐出来的那块糖,都让人会心一笑。
这部电影呈现了一种微妙的审美和叙事风格,使其在观众中产生截然不同的反应。与一些评论所持的夸赞态度不同,我对这部作品的观感并不乐观,甚至可以说是背道而驰——私以为在故事塑造,镜头运用和场面调度等维度上,影片显得相对拙劣。
在我最近观看的《杀人回忆》和之前拉片研究的《绿鱼》《燃烧》的影响下,我发现这部电影在叙事结构和主题探讨方面与前述作品疑似存在高度重合的成分。这种相似性在整个电影的叙事国逻辑和主题表达上都表现得非常明显。或许正是由于这些因素,我感到这部电影的创作缺乏独创性,似乎沿用了先前成功作品的套路。本片在技术层面的表现显得极为平庸,缺乏创新和深度。影片似乎未能展现出导演独特的艺术风格,而是陷入了对前人成就的模仿之中。这使得整体观影体验相对乏味,难以引起观众的深刻思考。
在评估这部电影时,我将从故事人物塑造、剧本真实感、主题代入感、角色塑造力、场面调度、色彩美学以及镜头语言等多个方面进行综合考量,以更全面地呈现出对该作品的客观公正评价。
首先这部影片在人物塑造方面表现不佳,尤其体现在对话和交流场景的特写运用上。导演通过过多地采用特写镜头,将观众视角狭窄地限制在演员的面部表情上,而未能提供更宏观的全景机位。这造成整部电影在观看过程中始终停滞在一种过于局促的感觉。特别是在黄毛唱歌的情节中,虽然运用了推拉的长镜头,但却未能有效地展现出场景的整体氛围,黄毛唱歌的远景,格格不入的戏台班子和酒席里的其他人作为中景,几位故事人员的交流作为近景,本身应该是复杂的,精妙的设计,但是现在由于导演镜头的切换,导致中后景揉成一团,混乱的,毫无美感的存在,同样上下级的交谈疯狂的切近景特写导致我只能看到演员的表情动力,但是完全没法将几位演员角色的内在动力和性格特征表现出来,同时也缺少关键性的动作和矛盾点展现个人角色的观点,立场和内在动力。
也正是因为这一大问题是特写之间的切换过程,导演未能停顿足够时间,而是过于仓促地选择了特写镜头,从而使观众失去了对细节和神态转换背后的关注。这种处理方式使人物的行为和动作显得缺乏连贯性,削弱了人物塑造的深度和细致度。而整个电影的情节和镜头语言的割裂也体现在了情节设置过度强调人物的变化,却未能通过镜头语言充分呈现人物性格的特点,如握拳、皱眉等,而更多地依赖于对语言内容的阐释。结果,观众难以深入理解角色的内在世界,产生了剥离感,使整体观影体验受到影响。
其次,这部电影在某些具体情节编排上显然借鉴了《杀人回忆》,特别是在黄毛尿尿看到狗的尸体的场景中,呈现出了与前者类似的情节元素(麦田里出现尸体),死者从红衣女孩变成了白色的狗;影片在后续剧本编排引起了我的疑惑,尤其是审讯室的高低差设定,同样呈现了与《杀人回忆》相似的元素,包括从上到下的视角转换,暴力执法刑讯逼供以及机动手段的展示。对警察角色的改编为联防队员,在追逐场景中引入本土化元素例如大棚,将飞踢情节变成扇耳光的改动(更不符合男性愤怒状态的表达),虽然这样的借鉴有时给我带来了较多的熟悉感,导致我认为在本片中,似乎缺乏对这些元素的巧妙重新构思,使得影片在情节设计上显得缺乏独创性。整体上,这些调整似乎未能摆脱对《杀人回忆》情节结构的相似性。这使我对这部电影的原创性产生了疑问,因为它似乎更多地依赖于对先前成功作品的模仿,而非在细节和情节层面上进行更深层次的创新。
电影中语言表达的混乱性似乎成为一个突出的问题,体现在导演对方言的运用上。整部电影中,我难以准确辨识出使用的是哪个地方的方言,因为导演试图融合四川话和贵州口音,使得语言体系显得混杂而不一致。这种语言的混合并未形成明确的风格,而是让整个电影缺乏了一个统一而具体的语言表达方式。
尤其令人感到离谱的是,电影中采用的方言并未得心应手,导致了语言表达的质量不佳。试图模仿四川话口音和贵州口音的语调和说法,使得整个电影中的方言显得生硬和不自然。虽然可以理解导演可能是出于本土化和地域元素的考虑,但若方言的运用并未为电影带来正面效果,或许更值得考虑采用更为统一和自然的语言方式。
特别需要指出的是,这种西南官话的模仿在父亲对儿子的一段对话中表现得尤为明显,父亲说的话太话剧了,语调太平缓了,说的话也是一半普通话一般方言,完全不贴角色。这种语言混合的尝试并未成功地融合普通话和方言,反而显得别扭和不协调。在没有为电影情节和角色带来明显益处的情况下,这种混乱的语言表达可能会对观众的理解和投入产生负面影响。因此,电影在语言体系方面的不一致性值得导演认真审视和调整,以提升整体观影体验。
电影在调光和色调的处理上选择了一个相对较低的白平衡范围,大致在1600k到4000k之间。这样的调色方案产生了一个明显的冷色调,使得人物脸部呈现出过度的蓝色,同时整个场景中的物体也倾向于强烈的冷色调。尽管在拍摄灯笼或回忆场景等特定情境下这种色调或许呈现出一些吸引人的效果,但在追逐戏、探案过程等需要详细揭示线索的情节中,这种调光和色调的选择显得不够合适,而且这边说个题外话,追逐戏本身应该是镜头音效和角色动作的一个衔接点,但是演员的体态都是没怎么跑的,直挺挺的,不疲惫的,这边演的听出戏的。
在追逐戏和线索寻找的情节中,影片呈现出的冷色调使得画面显得游离而怪诞的,这在一定程度上削弱了观众代入角色和故事的能力。这样的调色选择让整个电影过于游离于现实,使得观众难以真实感受到人物的情感和故事的紧张氛围。在这些关键情节中,调光和色调的过于强烈的怪诞感使得影片失去了一些必要的情感共鸣和紧张感。
电影整体叙事呈现出三个主要案件漩涡,其中包括男主父亲被推下水坝的工程问题、杀狗案以及男主身世背景。然而,导演在叙事结构的比重上存在一些问题,其中最显著的是对第一个漩涡的过度侧重。影片在前段时间占比过多,导致在后40分钟拍摄后两个案子时,细节处理不到位,许多情节显得突兀。特别是关于男主母亲撕掉照片,水坝的合同,以及最后出来字幕的情节,让观众难以理解,而且呈现得异常突兀。
电影中的另一问题是女主角,她在整个三大案件中并没有实质性的关联。此外,女主的演技被批评为木讷,她在大荧幕上的表现仅仅体现在几个与男主的对话中,却未能呈现出深挖角色内心的细致表达。在一部文艺片中,角色的面部表情通常占据重要比重,而这次的表现则显得缺乏立体感和美感。整体而言,女主角的角色显得空洞无味,对于整个情节的塑造貌似可有可无,删除她的部分或许对影片不会产生实质性的影响,尤其是她与男主之间并没有呈现出深厚的感情,为了加而加。
最后,影片在描绘红白喜事的色调和情节时显然存在一些问题。这两场戏原本应该是整个电影中重要的情节节点,具有突出的色彩和情感,但由于导演未能运用这两个元素进行冲撞和对比,导致了整体节奏的平淡。在色调、拍摄手法以及节奏方面,都表现出一种缺乏张力和巧妙处理的状态,使得这两场戏反而成为影片中突兀存在的部分,让整个电影显得枯燥乏味。
另外,在对民族传统艺术和风俗的描绘方面,影片在场景调度和道具设计上也存在问题。例如,祭祀的台风水方位放反、符咒的展示方式过于虚构等,都显得不够真实和细致入微。男主进入祭祀坛后,镜头未能展现出祭坛内更多的灵异元素,仅仅呈现了一个娃娃,使得整个场景显得空洞缺乏内涵。此外,一些标志性元素的选用和特写镜头的呈现也未给观众足够的思考时间,显得仓促而匆忙。
这些问题使得整个描绘民族传统的场景显得匆忙和不够丰富,影响了对于文化元素的深刻体验。在未来的创作中,导演可能需要更加用心地处理这些细节,以确保民族传统元素得到更为真实和富有内涵的呈现。感觉就像是为了预告里面剪辑进来就是为了好看而强行加的内容,为了醋包的饺子。
电影尽管运用了商业性的探案节奏和情节元素,但其本身更偏向文艺片的类型。然而,影片在故事叙述上存在一些问题,文本量不足,导致很多场景的塑造显得游离。尤其在主角的情感表达和心理描写方面,缺乏足够的解释和分析,使得观众难以理解男主角为何疯狂,究竟是因为何事而心情失控。
男主角在整个影片中的情感状态和心理状态并没有得到明确的刻画,观众难以理解他的情感变化和内心的矛盾。整个角色表现出一种木讷、神秘的状态,缺乏当地人真实精神气质的呈现,使得人物显得缺乏灵魂。这种模糊的情感描写导致了整体故事的悬浮感,观众无法真正投入到主角的内心世界中。所以这个片子我觉得挺失败的。
权力变现权力寻租官商勾结的唯一解决办法——真正做到人民监督。几十年前教员就已经成功实践过,基本组织形式是革委会,想要深入了解的自行搜索相关资料,这里说不了太多。可惜的是被官僚阶级阴谋破坏了,然而他的思想永远是悬在官僚头顶的一把利剑。权力变现权力寻租官商勾结的唯一解决办法——真正做到人民监督。几十年前教员就已经成功实践过,基本组织形式是革委会,想要深入了解的自行搜索相关资料,这里说不了太多。可惜的是被官僚阶级阴谋破坏了,然而他的思想永远是悬在官僚头顶的一把利剑。
起先吸引我的是一张海报——画面中,章宇侧身面对镜头,后面是双手交叠形成的狗影,乍看之下,主人公仿佛在被狗追逐,好似下一秒就会被咬到。
故事因狗而起,但和狗并没有多大的关系,故事中那些曝尸荒野的狗其实是一种巨大的隐喻,映照着我们惨痛的个人命运。在一个封闭和蛮荒的地带,“狗就是人,人就是狗。”
父与子的命运轮回,真相或幻影
章宇饰演的李立忠是一名年轻的联防队长,这是一个很小的职务,他能独立处理的事务颇少。在平西镇出现了连环杀狗案后,他敏感的察觉到这一切和父亲的“意外”死亡有关,于是他开始调查,开始穷追不舍。
我喜欢里面父亲“还魂”,隔空和儿子对话的几个场景。很多时候,我们并不真的了解父母,也认为父母不了解我们。这部片子在讲述父子关系的时候,更多的是在展现一种无法逃开的命运。
周围的人都告诉李立忠,不要再追查其父亲的死亡真相,就连母亲都不支持。而花圈被烧也仿佛一种诅咒,让李立忠如坠迷雾之中。
他想追问的事情其实很简单:第一,父亲究竟是怎么死的?第二,父亲究竟是怎么样的一个人?
荒诞的地方在于,很多人都觉得李立忠父亲的死并不重要,也没有查的必要。而某大老板的爱犬被杀后,大老板指着众人吼道:“严惩”。
西南小镇的魅影,丰富的色彩想象空间
看完电影后,我脑子里出现了一片艳红,就像是燃尽的鞭炮与烟火都躺在河水之中。这部片里有着时下少见的民俗色彩,这些氛围让影片的感觉趋近于一种幻觉。
在古老的风俗与西南蛮荒感及方言的多重作用下,人物的命运看起来更加的悲怆,那是一种无法被吼出来的隐痛。在李立忠不断在自己的小本子上涂涂画画,思考线索的时候,其实他的人生篇章早已被写好了。
影片开头一段没有台词的影像流动也显示出片子独特的气质。落在地上的手表,不再走动的时间,湿漉漉的小镇街巷。酒气、烟火气、甚至粪便的味道,全部混在了一起。
熟悉的西南官话,不用翻译我就能听懂他们在说什么,方言的介入使故事的可信程度又增加了好多倍,这难道不就是小时候发生在身边的故事吗?
在那个并不发达的九十年代,我的身边每天也充斥着各种异闻,父母蒙住我的眼,说外面有坏人,让我天黑之后不要出门。
影片中一段追逐戏拍得很好,天边放着烟火,李立忠疯狂追逐着那个作恶的犯人,然而最后却被对方逃脱。
关于最后的凶手,这里卖个关子,故事有开放的成分,很难说清真相究竟是什么。
站台,白狗,行李箱,走还是不走?
在影片中,李立忠有一个美丽的女友——马吟吟,女友总是嚷嚷着要离开小镇,去深圳。父亲的事情没有查清楚,李立忠不愿意离开;父亲的事情查清楚后,李立忠也没办法离开,因为他“立功”了。
他似乎得到了父亲想要他得到的,于是他不敢说一个“走”字,好像只要他离开了,那么父亲一生的心血就付诸东流。
在故事里,李立忠和女友是一个对照组。虽然讲的是破案的事情,但影片中有一个反反复复不断出现的站台,这个站台就预示着一种出路,李立忠在这个站台上来来往往,可他始终没有勇气离开。
如果不离开,那么大概率重复父亲的命运,他只能困在那儿,做着听起来还蛮不错的工作。在那个蛮荒之地,要维持公平与正义是很难的,要跟普通人讲道理也很难,有时候做好事变成做坏事,做好人变成做恶人,甚至会在某日,因为一件事,死得不明不白。
李立忠不是不明白这一点,于是他的眼神中总是透露着迷惘。
章宇身上的破碎感,完美契合了角色
影片的开头,章宇和一群咋咋呼呼的县城青年在路上开车狂飙,镜头一出来的时候,我就感觉“对了”,这个角色气质和章宇的个人气质格外符合。
然而,和那些普通的县城青年相比,章宇的眼睛里总是透着一股难以言喻的干净。就是一种你不敢盯着他久看的感觉。
在查案的时候,章宇饰演的李立忠时常在迷雾中独行。有时候,他独行在布满荒草的小路里;有时候,他独行在飘着纸钱的苍白堤坝边……他的身边永远都是山啊雾啊,那些容易把人困住的东西。
一开始,我觉得他的外形和状态非常像长久生活在小镇里的人,但后来又觉得,他瘦削和锋利的轮廓还有干净的眼神又跟那种污浊的环境格格不入。这种反差形成的张力使人物变得可信。
在路演的采访里,章宇提到:“这个剧本吸引我的地方在于,李立忠是在追寻真相的过程中不断被磨平棱角。当发现真相中的不堪都在指向自己时,最后他只能接受,也只能选择沉默。”
虽然说的是八九十年代发生在西南小镇的故事,但影片中的一切都与现实联系得那么紧密,小镇青年的突破与探寻,被命运扼住喉咙的感觉,被呈现得淋漓尽致。
这是导演郝飞环的长片处女作,在类型叙事里融入了诸多的民俗元素,营造出了一种真实又荒诞的小镇氛围,这氛围过于熟悉,以至于看的过程里,我不断的陷入往日的回忆之中。
审视过去才能更好的看到未来,电影是关于记忆的艺术。如果说要确切形容《沉默笔录》带给我的直观感受,我想它就像是被握在李立忠手里的小本子,看起来好像没有写什么,但其实什么都写尽了。我们在这个本子里,看到了人生,看到了正义,看到了挣扎,看到了理想主义的夭亡,看到了自己的命运。
章宇你真的认为中国电影靠这种导演吗🥲
No.9995。7th PYIFF-藏龙最佳男演员。7分。很典型的首作拍法,导演放了很多大概是自己喜欢的、港片(这道士和符箓也真是气氛组)和韩式社会犯罪片的元素进去(其实大类上说也是中国导演们都想拍一部《杀人回忆》的情结变体),其实不少地方都值得商榷。不过有两个地方真的还是可以夸一下,其一是《罗生门》式的“利益相关不可靠叙事人”的设置(片尾居然有个可称之为《罗》中武士刀的对应物!其实可以往这个方面多用点力了有点可惜),其二就是影片“认贼作父、指父为贼”的套路翻新和由此带来的、当下影片中已经很少见了的社会-ZZ表达。尽管影片还是有不少问题(包括一些避重就轻的和直给不够含蓄的),但这个社会-ZZ表达实在是因为稀缺而值得上半星鼓励一下!
章宇誓要坐稳业界土狗一哥头把交椅……皮夹克太拉风了,预感会血洗小红书……女主的厚底白球鞋绝对不可能是那个时代的产物……最后一个镜头着实震撼
1994,狗年,改革开放。父权制的背后:杀狗、采矿、抓贼、弄人…而编制的一面是干净笔挺的军装。死亡与新生在脱节,而隐喻的蒙太奇中摇曳着许多梦的碎片,“忠哥”(中国)会留在黄符满天的乡野,还是将来到大变的港湾?这些都写在捺印着指纹的笔录中,会是罪状或颂扬,更作为某种证据直白存在着。
音乐(片尾曲大大加分)和构图色彩都太棒了!章宇真是天生电影脸,影帝值得。叙事也很棒,悬疑效果拉满,细节控爱了。喜欢烟花追逐的那一场戏,雨衣上燃烧的火渐渐被水吞噬,特别好!这个疯子比河错里面的疯子还疯,再加上轻微的中式恐怖属性。今年在院线看到的好电影。
还可以,剧情挺像《河边的错误》的,可惜不像河错那样会宣发,完全没有热度。作为犯罪悬疑片来说破案的过程快了些,但是也讲的比较清楚,不像河错那样啥都没讲清。全片节奏快不拖延,装逼镜头少,能让人看得进去,不过也就仅此而已了,也没啥特别出彩的地方。就是为了看章宇(各种舔屏ing
剧情三星,多一星给章宇,挑不出毛病的演技和表现力,两段笑着哭的戏值得一个影帝奖杯。想打“章宇老公”的时候输入法关联成了“章宇考公”,一些戏里戏外的荒诞幽默达成。《忠哥考编记之给杀父仇人戴孝》hhh。本以为老周死之后还会有点展开,结果黑底白字直接宣告结局,结束得有点猝不及防,感觉一口气卡在胸口不上不下很难受。散场的时候观众也沉默得很应景。假假条的片尾曲是惊喜之一。
小镇,凶案,方言,民俗,疯子,寻父,反转,太典型了,各种中国特色伤痕年代犯罪文艺类型片元素大集合,人就是犬,犬就是人,父就是贼,贼就是父,拍得还行。
到最后许多事情悬而未决,要看观众怎么相信了。弄清过去的是非曲直又能怎样,要错就是时代的错吧。对个人而言最好的选择就是不如一开始就跟她走。
第七届平遥影展第13部。渐入佳境,不是那种大类型片。悬疑不是主要元素,是人物关系。
2017年就开始关注的项目,故事最初版本记得是写在2012年。横放烟花一场戏简直神来之笔和西南小镇精髓,这是确切在家乡年夜小镇会发生的场景。底色部分的联防改制托住了故事的时代感。只是人物情感上的“永恒的父亲问题”还是有些旧,什么时候能抛弃big father啊!
兄弟们,好得可怕
#7th PYIFF,片尾曲竟然是假假条唱的!惊艳!
国内刮起一股文艺类型片风潮之: 把大家叫出来就为了这点事啊🤯
最后来一下反转,以至于让我怀疑周胜奎是他亲爸…黄刘海真的很像周游!
章宇但凡沾染尘埃,就能在土里长出繁花密林,所以看他在泥土中打滚,会是一种带有残忍知觉的愉悦。狗被杀,人被困,不只是这么一座小镇的境况,女人说一刻也不想待了,男人则被掩埋的真相推上了更高的位置,水还会流,坝还会塌,在疯子唱断的篇章里,隐情把人的身世、悲剧的代码写到狗的皮囊里。电影最好的地方是那些无从兴叹的兴叹,一夜烟花炸响,漫天写满哀叹和憋屈。
实在是很帅的章宇,哭的时候想把我的衣袖借给他擦眼泪哈😊#国内首部分线发行
一言难尽,像我拍的。
是一个逐渐抽丝剥茧的故事,章宇在剧本中寻找的并不一直是杀父凶手,更多的是找寻自己被父亲爱过的证据、亲子关系存在的意义、小镇青年生存的意义,以及——“无畏的所为是什么”。我看有人说节奏混乱,我认为这种片子不是纯类型片下的悬疑片,母题还是在“找寻”上,如果按照类型片的范式去拍,就会显得悬浮又虚假,也只有章宇的演技能hold住最后什么都没说,观众却什么都懂了的结局。
故弄玄虚但其实平铺直叙,最后能给人留下印象的就是章宇,他的气质真的太搭这个年代和小镇的感觉。