离巨星二十英尺

86届奥斯卡最佳纪录长片提名音乐电影《离巨星二十英尺》， BRUCE SPRINGSTEEN、STING、MICK JAGGER、STEVIE WONDER等传奇参演，讲述了音乐产业里坚持梦想，在成功和怀才不遇的人生境遇中坚持不懈的那些故事。

比《寻找小糖人》更打动人心的纪录片，MICK JAGGER回忆了跟伴唱歌手的工作片段，聊了他们之间的八卦，STING、BRUCE SPRINGSTEEN和STEVIE WONDER聊的更多的是更深层次的，作为歌手的追求、对于成功究竟是什么的探讨。

中英双语字幕观看：
http://t.cn/8F8Qluz

貌似要感谢中国好声音，让我一点点认识到伴唱者是一群多么无奈又美妙的职业。
这也许是世界上最矛盾纠结的工作，你需要天生的音乐才华，却同时要懂得如何隐藏和掩盖它，方能尽到职责。
所以每一个老歌手笑着说这是老天给她的命运时，我都会隐隐的心痛。

You don't need hold on necessarily to your individual vocal persona, cause you're trying to get your persona to bland and mesh with the other voices. That's awesome.

I could be different people a chameleon, it's just like you could change up. You're never bored.

一个黑人女歌手骄傲的说她是组合的一员，这是自己争取来的，“I actually sing on the key.” 那样的骄傲让人不忍直视梦想的重量。

每个伴唱都有一个当牧师的爹，是不是很神奇？

God gave me this talent and I intend to use it.

黑人歌者有着自己的骄傲，他们称白人歌手为朗读者(reader)，因为他们离了谱子就歇菜了。
"They handle us the music when we came in and we took it like we were pro too, like we would really read it."这一句让我会心一笑，我是听说过黑人的音乐天赋的，那样的即兴表演和人来疯一样的转音，那时老天赏的饭碗，学都学不来。

If given the opportunity, we will demonstrate our value beyond any reasonable doubt. So much so that going forward, when you start to define singing, it's going to be based on this transformative sounds coming out of these backup singers' mouths.
歌手和伴唱的依存关系，大致在此。

伴唱是最接近歌手的人，但恰恰是这个最近的二十英尺阻隔他们走到舞台中央的可能。
In a strange way, the gulf between the lead singer and that group of backup singers couldn't be wider.
因为那是一个舞台上两种截然不同的人生选择，一个习惯主导，一个擅长迎合；一个张扬外露，一个隐忍内敛；一个想着如何让自己舒服，一个揣度如何让别人开心。心理是最大的鸿沟，观众喜欢的一定那种坚持自我，自信独尊的个性歌手，是那份独一无二，信马由缰，而这样的人一辈子都不会是一个有着变色龙声音的伴唱。有时真不知道，是性格决定了这种职业的命运，还是职业的选择养成了这样的性格，无论前者还是后者，都何尝不是一种悲哀？

       和唱女声的声音是有感染力的，她们不是台上的布景板，而是有生命力的个体。也许她们只是大明星的陪衬品，但她们的价值不是旁人用三言两语就可以否定。在电影里展示出一个客观事实，尊重他人与尊重生命。有时候，人们未免把成败得失看得很重，而这些女生却知道即使是微小的也会有发光发亮的一刻。是在于心境，在于对事物的态度。再多经历一点事情，蓦然回首也只不过是过眼云烟，从而感激生命、常存感恩的心。电影利用口述历史描写了一个音乐事业辉煌的年代，从民歌到骚灵、再到今日的流行与摇滚乐，都有着女声的身影。是她们塑造了音乐，还是音乐塑造了她们的人生？

本以为是强调 要成功不能光有天赋重要的还有环境和机遇 虽然这样可能更苦情更感人但这样就太常规了。主角各个都天赋异禀，但是选择的路和现在的处境都不大相同。
我想这片的重点是“你怎么处理自己的天赋？一切都在于你自己。“重要的是个人的选择。
抛弃名利单纯为音乐活的Lisa Fischer太牛了！
ps：两老爷子年轻时候真是帅cry啊！！

年前就准备吐槽，一直没时间，结果这片子还拿了高大上的奥斯卡，只能说导演走大运，沾了小糖人的光。这片子烂归烂，能让电影圈连续两年关注音乐圈，也算功德一件。不知道该导演是聪明人还是糊涂蛋，片中有意或无意设置的误导，没法让人不开启纯吐槽模式：

（1）本片一开头就拿出【walking on the wild side】吓唬人，牛逼吧？lou reed传世之作里有姐姐妹妹的和声哦！但只要我们不近女色，心平气和想一想此作之牛逼首先是在于老李这个人和他的词曲，其次是牛逼闪闪外加录音闪闪的bassline，别看老李张口闭口都是【精神】，老人家对待音乐，对待录音品质一点都不含糊，该hifi绝壁hifi，绝不走lofi。至于和声。。。。。。我们即使把它掐去。。。。。。有哪么重要吗。。。。。姐姐妹妹，不要顾影自怜，瞧瞧哪些找不到女朋友的贝斯手，偶实在不想伤害你们的心，但尼玛这就是现实啊！泪！

（2）片中露面的女歌手，并不都是隐身幕后的和声歌手，有几位名头大得不得了。比方说edna wright，在英国，在美国，在日本，在巴西，在地球上任一某某国度，你只要抓住一位groove乐迷的手，轻念一声：oops here i go。。。。。 groove乐迷中十位有九位立马浑身触电，跟你侃侃而谈此作的guitar intro何等迷人， 此作在groove长河中的至尊地位。如果碰上热心肠，可能还会跟你聊起greg perry和h b barnum的编曲烙印。不要哀叹巅峰之后便是低谷，很多人一辈子只有低谷，或者平原。

（3）片中提到女和声在单曲中担任ghost singer，未被署名。委屈不委屈？委屈！这是不是个案？尼玛不是啊！！！这尼玛就是音乐圈血淋淋的的现实啊！你有ghost singer，我有ghost player，当年motown公司下一帮牛逼乐手，berry gordy为防止他们被stax等公司挖墙脚，在专辑内页中统统隐去他们的姓名，几十年后这段怨屈被拍成一部纪录片，英文名standing in the shadow of motown，中文名极其奇葩，美名其曰：缱绻星光下。。。尼玛缱绻！尼玛星光！

呵呵呵，我有ghost player，其实身为男儿郎，ghost player不算委屈啦。我们亲爱的j dilla，在天堂已经待了好几年的j dilla，其实是1997年janet jackson经典单曲【got til it's gone】未被署名的制作人，所谓ghost producer。其实细想那段迷人的groove line，由一轨bass和一轨snare组成，简单却迷人，迷人却简单，确实不是出自擅长键盘的jimmy jam&&Terry lewis之手。

ghost singer和ghost producer，老姐姐和小弟弟，白发人送黑发人。老姐姐们，再想不开的话，去看日本晨间剧【海女】吧，跟小泉今日子一起潮骚，一起跨越篝火，一起追忆如潮。

（4）所谓star，所谓stardom，所谓走红，到底是在意圈外的虚名还是圈内实在的口碑？我猜想sting和mick jagger看完本片后，只落得发笑的表情。二佬有位老朋友，名叫darryl jones，弹得一手好贝斯，80年代被单飞的sting活生生赤裸裸用大把金钱从老迈身边挖走（老迈当年也吐槽啊，老子没sting有钱！）。darryl jones离stardom是two feet还是one feet，亦或zero feet？who care？

（5）时代不同。片中好些和声女歌手在当年的竞争对手不是adele，也不是张靓颖。撼adele易，撼deniece williams？撼minnie riperton？平心而论，技不如人（多么残忍）。若论人脉，论有没有男人在背后助推一把，更比不过和berry gordy互称honey的dianna ross(更加残忍，也更加现实）。

（6）片中还提到luther vandross当年在david bowie的专辑《young americans》中担任和声，在悠悠往事中摘取这一小片段，乍看一下很励志，不过真正励志的是往事的主人公——咱么德艺不见得双馨的宝爷。【利用】一词听起来碍耳，但这却是宝爷第一次利用黑人音乐，其一他找来carlos alomar，成就了fame中销魂的guitar riff；其二他直捣 gamble&huff的费城老巢，在sigma sound studios完成专辑录音；其三他嗅觉灵敏，继Elton john之后，作秀于黑人电视音乐节目soul train。而第二次利用黑人音乐，则要等到宝爷相对落寞的80年代，当时宝爷手中没有唱片合约，在纽约club偶遇nile rodgers，一见面就瞎扯art ensemble of chicago,lester bowie。。。。。。nile就像铁岭赵本山遇见香港张曼玉，尼玛张曼玉居然熟稔二人转！？两人瞬间心灵零距离。等到【let's dance】大卖，宝爷咸鱼翻身，却甚少在媒体前提及nile rodgers，毕竟宝爷的脸面是德国实验电声，华丽丽的德国三部曲。nile同志很受伤：尼玛老子也会玩minnimoog，是你让老子making hits！

（7）音乐圈到底是一个圈，有圈的地方就有人，有人的地方就有阶级之分。不管upper class如何变化，玩funk的，玩soul的，玩groove的，尼玛一辈子劳苦人民翻不了身。

      我不清楚导演花了多少钱拍完这部纪录片，以同等钞票不妨再拍一部聚焦乐手的纪录片，名字可以叫one feet to master&become a master but。。。。。。歌手，歌手，不管是backup singer还是solo singer，生活中还能保存点或者捍卫点脸面，而乐手了？

       大师如maceo parker，在james brown坐牢的80年代，少了巡演这块固定收入，于是开始四处接活。有一天他被雇到录音室里，被告之Just play，几个月之后发现原来灌录了一张当作horn samples的唱片。maceo在自传中写了一句话，之心酸之无奈，让我不知道用何种中文翻译：

        I had been reduced to recording samples for any “producer” who had enough money to go buy a cd with my sound on it.