1 ) 当魔鬼来敲门
人类最大的两个敌人,恐惧和希望。
——《浮士德》
故事从一对长期分居X生活不和谐的夫妻讲起,安娜对婚姻生活产生了浓浓的不安,她害怕被丈夫抛弃,又渴望着被爱的激情。
因为害怕被对方抛弃,所以自己先踏上了搞外遇离家出走的道路。因此马克发现妻子的秘密后,追问“你怕我不再喜欢你”时,安娜点了点头。
对于敏感的安娜来说,她渴望的,是一个可以完美满足她的欲望,同时又绝对忠诚于她的爱人。与丈夫马克的分居,孤独中滋生出无穷的欲望。
对激情和对欲望的追求导致了安娜的出轨,从片中可以看出奸夫亨利激情洋溢,可以满足安娜对爱的欲望,但亨利对女主的感情不是唯一的,他有老婆孩子还有一堆情人,同时安娜也放不下对丈夫的爱。
那么唯一的办法,就是同魔鬼达成交易,创造一个外表与马克相似,情感上又百分百忠实于自己的情人。
主和亨利都以为女主离家出走离婚之类的是为了和亨利在一起,其实并不是,这个时候女主已经开始跟魔鬼做交易,希望造出一个完美的恋人。专注于完成这样一件作品,安娜对任何事情都不再放在心上,路上被流浪汉偷吃自己的食物也没发现。
由于长期两地分居,马克对妻子的情感需求没能感同身受,因此直到老婆出轨一年多了他才突然发现,不能不说反射弧之长。
一开始咖啡馆商量离婚,安娜并非真心想离婚,她只是希望通过离婚这种话题引起丈夫对双方感情的重视,而马克对安娜也有强烈的占有欲,所以才会砸了咖啡店在旅馆生不如死浑浑噩噩呆了三天。
两个互相抱有执念和极强占有欲的爱人,当爱意面临考验时,就成了相互的折磨。马克将安娜打得半死,安娜拿起刀自残,马克捅伤自己,伤害自己,也是在伤害你爱着的人,只有看到你心痛的样子,才会觉得这一刻你爱着的人是我。
可是安娜看着自己割伤胳膊的马克,冷冷甩出一句:不疼。
心灵的痛苦,让她感受不到肉体的疼痛,空虚的内心,使得身体早已麻木如同行尸走肉。
因为马克对妻子强烈的爱和执念,因此在明白安娜真正的心意时,他才会全心全意去帮助她,包括为了掩护她杀人,看她同魔鬼交媾,乃至牺牲性命等等。
随着安娜的欲望增加,恶魔在不断进化,从一开始的一团蠕动血肉,到后面床上的鱿鱼精,直到交媾时变成人形,最后进化成男主模样。安娜一边看着鱿鱼精在自己身上耕耘,一边对推门偷窥的马克说“差不多”,其实是说她的作品——完美无缺的恋人差不多快完成了。
可是跟魔鬼做交易能讨到什么好处?领便当N年的歌德在《浮士德》里就印证这个答案。因此安娜渐渐被恶魔蛊惑,身体乃至意识不受自己的控制。
因为她对爱情的占有欲从来不曾断绝,这份执念和欲望也不断刺激着恶魔,因此在马克看到的录像带镜头中,她的言行越来越不受自己的控制。
地下通道中阿佳妮那组被魔鬼附身的长镜头,与其说是被恶魔附体,倒不如说是心中的欲望让恶魔在她身体里孕育。她呆坐在地上,目光涣散,吐出白色液体,让人产生生理性反胃,盲目而可怕的爱情,最后只能让人沦为恶魔的提线木偶。
当恶魔终于化作马克的模样,拥有了人类的外貌,也有着足够的能量,可以控制着路人为他指路。当恶魔再次来到马克的家中,天真的女老师海伦如同前面的马克和安娜一样,被心中的爱指引,受到魔鬼的蛊惑。
而象征着纯洁的孩子,早已知晓自己的结局,在听到的恶魔的敲门声,选择了迈入浴缸,淹死自己——即便心中没有欲望,也无法逃过恶魔的蛊惑,只能选择自我了解。
这样一个爱而求之不得的故事,在英国被禁了整整18年,在美国上映的时候被剪掉了三十来分钟,大抵是因为结局太过令人绝望——想要逃避魔鬼的诱惑,只能选择结束自己的生命,因为每人能真正做到无欲无求。
2 ) 这部被禁18年的电影一点都不重口,但,观影需谨慎!
《着魔》(又名《迷恋》),
是迄今为止我看过的最癫狂,最歇斯底里,也最让作为观众的我感到身心俱疲的影片了。
cult片一向题材诡异、剑走偏锋,如果没有强大的心理作支撑,恐怕你很难适应生理上的怪异感。
对于这类影片,我不热衷,也不排斥。
看到或着装怪异,面部畸形,或肢体散落,血浆乱溅,或群体交合,人兽交媾等画面时,我没有多讨厌,也没有多喜欢,虽然偶尔会因画面过于刺激而兴奋一下,但也仅限于短暂的情绪起伏。
所以,
我自认面对此类影片,还是能心平气和,不急不躁的看完的。
然而,在《着魔》面前,我破功了。
尼玛,这片简直能把人逼疯啊!
其实,作为cult片,
该片不算血腥,也不算重口。
主角没有过多裸露,更没有香艳床戏。
当然更没有群体交合,顶多有个人兽交媾。
之所以说这片能把人逼疯,是因为男女主间无休无止的撕逼。
影片一开始,男女主一见面就开始争吵,
不过,此时两人语气还算和风细雨。
不久就开始唇舌相讥,还上升到了肢体冲突。
自此之后,他们的争吵愈演愈烈,两人的情绪都近乎癫狂。
尤其女主,几乎每次出场,每次与男主的见面,都是在歇斯底里的叫喊。
掌掴,
自残,
为了折磨对方和自己,简直无所不用其极。
好好一个家,却落得满地狼藉。
影片讲述的是一个关于婚姻和感情危机的故事。
男女主是夫妻且有一个可爱的儿子,但像很多夫妻一样,由于丈夫常年在外工作,妻子很没有安全感,又因寂寞和空虚,与别的男人发生了关系。
实际上,两人依然深爱着彼此,可正所谓爱得越深,越怕失去,于是两人走上了相爱相杀的不归路。
“我爱你,害怕失你,所以要再造一个你。”
为了预防彻底失去丈夫Mark,妻子Anna与恶魔达成交易,每天跟恶魔啪啪啪,还杀人献祭恶魔,最后生出了个与男主长相完全一样的Mark二号。
而为了护妻周全,Mark选择杀人灭口并干扰警察视线。
最后穷途末路之际,两人依偎着死在了一起。
这部电影其实是想借助荒诞的故事来讽刺那些过于疯狂,带着强烈占有欲的爱情。
这样的爱不会给彼此带来幸福,只会把彼此带向毁灭。
在这个追名逐利的社会中,欲望又何止爱欲一种。
而所谓的魔鬼,不过是你内心欲望膨胀的产物,那是你的心魔。
一旦产生心魔,你就会轻易被利用,被诱惑,然后你可能会犯罪,会杀人,会万劫不复。
《着魔》的导演是安德烈·祖拉斯基,
他被认为当今最具个人风格化和创新意识同时也是最具争议性的电影大师之一,
他的作品以其极度强烈的情绪和后现代主义戏剧结构而毁誉参半。
他的很多作品都遭到封禁,比如《夜的第七章》《魔鬼》和《银色星球》,这部《着魔》也未能幸免。
有人说,这部影片之所以被禁,主要原因不是画面血腥,主题阴暗,而是其涵盖的政治隐喻。
男主并非普通的公司职员,而是隶属于国家安全或情报部门的人员。
女主是舞蹈老师,她对学员残酷的训练方式隐喻苏联极权主义对公民的压迫与钳制。
也有人说,这是观众对影片的过度解读。
但,就影片中多次出现的柏林墙和手持望远镜的士兵来看,似乎也并不像完全的过度解读。
总之,
无论以何种原因,这部影片被禁了18年。
而说起这部影片,也不得不说下女主的扮演者---伊莎贝拉·阿佳妮。
她在片中的癫狂表演足以让看客们也跟着发疯。
痛苦的叫喊,绝望的呻吟,痉挛的躯体,如真正的神经质般让人惊恐又怜悯。
片中那长达3分钟的骇人长镜头——地下通道的歇斯底里,堪称影史最疯魔表演之一。
她也凭借此片荣获1982年戛纳国际电影节和法国凯撒电影节最佳女演员奖,以及1983年葡萄牙奇幻电影节观众大奖和最佳女主角奖。
3 ) 指甲
指甲
从小我就喜欢咬指甲。
先用右边的虎牙在指甲的边缘咬出一个小缺口。
然后用门牙衔着外侧撕扯开来。
一次又一次,乐此不疲。
指甲也是分层的,我们就简单称它为上层、中层和下层吧。
上层是最薄的,可以说是薄如蝉翼。上面的图案很有序,仿佛树木的年轮。
中层比较硬,是指甲的主要部分,咬下来长长的一条时会获得相当的成就感。
下层则是我的最爱,特别是当上层和中层都已经完全被咬掉时,下层就会完整的暴露出来。像是塑料薄膜。需要用牙齿小心翼翼的,一点一点的撬起来。
把指甲咬的非常短自然会非常痛。
大拇指的痛是钝钝的,用口水弄湿后在吹口气会有薄荷的清凉。
食指、中指和无名指的痛相对来的要锐利一些。
而小指的痛就有些钻心,特别使劲按再放开后,那份清晰的痛会持续好久。让人欲罢不能。
和家人在一起的时候,咬指甲总是不能痛快进行。虽然诡秘、隐蔽、偷摸地咬会有别样的快感,但一旦被发现就会有太多的不快乐。
不划算。
渐渐的,我向现实妥协,只在没有家人的情况下咬指甲。
这下爷爷、姥爷、父母都不能阻止我。顶多是在定期检查的时候无奈喟叹。
哪怕再多人痛陈咬指甲的危害,威逼利诱,软硬兼施
——我仍沉溺其中。
什么刀山火海 什么陷阱诡计 什么妖魔鬼怪 什么美女画皮 都挡不住火眼金睛的如意棒
我想就是这个道理。
有人问我咬指甲究竟是哪里好,这么多年我还改不了。
其实这答案很简单,只是你们没亲口试过,当然不会知道梨子的味道。
首先,那种生理和精神的快感难以言喻。我想我再也没有遇到过像指甲这样回味无穷又百吃不厌的食物。
其次,绝对减压,能够有效缓解紧张焦虑情绪。
最后,从经济角度来看,指甲零成本即可生长,而且随身携带,可以随时随地随心而咬,吃不完不怕过期,不用担心长胖。
简直是性价比爆棚!
嗯,是的,春风再美也比不上指甲的好,没咬过的人不会明了。
在23岁戒掉咬指甲之前,我几乎没用过指甲刀。
但现在,我真的不知道为什么咬指甲。(上面的理由都是我瞎编的)
我想所谓着魔,是没有道理的。
悟了,便立地成佛。不悟,便同化成魔。
4 ) 她的疯狂,让人首先想到悲伤
伊莎贝拉•阿佳尼是无与伦比的神经质表演者,她的喊叫和泪容、以及痉挛的躯体,让人怀疑她本人的真实状态,所以说她是以假乱真的典型。
我一般来说不太喜欢罗丹的情人这个片子,最喜欢玛戈王后,那里面的她最美丽。她适合黑色和蓝色也是我那时候的想法。
《着魔Possesion》一片曾让她拿了嘎纳影后,在这里她有一段最离奇的经历,最歇斯底里的爆发,也使司空见惯的矜持蓝色爆发出前所未有的疯狂。
奇怪的是,我几年前就曾看过一次,却丝毫没有记住、或是说看懂说了什么,这时候版本的问题就显得N重要,因为这里面出现的怪物,不是特别清晰的版本是看不清楚的。如果看不清那是一个长着长长卷曲触角、满身淌血的怪物,便无法理解这个片子要说的东西,甚至会将之与苏菲玛索那个《忠贞》相提并论,以为是一种纯粹法国式的情感探索片。
要说故事有多离奇,也未必。换个美国导演、其他演员,便纯粹可以是一个简单的惊悚片。说的是一对夫妇有一个孩子,妻子有外遇,丈夫发现之后两人便吵架,妻子总是回来、再离开,因为“我不得不离开”,丈夫一直找到了那个外遇男人,却得知她已经有一段时间没有去那里了,事实上那个男人也在找她。丈夫便找了私家侦探,侦探探到了她去的大楼,进了二层她临时住的房间,却发现空空如也,只有一张绿色的床,角落里还有一个怪物,这时候,妻子杀死了侦探一。侦探所的头头发现不对,找寻而去,也被杀害。这时候,那边厢两个男人还在找这个女人,丈夫就将这个侦探告知的地址给了外遇男人,大家都以为女人还有别的情人。外遇男人发现了这些血腥的秘密,被扎伤,逃跑,并通告了丈夫要报警。但丈夫没有报警,确认了杀人事件和怪物后,他安排了爆炸,并在酒吧里将逃跑流血中的外遇男人杀死。最后,这一对已经疯狂的夫妇将最后一具尸体撤走,男人目睹了妻子和怪物的交媾,并打算一起摆脱警察的追踪。最后,妻子和怪物生下的孩子出生并长成了丈夫的模样,他们两人被警察打死,死在一起。
当然还有一些可以说说的辅助情节,比如孩子的幼儿园老师竟然长得和妻子一模一样,却俨然是没有疯狂、没有结婚、没有悲伤之前的那种美,故意穿上白色裙子,梳温柔的辫子。
阿佳妮在地铁里有一段堪称经典的表演。穿着紧身蓝裙子的她,因为已经怀上了怪物的孩子,有了生理和心理的反应,她在无人的甬道里痉挛抽搐,甩头发,甩购物袋,鸡蛋和牛奶都溅爆在墙上,波洛克式的痕迹拍出来真的那么震撼人心,而这个美女就在这些色彩和污浊中抽搐发抖,犹如被上紧发条的玩偶,最后,从双腿间流出的鲜血和地上墙上的牛奶鸡蛋混合成粘稠的液体,触目惊心。
我所认为这个故事的吸引人之处关键还在于这对夫妻的感情的处理。看到最后,你会说,他们是彼此相爱的,事实上这不是一个关于外遇的问题,而是如题所示的“占有”的问题。中文碟翻译成“着魔”显然是受了其中异形般怪物的影响,但事实上,这个故事里的每一个人都面临“占有”所带来的压迫和导向。丈夫对妻子的爱,妻子对孩子,情人对情人,怪物对俘虏,都是因为一旦拥有而不可能最终和平结束才变成了这样的悲剧。
所以这个女人的疯狂是很可以理解的,你可以将之负担于怪物的头上,她“着魔”了;但从另一个角度说,谁又能肯定或是否定,我们心中没有造出这种怪物的欲望?
演员的表演决定了这个电影的层次。阿佳妮真是太神奇的女人,在怪物和杀人时,眼神无辜呆板、又潜伏悲伤。她的疯狂,让人首先想到悲伤。
5 ) 因为深爱,所以疯狂
看到这部影片被归为恐怖类,觉得有些委屈。
有些电影看过就看过了,但是这一部,想写点儿东西。
女主安娜有精分倾向,但是我不想把这部电影解读为一个爱而不得,因为不确定丈夫是否会完完全全地喜欢她的女性而绝望到受魔鬼诱惑的荒诞鬼怪故事。
安娜有完美主义倾向,片中有一幕是她当舞蹈老师时如何苛刻地要求一个小女孩,而使小女孩儿精神崩溃。影片中,小女孩真正崩溃的时候,不是安娜强迫性地按压她时,而是在安娜对她前面的小女孩一直重复性说:“verygood,verygood”...没有看到安娜那个时候的表情,我想应该是因讥讽而狰狞吧,这样的惩罚才是真正的虐待,身心俱被蹂躏。也许从这一刻起,安娜心中的邪恶就已经在滋长了。
如果没有魔鬼,如果魔鬼只是安娜的幻觉,该是一个很感人的故事吧。
安娜与马克彼此深爱,安娜的出轨与离开不是因为不爱,而是因为太爱,太爱就会害怕失去,太过想要占有,而她本身又是柔弱,甚至懦弱的,她的唯一的好朋友评价她,是一个很被动的人,而这唯一的好朋友却时不时出现在马克身边时又是如此的暧昧,作为一个深陷爱情的女人,她一定是能感觉得到那种不安全的。何况,她的唯一的好朋友玛芝在电话中问马克,“你也有事情瞒着她”,马克并未否认,虽然影片并没有交代,但是应该不是空穴来风吧。
安娜的疯狂,是因为悲伤,是因为绝望。安娜切肉时,跟马克的一段对话,最后一句太过震撼,马克问她出轨的理由,否定了许多之后,她说,是因为怕马克不喜欢她了。不能占有,不能抗争,那么走到反面去伤害,去背叛,让自己去承受罪恶,这样的自虐才能减少她的痛苦吧。
马克同样深爱安娜,说分手之后整整三周都呆在旅馆中,不知今夕何夕,醒来时连说话都已经不会了。他迷恋安娜,即使海伦这样近乎完美的人出现,他仍然在与儿子的对话中说,妈妈更漂亮。他会喜欢上海伦,谁能说不是因为海伦长了一张跟安娜一样的脸呢?也许他也想过放弃,所以会把安娜的地址给了亨利,可是,当他真的见到安娜的魔鬼,见到安娜因疯狂而犯下的罪时,不同于亨利的落荒而逃,他选择了不惜一切代价去保护、保全安娜。
安娜对亨利应该是没有什么真情的,亨利只不过是她用来出轨的工具而已,不是他也可以是其他人。一开始马克问她是因为第三者吗,她说不是,因为真的不是。只是因为太爱,爱到苛求完美,所以在完美被毁灭之前先行离开。
影片中的小男孩Bob最让人心疼,他能看穿妈妈的疯狂与纠结,所以他恐惧,噩梦不断,却又最无力反抗,醒来时似乎一切都没有问题,他仍然是一个天真的孩子,所以只能惊恐,别无他路。最后一刻,唯一可以依靠的酷似妈妈的海伦老师被魔鬼诱惑而去开门的时候,Bob趴到了浴缸里,是躲避,也是解脱吧。
太爱而疯狂,爱到惊悚。
最后,无论如何都是要为阿佳妮点个赞的,她让这样的疯狂感人,而非恶心。
6 ) 尝试去分析Possession(着魔 1981)剧中人的职业身份 丰富这个故事
看了很多的分析Possession剧中人个性和内心纠葛的影评,我想尝试去分析一下剧中人的职业身份 也许可以丰富这部剧的环境信息
情景1:开篇不久,4名风格鲜明的男性“HR”负责男主角的辞职面谈,谈到男主近期任务的进展时,男主的回答表明他与对方最实质性的接触和交谈是发生在公园
情景2:很多剧情都表明男主绝大部分时间驻点在国外,辞职后男主还是获得了一笔不错的酬劳,亨利也说知道他有钱
情景3:4名“HR”中的两位后来出现过。
女主杀了闺蜜之后藏身于闺蜜家时,正是独眼HR带领着一队警察上门,在男主冒险现身之后,立即与一名警察一起开枪击中了男主,完全没有试图抓捕的意思,而其本人也被男主在受伤倒地情况下精准击毙。
粉袜“HR”后来一次出现在独眼"HR"上门找茬之前一幕,男主暗示他认识一个人死在粪池里(也就是亨利),粉袜笑称“I know”这些只是“details”,并且希望男主回去上班,他的岗位继任者无法沟通,合适的人很难找。另一次是粉袜带着一队冲锋枪警察直接扫射了男女主人公,同样的,也对抓活的没有兴趣。
说明这4名“HR”是供职于国家强力部门的
情景4:男主仅通过言谈便察觉私家侦探公司老板是gay,简单的用“色诱”让老板自己说出了跟失联侦探的关系,让老板成为他第二个侦查炮灰。之后,男主又让亨利成为第三个炮灰
情景5:男主看到女主放在临时住所冰箱的尸体后,很快静下心来,不经太多的考虑便设计了一个爆炸现场,并且在最后精确逃脱。
其间见了一下亨利,也是很从容地计上心头,制造了一个喝酒嗑药过量不小心死于卫生间的现场(以现在的眼光看有很多的DNA或者指纹上的问题 也许70年代末80年代初那个时期的技术条件 这是可行的)
这说明,男主对于这样的“脏活”并不陌生,甚至是挺熟悉的。
情景6:男主与亨利初次见面时,被亨利轻松打成重伤,扛出家门。
综上再结合其他场景,大概可以判断男主家的公寓楼在西德的柏林,靠近柏林墙,隶属于西德或者北约情报部门,在冷战时期长期驻海外从事谍报工作,他的掩护身份应该是英俊的商人或者外交官,受过良好的射击训练,思维缜密,沟通能力强。(身份是掩护,沟通、思维、分析、察言是最重要的工作技能,射击是保命的最后希望,格斗其实只是加分项,在冷战时期,一个间谍如果到了需要肉搏的地步,基本上他就失去了活着离开工作地的可能)
女主是一个芭蕾舞教师,男主向私人侦探老板透露女主一年前辞职了,亨利则承认与女主的关系持续了一年。在亨利拍摄的录像带中,女主强调了她的渴望,她需要她自己是作为一个主体“I”存在,她不希望自己作为一个男人的附属,替男人打理家务带孩子,等待男人偶尔回家的关怀,介于男主工作的特殊性,其中可能还包含着对男主可能有一些男女方面的特殊工作方式的怀疑,甚至男主无法活着回来的焦虑。女主强烈地希望自己能在生活中占有一定的主动权和选择权,她深爱丈夫,但是对丈夫的怀疑(她直问过丈夫出过轨吗 男主倒是很干脆地回答她:NO!!)和对丈夫把自己排在工作之后的怨恨让他对丈夫产生了报复的心理,希望让丈夫心理纠结,受点伤害。她希望有男人能够给予心理和身体的关怀,甚至可以是除丈夫以外的其他人,允许自己释放,但另外一个坚持忠诚的自己又告诉自己这是魔鬼的好处。女主在这样分裂的想法中度过了尝试在感官享受中寻找自己本我的一年,她不但没有找到,反而更揪心。
也许魔鬼承诺女主的,就是两者皆得。一个慢慢形成,最后完全变成男主形象的“复制品”,魔鬼承诺的是由内而外的完美复制却又绝不离她左右,完美到女主可以放心提出跟原版离婚。女主以为这样她既可以体会被男人全身心地关怀,又不必觉得那是出轨而受到自己忠诚的质疑。但当男主真人出现,又毅然决心为了她辞职时,女主之前精心说服自己的理由奔溃了。但是与跟魔鬼的契约一旦开始,就停不下来了,可能魔鬼还可以在某种程度上操控女主的思维(在女主殴打杀死侦探公司老板前,有一个可能是鬼上身的动作)。魔鬼在女主的摇摆中最后成品,追求本我的女主死了,为了女主其实可以付出一切的男主也死了,能看清皇帝新衣的孩子选择了自溺。
全剧充满着各种自我对立分裂的人和环境:对立分裂的德国,在离开家庭和回归家庭、出轨和忠诚中纠葛矛盾的女主,内心落入无尽黑暗纠葛、完全崩溃的安娜和单纯阳光的“安娜”,奔波在现实中看似不关心家庭实则充满真情的丈夫和看似给予一切、承诺所有完美,实际上只能带来灾难的复制人丈夫。。。。。 导演内心的答案是什么,并没有明示,他想表达的是对一个分裂的家庭还是对一个分裂的国家还是对冷战两个阵营各自价值观的思考,也许也就纠葛在最后的枪炮声中。
7 ) 核心解读:Sisters Faith&Chance //for循环
着魔这部电影,目前常见的解读方式有三个角度:两性关系、政治隐喻、克苏鲁式恐怖片。恐怖片是外皮是表现手法,而内核则是前两者。导演显然是有意融合了三者,因此从任何单一角度阐释故事都没法做到100%覆盖细节。而大部分影评也多会同时从至少两个角度进行分析才能更加饱满。但是我依然想试着完完全全从两性关系的角度来重新讲这一个故事,不会出现东西德,也不会出现黏糊糊的怪物和鬼上身。我个人觉得这大概是最能把影片讲圆的单一切入角度了,也将不可避免地显得浅薄、烂俗、狗血、拉低原片逼格、同时无法解释全片所有情节,也与其余网友的解读有一些出入。
我觉得整片核心的隐喻就是Sisters Faith & Chance。原片的一段很拗口的辩证关系大概是这样的:Faith can't exclude chance; Chance doesn't explain faith;Faith can't allow me finding chance; Chance don't give me eough faith。事实上你仔细读这段话,简直如同周易卦象一样万金油,什么都能往里面套。如果放到概率论里面,这段话大概就是这样的:你在赌场里面玩老虎机,已经在同一台老虎机上花费了大量时间金钱,faith就是你相信只要死磕这台老虎机就能有概率赢钱。然后你开始琢磨要不要换下一台老虎机试试呢(finding chances),但这样又好像背离了你的faith(既死磕一台就能赢钱)。同时这里面包括了一个小小的for语句循环(代码狗一定懂),既如果你选择了下一台老虎机并死磕(chance),而old chance变为new faith,然后你又开始想要不要选择下下台老虎机。
其实我看到Chance脑内第一反应是“机遇”。然后就——机遇与挑战——坚持gczy vs 选择ggkf——坚持旧的 vs 选择新的。怎么样突然就政治隐喻了对不对?所以说这个Sisters Faith & Chance是万金油。那么我在此还是选择以两性关系解读:faith是你对现任充满信心、相信可以获得真爱,chance是你选择再找一个对象,没准ta才是真爱。那么本片其实是一个女主男主都对彼此逐渐失去信心,开始寻找下一个对象,又不断在两个选择中纠结的过程。片中阿佳妮和山姆尼尔都分饰两角,其实都代表了old faith和new chance。外表一样也符合了我上一段提到的“for循环”。
同时这个电影里角色乖张而歇斯底里的行为,是人物内心心理的一种放大的戏剧化展示,这种心理展现还有很大程度上是男主的主观滤镜。说的白痴一点就是,你看女主像鬼上身天天抽风,因为她内心太纠结了她一边在考虑要不要相信和丈夫的关系可以弥补变好(faith),一边又在新欢那里寻找真爱(chance);你看那个男小三走路抽搐看着欠打,因为男主看他就是个傻逼认为欠打。还有那只怪物,恶心的要死都非人哉了,为什么?因为那是男主老婆的真爱对象,男主妖魔化别人。同时按西方文化,demon= the one can fulfill all her demands。男主仿佛性能力不是很好(很多网友都提到这一点),而男人你懂得,总是要把感情质量和男性自尊和阳具崇拜扯在一起,所以男主去找男小三对峙,讲来讲去都是比谁活儿好,而老婆又被怪物(真爱对象)艹得爽到飞起。最后,男主当然,是看起来最正常的那个,自己看自己嘛。当然这么解读肯定会有人觉得不够后现代不够艺术了,但这样才能还原一个正常的故事对不对23333
故事捋一遍是这样的:男主女主曾经爱过,当初男主事业繁忙,女主放弃了自己的事业追求甘当家庭主妇。但如同所有曾经炽热真挚过的感情都会衰退,男女主正在经历七年之痒。女性总是细腻、敏感、又缺乏安全感、最先感受到感情的破裂和流逝的那一方,而男性相对而言木讷、冷淡、选择逃避这一事实。女主在日复一日的缺少安全感和感情变淡中,选择找了个男小三出轨,可以肯定这段关系完全没有爱情的成分,无非是出于寂寞和肉欲,更多地,女主渴望以出轨作为对男主的一种刺激,逼他承认两人关系的变淡,并期待他可以重新炽热地去挽回。(不能理解这一行为逻辑的可以去看苦月亮)男主一开始木讷的甚至没有发现,直到一年后他有一丝丝意识到婚姻的破裂,并辞职开始挽回。躺在床上,女主泪眼婆娑地问男主“你有没有觉得我们之间的感情变淡了?” 男主依旧木讷“啥?你为什么这么问?你是不是外面有人了?” 女主以一句我没出轨潜台词是“感情有问题不是因为出轨啊,出轨我只是玩玩啊,是因为你不像从前那样爱我了啊。”
女主忍不了了,决定逐渐和男主划清界限,选择分居,而她去寻求真爱。男主后知后觉去找男小三对峙,然后因为男性总觉得谁dick大谁在两性关系中就可以占上风,所以男主和男小三就“谁活好”唇枪舌剑一番。在分居过程中,男主不断挽回女主,女主此时已经接触到了真爱对象,感觉有一丝丝火花,但是还没有完全对男主忘情。女主十分摇摆,在faith和chance中动摇来动摇去。在女主不断动摇但依旧逐渐爱上真爱对象的同时,男主这边也开始动摇,他开始逐渐对女主失去耐心和爱意。在他眼里女主被感情折磨煎熬的情绪化举止宛如发疯一般,每次回家也把家里搞得乱糟糟的还不养小孩,完全作为妻子失职(losing faith)。逐渐地,男主开始对周围女性心猿意马(finding chance),比如看女主闺蜜都挺骚,最后更是认识了和女主长得差不多但是更纯更可爱的next女主。这个next女主温柔体贴不发疯,照顾小孩都是一流,让他仿佛找到了当年遇见女主时的甜蜜。男主对女主的爱意逐渐消磨殆尽,影片中说出“你怎么突然看起来又丑又老了”,自然是因为他找到了更好的next女主咯。更是用old dog比喻dying relationship。此时虽然爱没有了,占有欲和掌控欲还是有的,于是他摆平了男小三(其实男主也知男小三只是个慰藉品)(插播男小三也发现了女主的真爱对象并大惊失色“原来你只是玩我!我的大*没让你动心吗”),但突然发现了女主找到了真爱对象(怪物),然后old dog turns dead。男主清醒了,也认命了,看前妻新欢也不像怪物了,而是属于她的next男主。于是双方关系正式死亡(影片中表现为男女主互相被枪打死),留下next男主和next女主脱胎换骨开始一段新的循环,新的关系。影片结束时旧男女主的孩子bob自己溺死,也是宣告他们过去的感情完全消失殆尽。
*补充:想到有一部分人对next男主的解读是说,女主和恶魔做交易、交配产子生下来一个完美的男主,说明女主爱男主爱的太深沉,点题着魔。虽然和我的解读也不完全矛盾吧,但我感觉其实原片里没有直接证据支持“交易产子”,下体流绿水什么的,我觉得是男主视角觉得女主身体脏?但又一想我的解读版本好像无法点题着魔了,但其实不一定要是A个体对B个体着魔这种形式。明知道激情易逝,人类却总是在得到、失去、又得到的循环里追逐两性关系,这是不是也算着魔呢?
阿佳妮你总是离魔鬼太近
阿佳妮那段地铁戏是我看过的最逼真的中邪表演……虽然全片可称道的地方不少,和第七章一样还是旋转楼梯时空跳接一人分饰多角这些元素……但叙事实在太晦涩混乱,还有不感兴趣的宗教元素,看到一半就已经快和她一样着魔了,以后再也不想碰这位先生的片……
葛饰北斋的《章鱼与海女》是日本浮世绘给欧洲文艺印刻最深的一记,如果设想一种跟怪兽交媾的情境,章鱼怪紧密的缠绵和黏滑一定会是欲望交织令人窒息的极致,有人用作画为自己大胆的性幻想定格,也会有人用影像来还原性幻想。所以,与其说是一部恐怖片,以凶杀、结党、血腥为核心,更接近一部文艺片,将荷尔蒙构陷的魔怔,爱的占有欲,被情感所操纵的理智的丧失,甚至正常秩序中所需要的对生命的尊重的不屑一顾,都被忠实地放大。爱情中令人疯狂的部分,被一击即中的不可言说的一刹那,纵情纵欲如洪水泛滥的不可抵挡,谵妄、矫饰、歇斯底里,都被阿佳妮在镜头里赤裸,残酷地呈现,而信仰、普遍的价值,被极度的狂躁揉捏成一团,像是对怪物的凝视的同时被传染了一种没有来由的崇拜,崇拜的体系和正统精神生活迥然相异,将每一个凝视者倒逼于痛苦的边缘。
波兰鬼才祖拉斯基代表作,阿佳妮凭此片与同年的[四重奏]加冕戛纳与凯撒双影后。①看过的最佳恐怖片之一,刷新三观的震撼;②阿佳妮分饰两角,纯洁善良vs偏执癫狂,自残,摆弄双手,凝望耶稣像的呻吟,地下通道的歇斯底里,堪称影史最疯魔表演之一;③毛骨悚然的配乐;④结尾的警报和炮声,政治隐喻。(9.5/10)
真的 迷恋这个词很关键 这个片的经典地位 不需要再重复了 但我估计真心爱看的人不多 我觉得好多人 老说看什么血块僵尸的 但其实真正欧美的恐怖大类是这些 入魔一样 慢慢冷汗的 着魔片 真心是魔鬼邪恶无处不在 但无从发现 已经陷入其中了 看看圣经就知道 魔鬼撒旦也是灵体的 这是欧美中邪式的真正原因
这种片一辈子看一部就够了~~
3.5 几场戏摆的不错。不够好的原因在于缺乏对人物的凝视,而这种”凝视感”的缺失不完全是运动镜头的滥用导致的。阿佳妮在地下通道的那场戏我配合着潘玮柏的《快乐崇拜》看了一遍,现在更没法直视这个片了噗哈哈。
【B-】越看到后面越不喜欢,麻烦各位不要再去解读这片的隐喻和内涵了,因为这个三流b级片般的烂剧本根本就没内涵,还谈爱呢?这片有个屁的爱。导演极致夸张的镜头语言和阿佳妮的表演就是这部电影的所有意义,然并卵,依旧只是个言之无物的花架子罢了
好几处都把我看笑了,特像一个小孩儿在向上帝撒娇:“上帝,为了真相,飞叶子吃致幻蘑菇杀人我都尝试了,我抛弃了这些低阶把戏。看看我,此刻我疯癫了,我与异形交媾合体成魔了,难道我对爱的探索还不够吗?难道我顺应自己的本能还没达致超越吗?啊,请赏赐给我一块糖果吧!”
#3rd HIFF# 经典。大银幕上看真是太爽了……这尺度能过审也是惊人。没想到在茹瓦夫斯基这里克苏鲁既可以性爱化也可以政治化,架构在柏林墙边上的克苏鲁故事,加上结尾用声音和光来暗示的世界大战(核战争了?),实在是冷战相关文本里面必须被好好讨论一下的脉络。伊莎贝尔·阿佳妮这么折腾自己换一个戛纳凯撒双料影后还是实至名归。茹瓦夫斯基的运动镜头尤其是环移和横移实在是极有压迫力,准确又癫狂。
“从我身体流走的是信仰,而留下的是欢愉” 我靠,你们一定不信,这就是我爱的电影!
不疯魔,不成活,跪了,阿佳妮的表演真癫狂。
可引起深度不适的经典之作,导演更像魔王,开发出了演员深埋心底的黑暗面,阿佳妮歇斯底里的独角戏堪称震撼,身体反张、撕心裂肺的惨嚎、癫狂到底的表演,传达出一股来自灵魂深处的恐惧。致敬女神,可以想象事后要付出多少努力才能走出这状态
犀利,凛冽,毛骨悚然。结尾的那道白光啊,这简直是最佳末日电影。魔鬼降临世界,接下来就都是毁灭了
不容易啊!全体演员只怕都被祖拉斯基折磨得脱了一层皮吧~~梁朝伟为了一代宗师练习咏春打断两次手臂算什么,人家阿佳妮差点自愿把脑袋割掉了更牛逼!虽然也看过不少阿佳妮不疯魔不成活的片儿了,但还是感觉这次是她最歇斯底里的一次。劫后余生,阿佳妮演了那么多次疯子还能存活至今,神经坚韧!
挑战生理极限,癫狂得让人有点犯恶心。不过美成阿佳妮这个样子是让人服气的,被她蛊惑杀人埋尸什么的感觉都肥肠科学
【上海电影节展映】法语配音胶片版。阿佳妮女神般的容貌与歇斯底里的疯狂表演让人叹为观止。尤其是那段体力、演技、嗓音三者狂飙的声嘶力竭癫狂长镜头,让人瞠目结舌,极为震撼难忘,大银幕效果炸裂,整个影厅为止屏息颤抖!天使与恶魔一体,信仰与欢愉共存。也许我不能理解其中缘由,但我已被征服
穿着紧身蓝裙子的她,因为已经怀上了怪物的孩子,有了生理和心理的反应,她在无人的甬道里痉挛抽搐,甩头发,甩购物袋,鸡蛋和牛奶都溅爆在墙上。她在这些色彩和污浊中抽搐发抖,犹如被上紧发条的玩偶,最后,从双腿间流出的鲜血和地上墙上的牛奶鸡蛋混合成粘稠的液体,触目惊心
我要造出一个我的你,让你永远留在我身边
柏林墙边,西德特工的妻子恋上芭蕾舞教师,不可控的几率取代了信仰,纠结心灵使身体里异化出上古邪神,人妻从此不食人间烟火,专心培育畸变胚胎。西德特工在嫉妒与仇恨中丢失自我,步步为营的罪案最终为迷乱众生带来了第三次世界大战。冷战隐喻,异变情色,癫狂爆浆,波兰导演祖拉斯基的又一神作