我的长沙夜生活

非常生活化，台词也很慢，所以适合1.5倍速观看。何西西在街头唱《five hundred miles》，何岸临场发挥的脱口秀，都是影片精彩的地方。故事发生在长沙的一个奇妙的夜晚：夜猫子景为为（尹昉 饰）在书店邂逅了明早将要离开故乡的何西西（张婧仪 饰），俩人相约搭伙夜游。何西西聊起同父异母的哥哥——脱口秀演员何岸（张艺兴 饰），就在今晚的演出上，何岸的父亲（罗钢 饰）出现在观众席中，两人之间的矛盾如何化解。这一晚也是网红大排档老板娘丽姐（苏岩 饰）最后一次掌勺做粉，她决定让自己的徒弟旭哥（吴昊宸 饰）接手继续经营大排档。丽姐是何岸的母亲，何岸的父母早年离婚。

夜晚即将过去，一群人一起坐在大排档里嗦粉，邂逅、热爱、留下、离开、和解、团圆，都发生在这座城市里，每个人都找到了深爱这里的理由。何西西不走了，和景为为在一起。何岸与父亲完成和解。丽姐与旭哥展开黄昏恋。

《长沙夜生活》的出现挺令我意外的，这是一部国内院线罕见的“城市漫步（Citywalk）电影”。尤其在商业片云集的五一档，它必然会是一个“异类”。整体看下来，影片调性自然、观感舒适。不愧是之前曾写出过《中国合伙人》《亲爱的》的编剧张冀，不做大路货，够独特，也有惊喜。

也许很多人还不知道，《长沙夜生活》讲的到底是什么。简单来说，它像是在银幕上勾勒出一条无限接近日常生活的“渐近线”——以一对长沙兄妹分别在一夜发生的故事，串联起城市夜生活的图景，继而呈现出普通人平凡生活的流动状态。和某些“一眼望到头”的院线片相比，这个尝试显然是新颖的。

电影观感上的妙，在于没有刻意去构造传统商业片三幕式的戏剧结构，而是散点发力，以形散神不散的叙事方式“移步换景”。我们观众跟随片中人物的步伐，散着步进入这个迷人的夜晚，感受着现实长沙市井生活中那微妙的烟火气、治愈的人心温度。

电影的开场就把我吸引住了。夜幕降临下的长沙，到处人潮汹涌。晚上20点的文艺书店里，一个穿着朴素、踏着双拖鞋的男生，出现在哲学书籍区。他是尹昉饰演的男主景为为，活脱脱一个落魄的文艺宅男，典型的i人一个。书架另一侧，是张婧仪饰演的女主何西西，阳光、外向，e人的气质呼之欲出。

两个陌生人在书店里不期而遇，经过一阵子小矛盾后，何西西坦言：“这是我在长沙的最后一夜”。景为为因此相约她一起夜游长沙，说走就走，边走边谈。一趟浪漫的城市夜游就这样启程。

想在一座城市的夜晚，与一个陌生的朋友建立关系，最好的方式无疑是相约一起去漫步街头。街道、弄堂、大排档，这些随处可见的日常空间，构成了本片在空间叙事上真正的主角。不得不赞叹一句，片中大量的街景实拍镜头，给人带来的“亲临感”非常强。看的过程中，我仿佛和戏中人一起，看到同一湾码头、同一片街景。

在言语的推拉试探间，他们不仅走过长沙的大街小巷，还把藏在心里的难言之隐、那些生活里的伤心事，都慢慢说出了口。

两人的对话里，偶尔是真诚的谎言，偶尔是生活的感慨，偶尔是沉浮的往事，偶尔是掉书袋的诗意。其中游离的“虚构性”恰到好处，他们探讨的两性议题与生活难题，都被包裹在幽默与温和的日常感里，温和又不失锋利。

最让我心生感动的，是戏中的一段互文。两人初见时，景为为被迫要在众人面前即兴作诗。他这样说道，言辞很美：“街上没一样东西我想占有/我曾遭受的不幸也已经忘记/我不会因为没人理睬我而感到悲伤/这一刻，我忽然明白了人生究竟是怎么回事/我单纯地为此感到悲伤/悲伤到不再害怕死亡……我抬起头，望着头顶/一个群星闪耀的夜晚。”

而这段诗背后的故事，在电影临近尾声的部分才逐步揭开伤痛的谜底。

两人都在各自的生活中受过伤。但放掉对彼此的心防，慢慢打开自己，他们才体味到——在无奈又无常的岁月流逝中，学会重新出发有多么重要。

这条主线故事，多少会让我想起当年那部经典爱情电影《爱在黎明破晓前》。一次意外相遇，一场散步谈心，滋生出一见钟情的情愫。缘分，妙不可言。

西西的哥哥何岸（张艺兴饰）的夜晚，则是电影的支线。这是一个追梦之夜，穿过文和友密密麻麻的游客人群，何岸奔赴脱口秀小剧场的舞台。他要用一口地道的长沙方言，演出自己精心打磨的段子。

但可惜的是，段子没能奏效。因为对原生家庭，尤其是离自己而去的父亲的怨恨，他总是逃避，不愿拿自己身上真实的经历来逗笑观众。但靠技巧显然无法引爆现场，只能频频造成冷场。此外，方言越来越没落、越来越无法引起共鸣，这同样是他要面临的困境。

当一个人始终无法得到正向反馈，肯定会对自己追梦的行为产生怀疑。尤其是何岸这样的年轻人，他放弃按部就班的生活，选择追梦，必然会引发父母的反对意见。在与亲临现场的父亲爆发争吵之后，满头血痕的他讲起大段的即兴创作，最后撂下一句话：“这是我最后一场脱口秀”。

他挖出自己最不堪的家丑、落魄经历，不惜以自我攻击的方式，为自己的梦想划下一个休止符。当他当众说出自身的情感经历，让脱口秀源于日常生活、变得“有血有肉”的时候，反而收获到了从未反馈到的全场大笑。被包裹在脱口秀幽默金句里的锋利言辞，刺痛着到场父亲的心，却也让父子俩开始重新直面他们的关系，抚平着原生家庭的伤痕。

为了梦想，你愿意做到什么程度？梦想与现实的分野，是每个年轻人都会面临的两难选择。每年有太多人被劝着“直面现实”，他们无法按自己的愿意选择职业，以及自己未来的生活。理想与现实的鸿沟间，是多少人短暂的一生——但人生终究是属于自己的，只有自己知道生活过得开不开心，只有自己知道那份梦想的执念有多重要。

值得一提的是，张艺兴在片中全程用长沙方言表演，为他加分了不少。这次表演能看出他不顾形象的轻盈感、沧桑感，演戏状态明显松弛了许多。

在两条主要的叙事线索外，《长沙夜生活》还呈递出一份丰富的城市夜生活图鉴。其中的每个配角，即使戏份不多，也都有着自己的人生况味。

最终，多线人物汇集于丽姐的大排档。“长沙人的一天，从一碗粉开始，再到一碗粉结束，嗦完粉又是新的一天”。当所有人围坐在桌前，共同嗦粉聊天，日常的烟火气也愈发浓郁。大排档容纳了每个人的酸甜苦辣、聚散离合。这一夜发生的事，此刻已变得不再重要。

不知从何时起，当代人的城市生活成了枯燥的“两点一线”。城市的休闲属性被日益消磨，留给年轻人的，是无休止的操劳与疲惫。人们在路上奔波，几乎不会对日常的街头巷尾投以关注。

但日常的场景，才是构成我们生活的底色。它们承接着我们欢喜与失意、落寞与温情的时刻。在大城市漂泊的艰辛与难熬、与父母无法理解彼此的争吵与误会、爱情里的伤痛与错过……所有的遗憾，似乎都能在这里，得到一个治愈的机会。

所以我愿意推荐《长沙夜生活》，因为这是一部将我们的日常生活作为主角的电影。

它讲的故事，归结起来，其实就是让我们学会偶尔停下来，看看生活周遭的街角巷尾，发现不曾看到过的风景，重新感受城市的趣味。

可预见的是，今年会是“史上最挤五一假期”。不妨去看看这部《长沙夜生活》“云游长沙”，在终于可以休息的时候，抱着休闲心态，体验下它的舒适感。

看完片后，无论你是生活在长沙，还是身处于其他任何一个城市，应该都会想走入人流之中，去感受街头巷尾的活力，感受日常带给人心的温度。

《500 miles away from home》是张婧仪原声唱的吗？如果是，还挺有味道的。（从《我要我们在一起》开始喜欢张婧仪，她太适合大荧幕了，我还是会继续看她拍的电影）张婧仪和尹昉这条感情线，就像两个矫情的人在说着王家卫的台词，向观众炫耀着导演内心里的文艺范，这和夜生活就像两条线的生活气背道而驰。（睡我这句台词频繁的出现就是那么突兀）。 我明白导演想通过两个男女主角的漫步向观众推荐长沙，可整部戏最大的问题是，就是缺少支点（其实大排档本来应该是整个电影的支点，可是导演没有把握住），太多的人和故事线本来应该可以从这里展开的（就像《深夜食堂》围绕的就是居酒屋，所有的人和事都是过客，唯有老板是主角和旁观者）。当然导演最终选择了在大排档结束。 但因为必须讲这两个人的感情线还有张艺兴的父子线，就导致观众的视角也是被无休止的拉扯着，没有重心，什么都讲了但讲完就什么都没有了。必须要说的是，张艺兴后来这段长沙话脱口秀还是可以的。 至于第三条线在游乐场的，是不是就为了长沙之眼这个景点哦？那句“有没有一盏灯是为我亮的”，都市剧标配啊！ 总结票房失利的两个原因，导演能力不够，长沙话的受众不够，并不是所有人会因为芒果台为专门一部介绍长沙的电影买单的。

今天是长沙夜生活公映的第一天，买了最早场的我来写观后感了，最不擅长的小作文环节，但是非常想为这部电影写一篇。可能涉及少量剧透，我尽量尽量尽量控制。 这是一部充满烟火气的电影，正好今年三月份我才去长沙旅游过，每一个场景都亲眼看到过，看完电影仿佛又去了一次。每一个角色都是我们生活中处处可见的“小人物”，他们每个人都有不完美的地方，不好笑的脱口秀，抛弃妻儿的爸爸，漂泊在外的打工人，腰伤缠身的老板娘。就是这些不完美组成了我们的生活，所以我说这部电影“烟火气”。 最让我震撼的还是张艺兴演的何岸，整部电影只有何岸是全程讲长沙话的，但是一点也不会感到突兀。就像陈可辛导演说的那样，他讲长沙话像唱歌一样，很好听。同时，何岸的眼神戏也震撼到我了，尤其是被泼完墨水后看向玻璃的眼神，将接连遭遇不顺，无助又失落的情绪表现得淋漓尽致，如果真的要形容，那就是“破碎感”，如果还没有看过电影，看到这段一定要细品。何岸二次上场后，放弃了他所坚持的不讲自己生活的脱口秀，台下观众终于笑了，我却不太笑得出来了，但他是幸运的，他还有支持他的家人。 在长沙的最后一个晚上，不同的“小人物”们不同的故事交织在了一起。如果你也有累死的经历，你一定能感同身受。但是一切的一切之后，没有什么是嗦一碗粉不能解决的，如果有，那就嗦两碗。 看完电影又想去长沙了。最后给个观影提示：泪点不高的记得带纸，吃饱了再去看，美食含量很高，小心看饿了。

刚开始看片名以为只是城市宣传片，没想到看完发现简直是对一座城市的情书。将市井的烟火气和细腻的生活情感结合的恰到好处，几组故事涵盖了陌生人、父子、朋友、外来人与本地人，分手情侣、师徒、伴侣等角度，在短短时间内讲述那么多人物故事和最终串联，感受到人与人之间相处的温暖传达，带我们回归真实的那喜怒哀乐的日常生活。也可以跟着电影打卡长沙这作城市各种隐藏的乐趣了，比如丽姐大排档与各种特色美食！

部分运镜的设计感和人物串联的转场方式很独道，采用了多线叙事的结构。张艺兴故事线记忆最深，全程长沙话很是地道，角色的呈现丰满、可信，和他自身也相当契合，演技突破很大，将电影主题推进的愈加深刻。电影片方还特别准备了夜宿电影院活动，这种将影像内容与现实生活的结合的方式，更表达了电影穿透虚构，对最抚凡人心的观赏价值，总之很适合带上亲朋好友一起去看，相信会更沉浸其中吧~

很有带入感的一部电影，很美的画面，很细腻的剧情，有爱情有亲情，在里面几个人物身上都可以找到自己曾经的样子，为了更好的爱父母想要远离熟悉城市的何西西，认准了一件事就要坚持走下去的何岸，明明爱却要分开的兰州女孩，在陌生城市漂泊没有归属感的打工人……用几个不同群体的故事告诉大家一些哲理，但是到了我这个年纪，比起爱情，更容易为亲情动容，张艺兴饰演的何岸真的演到我心里去了，今天在某平台看到一个词，失望性情感隔离，总有一些人没有办法与父母亲近，父母在孩子成长道路上就没有理解与支持，他们要的只有道德绑架式的服从，虽然我的父母没有对我有很多要求，但儿时的情感疏离只有金钱的给予让我对父母也没有那么依赖，加上一些家庭原因，我跟我爸的关系就很像何岸与他爸，但何岸比我幸运，有会对儿子道歉忏悔的爸爸，有会看到儿子眼神失落不问缘由给一个拥抱的妈妈，在某一刻希望我是何岸也希望我不是何岸，情感极限拉扯……

去旅游景点比剪刀手，甚至刻字留念，已经是非常要命的行为，而比之更“要命”的，就是生于斯长于斯的，还在斯，比剪刀手和刻字留念，而《长沙夜生活》几乎就是这般的社会行为，以及电影语言。当然这是此处的五湖四海都很流行的，地方政府要搞旅游，“印”文化名片，给自家城市写首歌，拍部电影是最好，甚至是唯二的做法。但这符合一部电影的创作或制作规律吗？应该是背道而驰的吧。长沙和别的同级城市一样，有何特色？方言，粉，小龙虾，夜排档，脱口秀，摩天轮，跳河，离婚，还是醉乡民谣？老实说，我个人特别讨厌不断重复，或者自认为是标志性的地方“名词，动词或形容词”，比如巴适，过早，以及嗦粉，这跟网络热词没有本质区别，似乎只要异口同声下，就跟上了“潮流”，或者融入了“特色”，但这实在太过廉价，甚至浅薄。本来看起来是个“爱在”三部曲式的邂逅，到最后却还是个需要“二次曝光”的全家福叙事。倒不如是一个抑郁的长沙脱口秀演员，舞台上表现不错，但他的女友从未被他逗笑过，两人在长沙的一整晚，演员暗忖：如果这一晚，他还是不能把女友逗笑，两人就分手，他就会在另一个城市，开始新的生活，职业，甚至感情……