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1 ) 再弹一遍，山姆
习惯性地买劳伦斯布洛克的雅贼系列，出一本买一本，最新的这本叫《自以为是鲍嘉的贼》。书中写的案子越来越没意思了，翻来覆去的都是那些老套，只是像想念一个老朋友似地，想知道罗登巴尔*伯尼最近在干什么——二手书店有没有赚钱？又碰到什么稀奇古怪的顾客了吗？这次要偷什么东西？总之就是他的生活，和爱情。
在这本书里，伯尼喜欢上了鲍嘉，亨弗莱鲍嘉。一个喜欢鲍嘉的贼，真是，我没法不喜欢他。
这一次雅贼遇到了他的真命天女，“全世界有那么多城市，城市里有那么多旧书店，可她偏偏走进了我的。”他们一起看艺术节的鲍嘉电影巡展，坠入爱河……他说，“但我曾经跟你上床，然后失去你，我不想再经历一次。一次是美好的回忆，两次就是心碎了。”这个腔调就是鲍嘉的腔调，就是卡萨布兰卡里克酒吧老板里克的腔调。
话说很久以前，我是说，上世纪九十年代，我第一次看《卡萨布兰卡》，在央视电影频道。这部电影太有名了以至于年轻时候我都不好意思跟人说我没看过。我从电视报节目单上看到了这个名字，记住了时间频道。那天晚上送一个女孩回家，她说陪我再坐一会吧，我说不行，我得回去看电影。后来电影看了还不到一半的时候，我已经开始后悔了，选项错误。
我不懂这电影有什么好。那时候我还年轻。
时光流转到本世纪。有一天夜里我喝醉了酒无法入睡，随便拿一张碟放进碟机，就是《卡萨布兰卡》。我想是因为酒的缘故，我的眼睛后来湿润了。我本来想催眠的却越来越清醒，就找了一瓶红酒来喝，就翻来覆去地看这张蝶。
那段时间我跟里克有差不多的心结，几乎每一句台词都能击中我的心口，“呯”，十环：
记住，我这把枪可是对准了你的心脏。
那是我最不怕受伤的地方。
——
你昨晚去哪里了？为什么不来找我？
我不记得那么久以前的事。
你今晚会来吗？
我不想那么远以后的事。
——
里克，你来卡萨布兰克究竟为什么？
为了健康。我来找水。
水？什么水？我们这里可是沙漠。
我搞错了。
——
里克先生，你的国籍是？
我是个酒鬼。
——
从那个夜里我喜欢上了鲍嘉，这个似乎从来就没年轻过的老男人，总摆出一副“老子心里受过创伤所以就这么玩世不恭铁石心肠了怎么样吧有本事你来打动我……”的臭脸。今年是《卡萨布兰卡》70周年，也是英格丽褒曼30周年祭日，但是我更喜欢鲍嘉。华纳要出限量版蓝光了，我一定会买，会再看。不过我没能像罗登巴尔伯尼一样，看全他所有几十部电影，我还没那么喜欢……或者我不如伯尼深情。
伯尼最后把自己当成了鲍嘉，不如说是鲍嘉演的里克，也送走了心爱的女人。“你真是无可救药的浪漫主义者，”卡洛琳说，“鲍嘉在银幕上很伟大，但那些高贵输家的行为，在现实生活里是没有出路的。”
高贵输家呵呵。很多人都是输家，但没有人能输的高贵。卡洛琳是个宠物美容师，是个女同性恋，是伯尼无话不说的朋友。我真想有那样的朋友。
对了，不知道为什么，我总记不住电影中山姆唱的那首“As time goes by（时光流转）”，记住的只有其后四十年，贝特•希金斯为妻子写的那首“Casablanca”——大部分人都会记得这个吧。
但是我还记得伊尔莎的话，“再弹一遍，山姆，看在往日的情分上，再弹一遍。”
2 ) 刻骨铭心的爱 ——《卡萨布兰卡》影评（一）
3 ) As Time Goes By
另一个值得一说的就是主题曲了，很多很多朋友，都知道这么一首歌《Casablanca》这首歌从小就出现在各种“英文经典名曲”“奥斯卡经典歌曲”和磁带、CD，至少在中国听过这歌的人绝对多于看过电影的。而且看看这名字，多般配，这么有名的歌，这么有名的电影，完美了。如果有人说，这歌不是电影主题曲，甚至和电影没有一点关系，估计第一次听到的人都很震惊，然后迷茫，然后愤怒：它为什么不是、凭什么不是、怎么可能不是！——以上是我描述我第一次知道时的心理活动，广大小盆友有可以借鉴一下。要说完全和电影没关系也是不公平的，我们都很熟悉这首歌，第一句歌词是“I fell in love with you watching Casablanca,”翻译过来其实是“看着卡萨布兰卡这部片时，我爱上了你 ”后边也一样，基本是描述电影里的场景，其实细想想就应该知道了，这是一个酷爱看这部电影的男人的一段表白。歌词里其实也多次提到了真正的主题曲《As Time Goes By》（时光飞逝）。这首歌原唱是谁？挺难为我的。。。我一直不知道电影里的原唱是谁，听过一版，写着是Louis Armstrong唱的，感觉也很像。不过在VC的原声封面上，和另一些资料上写的是Dooley Wilson。我觉得原声封面有图为证还是准确一些吧。个人更喜欢这首《时光飞逝》，要是细听的话，我是强烈推荐这首，越听越有味道，能听很久很久的那种歌。这首歌对剧情的推动也是起了很大作用的，它的出场就摆足了谱。在Ilsa的一在要求下，老歌手Sam才弹起钢琴开始缓缓的唱出这首歌。这首歌对男女主人公都代表了一段刻骨铭心的往事。我把歌词列在这吧：
《as time goes by》
you must remember this 你一定记得
a kiss is still a kiss 那个不变的吻
a sigh is just a sigh 和不会褪去的叹息
the fundamental things apply 任凭时光流逝
as time goes by 真实永恒不变
and when two lovers woo 坠入爱河的情人们
they still say,"i love you." 依然用着那简单的语言“我爱你”
on this you can rely 无论世事如何
no matter what the future brings 此话之诚挚恒久不变
as time goes by 日月为鉴，江河为证
*moonlight and love songs 爱情离不开月光和情歌
never out of date 激情，嫉妒和憎恨
hearts full of passion 交替在心间
jealousy and hate 不言而喻
woman needs man 天下有情人
and man must have his mate on this you can deny 终将找到心灵的伴侣
it's still the same old story 为爱情和荣誉而战
a fight for love and glory 非战即亡
a case of do or die 古老故事
the world will always welcome lovers 然而时间为证
as time goes by 所有的恋人必将得到造物主的祝福
（中文翻译是我搜索来的，译者明显加了好多意译）
一提到这部电影的经典台词，很多人都会脱口而出这句“Of all the gin joints,in all the towns,in all the world,she walks into mine. ”“世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒吧，她却走进了我的。”一种无奈，还是心里的一阵悸动？无所谓了，我最喜欢的不是这句，嘿嘿。我喜欢的是这段Yvonne(可以简单理解为路人甲，应该是里克的临时情人）和Rick的对白：
Yvonne:Where were you last night?(你昨晚到哪里了？)
Rick:That's so long ago,I don't remember.(那么久以前的事我记不起来了)
Yvonne:Will I see you tonight?(我今晚可以见到你吗？)
Rick:I never make plans that far ahead.(我从不计划那么遥远的事)
怎么，看出什么了？幽默？可能吧，但我看出更多的是悲伤。那种深情付出却被伤的体无完肤后，龟缩在木讷的表情后边的害怕受伤的心。我和大多喜欢这电影的人一样，喜欢鲍嘉那冰冷的表演，那冰冷一点也不做作，一点看不出装酷。里克就是时刻用这样的表情和处事风格来保护自己不再受伤。直到这一切的“罪魁祸首”走进他的酒吧，把这貌似坚固的外壳轻易的摧毁。最终里克选择留下，在我看来，这选择与战争、与爱国、与拯救Victor，拯救世界（此句语气请参考美剧《Heros》第一季，谢谢~）都无关，只关乎他心里的那段飞逝的时光。
4 ) 最经典的电影之一
这是一个耍酷的年代，而我又喜欢看电影，所以到处有人推荐说，香港的“无间道”很酷，对不起，我处处看到是“教父”的影子。还有人推荐说，美国的黑客帝国很酷，对不起，我看了两遍也没闹明白。更有人推荐说，十面埋伏很酷，对不起，我看了“十面埋伏”才知道当初大骂“英雄”很不对，和“十”比起来，“英”称得上是经典。朋友看到我不屑一顾的样子一定不甘心，于是他问，哪个电影才算酷？我想都不想，立刻说，“卡萨布兰卡”。
－－你昨晚去哪里了？为何不来找我？
－－我不记得那么久以前的事。
－－那你今晚会来吗？
－－我从不想那么远以后的事。
这一段对白，除了酷没别的形容词了，敲着键盘的同时，脑海里便浮现出拍摄于半个世纪前的黑白电影。被奉为偶像的救世主尼奥黑衣墨镜在这个心底无比沧桑的小酒馆老板里克前，顿时高低立判。
一段钢琴曲，一对旧情人，在二战的背景下，演绎了一场惊心动魄的三角恋爱。电影最后，里克果断干掉机场警察，力保情人和情人的丈夫安全离开，对比孤单的自己仍然留在阴云密布的卡萨布兰卡，此情此景何堪？当里克说出最后一句台词，I think this is the beginning of a beautiful friendship，屏幕前的我早已泪湿衣衫。
通常情况下，和电影同名的歌曲总是其中的主题曲，可“卡萨布兰卡”例外，教许多年轻人在吹嘘老电影的时候出尽洋相。其实电影“卡萨布兰卡”本身的插曲“As time goes by”也很经典，被人传诵很久，而之后差不多四十年，歌曲“卡萨布兰卡”才问世，它以怀旧缠绵的优美旋律和文采斐然的歌词征服了无数听众，无论哪张英文经典专辑中总少不了这首歌。事实上，歌曲和电影倒也是有联系，原来这首歌描写的是男人追忆某个夏夜，和恋人在一起看“卡萨布兰卡”这部老电影，在昏暗的灯光下，浪漫之处，动情之时，口口口口（此处删去三千三百三十三字）呵呵，自己看歌词去。
5 ) 刻骨铭心的爱 ——《卡萨布兰卡》影评（二）
1941年的卡萨布兰卡——北非摩洛哥一个港口城市。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往美国，必须绕道卡萨布兰卡。里克咖啡屋的老板里克是位神秘的男子。一日，捷克反纳粹领袖维克多拉斯洛和妻子伊尔莎来到里克咖啡屋，希望通过里克获得通行证。里克发现伊尔莎正是自己的昔日恋人，过去的误解解开后，伊尔莎徘徊在丈夫与情人间，而仍深爱着她的里克，却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开萨布兰卡。在机场，里克开枪射杀了打电话阻止飞机起飞的德军少校后，目送着心爱的女人离开…开片解说词；“在卡萨布兰卡什么事都可能发生，什么东西都可以拿来做交易。”人们在里克咖啡屋探听消息、等候班机、暗藏赌场、黑市买卖、甚至还有法国革命领袖……融汇着危险的异国情调的血色浪漫中，男女主人公在乱世重逢，亨佛莱•鲍嘉饰演的里克具有硬汉式的沧桑感，英格丽•褒曼饰演的伊尔莎在沉默压抑中表现出优雅娇柔，各自都有着身不由己的无奈和矛盾，里克和伊尔莎演绎的那段爱情，已经成为荧屏内外永恒的经典。尽管深爱着伊尔莎，里克最终还是让她和另一个男人走了。而那个男人是“法国地下党”，里克帮助他们逃离了法西斯“魔爪”，并不是出于爱国主义者的需要，而是他为了爱他的女人所做出的最大的奉献，他不忍看着自己心爱的女人左右为难，所以以这种牺牲精神成全女友的责任，可以说这表现出里克崇高伟大的爱情意义，影片也正是以这样的结局升华了主题。正是里克的放弃，使他们的爱如此经典，就像台词：“我们永远拥有巴黎”。不言而喻，战争本身是令人诅咒的，它永远都不会成为经典，只有爱才是人类永恒的主题。爱也不只是拥有，有时也意味着放弃，放弃尽管痛苦，但却显示人性复杂真实的情感。
6 ) 教科书本人
我心目中的好莱坞电影No.1无疑是《卡萨布兰卡》，这是好莱坞黄金时代达到最高的高度，反正我觉得它比《乱世佳人》经典。《卡萨布兰卡》的编剧、服装、光影、美术风格已经不是教科书般经典这么简单了，它简直就是教科书本人！自问世以来所有的爱情片和悬疑片都不可能绕过这部作品所建立的框架，即使在60多年后的《色戒》中我们仍能看出这部影片所产生的巨大影响。
《卡萨布兰卡》虽然各方面都堪称范本，但学起来并不容易。影片整个故事发生在3个晚上，主要场景几乎都发生在Rick’sCafé American，颇有戏剧的味道，但视听语言又是电影叙事的典范。更令人惊叹的是影片中两个主角、两个主要配角、若干小角色，每个人物都表现出不止一面，让这部100分钟的影片内容显得非常充实。
人物塑造的典范
飞机降落，德国军官Strasser问Renault案件侦破情况，Renault回答说：
“Tonight he’ll beat Rick’s, Everybody comes to Rick’s”
“I have already heard about this café, and also about Mr. Rick himself”
Rick是谁？这么有影响力？
女人：“Will you ask Rick if he’ll have a drink with us?”
Carl: ”Madame, he never drinks with customers. Never”
Rick是谁？这么横，阿姆斯特丹第二大银行行长都不见？
这时我们跟着侍者上楼，一张支票放在桌子上，一只手签下了OK, Rick，然后镜头移动到鲍嘉的脸上，原来他是Rick！这个亮相真是不同反响，铺垫了3次，吊足了观众的胃口。签支票代表这是一个非常有影响力的人，他是卡萨布兰卡地下世界的主人。
但这是个什么样的人呢？为什么他这么厉害？
接下来他拒绝了一个说德国口音英语的人进赌场，还撕了德意志银行支票，可是又让一脸奸猾的Ugarte进了赌场，还答应他藏下了重要文件，到这里我们已经明白他的政治倾向了。
他拒绝了同为“社会大哥”的Ferrari买下咖啡馆的请求，但没有拒绝他对黑人乐手Sam的跳槽邀请，而是让Sam自己选；吧台里法国美女Yvonne为了他喝的烂醉，他只是冷酷的让Sasha送她回家；Rick和Renault谈话时Emil找他签支票，不停的道歉，但Rick并不在乎，说明他也并不爱财……至此，Rick的形象已经很清楚了，他不爱财，对朋友够意思，不种族歧视，最最重要的是他对爱情的态度，美女都爱他，但他对姑娘冷冰冰的，为什么呢？这是一个重要的悬疑。我们很快就知道，他的心结就是：
“One woman hashurt you, and you take your revenge on the rest of the world”
这不是他自己说的，是老情人Ilsa说的，有意思！
他过去经历过什么呢？影片从几个人口中说出了他的过往经历，首先是Renault:
In 1935 you ran guns to Ethiopia.
In 1936, youfoughtinSpainon the Loyalistside.
然后是德国军官Strasser：
"Richard Blaine, American. Age,thirty-seven.Cannotreturnto his country. "
Thereasonis alittlevague. We also know what you did in Paris, Mr. Blaine, and also we know why you left Paris.
最后是Laszlo
My friends in the underground tell me that you have quite a record.
You ran guns to Ethiopia. You fought against the fascists in Spain.
三个人说出他的过往的目的都不同，Renault是要戳穿他愤世嫉俗的冰冷外表，Strasser是在暗示他德国人清楚他是帝国的敌人，而Laszlo是想唤醒他内心的良知。
Rick的塑造称得上是电影史的一大巅峰，一个人说一套做一套，嘴上说不要行动却很诚实，这个人就丰满了，然后通过配角的口说出他的过往，这个人就完整了。现在的好多电影人物都是怎么说就怎么做，那为什么还要台词呢？台词的魅力在哪儿呢？
Rick的成功甚至都引起了英格丽褒曼的嫉妒。相对Rick来说Ilsa的形象单薄了不少。褒曼公开说过《卡萨布兰卡》虽然经典，但那是汉弗莱鲍嘉的电影，不是她的电影。从某种程度上来说Ilsa确实是一个配角，当然Ilsa的塑造也不错，有几场戏也很精彩，比如说第二夜她去找Rick的戏。
第二夜其实纳粹就已经撕破脸了，这时候Laszlo再出去活动就要承担很大风险，这里有一个向外张望的镜头，外面的柱子后站着德国特务，但是他仍坚持去参加抵抗组织的深夜秘密会议。参加会议之前Laszlo和Ilsa有一段关于她和Rick在巴黎过往的谈话，两个人都只是表达情绪，而且没说完，在争论出结果之前Laszlo就走掉了，此时留下Ilsa自己在房间里。如果是蹩脚的导演这时候会给Ilsa一个镜头，或者疲惫，或者无奈的内心戏，但是看看人家教科书怎么拍。
Ilsa关上门，没有一丝停顿的跑到窗户前向外张望。这个动作有两层含义，可以是担心Laszlo的安全，因为前面的镜头已经铺垫外面是有特务盯梢的，也可以是Ilsa要背着他搞小动作了。张望的动作前延续了前面段落充满感情的音乐，代表她是在担心Laszlo；张望这个动作进行时是无声的，代表中立；当Ilsa放下百叶窗音乐变成紧张曲调，这时Ilsa去穿外套然后出门，她去见Rick，行动和内心转向小动作。她在穿衣服的同时还拿起一个什么东西放在包里，观众是看不清的，但是从后一场戏中我们知道她拿的其实是手枪，所以即使去见Rick也并非完全是对Laszlo的背叛。但如果这场戏就把手枪露出来那就变成对Rick的背叛了，这显然也是违反导演意图的。类似充满心机的小细节还有很多，观众肯定感受得到情绪的变化但未必看得到这些小细节，这是高明的导演。
Ilsa形象的成功还在于光影和服装，放在美术的部分细说。
出彩的配角
影片中没有小角色，所有的角色都对剧情和角色塑造有推动，更为难得的是很多小角色都显示出不止一面。
我们从Renault开始。从对话中我们知道他是一战老兵，而且和美国人一起击败过德国人，那结尾和美国人Rick的“the beginning of a beautiful friendship”就顺理成章了。他是一个完全玩世不恭的人，但和Rick一样并非真的没心没肺，直言不讳的和德国人说
I blow with thewind, and the prevailing wind happens to be from Vichy
And if it shouldchange?
Surely the Reichdoesn’t admit that possibility.
可真是一个油滑的家伙，但他开始时确实和德国人是一挂的，公开抓捕了Ugate，还给德国人推荐了Veuve Cliquot 26，法国葡萄酒。有趣的是这么一个法奸却并不让人讨厌，相反很多人喜欢这个角色，主要原因有两个，一个原因是最后这个角色发生了转变，他在机场拿起一瓶Vichy矿泉水，这里商标是对着观众的，是给观众看的，然后Renault把水扔垃圾桶里了，还踹了一脚，他从法奸升华了。
另一个原因是这家伙贡献了太多经典台词了，《卡萨布兰卡》绝大多数经典台词都是这家伙贡献的，特别幽默，这里随便列一些：
Captain Renault: Well, Rick is the kind of man that... well, if I were a woman, and I were not around, I should be in love with Rick. But what a fool I am talking to a beautiful woman about another man.
Rick: And remember, this gun is pointed right at your heart.
Captain Renault:That is my least vulnerable spot.
Captain Renault: Major Strasser has been shot. Round up the usual suspects.
法国女人Yvonne和Renault差不多，她第一天晚上被Rick抛弃，第二天就勾搭了一个德国军官，这样的美女想勾搭谁都是轻而易举的，因为这事儿法国军官和德国军官还差点打起来，被Rick制止了。她的形象是水性杨花，为了离开卡萨布兰卡甚至不惜勾搭德国人，但在大家合唱马赛曲的时候也眼含热泪的和大家唱了起来。她并非不爱国，在大背景下谁能苛责她呢？保加利亚姑娘还不是一样。她也贡献了一段经典对话：
Yvonne: Where were you last night?
Rick: That's solong ago, I don't remember.
Yvonne: Will I see you tonight?
Rick: I never make plans that far ahead.
保加利亚夫妇代表着没有主角光环的大多数人，虽然只有短短几个镜头但是已经完全可以推断他们在卡萨布兰卡做了什么。他们第一场戏就出现了，目击了法国警察当街击毙自由法国分子；第一晚在Rick的酒馆变卖珠宝筹措路费；第二天白天去了警局但签证被拒；接下来他们去了蓝鹦鹉酒吧找阿拉伯人帮忙但是钱也不够，阿拉伯人劝他找Renault试试；第二天晚上保加利亚女孩想和Renault进行肉体交易找Rick征求意见，Rick慷慨的帮他们“赢”到了路费。这是一个非常动人的支线小故事，请仔细玩味一下保加利亚女孩对Rick说的话，虽然这是她的想法，但这其实也是Ilsa想对Rick说的话：
If someone loved you very much, so that your happiness was the only thing that she wanted in the whole world, but she did a bad thing to make certain of it, could you forgive her?
这段话当然是对剧情有推动作用的，Rick用行动回答了当然是原谅Ilsa。一切在Ilsa来找Rick之前就已经奠定了。
Rick酒吧的几个伙计Carl、Sasha和Abdu也都是有故事的人，不一一分析了。就连德国的Strasse上校也很丰满。他作为反派出现，在酒吧里带着德国军官唱《Die Wachtam Rhein》时被马赛曲压制住了。这首歌流行于普法战争和一战德国，是德国的爱国主义歌曲，德法的恩怨也不是一天两天了，Strasse上校也憋着一口气呢。
光影和人物形象
颜色在电影中起着塑造角色的重要作用，尤其是在一些爱情片中反应男女主角的关系。黑白片由于没有颜色，光影就承担着一部分色彩的功能。Rick虽然复杂，但总体来说只是简单的摇摆，打光也相对简单，一半亮一半暗就完了，这种手法直接被应用到《教父》、《色戒》等一大批经典影片中。影片拍摄的难点在于女主角Ilas，她脚踩两只船是不争的事实，搞不好就会被观众理解成一个“绿茶“，Ilas角色的成功当然要归功于英格丽褒曼的表演和魅力，但是光影也绝对功不可没。
Ilsa的几乎所有镜头都使用了柔光，这是现在姑娘们喜欢的人像摄影的惯常手法，也是我不喜欢的光。所谓的电影的高级感很大一部分来自人物的层次，而大多数姑娘们拍的摄影作品就只有一个主题那就是”美“，戏剧感和故事性更多由不知所云的小道具和摄影棚感的环境来承担，使人像摄影丧失掉了本该突出的性格，导致千人一面，实在是可惜。人像摄影师们不妨学学《卡萨布兰卡》怎么打光，即使是为了突出美的大柔光照那也是不一样的。
Ilsa的亮相就不同凡响，Sam在弹那首著名的《As time goes by》时给了她一个柔光大特写，太尼玛好看了！眼睛还闪着泪光，不管她以前做了啥，观众此刻已经原谅了她！这就是影史超级巨星的魅力！
Rick和Ilsa第一场重要的单独对手戏是在咖啡馆一层。混乱的第一个晚上结束后，Rick和Sam喝酒，回忆起了和Ilsa在巴黎的生活片段。回忆之前Rick坐在黑暗中，而回忆之后更黑了，电影中环境代表内心，更黑的环境意味着Rick内心悲伤的加深，这时Ilsa在门口出现，探照灯的光正打在Ilsa身上。她一身白衣仿佛一只天使。此时观众已经知道了两人的过往，白衣和光强化了Ilsa是无辜的。
Ilsa走到Rick跟前，Rick此时背对镜头，Ilsa正对镜头， Ilsa是顺光，Rick是逆光，这显然是自相矛盾的，是故意营造的氛围。呈现出来的效果就是Ilsa仿佛发光并且照亮了Rick。这里的服装设计也颇为考究，Ilsa穿白色连衣裙，戴了一个头巾，这是圣母玛丽亚的形象，即使不这么上纲上线，女性戴头巾也有表示尊敬和忏悔的意思，现在女性进东正教教堂仍然必须戴头巾，而男性必须脱帽。接下来两人发生的对话当然是关于Ilsa在巴黎的不辞而别，此时角色塑造和氛围营造上已非常充分，还没等Ilsa开口，观众已经原谅了她对Rick的不忠。
第二场重要的戏是第二天晚上Ilsa在丈夫去参加秘密会议时偷偷跑去见Rick，当然还是谈论两件事，通关文件和两个人的感情。这场戏中Ilsa和Rick彻底达成了和解，这场戏拍的前所未有的黑。Ilsa当然还是美美哒柔光但脸上已经开始有了阴影。你看这五官的立体程度想打个阴影营造点氛围真的太简单了，亚洲演员的天生劣势啊。Ilsa的可爱之处在于她从未对爱情不忠，也从未对信仰不忠，但是她总要牺牲掉一个，于是陷入了两难境地。这场戏中背景光源在室外，光透过格子窗户和百叶窗形成了一种监狱栅栏的效果，两人虽然和解，但依然没有摆脱困局，死结仍未解开，观众仍然不知道结局将会怎样。
这时Laszlo来了，Rick站在二楼和一楼的两人对话。注意这个镜头中Rick虽然居高临下但是他还是在阴影中，而Laszlo和教授Carl在光亮中，光源方向正是Laszlo的方向。我们知道此时Ilsa仍然在Rick房间中，阴影代表他对Laszlo有所隐瞒。Rick叫Carl上来去关灯，实际是叫他送Ilsa回家，这又是一个光影和剧情的对照。
第三场重要的戏就是结局了，问题最终必须是要被解决的。Rick和Laszlo决定了Ilsa的命运，Ilsa和Laszlo一起去美国，但Ilsa并没有反驳，代表了这也是Ilsa可以接受的决定。这个决定意味着Ilsa为了反法西斯信念牺牲了爱情。这里关于理智的戏Ilsa都是侧脸，直到和Rick独处的时候才给了正面的大柔光照。侧脸是圣像中殉道者的脸，代表Ilsa牺牲了爱情。
影片中一个重要的场景就是探照灯。探照灯代表了很多的意向。影片中探照灯总是扫来扫去但是从没发现Rick等人搞的那些小动作。前半部分探照灯象征着纳粹的白色恐怖，比如Rick藏文件的那场戏中他拿着文件站在钢琴前，探照灯扫过他，他把文件塞进了钢琴里，暗示着这这招能骗过纳粹，果然Renault搜查了他的酒馆但一无所获。第二天晚上Rick和Ilsa拥吻的镜头又叠化成了探照灯，这里探照灯又变成了希望的象征。即代表恐怖又代表希望，类似的双关的巧妙应用在影片中多次出现，这些巧妙地应用让影片成为影史经典。
服装的符号意义
我喜欢看老电影的一个原因就是以前的服装真的太考究了。以前人比现在重视穿，男男女女都一丝不苟的在社会既定框架中寻找个性。现在则是完全放飞自我，想怎么来怎么来，仿佛百鬼夜行，服装作为符号的意义越来越弱了，不是一个圈里的人都不能明白对方想通过服装表达意思了，越来越无序。我们看看《卡萨布兰卡》是怎么用服装塑造人物形象的吧。
片头就交代了时代背景，一些欧洲人为了逃脱纳粹的魔掌都跑到卡萨布兰卡了，能跑到这的都是以前上流社会的体面人，体面人怎么穿衣服？男人几乎都穿白，白色凉爽但难打理，尤其是夏天，看来这都是以前有仆人伺候的主啊。对此我有一个惨痛的回忆，我刚爬完乞力马扎罗去住了奢华酒店Beyond，晚上穿着脏兮兮的北极狐冲锋衣和沾满灰尘的登山靴就去吃饭了，而其他欧洲客人都穿白色亚麻西装和锃亮的皮鞋，真是无地自容。看看人卡萨布兰卡，人家横死在街头时穿的都是白，这是欧洲人的体面。
到了晚上人们都在Rick‘s café活动，来的人都不是等闲之辈，但他们在干什么呢？贵妇人在卖钻石；阿姆斯特丹第二大银行家要和酒馆老板喝一杯人家都不赏脸；酒吧服务员Carl会好几种语言，以前是个教授；德国人拿着德意志银行的支票来老板却不收……体面人却在这个地方做各种不法交易，这是旧世界的崩塌和斯文扫地，当然这都是战争的错，都是纳粹的错。
Rick出场穿一件白色的青果领双排4扣1礼服夹克，配经典的黑色礼服裤。首先青果领区别于其他客人穿的普通的枪驳领和平驳领，显示出Rick的特殊身份。别人都是一身白，他上白下黑，这即是合乎礼仪的经典搭配但也塑造了Rick游走在几方势力之间的形象。
Ugate是第一个出现的重要配角。汉弗莱鲍嘉173，Ugate居然比他还矮一头！这么个小个子居然穿白色双排扣枪驳领，这是霸道总裁的装束。他一出场就油嘴滑舌的，配上这么一件西服显得特别虚张声势，一看就不像是什么好人，但其实他是抵抗组织的重要成员，而且已经有了必死决心，所以把重要的文件提前交给Rick保管。所有人物几乎都有反差是影片塑造角色成功的秘诀之一。
Ilsa出场穿白色，这当然是显示她的无辜和纯洁，其他衣服我就不懂了，确实不懂女装，但是巴黎部分的戏我还是能看出一点门道的。全片中几乎所有人的服装都像制服，唯独巴黎的戏中大家都穿的随意，Ilsa还戴了一顶小贝雷帽特别可爱。巴黎一场戏中Ilsa穿了丝绸长裙和Rick拥吻，丝绸反光，在柔光的配合下更显得Ilsa更加光彩照人。
Laszlo穿白色双排扣枪驳领，他确实应该这么穿，唯一的霸道总裁。其他抵抗组织成员都是穿平驳领的，大哥和小弟的权力关系一目了然。
服装还可以塑造人物关系。第二天白天Ilsa和Rick在小摊上相遇了。Ilsa白外套内搭黑白条纹衫，Rick戴了一条黑白不太分明的纹领带，看看人家是怎么穿情侣装的！服装表示Ilsa其实一直是爱Rick的。领带是非比寻常的装饰，西服样式不能乱穿的日子里领带就是唯一体现个性的地方。另一方面领带也是中世纪贵族妇女给丈夫挑选的，方便丈夫出去打仗打死了认领尸体，是身份的象征，这就让Rick的领带的花色和Ilsa服装的搭配有了象征意义。Ilsa条纹衫的黑白分明意味着她的心意已决，但Rick的条纹暗示着他还没有下定决心，非常独到的精心设计。
军装也是有意思的元素。Renault在迎接Strasser上校时穿黑色制服，上校穿德国空军蓝色制服。这是非常反常的，因为两件都是秋冬制服，并不符合卡萨布兰卡的季节和气候。晚上在酒吧中两个人就都穿白了，这其实反映了Rick内心的摇摆，两拨人都穿白，帮谁呢？第二天开始上校和Renault就又都穿回深色制服了，意味着Renault倒向纳粹一方，而纳粹也原形毕露。最后时刻上校更是穿上了军大衣，象征着全副武装。
小角色的服装设计也非常考究。一心想和丈夫离开卡萨布兰卡的保加利亚姑娘和Renault做某种交易前来问Rick的意见，此前她穿白，这个时候却穿黑，含义不言而喻。
最后说说Rick的风衣。这种款式的风衣是英国战壕大衣，是军装，Rick穿上风衣就是穿上军装，代表准备和纳粹死磕到底了。从现在的角度看风衣是黑色电影的经典元素，强化了Rick孤胆英雄的硬汉形象，但从历史的角度看是角色塑造了服装，而不是服装塑造了角色，正因为Rick这些经典角色都穿风衣才让风衣成为经典硬汉道具。值得注意的是这件风衣并不是Burberry，而是Aquascutum。工作关系和雅格狮丹的品牌方打过很长一阵交道，看到这么经典的牌子居然叫那帮人做成这样真的是感觉蛮可惜的。
音乐
《卡萨布兰卡》的音乐是影史经典，有一首同名的歌挺流行的但它和电影没什么关系。Rick和Ilsa的主题曲是《As time goes by》，这首歌代表他们美好的巴黎时光，也代表欧洲令人怀念的美好战前时光。这首歌也引导观众进入Rick的回忆，非常精彩的转场。
抵抗组织的主题音乐是《马赛曲》。德国人的主题音乐是德国国歌《德意志高于一切》的变调，Strasser上校每次出场都伴随着这个音乐，音乐过后才开始说话。当然这种手法现在看起来确实已经过时了，但是一些好莱坞电影中仍然还在用，屡试不爽。
调度的力量
影片好多镜头多于两个人出现，人物的位置和高矮体现了人物之间的权力关系，为了营造这点导演可谓是煞费苦心。英格丽褒曼在影片中的角色是一个被时代裹挟的小女人，一种小鸟依人的感觉，但实际褒曼身高175，骨骼巨大，当时的好莱坞人送外号北欧母牛，她比鲍嘉还高两厘米。为了和她配戏鲍嘉所有站着拍的戏都要穿垫高的鞋才能高过英格丽褒曼，达到让“北欧母牛”变得小鸟依人的感觉。
在所有Ilsa，Rick和Laszlo出现的戏中Ilsa都是站在两个人中间的，代表她的摇摆。有趣的是这个组合总是被外力打破，三人第一次见面Rick就被Renault隔开，此时Ilsa坐着，在被审视的位置。片尾4个人的戏更是经典，本来是两个男人在计划下一步行动，这是一个关于Ilsa命运的决定，此时Ilsa站在两个男人后面的一角，非常不安。Renault突然出现，Ilsa马上飞快走过来站在两个男人中间，先是非常不安的看Laszlo，然后看Rick，这里Laszlo是比Rick高一头的，暗示着最后胜出的人。Renault走上前来，直接向Laszlo摊牌，把Rick隔在画面右边。这个障碍又被Rick的手枪打破。此后4个人物分成两组，Rick和Renault是一组，Laszlo和Ilsa是一组，暗示了结局走向。
Renault、Strasse上校和Laszlo的同框也非常有意思，三人中Renault最矮，Laszlo最高，代表抵抗组织是最高尚的，也必胜，而维希政府是最不堪的。Rick和阿拉伯老板就Sam讨价还价一场戏中也用了类似的调度手法。
政治宣传的胜利
影片中的政治背景相当复杂，当时的卡萨布兰卡有三股独立的势力在互相角力，导演只用几分钟就交代清楚了，这是导演的能力。一个欧洲人在维希法国贝当总统的肖像前被击毙，警察从他身上搜出了自由法国的传单，然后是警局拱门上的“自由、平等、博爱”，拱门下大批“嫌疑犯”被警察押进警局。这个蒙太奇有两层含义，一是贝当总统的维希法国违背了法兰西的“自由、平等、博爱”，也意味着自由法国才是真正的法国，这是无与伦比的政治宣传。
虽然这是一部充满北非风情的电影，但所有布景都是在洛杉矶和亚利桑那两个地方取景完成。这是一部拍摄在1942年的影片，公映时美国已经正式投入北非战场，各种机缘巧也是《卡萨布兰卡》成为经典的原因之一。主角Rick的态度就是美国的态度，美国虽然亲英法，但也一直没下定参战的决心，最后Rick的决定也是美国的参战决定。
影片中除汉弗莱鲍嘉外的所有演员都是欧洲演员，而且他们都是因为反纳粹逃到美国的难民，德国军官的扮演者更是逃离德国的犹太人，所以马赛曲一场戏是演员们的真情实感，达到了非常炸裂的银幕效果。
7 ) 浅析《卡萨布兰卡》剧作
第一幕：
影片以虚构新闻片开头，交代了卡萨布兰卡于战时的重要性，增强整个故事的可信度，有开门见山的效果。
命案中遗失的信函是剧本的主线索。后来我们知道这是由法国戴高乐将军签署的证件：“不能废止，不经盘问”，按照战时的情况，虽然卡萨布兰卡是法国的殖民地，可当时德国已经占领了法国，所以戴高乐将军签署的信函的效用应以不再，逻辑上只有希特勒签署的证件才符合剧中的假设；而这个虚构的道具却清晰表明了剧作者的态度：能够为深受“法西斯”迫害的“难民们”带来自由的信函，应由一个反抗“法西斯”的“自由战士”签署。
西德菲尔德写过：当我们创作剧本时，应站在选择和责任的高度上去处理。所以本剧的创作者认为若必须与二战背景下的故事内涵的方向做出取舍，那么感性优先于客观逻辑。
让我们看看剧作者是如何构建戏剧性情境的：公然于街上处决证件过期的难民；墙壁上的屈从德国“法西斯”的标语；于“自由，平等，同胞爱”的“宪章”下逮捕大批政治难民； 应为航海示警的灯塔却迂回于咖啡厅所在的大街上——这是一个变相的“法西斯集中营”，只不过不是用来“关押战法”，而是“监视”那些政治难民，以及爱好自由和平的人们。“也许明天我们也在飞机上”，怀着憧憬的保加利亚年轻夫妇（副线1）与大众一齐望着降落的飞机，营造负面的戏剧性情境，讽刺的是：那架飞机上搭载的正是让卡萨布兰卡沦为“禁闭湾区”的德国人。即使是在里克斯的咖啡馆里，人们也都在谈论证件买卖，表明为了逃到“新世界”人们甘愿付出代价之重，同时凿深了当地“难民们”的共同需求，巩固“遗失信函”的关键性。
德国少校史查沙与当地的法国警察首长雷诺警长的对话笑里藏刀的使剧情往前发展。“尚未被占领的法国殖民地向您问好”不仅表明了雷诺警长对史查沙少校的玩世不恭的不屑，“歪帽子”也与他之后“见风使舵”的“墙头草”形象相谋和。而史查沙少校“德国人应该适应俄国到撒哈拉气候”的言论亦表明了德国人席卷世界的野心。此之前加入的小偷戏份，则为负面情绪淤积的戏剧氛围做了缓冲。这样的戏份有效的控制了影片的叙事节奏，并且在观众还没有完全形成对该片内化的价值判断的情况下不会受到质疑，十分受用。
美国人里克斯的咖啡馆与卡萨布兰卡的整体氛围形成反差，在这个空间内的人们是相对自由的——顾客们用行动告诉观为什么想去纽约。镜头尾随着客人的路线缓缓推入，伴着“it has be you”的旋律欢迎观众入座。在为溺在负面情境中的观众暖场之后，影片第九分钟，主人公“闪亮”里克斯登场。
里克斯不与顾客喝酒，塑造主人公的神秘感；即使对方是银行行长也不破例，是他不嗜权贵；不让德国人进赌场，暗示其潜在的政治立场；而不吝弃满嘴油话的尤里斯，允其进入赌场，则是他特立独行；不做人口买卖，却轻易让萨姆选择是否跳槽，是他独到的原则；让侍者送买醉的女士回家，并且速去速回，则体现了他的风度翩翩——剧作者花了9分钟经营卡萨布兰卡时下负面的戏剧情境，却花了近6分钟让观众认识一个角色——不得不说，剧作者的苦心大获成功，几近完美的呈现了一个浪漫的硬汉。
“遗失信函”交到了里克斯手上，推动剧情往前发展。不回美国的原因：偷了教堂钱，抢了跟参议员的老婆私奔，杀了人。这几点或许暗示了观众里克斯的前史。结合之后我们知道的他在西班牙曾投身“反法西斯运动”，而如今的他——一个对友谊、政治、女人、金钱都没有欲望的人，这是一个遗失了信仰的左翼自由主义者。
第一情节点：
“激励事件”——尤里斯被捕。里克斯拒绝帮助尤里斯逃脱，一方面是咖啡馆已受包围，一方面是剧情上为之后帮助伊莎逃脱蓄力。
萨姆的《As time goes by》使得里克斯与伊莎重逢——在那一刻，相信所有人都看出来了他们曾经相爱。而这正是里克斯在剧作上的需求——他要从拉斯路那儿赢回伊莎。这也是故事的戏剧性前提。而拉斯路既是为里克斯的需求所设置的障碍——同时拉斯路在咖啡馆会见同志的戏份也是故事的一条副线（副线2）。
至此第一幕结束，我们的故事正式开始。
第二幕：
麦基在课上反复强调：除非观众需要知道并且想知道，否则不要用“闪回”。第一幕已经将铺垫做足，我想观众是急不可耐的想知道里克斯与伊莎的曾经。
当里克斯与伊莎相遇时德国即将占领巴黎。当时的里克斯对爱是疯狂的，“可以在火车上结婚，让船长当婚证人”。而这场突如其来的感情亦因为里克斯的“反法西斯自由主义者”的身份戛然而止——当伊莎让里克斯吻她，就像最后一次时，倾倒的酒杯仿若昭示着这份感情已然覆水难收。伊莎约里克斯在车站相见，可最后却并没有出现。至此闪回结束。观众了解了里克斯与伊莎的情感前史的基本情况。
紧要关头1：伊莎来到里克斯的咖啡馆，想要向他解释。伊莎以第三人称的视点向里克斯诉说着他和拉斯路的故事——她敬佩拉斯路，爱的是里克斯。而醉酒的里克斯满脑子只有伊莎对他的背叛，气话连篇的交谈导致了不欢而散。这场戏起到了2个作用：延后二人的和解，推动剧情往前发展；2，堵住了伊莎的需求同时点醒了里克斯，二人的主、被动关系交换。
警长办公室戏份主要交代了：1，拉斯路跟伊莎想去往里斯本的条件是将革命同志的信息告诉史查沙少校，拉斯路拒绝；2，雷诺警长屈服于史查沙少校，拉斯路失去了一厢情愿的政治庇护；3，尤加里的“死因”暗示了拉斯路性命危险，同时表明了尤加里没有出卖里克斯，他是一个油腔滑调的人，同时致死保有原则，佐证了里克斯的人格魅力。
中间点：里克斯与伊莎集市交谈。里克斯用自己的方式向伊莎致歉，将错误推给醉酒其实已经是硬汉的乞求。而当里克斯发出性暗示时，伊莎的犹豫更显出对里克斯的爱慕依旧。其中二人服装的情侣搭配相得益彰。可里克斯因为自己的倔脾气再次将“和好”搞砸——伊莎告诉他：在巴黎的邂逅之前，她已经跟拉斯路结婚。里克斯和解不成反而沦为第三者，同时没给伊莎留下台阶，于是二人对彼此的情感需求被掐断。
副线2的推动：拉斯路或者“遗失信函”在里克斯手上。而里克斯拒绝拉斯路在剧作上是为了最后把“遗失信函”交给伊莎蓄力。
副线1高潮：保加利亚少女：背叛男人完就婚姻，还是坚守忠贞。其实这个问题是踢给里克斯的——少女的抉择之艰难恰如彼时的伊莎之于里克斯的所谓背叛。副线1的高潮为主线埋下了伏笔——当里克斯决定帮助保加利亚夫妇，他便明白了该怎么解决与伊莎的问题。
副线2高潮：咖啡馆里的马赛曲。拉斯路指挥酒馆的客人一齐高唱马赛曲，这个“反法西斯统治”的举动让里克斯意识到拉斯路的需求跟他曾经的需求是一致的——在唤醒了里克斯的自由主义情结的同时，也让伊莎重温了对拉斯路的敬慕之情。
紧要关头2：伊莎向拉斯路坦白她与里克斯的故事。拉斯路的包容证明他深爱着伊莎，而他深夜赴会的决定更坚定了伊莎帮助他离开卡萨布兰卡，去美国完成革命事业的决心。在剧作上叠加了伊莎的需求，而障碍成了里克斯，设置可谓精妙。
第二情节点：伊莎第二次夜会里克斯。伊莎逼“信”不成反而成全了自己对里克斯的真爱，完成了二人归属彼此的本质需求。而里克斯硬汉的理智让他面临抉择：他要拥有伊莎就要出卖拉斯路，出卖自己的信仰——这是一个关于女人如何让心死的男人起死回生的故事——这当然是行不通的；里克斯该如何两全其美？设问推动了戏剧往前发展。
第三幕：
里克斯做出了他的选择：首先他让雷诺警长埋伏在咖啡馆，以便他能在“遗失信函”交至拉斯路手上时施以逮捕，如此他便能跟伊莎远走高飞；另一边他跟伊莎表明自己会将“遗失信函”交给拉斯路，让他去美国完成革命事业，而伊莎会与他留在卡萨布兰卡，不再分开；可最终的事实是：他在雷诺警长欲对拉斯路施以逮捕时拿枪胁迫了法国人；在最紧要的时刻善意的欺骗了伊莎，他选择了放手——伊莎是拉斯路的精神支柱，如果没有她的支持拉斯路的革命事业难以成功；同时他深知理伊莎无法在理智层面上获得良心的平静，终将顾及拉斯路的事业乃至性命的安危——爱永远是不理智的；“我们还有巴黎”，里克斯选择将对伊莎所有的爱锁在他们最美好的时光里，“looking at u kid”则是他对伊莎最后的告白。
最后里克斯射杀了史查沙，雷诺警长见压他一头的“德国杂种”已经嗝屁，便发挥了自己“墙头草”的特长，浮于理性层面之上的“爱国情结”，将里克斯“决然赴死”的大义依托在“畏罪潜逃”的拉斯路身上，也算是剧作名义上对里克斯的褒奖与补偿。
左翼的自由主义者与右派的法殖民地警长之间的“见风使舵”的友谊，将这段爱恨纠缠的“北非谍影”推入一片黎明的薄雾……
1942年二战打得正High时拍这样的片子实属不易，但我完全看不出来经典在哪....没啥感觉就是。女主劈腿再唯美，也改变不了劈腿的事实，导致我对美丽的褒曼好感骤减。男二维克多，我要劝他一句：搞地下革命这行的人，是不能结婚的，三天两头传死讯，要么就进集中营，叫老婆情何以堪？
婚外恋神马的，最讨厌了
here's looking at you, kid...
世界上有那么多女人那么多酒馆，但她偏偏走进我的这家。
“But it doesn’t take much to see that the problems of three little people don’t amount to a hill of beans in this crazy world.”
很多人知道卡萨布兰卡,但却很少人知道那是种花的名字,它是世上最美的百合花,西班牙语意为-白房子 ,花语是永不磨灭的爱情。而在希腊神话中,那是悲剧之花。传说中,遇见卡萨布兰卡的情侣无不以死亡告终。
从此里克和雷诺探长过上了幸福的生活……
看不出为何经典？
从没觉得马赛曲可以好听到这种程度。故事发展到最终，褒曼到底爱谁已经不重要了。Rick并不需要禁锢住她以证实她口口声声的爱。他是一个披着中立外衣的好人。好到帮助一对做困兽犹斗的夫妻，帮助更弱的国家。甚至成全心爱女子的爱情，还要给自己找个借口，不愿受愧。也是一种风骨，酷酷的，喜欢。
对白经典。卡萨布兰卡开创了黑色电影的先河，其中许多经典镜头体现了导演超强的功力。
We'll always have Paris.
没啥感觉的公认好片。
道德主義者期望女主死在巴黎，浪漫主義者期望男主死在結局。
其实这是一部给片
“世上有那么多的城镇，城镇有那么多的酒馆，她却走进了我的。”若干年后重温已经少了许多感动，但字字珠玑的台词仍是经典。永远记得那首好听的《As Time Goes By》，也记得英格丽·褒曼有那么一对迷人的双眼，即便是黑白电影也掩盖不住特有的光辉。★★★★
欲笑翻成泣的结局，警长是电影史上最可爱的坏人～
某彈幕：「女人又不是梨子，你倆讓來讓去的有問過她的意思嗎！」重看經典的我一臉懵逼。
其实我越看越喜欢警长肿么办……英格丽·褒曼那令人出戏的柔光近景和特写啊……尼玛还有个镜头是她柔光鲍嘉硬光，要多别扭有多别扭……
与同名歌曲无关
小时候看《卡萨布兰卡》没看出什么不和谐来，最近重温，却发现结局实在太基了：永失所爱的Rick和被Rick大义感化的Leno探长双双亡命天涯鸾凤和鸣采菊东篱下悠然见南山……这实在是……喵啊！我现在看什么都不正常了！