1 ) 痴情的浪子,南国的少年
初看《污泥》,让我想起了《伴我同行》,讲的同样是乳臭未干,但又满嘴成人语言的躁动少年探险与成长的故事,但是与《伴我同行》不同的是,《污泥》主题更偏向了关于成人世界爱情与家庭的介入、童真与成人世界接触之后的蜕变成长等等,内核上更加的沉重,充满文学味道,又是一部深厚的南方电影。影片中痴情的浪子,南国的少年,沉默的密西西比河等具象的符号让人印象深刻,缓慢的叙事之中,蕴藏着宽广的诗意。
14岁这个年龄非常尴尬,身体还未长成,但是心却加速的想摆脱童年,学着满嘴成人的语言,学着忧郁成熟,但是却又被排除在真正的成人世界之外,少年Ellis的忧郁来至于家庭的破裂,在父母的婚姻无耻的撕扯掉爱情的美好假象之后,家里只剩下硬生生、剑拔弩张的生活,Ellis渴望成长,渴望跳出这个局促的家,但是眼里只有迷茫,这个年龄的孩子需要人指导,可是这时候Ellis父母对Ellis的作用几近于失效,而莫名其妙的,Ellis把这种情感需求转向了偶然认识的逃犯Mud身上,Ellis感觉Mud似乎和镇上的凡夫俗子不一样,开始接触他,而恰好Mud是个痴情的浪子,为了自己心爱的女人奋不顾身,杀了欺辱自己心爱女子的人,这段“传奇式”的梦幻爱情,几乎是Ellis心中最完美的爱情吧,这自然而然的扎根在成长期的Ellis身上,Ellis认为这种奋不顾身的爱情是真正的爱情,心生憧憬,认为Mud是个真正的男人是个英雄,潜意识中把Mud当成了某种榜样,不余余力的与同伴游荡于沉默又充满生命力的密西西比河上,千方百计的去帮助Mud。家庭的不堪和争端让男孩更加逃避现实世界,不断的往Mud藏身的小岛跑,因为男孩把自己对爱情,对成长的最美好的憬寄托在了Mud身上,成长常有节点,对于Ellis而言,当这种憧憬破灭的时候,也就是男孩长大的时候罢。而关于道德方面,Ellis这个年龄的男孩对于道德的衡量还停留在较为原始朴素的阶段,对于成人世界即成的道德,Ellis他们有不同的标准看待,现实生活之中的种种不堪让他对英雄的崇拜、对冒险的渴望,对完美爱情的憧憬都深埋心中,在密西西比河沉默奔腾的河流之中,南国的少年重复着成长的故事,影片用较为诗意的方式讲述了这个很南方的故事,缓慢但是不冗长。
很快少年也获得了自己的“爱情”,Mud也计划着带上自己心爱的姑娘远走高飞,Ellis从最初只是单纯的冒险行为,到此时真心不余余力的帮助Mud完成他的计划,精神榜样的作用让少年似乎找到了成长的方向,剧情至此开始缓慢的掉入另一面,没有急转直下,而是一点一点缓慢的把爱情的假象打破,似乎这是再平常不过的事,导演杰夫•尼克尔斯不露声色的捅破了这层薄薄的假象,最终少年发现这些所谓的“爱情”都是假的,都是不堪一击的,他愤怒的扑向Mud,大声斥责这成人虚伪的谎言,愤怒的指责Mud也不过是这小镇的凡夫俗子之一,这些破灭的憧憬,成为了Ellis成长的祭品,沉默壮阔的密西西比河见证了这一切,在密西西比河边长大的孩子,一生的重要蜕变都将染上乡土的气息,杰夫•尼克尔斯对密西西比河不动声色的描绘更增添了此片的魅力。在成人世界的残酷洗礼之下,Ellis的成长之痛,隐隐浸染了影片,在沉静缓慢的叙事之下,这种感觉更加的浓厚,平静缓和之中,孕育着深厚的人文情感和复杂的情感。影片最后,少年向对新来的姑娘露出微笑,而Mud也在密西西比宽广的怀抱中驶向大海,一种宽和的力量给影片留下了最终的注解。影片以少年纯净的视角看待这个未加掩饰的成人世界,情感不加修饰真挚动人,充满感染力,另外Mud与Ellis的忘年之交算得上是此片为数不多暖色的地方,两者之间的关系纯粹平和,与影片中现实世界的各种关系种种格格不入,但是真是这种格格不入,方才是一路下来最值得珍惜的东西。
痴情的浪子,南国的少年,沉默的密西西比河,这一切都似乎在澄净的诗里,又仿佛这一切都在浓厚的现实之中。
2 ) 《污泥》
力图挣脱成长瓶颈的少年与一直长期陷于成熟瓶颈的男人之间的冒险故事,呈现的是人与人之间毫无保留的信任与交流,不可思议中却令人愿意放弃固定思维。
如果没有密西西比河沿岸的自然景观奉献的气质,影片无法实现这种认同感,同时那些台词中时不时出现的大道理也会显得很矫情。所以城市文明令我们失去不仅仅是纯真,还有诗意。
当然杰夫·尼科尔斯 Jeff Nichols自身影片节奏与之的契合以及其对年轻演员调教的到位也值得褒扬。
3 ) 那渐行渐远的爱恋
电影的开始,有点像美国小说的开头,接不上章节的感觉,适合等待着的心情。
光线穿梭,河水湍急,小少年艾莱斯的神情严肃又忧郁,14岁的年纪就有当年里基努里维斯般的冷峻眉脚。严厉的父亲和脆弱的母亲,让他的性格既谦卑又强烈,回答父亲的话,总是“yes sir” ,说“I love U 2 ”的时候也是皱着眉头,在还不懂爱的年纪,单纯的相信着爱,并愿意为相爱的恋人冒险。
然而爱永远是复杂的东西,除了内心的情感,还有相互折磨,长久的忍受,粗鲁的生活,未知的茫然,以及厌倦,和逃避。
在14岁这一年,他终于知道。
父亲和母亲:父亲终日忙碌,依河而生,有着男主人的强烈自尊,又没有能力改变妻子的选择;母亲在船坞耗费了一生,她想改变,也许只是换一种环境,也许只是想摆脱丈夫那无聊的人生。然而,他们是相爱的。当艾莱斯被蛇咬伤,躺在他们面前时,他们含着泪,手搭着另一个人的手,那是相互支持的力量。。但是,母亲仍然选择了城市生活,父亲含泪对艾莱斯说,“多照顾下你母亲,对她来说,这是个大的改变”,这个男人的生命中最有色彩的一段,已经消失,他只能驶离他们的生活。
穆德和詹妮弗:蛇是原罪,那么夏娃也是诱惑的同谋。丛林野小孩穆德在被蛇咬伤,生死瞬间,遇到了飞鸟一样的詹妮弗,她救了他,却没想到他要穷尽一生来追随她。詹妮弗也爱着这个男人,但是受不了他的谎言与囚徒般的爱,她试着离开他,与其他人交往,但是其他人又给不了她想要的爱,她伤痕累累的返回,穆德用暴力为她复仇,但是他的爱太鲁莽了,就好像用荆棘包围住飞鸟,扎痛了她,也伤了自己的心。于是,最后他站在她面前,微笑着与她道别,风吹着她的发丝,她的笑有一万种意义,他都知道。他也知道,不能再与她同行了,只能看着她,让她飞走。
艾莱斯:他不理解父母的变化,相爱不是最美好的吗?不是应该在一起吗?于是他开始帮助穆德,也为喜欢的姑娘打架,烦恼。但是看到穆德和詹妮弗的爱恋后,他似乎明白了,爱,终究是渐行渐远,像河流一样--永远都在,却是流连的方式。放开爱的执念,然后,离开吧。
于是他看着火辣的新邻居,嘴角翘了起来。
4 ) 让我迷上男人的一部电影
我是个直女癌,从来都是。
相对于中国的男生题材电影,我更喜欢欧美的。不过,以前我还是比较喜欢女性题材多些的。
我人生的此时此刻,也许也像男主玛德一样,孤独的无助的,玛德的形象,满嘴谎言,自我感觉良好,总是从自己从发着想,看起来强壮可靠,其实也是孩子般容易感情用事,总是不得已制造麻烦。他不是不好,只是还不够成熟,但是这就是他迷人的地方。他的浪漫所在吧。就像我们身边的大多数男孩。总之,看了这部电影,我觉得更加了解男生,各式的男人甚至为他们着迷了。
其实最近,我一直在相亲,似乎遇到的男生都让我感觉情商不行,只是,其实并不需要对他们太多不必要的要求。这也是我看了这部电影后对自身的一个让步。
其实,好多时候我不知道为啥就鄙视男生了,也许是因为我的家庭,我母亲对父亲的强势,还有父亲做事的糊涂。也许不该怪我父亲的,其实我们都没怎么关心过父亲,男人的能力,压力,其实真的让人该疼惜的。
我曾经看过一个给身边的女人带来不好影响的男人,能让他影响到的都是他本该保护好的人,他的女儿,发妻;还好,后来的老婆看起来不那么易受影响。只是他的人生,我无意中作为一个知情人的存在,也是叹息的,男生的际遇,男人的事业,男生是否能成功,真的好重要。
搭上一个失败的人,注定失败,这话出自汤姆,玛德对孩子说,汤姆是个杀手,即使玛德需要汤姆帮助,其实汤姆是部队的人,枪法了得,因为老婆死后隐居的。其实汤姆是对的,他好心的骂了没心没肺的玛德不该拉两个孩子进入自己的麻烦中去。
在这电影里,汤姆表现的理智与感情是最成功的,其他男人的理智与感情也有表现,首先是父亲母亲的矛盾,叔叔与公主的矛盾,以及玛德与女友,还有孩子与高中生 的矛盾所在。有矛盾的地方就会有成长,有结果。玛德最后奋不顾身救了小男孩,小男孩面对新的邻居美女,枪击之夜弄破的河边小屋,汤姆出手相助。叔叔其实知道弟弟的所作所为选择默默的帮助。
还好,最后结果还是美好的,想到一句话,所有的事情的最后,都该是皆大欢喜的,如果不是,那是因为还没到最后。
嗯,相对于女人的情情爱爱,我还是更喜欢男生责任中的柔情。
活着,真好
5 ) 污泥
旧的价值观随着时间的推移与社会格格不入,以至于逐渐被淘汰,被时代的滚滚车轮碾压的又一个故事。正如男主幼稚的价值观跟爱情观一样,终将在残酷的现实面前被摧毁的支离破碎。然而这正是成长道路上不得不经历的阵痛跟教训。
深陷当今社会的淤泥之中,再多的挣扎与抗争到头来都是徒劳。个人尚未成型的三观、对未知的迷茫与恐惧,在新世界美好表象的诱惑下,最终衍化成为嘴角扬起的微笑。仿佛得到了真神的救赎一般,欣然的同自己的过往、同新的生活模式达成了和解。
而年少时的雄心壮志,曾经深信不疑、誓死捍卫的乌托邦,只能存在密西西比河对岸荒芜的小岛。那些执着于自己理想国度的人们,在受尽尘世的囚禁与追猎之后,只能被放逐于悠长的密西西比河的尽头。在象征着旧式生活方式与准则的河中洗尽铅华,面对着寸草不生的荒凉,却也收获了别样的胸襟与情怀。
污泥并不是一部适合普通观影爱好者看的片子,略微沉重的主题被放进了一个少年野蛮成长的躯壳之中,故事发生落后的区域更像是西部犯罪片中常见的法外之地。并不复杂的故事、并不饱满的情节也在缓慢的节奏下达到了130分钟的时长,观影过程显得冗长乏味。但即使是这样,片中很多场景的隐喻、拍摄手法的运用,依然都是值得人回味的片段。
艺术片这块,就跟国内当今流行音乐一般,有时候真的不是国外的月亮圆,而是当我站在脚下的这片土地上仰望时,发现这里并没有月亮。
6 ) 关于爱,太复杂。
小时候看了一部叫<汤姆索耶和哈克贝利分历险记>的动画片,故事围绕一个顽皮的白人小孩tom和印第安小孩哈克展开,大概是一个关于成长和勇敢的故事,背景大环境在密西西比河流域。这让我小时候就很向往那条大河和它孕育的文明,导致我后来我也喜欢看汤姆叔叔的小屋这类文学作品和大鱼这样的电影,潜移默化的对美国情怀产生文化认同。
电影是一个大男孩和两个小男孩的故事。大家会认为女主是个bitch,我看到她在酒吧也恨之入骨,替mud不值,但是看到她哭,也就不那么咬牙切齿的恨了。ellis希望女主是真的爱mud,并且勇敢一点跟他在一起,就算死也要在在一起。可是纯洁善良的ellis没能如愿以偿,他不知道怎么办,火气撒在mud身上。后来看到自己喜欢的姑娘跟别人在一起,他第一次懂得了爱情也有残缺。直到ellis跟妈妈搬到城里以后,他才知道在更大的环境,pretty girls are everywhere!
关于爱情,电影用年纪小的ellis和长不大的mud带我们走了一个过程。mud一开始看到ellis好像看到了小时的自己。从ellis懵懂的爱情到mud痴痴的爱,后来ellis又看到爱情不完美的的另一面,继而产生憎恨的心理。就好似很多人都经历的某一段感情,大家之所以怀念初恋,大概就是因为那懵懂的感觉,是对纯洁的感情的向往,纯洁的ellis认为一切付出都希望有回报,倘若不但没得到回报反而被伤害,就对爱情失望透顶。大部分人都一样,都希望得到回报,但是谁叫你爱上那个人渣呢,其实你失望的不是爱情,而是那个伤害你的那个人渣?
若不再恨,放下过去,收拾好心情,像mud看着广阔的大洋一样,眼界放开,不局限于一个女孩,不局限于看似广阔的密西西比河,那时候自己才真正成长。
等时过境迁,愿意放下不理智的真爱,懂得被伤害也是爱的一部分,便不憎恨那个伤害你的人了,你会发觉自己也有做的不好的地方,你终于明白一段失败的感情从来都不是一个人的错。
爱着的人如果不愿与你同行,那就彼此祝福,独自上路吧…
7 ) 致成长是污泥,爱情是不染
很喜欢之前看到的某位豆瓣网友的简评,“成长是污泥,爱情而不染”,我想大致是这么说的。简洁而有力地直击我心。第一次看这部电影的时候不知道调整了多少个姿势,换了几个场景,最后选择关了灯,在办公室里畅快淋漓地看完。一开始我是嫌弃主角,我认为一个14岁的孩子,何必多管闲事,应该更多与同龄人玩耍,喜欢该喜欢的人。而到后来,我想我是喜欢Ellis的,从最初的懵懂,到相信爱情是种根深蒂固直达灵魂深处的东西,到后来又发现,原来爱情这种东西并不是亲吻了约会了就是你只属于我而我也只属于你了。每个人的成长过程总是崎岖坎坷,却又伴随着种种美好的事务。当第一次看到父母之间的争吵,他迷茫了,发现两个人相爱竟然还能感情破裂。他怀疑他们之间没有爱情。到听到船屋男子谈论起他的青春年少,他又相信了爱情并鼓起勇气像一个女孩表白。我猜这个女孩并不是不喜欢她,某种既定的因素,无论是舆论引发或是父母影响,她选择了适合自己的人而不是“喜欢”,这导致了Ellis初尝“失恋”的味道。他气急败坏,他恼羞成怒。我还喜欢他的小同伙,一开始就立场坚定有自己的是非观,他相信自己的直觉,认为帮助陌生男子并不是什么好事,但是因为他的善良选择了与Ellis共同援助这个男子,他们共同见证了男子与他心爱的女人之间的纠葛与痴缠,他选择相信这个男人和自己的判断,即便Ellis,也就是自己的朋友开始踌躇,他也毅然选择了继续施以援手。到临近结尾的时候,他的不顾一切,他的不离不弃让我感动。一个没有太多经历的孩子真的是特别的纯真。
贯穿全片的主题是爱。这份爱或许普普通通,又或许轰轰烈烈,但每份爱都无法让另一个人感同身受,因为它是独特的。船屋男子与那个motel情人的亡命天涯的爱情,轰烈而又苦涩。两人相爱,但最终还是选择了放弃对方。他们被那份情感所牵绊,最后却发现这份牵绊或许不值得自己放弃一切,或许Juniper早就发现了,Mud不是属于自己,而属于自由。
一个孩子眼中的爱恨情仇,对爱的憧憬向往迷离伤痛和成长~知乎上有人问“爱一个人到底什么感觉”,有一条答案是“好像突然有了软肋,也突然有了铠甲“
7.75 中规中矩的睡觉片,我反正是没被打动。
成熟了很多。不过气质是相通的。关于成长,学习并了解成人的爱
四星半,拍出了马克·吐温《哈克贝利·费恩历险记》的基调和对密西西比河的敬意,通过孩童视角去审视成人爱情,原本认为爱情是永不凋零的蓝莲花,但逐渐发现它是谎言的污泥。河流(孩童)主宰全片,污泥(成人)则贯穿主题,两者融会贯通,带来一个成长的过程。结尾对玛德的交代画蛇添足了。
馬修演不完的美國大農村
尼克尔斯拍了一个米国南方少年的传统冒险成长故事,真正讲的却是值得我们去执着奋斗,同时也需要我们放手的,那些没有回报的爱。剧本滴水不漏的精致。
14岁的少年渴望懂得爱情,他需要懂得爱情。他将自己心目中的“真正爱情”小心翼翼的放入蚌壳,完全不知道最终孵出的是珍珠还是沙砾。Mud无论作为人名还是比喻都很巧妙,壮阔密西西比河的河床确实可以容纳下太多的东西… 美国南方河流的骊歌。
相信爱情到不相信爱情只隔着一层纸的距离,但可怕的是有人会在这纸上捅来捅去。两孩子演出很赞,几个镜头甚至有点四百下的感觉,男猪帅哥就是卖肉来的,后面情节稍微显得繁杂了点力度变弱,也许mud死在一片污泥之中更为悲情和点题啊。
早熟少年对爱情的见证,南方湿地的传奇诗篇,拥有《冬日骨头》的凄寒与《南国野兽》的灿烂。
杰夫·尼克尔斯的内心里住着一个单纯并且浪漫多情得无可救药的南方少年。这部片子之后我才觉得马修·麦康纳正式转型了,总算演出了水平,不过这自然也少不了尼克尔斯对演员越发精准的调度和指导。杰夫他哥本·尼克尔斯和他乐队Lucero的配乐绝赞,完全与电影融为一体了。
非常完整又充满诗意的属于南方的一部小说,但不是诗歌。它没有那么美好,却尽显成人世界里尖锐的伤害无尽的背叛和粗粝的幸福感。而从孩子的视角展现更是给这个残酷的故事和不得不面对的成长予以温情。最后那场所谓枪战戏景看得我差点老泪纵横。人与人之间的情谊,要么没有,一旦有了就牢不可破。
外表是罪犯Mud借助孩子的帮助脱逃的故事,内核真是超级纯情又令人感伤!当一个孩子意识到爱情不再那么无瑕(不论是父母、他人还是自己),他就真的长大了。影片寄托了导演对宽阔无尽的密西西比河的厚爱,尼克尔斯前三部可以算是三部曲吧,确实一部比一部好
很精致的剧本,很喜欢这种以孩子的视角告别最后的童真的片子,通过孩子的眼睛,让人看清楚所谓的爱情、善恶道德和成人世界的复杂与无奈。片中每个男人或多或少都没有遇到“好”女人,有些人不再相信女人和爱情,也许只是因为有些人不懂得放手,因为有些人运气不好。★★★★
影片很粗糙,两个小男孩的表演非常好,加上一个长不大的大人,所谓的爱情都是男人不同年纪时的幻想,另外你得忍受很长的铺垫。
摄影音乐很美,剧情舒缓温吞,很难看下去……观感像是在看今年的《南国野兽》。短发小男孩Neckbone太像《伴我同行》时的River Phoenix了
剧本非常精湛,两个年纪不同背景不同却对爱有着惺惺相惜的相同体验并从中得到成长进而获得自由的角色,折射美国南方密西西比浑浊的河水之上的普通生活的切面。我们从失去中得到成长,又从成长中得到自由。
成长是污泥,爱情是不染。
父权的坍塌、移情与再摧毁。在男孩的世界里善恶本分明,而成人的世界中善恶本身就没有明显的界限。同是美国南方,对比南国野兽与送报男童,淡化了对恶劣自然的白描与悬疑气氛的营造,却让人物的命运与这片土地有了更直接的联系。在荒蛮的世界,只有变得更野蛮,才有生存下去的可能。
麦康纳再次令人震惊!有几个关于人世之爱的特别动人的瞬间。有味道,有感触。
今年看到的最好的电影。剧情紧凑,表演到位,节奏张弛有度。尽管这部电影采用Ellis的视角,但Mud的表演几乎喧宾夺主。导演对几处冲突的表现干净利落,丝毫不拖泥带水。只可惜结局似乎并非必要,不如把悬念留给观众,把宽阔的密西西比河留给Ellis和他的朋友。