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《天地玄黄》
导演—罗恩·弗里克
类型—纪录片
个人评分—8分
个人观看次数—one
可重刷指数—75%
版本—96min
字多图多预警!
开头便是几段宛若静帧的画面,静谧平和让人不忍打扰,再配合古朴的音乐,整个意境深远的基调就被奠定下来。有人用“大音希声,大象无形”来形容此片,我不知道该说这是完美的诠释还是狡猾的辩解。
这部纪录片于我个人而言,美则美矣,但空无一物。画面精致配乐高级,但是只有高级的表现却没有配以高质的表达,导演剥夺了太多太多,环境音被抹去,影片内核难觅踪影,观众丧失了参与的权利,只保留了参观的距离。
我第一次看这种纯旁观者视角的纪录片,我看过的其它要么是暴露问题引发思考,比如《印度的女儿》、《海豚湾》;
要么是走近一个或者一群人,近距离观察其生活or工作状态,以此让鲜有人知的人事物展现在更多人面前,即使是我们从未触碰到的领域,也能在讲述中一点点去展现了解一个/群人、一种职业,比如《徒手攀岩》、《我在故宫修文物》;
又或者像BBC做的那些,《地球脉动》、《地球:神奇的一天》这一类的,每一帧都让人感叹造物神奇,敬畏并热爱这颗蓝色星球。
导演有多吝啬呢,每一处的场景、人物都没有进行解释说明,比如他们在做什么、这样做的原因、有什么历史缘由?没有,就只是介绍下地点,而我甚至不知道这是片中原本就有的还是字幕组自己查资料加上去的,于是距离感产生,屏幕内外的世界当真是泾渭分明。不过,观众虽然被限定在旁观者X的位置,但是片子所提供的Y轴还是很丰富的,有的时候我感觉自己站在上帝角度俯瞰众生,有的时候又仰视万物觉得自己如此渺小,当然也会感受到自己作为人类一员的平凡存在。
印象最深的镜头
一个是巴厘岛上的凯卡克舞(Kecak),一开始我以为是个什么祭祀仪式,导演也不解释说明,看得我不明所以不明觉厉,于是一种文明注视着另一种文明,中间隔着无知的距离,但无知并不影响敬畏,甚至会带来敬畏。首先是数量上带来的视觉冲击,百余名男性赤裸上身盘坐在那里,做着奇怪的动作发出奇怪的声音,是现代文明难以理解的行为;
其次是音乐的配合,这个部分我反复看了5遍,还是不确定到底有没有音乐,那就假设它有(我说有就有,我不要你觉得,我要我觉得),这是少有的几处没有处理掉原声的片段,而音乐与原声简直无缝融合。好的配乐应当是一片合格的绿叶,最终目的是衬托而非喧宾夺主,几乎察觉不到它的存在但没有它整个片段都会黯然失色,毕竟是电影不是MV,起码分清主次关系,不然看1、2个小时的MV也是蛮尴尬的(《小时代》我说的就是你)。
说到这里必须科普下凯卡克舞
凯卡克舞约在 1930 年代由 Bona 村落所发展出来, 当地仍定期在演出。 全剧依据印度史诗《罗摩耶纳》(Ramayana)故事撰写,描写 Rama 王子得到猴子军队的帮助, 企图从邪恶之王 Rawana 手中夺回爱妻的故事。
表演时间都在黄昏居多,现场灯光极弱,凯卡克舞比巴龙舞更具宗教色彩, 它的名字起因于迷咒舞桑扬(Sanghyang)中所发出的 "kechak-kechak" 伴唱声音。表演时由一群青年人环绕着一个火炬而坐,一边摇晃着身躯, 一边发出宗教式的呼声。 似乎也将观众逐渐带入远古的传说之中。凯卡克舞艺术性不下于巴龙舞, 可是不明其背景文化故事的观众反而不易接受。
因为我这个星期又重温了一遍《阿凡达》,发现里面有一个片段跟凯卡克舞很像,就是在灵魂之树下救格蕾丝博士以及结尾的给杰克换身体的片段,十年前的片子啊,愣是给我看上头了,看完之后我就下了 20 多 G 的超超超清版,还下了关于阿凡达制作的纪录片,大大小小总计50多g吧,下下篇准备写《阿凡达》!
再一个是巴西卡雅布族的女孩们,镜头缓慢扫过尚未发育成熟的躯体,性征被隐藏在涂色与挂饰之下,这里没有裸露的羞耻,只有脱离性别之外的原始。这是一种很奇特的视觉感受,你看到画面的第一反应绝不是任何带有情欲裸露的字眼,而是最纯粹的“躯体”。
我不否认《天地玄黄》是二十世纪最伟大的纪录片,它带来的视野之广阔内容之宏大,哪怕到现在我去搜凯卡克舞、卡雅布族、提维族这些信息,出现的也都还是与这部纪录片相关的影像资料。一些经典是无法被超越的,哪怕过去十几二十年,也依然能被时代认可,《天地玄黄》如此,《阿凡达》亦如此。
好了,我要进入正题了——“格”
(我晓得快结束了的时候才进入正题有点晚,never mind)。
这里的“格”包含了两种意思,首先是具体的在影片中直观呈现的“格”子。
回顾拓展人这一生,你会发现从生至死,包括中间几十年的生活,我们都是在不同的“格”中:婴儿时期的摇篮、上学后一人一桌、工作后的格子间、我们住的楼房、死后的骨灰盒、墓地等,形形色色的“格”,这一生啊,就被平面的“格”和立体的“盒”框住,然后人与人之间产生无尽的“隔阂”。
然后是抽象的“格”
《我在故宫修文物》中屈峰曾说过这么一句话——“中国古代人讲究格物,就是以自身来观物,又以物来观自己”,即“格物致知”, 我从自身角度去观看解读我看过的电影,再反过来通过电影思考自己。上面的“格”是名词,就是格子的意思,而在这里,它作为动词,取“观察、理解、推究”的意思。
在影片差不多中间的部分,有大概十分钟时间(40min——50min)展现了都市中的车水马龙、工厂上的流水线、广场地铁上的人群熙攘,这一处之所以惊艳并触动到我的原因,一个是音乐与画面的绝配,这部片的音乐真的很棒,再一个是它通过剪辑有意识的堆砌素材,产生1+1>2的效果。
生命体与非生命体的对照,养鸡场小鸡崽与来往人群的呼应,不同工厂流水线工人与机器的对比,你会发现惊人的相似,大千世界众生同相。假如站在上帝视角,我们跟流水线上被挑拣被烫喙的鸡崽又有什么分别?
抛却作为独立个体的意识,将视野放大到群体、物种,生而为人的优越感又在哪里?我们没有像其他物种那样保持高度的一致性,整个人类社会发展出不同的信仰、不同的语言、程度不一的文明、贫富不等的阶级,我们很少展现动物性的一面,解决问题不只靠单纯的厮打,不再只考虑生存与繁衍,这是人类发展进化出来的复杂,高于生命,但低于世界。
影子
2019.8.9
END
云如烟,盘曲于高伟隆起的山峰,纱般的柔软,雪般的细腻,神曲般飘渺。云若水,浩浩荡荡地奔泻于山之肩,涌起一波一波的淡灰泡沫,但黝黑的山只是静默地感受云海激情而又温柔的舞袖。
分不清那是云烟还是云海,从土黄色的山坡倾斜而下,漾起一阵阵轻薄的雾气,它们轻快地飞翔在高远的苍穹。断裂残缺的地表笼罩在一片艳丽的日光之中。瞬间,闪耀的白日与云水溶合,蓝紫淡灰的天犹如一幅印象派画作——朦胧、轻柔。顷刻,钻石光芒的日被奔腾的云海倾覆,深蓝的天幕逐渐隐现——银白的星在薄云之后尽现深邃。
翻滚的云团在大地上急速而过,带来明亮的白昼。日球从东升起,带来热量与光明。土地上的一只只青绿的手臂伸向蔚蓝的天,祈祷着阳光、水、空气。奇形怪状的戈壁在日光中尽是神秘与壮丽。日球围着她的瑰丽的光晕,缓缓脱离乌黑的厚厚的云层,把动力赐予浩瀚的海洋,她骄傲地俯视广袤的土地,望着人类把智慧与文明镌刻在自然的宝藏上。
自然的力量让白昼与黑夜轮回,日复一日,年复一年,岁岁月月,永生不息。
人类在这片土地上寻找着自己的信仰,建立起宗教,掌握生存技能,学会装饰与美化身体,在劳动中获得智慧与文明,和万物一起,繁衍生息。
大自然一直是友善的,它用自己永恒无价的美装点这颗星球的平淡,给匮乏予瑞泽,赐曙光于生命。人类崇拜她,爱戴她,赞美她。不计其数的物种扎根于这片沃土,驱逐走人类的饥饿与寒冷,给予人类视野的绚烂,从此人类不再孤单。
远古的文明会一直蔓延,人类感受着大自然的喜怒哀乐,在取得的智慧中进步,在劳动中创造新的智慧结晶。生生死死,从某个意义上来说,人类社会确实像社会达尔文主义一般,优胜劣汰,但我们不是线性发展,而是立体式发展,随着技术和科学理论的结合,工业文明似乎给了人类越来越多的信心,于是有人开始尝试着控制自然的步伐,把人类奉为世界的上帝。
后来,我们便看到冰冷的锯子在一棵棵大树上切割开一道道深不见底的贪婪欲望。繁多的木屑随着机器的进入喷泄而出,望不到那道伤疤的终点,只在耳边震起一个生命轰然倒地的巨响。无数双无神的眼睛在冷漠麻木中看着一片幽绿消逝……
世界的和谐被工业文明所打断,对科学技术掌握的不平衡导致财富的流向愈来愈不均衡。贫穷国度的居民生活在肮脏与混乱中,他们的房屋仿佛是由一个个破烂的纸板盒子堆积而成,这种统一让人吃惊。凝固的暗淡视觉中只有五颜六色的衣裳随风而舞。那些景象毫无生机,就像一座未经打扫的坟墓。
人类创造的生产机器与生产流水线极大地提高了生产效率,当一小部分人的欲望得到填补时,大部分的人却变得越来越像机器的奴隶。机械的肢体动作逐渐取代脑力活动,如同木偶一般。产品生产的节奏和都市生活的节奏一样快而简单。空白的表情,急促的脚步,物欲的生活,喧闹的街道,原始的宁静已经一去不复返,生活呈高度模式化。不知道川流不息的是人群还是时间。
人类已经离过去越来越远,工业与自然显得这般突兀,贫穷与富裕之间是难以跨越的鸿沟。人类开始骄傲地清点自己的财富,那些不计其数的高楼大厦,来来往往的车辆,深夜中璀璨于星光的数以万盏的华灯,繁华的大都市。
灯红酒绿的生活后是一大片一大片肮脏腥臭的垃圾场,它们被置放在贫穷的国家,人和动物低头拣着还有价值的废弃物。垃圾堆积得如同山脉——连绵不绝,空中弥漫着飞扬的尘土,灰蒙蒙一片。当富人们纸醉金迷时,穷人们既无食物也无遮身之处。
战争的硝烟在天地间熊熊燃烧。生命的价值越来越模糊。留下的颓败不仅给了人,也给了自然。大自然在黑暗中喘息。而人类与大自然的战争已由冷战而愈演愈烈。
人类开始回望那些自然遗产、文明遗产,开始寻找和谐的真谛,挖掘令人心醉的宁静。
我们终于开始关注那些残酷的数据和现实。人类活动对自然的伤害,工业生产、战争、不负责任的利益取得所导致的严峻后果。南极上空臭氧层破坏面积至1994年已达2400平方公里;欧洲30%的林区因为酸雨而退化;荒漠化至今仍以600万顷的速度在扩展;全球有10亿多人由于水污染和供水设施的缺乏而无法得到安全的饮用水;欧洲、北美等地1/3的温带森林已在工业化过程中被砍伐;在可以预见的未来里将有5%至20%的动植物种群面临灭绝的威胁;当今全世界每年产生的有毒有害化学废物高达3亿至4亿吨……
所幸的是,现在我们看到了众多人投入到关爱地球、关注人类发展的行动中,国家与国家、组织与组织、国家与组织间的投资与合作也越来越频繁。
作为宇宙如此微小但却如此意义非凡的一个个体,关注人与人、人与自然、人与社会、自然与社会的和谐已迫在眉睫。一双锐利的眼,一双有力的手,一颗真诚坚强的心,和一个永恒的信念便比任何机械都能产生更大的效应。世界一直需要这样的声音不是吗?
星日旋转,云海奔涌,时光是一股洪流。人,天地,工业,自然,谁主沉浮?只有时间告诉一切。我们只能在我们的行为中种下一个美丽的祈愿:宽阔的深空,渺小的人,斑斓的万物,在漫漫长路上最终将回归和谐。
记忆最深的就是成群雏鸡在流水线上被分拣,打标签,送到养鸡场,期间镜头穿插了人潮涌动的地铁线,日本的胶囊旅馆,如呼吸般流动的的城市车流。人创造了流水线,然而人也成了流水线上的产品,被加工,被打包。瞬间想到一幅漫画:高楼大厦就是一台绞肉机,我们一个个排好队往里面跳,被挤出来的就是一块块面目相似的肉块。
We are evaluated by the society in terms of success, without obeserving and questioning everything.
Todd-AO(搞笑,豆瓣的剧情简介里写的AQ)是一种极端高清的宽屏电影格式(成本很高!),长宽比为2.20:1,本片采用慢速摄影(time-lapse photography)拍摄。谁给我解释一下,这个词真的概括了高频率拍摄(慢镜头)和极低频率拍摄(斗转星移的快镜头)?显然本片中两者都有。还是time-laspe只表示低频拍摄?为了将本片转成蓝光碟,专门开发了一种8K ultradigital transfer system(呼唤翻译……头一回见到digital前面加ultra的),是全世界惟一能搞定这个转换工作的扫描仪器,做出了第一个由65mm影片制作的8K分辨率视频,开发者宣称该仪器的清晰度可以和人眼的分辨率比肩,使得08年发布的蓝光碟被誉为“有史以来最好的蓝光碟”。
Baraka是一个古Sufi(金山词霸:伊斯兰教苏菲派的)词,意味“a blessing, or as the breath, or essence of life from which the evolutionary process unfolds.”全球到处跑的只有三五个人(Ron Fricke and Mark Magidson, with a three-person crew, swept through 24 countries in 14 months to make this stunning film.这是指几个人?我觉得是五个。)导演为了拍摄慢速镜头自己开发了一种电脑控制的相机。有人觉得看到如此美景而不说明在哪儿是挺不爽的一件事,导演对此做出了回应:“重要的不是这些景色在哪儿,而是居然有这么美的景色。”
以上很多资料摘自
http://www.spiritofbaraka.com/baraka,一个疯狂影迷做的网站,让我特别佩服的是,他把影片每个镜头截图下来供大家讨论,网友们特别热情地讨论每个镜头的拍摄地点。有很多不同意见那是显然的,不过这给拉片提供了巨大的方便。如果每部电影都有人这么公开疯狂一下多好……
这一票人有个正在开发中的项目Samsara,梵文,翻译过来是“轮回”。Fricke and Magidson俩人坚信无台词电影必须按照静物摄影的标准要求自己,要拍出事物的本质,而不只是外表。为实现此目标,二人在三个元素之间小心地寻求平衡:摄影、剪辑和音乐。这段也是从上面那个网站摘的,不过写的人把梵文和藏语搞混了。
人文纪录片,摆拍痕迹甚浓,大而无当,北京奥运会范儿。快进的日本和吴哥窟的戏份最多,奇琴伊察、吉萨金字塔、吴哥窟是这一生一定要去的神迹啊。
据说是搞摄影的必看,俺不搞摄影就果然看不得么?前30分钟就睡过去无数次,拖了好几天才看完。中间30分钟流水线鸡仔VS.地铁人挤人,后30分钟战争、奥斯维辛、金边监狱、恒河边毫无遮掩的火葬场等等。还看到了没炸掉的世贸大厦内景。
请注意,Tarsem Singh那部超级华丽的《The Fall》有很多镜头都是借用这部纪录片的……
拍摄者是幸福的
不喜的是不少地方的配乐,存在感过强了,一股使劲展现“看我多么震撼”的劲儿。最后一小时是真神作,想到克里斯马克x卓别林x雅克塔蒂。导演的意图也许可粗鄙解读为歌颂自然批判现代性,但正因为试图making a point,ironically,至少对我来说,那展现城市,工厂,世俗万象,被异化的人与被摧毁的文明时的剪辑运镜策略,反而相比前三十分钟里着重对那“自然神力”的描绘,显得远为生动有趣得多。
你知道看這種電影觀感是,啊我想去旅遊啊導演選擇用新的技術、繞了地球一大圈拍攝,用最清晰而且直接的視角要觀眾直接感官人類所生存的這個世界最真實的美麗的地球難得這麼完整而有計劃地呈現在觀眾眼前
看哭了。。苍穹有大美,音乐太强大。
完美运镜,镜头以及镜头之间的切换都充满隐喻,还有音乐的陪衬,适合在慌乱的中间用于禅修。生死、本真、现代、慌乱,各种矛盾和冲突交杂,国家机器、战争、快速发展。如何应对心灵的危机,如果放缓破坏的脚步,我们需要共同思考。
个人觉得有一点点西方人用猎奇的眼光在看世界的感觉,但是整个的视觉效果还是非常好!特别是男人们在膜拜的那个场景非常惊人,很多镜头都是集中在宗教和自然的角度。
把本片看成了风景人文片的你们是有多浅薄,历史,宗教,社会,自然等涉及得非常广泛,却浑然一体,不带任何隔阂,后半部泪点很多,贫穷孩子那段快哭了,导演的摄影机视角一点也不冰冷,相反美出了一种悲悯情怀,唯一一部我希望永远不会结束的好电影。
“道法自然”,同样四个字,不同思想深度的人能看出不同的解释。本片也是一样,我觉得导演并没有在主动传达什么,只是忠实地记录,至于你能从里面看出什么是每个人思想与心灵的悸动,与导演无关。
影像的虚假性 仿上帝视角 用配乐代替了解说 处处是强制性的仪式崇高感营造 剔除了环境音的真实 有意的华美摄影 强制的崇高间离感不言而喻 / 但都市流水线那一段非常棒 日常的异化感更有冲击力 反向感知 毕竟观众都是日常都市的 观看正向崇高(部落民族)就很被欺骗了 而日常才是特殊感受
无非是各种自然景观、人文圣地的集锦幻灯片,美则美矣,难称佳作。是那种不需要导演编剧,只需要一个靠谱点的摄影师和足够的资金支持就能拍出来的片子。
“天地有大美而不言,人生有大悲不自知。”用15寸笔记本看的无论如何都没法被震撼。。。
最美的东西都是具有神性的。
喜欢那段加速的车流与人流,熙熙攘攘,兜兜转转,停停走走,滑稽可笑得悲哀,如此匆忙,如此重复,规律到可怕,从哪里来,又要往何处?无尽迷惘。
《天地玄黄》,实在没有想到,有个如此拉风的中文名字。但是再贴切不过了。天地有大美。
整部片子没有期待的那么好。镜头最后没有凝聚成力量。单论摄像,BBC的《锦绣中华》就完全能媲美。当然,毕竟《天地玄黄》是92年的片子。
天地有大美而不言,人生有大悲不自知。每一个镜头都美到极致,胜过一切言语以及文字!
太想显示自己的牛X,往往显示出的就是装X