摇滚狂花

在如今的荧幕上，温柔贤淑的女主，或踩着高鞋鞋、大红唇、厚垫肩西装的事业型独立女性，正在被批量地制造出来。 姚晨主演的《摇滚狂花》女主角彭莱却不在这两种女主类型之列，她化着夸张的烟熏妆，穿着黑皮衣，抽烟、爆粗、酗酒样样不落，对了，她还是一个母亲。

《摇滚狂花》的体量也足够“摇滚”。

在如今动辄40集+，每周预热好几个热搜来不断掀起热度的国产剧市场上，它只有12集的短体量，每天播出一集，5天就猝不及防播完。《摇滚狂花》的评价两极分化。不喜欢它的人，说它侮辱摇滚，三观不正、教坏小孩；喜欢它的人，包括一向目光毒辣的国产剧观众，还用它来和《东城梦魇》《极品老妈》《伦敦生活》这样的英美剧来比较。

这部剧也许是一个带瑕疵的残次品，但无论从哪个角度来看，绝对不是流水线上批量制造的工整而无聊的复制品。

因为单在姚晨饰演的女主彭莱这个角色上，《摇滚狂花》已赢了无数都市国产剧。

1、国剧终于有了自私的坏女人

国剧不是从没有过坏女人，但她们往往都有着相似的范式。要不是有着神经质，试图毁灭温顺女主人生的反派女二，要不就是有着悲惨身世支配，心狠手辣，结局一定指向毁灭的蛇竭美人。

《小鱼儿与花无缺》中杀人无数的江玉燕

但，这一款爆粗口的中年女酒鬼，在国产剧里真没有见过，关键是——这样的坏女人，不为任何人而坏，而是自始而终都为了自己。

彭莱，年轻时是红极一时的女子乐队摇滚狂花的主唱，后来摇滚文化渐渐式微，选秀综艺开始流行，乐队生存维艰，其他团队成员都想去捞选秀的金，只有她还是记挂着自己的摇滚梦想。就在她和丈夫办理离婚的当天，前夫竟然当天下午就跟自己的好姐妹兼贝斯手陈月领了证，两人因参加了选秀节目一炮而红。

一激动，就打了人。一次巡演的舞台上，彭莱一把吉他就抡到陈月的头上，不是因为大婆打小三，不是因为雌竞，而是曾经以为会跟着自己追梦的闺蜜，竟然在感情和事业上都背叛了自己。她的出走也是为了自己。

彭莱出走美国摇滚圈闯荡，梦想着还可以在摇滚的发源地成为摇滚巨星，但没有人愿意接受异国他乡的她。人生输得一无所有，为了活下去，只能到老人院当护工。白天给老人剪指甲洗澡，晚上住在廉租房里酗酒，就连偷窃前女友财物的渣男前男友都鄙视她：“混蛋也比酗酒的疯子强！”

前夫的死亡把她拉回了国内，也让她不得不面对阔别12年，自6岁起就没有再见过面的女儿。

你以为即将迎来母女之间沉重的久别重逢，愧疚与想念的亲情修补？NO！母亲和好哥们一夜宿饮后睡在同一张床上，女儿毫不客气的一盆冷水把观众和彭莱的甜蜜美梦统统浇醒了。女儿把妈妈的衣服都丢到垃圾桶，换掉家里的锁，妈妈就把家里的锁涂上502；妈妈把女儿的衣服也丢了，女儿把妈妈的被子都烧掉了；妈妈把电箱给锁了，女儿就把妈妈的房门给拆了。彭莱干脆打算把房子卖了，一人分一半，大家各走各路。

见过太多诸如我想喝手磨咖啡的苏大强，重男轻女的樊胜美她妈这样黏糊糊的道德纠缠，《小敏家》里周迅和儿子久别重逢后礼貌而压抑的相处，你会觉得《摇滚狂花》的母亲像是一匹脱缰的野马。

她的身上，从来就没有什么母职重压，从来没有母亲身份和自我反复撕扯的影子。每次观众以为她的“自私”该到此为止了，结果发现并没有。彭莱为了集资重组自己的乐队，自导自演一场亲情大戏，实际上是想灌醉女儿，晚上偷偷在买房协议上盖上手印。

确诊癌症后，为了圆一次自己的梦想，她甚至还牺牲了女儿的梦想。

更出乎意料的是，这部剧里几乎没有恋爱戏份，更没有粘稠的恋爱戏份。彭莱遇到追她的20出头的小摇滚青年，也没有表现出一个受宠若惊的小白兔样子。小摇滚青年假装混不吝地对她说，你的男朋友，我当定了，一个吻突然扑过来。但彭莱不喜欢男人这样霸道总裁式的示爱，用回吻教训他：“兄弟，只有我愿意，没有你愿意。”

还有一个精神科大夫是她的忠实粉丝，愿意为她做任何事情，为她买单，为乐队拉赞助，劝她戒酒，随叫随到，什么都在所不辞。

按照过往的国产剧套路，这样一个知书达理的男主，一定会成为如《我的前半生》里贺函之于子君这样的“拯救者”，女人，我可是拯救了你，你一定会爱上我。可彭莱从来就不是这样一个慕强者。她的态度，就是赤裸裸的“利用”，我早已事先声明，不是我强迫你的，你爱来就来，不来拉倒，但你要是来教育我，就是侵犯了我的边界了，“我怎么生活，关你屁事。”

这部剧完全暴露出一个中年母亲的自私和矛盾，不但没有急着去审判她，还让她在“崩坏”的路上，越走越远。

2、“坏女人”的失败者叙事

彭莱是一个失败者，用姚晨对角色调性的描述来说，就是一个“气质往下坠的中年人”。

彭莱自始而终都没有在舞台上重拾辉煌，她没有按照国产剧套路走上人生巅峰，她反而一次又一次地往下坠。年轻时就过气，还意外怀孕，被背叛、离婚，出走美国闯荡，失败；第一次回国内办专场，第一首歌还没唱就晕倒在舞台上；好不容易在动手术前进行可能是人生最后一场的演出，她的耳鸣突然发作，什么都听不见了；本以为女儿会给自己最后一次表演机会，好家伙，女儿最后反悔了。就连在剧末，她躺在手术室里是否会醒来，都是一个未知数。

她不是“解决一切问题”的大女主，没有圆满的大结局，没有扶摇直上的人生。她把自己的人生活成一滩烂泥，跌到谷底，她也没有想过要满腔热血地站起来。

被精神科医生拖到戒酒会，她在一群痛心疾首的人群中自言自语，我为什么要戒酒？酒是我在人生低谷时最好的朋友。

可她又不是一昧自暴自弃，她其实也在和自己的悲剧人生悄悄战斗。

她在最后一次表演上，突然耳鸣听不见任何声音，但即便被台下的观众嘘跑调，她也要把这首歌弹唱到最后一秒。因为她的目标，从来不是世俗的胜利，而是自我，以及唯一能信赖的摇滚。

很多人这样评价，感觉剧中主角的脸是我们的脸，但剧的内容和价值观却又是非常美剧的，于是产生一种中西之间的错位感。的确，因为过往的大女主剧是不喜欢失败者的。女主角就算压抑自我，事业上都要过得很很爽很成功。如《幸福到万家》，赵丽颖饰演的何幸福好不容易从农村的家庭主妇走出去，在大城市闯出了一番成绩，但因为丈夫想要回乡发展，何幸福就打包行李回家了，因为“既然嫁给你，就认定你是我的丈夫，我不会轻易改变。”

如高圆圆主演的高级律师《完美伴侣》，主演之一，饰演高级经理的《我们的婚姻》，这些女主无不是穿着五颜六色的西装，实则每天都在焦头烂耳地取舍着事业和家庭，最后都是完美大团圆，掩盖了职业女性真正的困境。

再回到《摇滚狂花》时，就会非常惊讶，怎么国产剧里会有这样的女主角，一丧到底，到最后都没有迎来逆袭，还特别自我自嗨？在美国闯荡失败了我认了，那就去打工；但如果有个机会东山再起，就要不惜一切手段去赢，哪怕众叛亲离，赢得不够光彩。

国产剧缺少的，不就是就是这样去他的价值观，有着自己非常自洽的人生体系和价值观，铆足一股劲向前冲，过着乱糟糟但又鲜活人生的女主。

3、谁在塑造想象中的中年女性？

有人为彭莱这样的坏女人拍烂巴掌，也有人觉得三观尽毁，原因是——谁爱看这样一个疯狂而糟糕的女loser啊？没有人想要成为她。究其原因，不是大众更想看温良恭俭的传统女人，还是事业高升的“女强人”，而是我们不希望一个荧幕上的女性去忤逆大众既定想象中的女性，尤其是一个有了孩子的中年女性。被誉为20世纪女性主义文学批评《圣经》的著作《阁楼上的疯女人》，重新解构了小说《简·爱》，尤其是几百年来被忽视的，关在阁楼里的男主人公罗切斯特的前妻伯莎。

这本著作的两位作者认为，感性的简爱与疯狂的伯莎，其实才是一个人的两体。在那个时代里，这样一个贫穷但同样独立，具有反抗精神的女性，她表达愤怒和绝望的方式，就是成为阁楼上的疯女人。如今影视剧中被构造出来的女性却还没有逃脱19世纪浪漫小说的二元对立，仍然只有这两种类型。一种，是符合社会期待和三从四德的“正常女人“，最好呢，在家温柔贤淑，在外叱咤职场；另一种，是表现出愤怒、癫狂、具有毁灭倾向，在影视剧中通常为“小三”、继母、后宫不得宠的“疯女人”。鲜有一个女性角色脱离这个模板，没有一个活得独立但敢于真正发出反抗声音的简爱，没有一个愤怒但同样有机会活出自我的伯莎。

尽管这几年关于中年女性的剧集越来越密集，越来越多样，但总体上都是作为一个附属而存在。不是老公出轨、婆婆作妖里的背景板妻子，就是在拿命换学区房，在老师面前扑腾地跪下只为求金牌补习老师给自家孩子补习的鸡娃妈妈。似乎只有男性才可以成为丰富形式的“人”。

梁永安教授曾在《鄙视》一书的座谈会上分析他认为“不像个男人”这样的表达，看上去是对男性的贬低，实则是对女性的贬低。因为好像世界上英勇、伟大、刚毅的事情，都只是男性的属性。试想《摇滚狂花》里彭莱的角色如果是一个男性角色，那么它的影视效果会大打折扣，因为一个男性角色作为一个“人“来讨论，已经太久了。

如果在90年代的影视剧里，主角就会是彭莱的摇滚丈夫白泽奇，他不负责任地让女性怀孕，出轨女主的闺蜜，摇滚青年啊，很正常，说不准还冠上艺术之名。

但如今他这样的角色只配当一个出场就死了的小配角，就连骨灰都被女儿装在奶粉盒里，骨灰不小心被前妻洒了一地。如果说影视是现实的投射的话，我们却没有在影视作品里看到过她们。两年前，不甘忍受被丈夫支配人生，56岁的苏敏独自驾驶她的车离开家庭，下定决心为自己活一次。

从发出第一条气愤但又有些愁容的视频到如今，苏敏的心态也在不断变化，在路上学会直播剪视频，在海南学会滑板冲浪，从觉得离不离婚都无所谓，到一定会起诉离婚。苏敏的人生不是胡编乱造的人生爽剧，从她的人生中都可以窥见一个鲜活的中年女性的人生脉络。 还有同样今年56岁，用灵魂生活在生活的王柳云。当时50岁，做着清洁工工作的她看到一个免费学画画的机会，她牢牢地抓住了这个机会，因此被很多人贴标签为天才一般的“农妇画家”。但王柳云不喜欢这个称呼，“因为我没有高到哪里去，也没有低到哪里去。”王柳云也不需要别人同情她，因为她一辈子都在用灵魂过日子，“别人看不到的颜色，我见到了，别人理解不了的事情，我理解了，别人体察不到的细微，我体察到了。”我们的灵魂曾被她戳穿100次。

出生在平原上的“娜拉”刘小洋，身在农村，却有着哲学家的思想，向往外面更大的世界，说出让无数人羞愧的一句话：“我宁愿痛苦，我也不要麻木。”

明明我们在活色生香的生活中，看到过最鲜活，最有生命力的中年女性。她们本应出现作为一个又一个女性形象范本，出现在荧幕上才对。

参考资料： 北京青年报：《王柳云：我用我的灵魂过日子》 毒眸：《国产剧女性，辗转走向“第一视角》

前三集还可以，虽然不怎么摇滚。

后边拿摇滚的新瓶子装旧酒，一眼望穿的母女情感剧情，没意思。

彭莱和白天的互相折磨到互相谅解极其生硬，就像完成任务似的，突然她就体谅她了，突然她又恨死她了

整个故事就像没有竹签的糖葫芦，由一个个事件组成，却缺乏上下逻辑与感情连接过渡。

唉，摇滚狂花最好的地方就是只做了12集

但是姚晨的状态蛮好，整个烟熏妆挺好看。

首先我不知道摇滚乐咋玩，其次我也不知道乐队咋玩，我就是个看剧情的（当然歌确实都挺难听的）。但这个戏情节人物属实都挺有意思，好久没见过这种全员都真的有大病的国产电视剧了。虽然我估计最后的亲情线和成长线还是得回到孝悌廉耻忠义礼信上，但至少现在看，大家真的在行为上都是精神病。

姚晨被她女儿毫不犹豫一把推进河里的时候，未免太痛快了。怎么弹幕里还有人在那挑挑拣拣女儿是不是任性呢，她肯定是啊！这里有一个人不任性纵情的吗？任性，多爽啊[doge]

以及这个戏只有12集，太令人快乐了，应该能在我对它感到厌烦之前看完。剧情推进节奏很快，姚晨明明是死了前夫回国见女儿的，开头居然除了出现在电话里的“老白死了”，没有给前夫一秒钟的戏份。母女没有一个人对前夫和爹表达一丝留恋，直接开干，爽快。

另外庄达菲不错，长得灵，戏也灵。

最后一集信息量好大呀（已经看过原来的那个剧本结局，同时觉得这个结局也蛮好的吧）。彭莱白天不愧为母女吧，两个人乍一看都很狠，但是你细琢磨吧，又能品出一点柔情。

彭莱表面上：为了赢不择手段挑了个最弱的白天乐队，实际嘛：为了让最弱的白天乐队成功晋级，故意挑选他们做对手然后输掉（这点虽然有争议说彭莱并没有故意输掉，而是真的因为耳聋的问题，但是我觉得一来如果不是故意的话，那彭莱一开始就没必要挑选白天乐队，彭莱这么不可一世的自信还会怕自己跟别人比会输？会容许自己真的选个最差的乐队来比？二来前面情节说她都有肌肉记忆了，不至于因为耳聋而严重跑调吧，明明前半首还是好好的。三来比赛输掉后的发火显得有点刻意，在美国彭莱遭遇过摇滚梦碎的滋味，她的反应是试图自杀，那么在这里，如果真的是因为自身的疾病导致演出的失败，她这么一个以丧为底色的人，应该是会对生活失去希望吧，会丧到连对别人发脾气的欲望都没有吧） 。

白天表面上：既然你欺骗我，那我就报复你，给你希望再让你失望。实际上：内心哭唧唧，我之所以这么对你是因为在你生命的最后时刻你还只想着舞台，心里一点也没有我，我不甘心，不能让你爱我就让你恨我（bushi）。

最后弱弱的问一句：那个装满冰淇淋的行李箱是哪冒出来的……

剧本的整体完成度真的极高，女主角的人物塑造非常特别，不落俗套，剧中角色逻辑自洽是我对人物的最大要求，这部剧确实做到了。除了第十一集，感觉十一集有人物崩坏的地方，这里就不赘述了。

彭莱是个极度别扭的女主角，没有扮演好人生中任何一个角色，事业和生活都极度拉胯。表面上大大咧咧自信满满，实际上自卑又极度缺乏安全感，用酒精麻痹自己，仅仅是因为事业不顺，就会感到已经一败涂地，失去希望，先入为主地认为自己的女儿也会因此讨厌自己，会把自己送的东西全部扔掉。因为这种一己之见，她十二年没有见女儿，这是前提。

要想不被人拒绝，就要先拒绝别人，是彭莱最喜欢的电影台词。父母的离去和姑妈的虐待给彭莱带来了一生的伤害，最后一集内心对话中白衣彭莱问黑衣彭莱为什么十二年不回来看女儿的时候，彭莱列举了种种原因，当然，护照被扣、事业不顺都是原因，但归根结底，还是彭莱不想去看女儿。或者说，彭莱不认为自己可以成为母亲、有资格成为母亲，当她事业受挫的时候，她解释不去见女儿的原因是“这样的妈有什么好见的”，完全否定自己的存在价值。与此同时，和女儿的亲密关系让她非常恐惧，所以在多年后与女儿再次见面之前的想象中，别人眼中正常的母女关系，她却脱口而出“真恶心”。

在彭莱的世界里，一段正常的关系会让她深感不适，暴力和脏话才是她所习惯的，因为这就是她从小长大所经历的环境。多年以后，即便离开了那个环境，她还是完美继承了母亲和姑妈的糟糕行为，无论是抛弃女儿，还是酗酒。她深感愧疚，但是她无法面对愧疚，因为一旦承认她是错误的，她就再也无法面对她自己了，所以她只要空闲下来，就会酗酒，沉浸在酒精的世界里，对着酒说“我爱它，它也爱我”。

但是很显然，她爱母亲，母亲却抛弃她，她爱女儿，却抛弃了女儿，她爱摇滚乐，但是每一次演出都喝的烂醉如泥，把演出搞砸。她的人生中满是悲剧，无论是她的性格还是她的命运，她失去了她的一切。她在梦里幻想着她实现了梦想，红透半边天的摇滚乐队，乐迷大喊着她的名字，然后坐着豪车在欢呼声和掌声中傲然退场。印象最深刻的是最后一幕，她在美国终于成为了摇滚巨星，来到学校接她的女儿，学生们在两边排排站投去羡慕的目光，而她带着拉风的笑容走向她的小女孩。

黑夜想成为白天的英雄，可惜黑夜却只是黑夜。

刚开始看这部剧的时候，我想 难得国产剧有这么好的题材，拍的也不错，五星预定。

看了一半的时候，我想 emmm有点聒噪和浮夸，不过当个喜剧看也行，三星还是有的。

看完了之后我只想给负分，有多负给多负。不光是因为这是个诈骗剧，更因为这个剧（尤其是后半部）流露出的那种自恋和油腻的爹味气息太强烈了，让人反感到家，引起了生理性的厌恶。

先说说好的方面：导演拍的叙事节奏都很顺畅，很丝滑，没有多余的废话，看的不累，不像有些国产剧让人情不自禁地想三倍速，这点还是很值得称赞的。配乐还成，有点好听。形式上很时髦，很像美剧，包括主演的人设，还有每集开头的回忆杀。我不知道回忆杀的编剧是不是后面的编剧，有几段写的精妙且深入，让彭莱这个人设丰满立体了不少，刻画的充满情感。

但是这些都后来都被毁掉了。导演和编剧最大的问题就是 情感缺乏，但是自恋爆棚。导致这部剧从美剧的气质滑落，变成了一个悬浮，刻奇，苍白，又恶意煽情的春晚小品。导演只会一个节奏拍戏，比方说有一个回忆杀是彭莱自杀之后叫妈妈。这么震撼人心的地方导演还是平平淡淡的就拍过去了，需要高光，需要渲染情绪，需要强调的时候完全没有。导演是不是有点情感隔离，还是觉得表达情绪太不酷了？这就导致整部剧像一部冗长的流水账，非常让人厌烦。

彭莱这个人设其实很时髦，是个有缺点，但是有个性也有闪光点，与生活的恶意搏斗的小人物，像《鱿鱼游戏》《马男波杰克》里的主人公都是这样，写好的话会相当出彩，很能引起观众共鸣。但是实际上剧里塑造彭莱非常的浮于表面。表现个性和不羁就是皮衣大波浪全包眼线加脏话，这些勉强还算刻板印象，最难以忍受的是她总在说一些空洞尴尬的口号，比如“我后悔的事多了不差这一件”，“一个人可以被摧毁，不能被战胜”“我的欢乐就是悲伤”，这是中二少年的QQ空间吗？编剧是不是不知道怎么用事件来塑造人物所以只能用口号给自己立人设？哪怕纸片人这么做都要被人诟病太苍白了，编剧是不是觉得只要一个人说自己很牛别人就会相信他啊，您也太自信了吧？

类似这种空洞的吹牛皮的话还有很多，编剧可能觉得自己吹还不够，还让配角全员变身为蓬莱的工具人，轮流用旁观视角来吹彭莱。本来配角们可以各自有自己丰满的支线剧情，有自己的个性和追求，但是在编剧这种 把自己投射为彭莱享受追捧的潜意识作用下，配角的戏份被挤压，被篡改，全体变成彭莱的工具人舔狗，存在的意义就是突出彭莱有多牛多厉害。大崔，就不用说了，工具人保姆，经常吹嘘彭莱牛X（只存在于话语中的牛X），许多，完全没有个性，声称是彭莱最好的朋友，但是完全看不出来彭莱对她有什么感情，纯纯的跟班。大崔和许多两口子的剧情，破镜重圆是个很欢乐的支线，但是后期这俩人一聚在一起就说彭莱的事，简直就是为了写彭莱来让他们俩有对话，这实际上可能吗？白天和李彬彬的支线，很纯真的puppy love，但是为了主线剧情被挤压的只剩两三段镜头了。之前写李彬彬追白天之后好几集都没出现俩人互动，我还以为编剧忘了，后来为了大团圆加了段很敷衍的在一起成功的剧情。你哪怕拍俩人同框的时候眉目传情一下也算丰富这条支线了，但是支线哪有尬苏主角重要啊？于是戏份也被减少了。本来陈月和许多各自事业都算成功，为了强行让彭莱实现愿望，一个破产一个落魄，就说这真有必要嘛？为了实现主角的愿望连逻辑都不要啊让配角改变命运？我是真心觉得编剧自己也知道主角塑造的没什么说服力，才拼了命的，过犹不及地让配角来给主角贴金，甚至不惜损害配角自己的故事线。

这个剧的名字是摇滚狂花，但是摇滚就像个噱头，剧里的原创歌曲既不像摇滚，也不怎么好听。本质上是讲彭莱这个人，讲她跟他人，跟这个世界的关系。其中最重要的就是母女关系。这个设定依然挺不错，但是拍起来依然似是而非，虚假的很。

先说母亲这方面。在塑造彭莱的时候编剧尚且知道把她塑造成一个立体的人，而非一个符号，在塑造彭莱母亲的时候就完全忘掉了，把她完全塑造成了一个刻板印象中的母亲的符号。没有个性，没有过去，没有未来，她存在的意义就是给主角提供母亲的关爱，还有做饭，这简直是刻板到不能再刻板的母亲形象。在养老院第一次见彭莱母亲的时候，痴呆的母亲藏吃的给孩子的段子已经老得不能再老了，还非要用这种烂大街的，刻奇到不行的，堪比春晚小品的段子来表现母女之爱，编剧你是不知道母亲的感情是什么样的吗？自己写不出来吗？我有时候觉得编剧和导演都非常的情感隔离。一到需要深入刻画情感的时候，要么恶意煽情，要么草草带过，非常的苍白。

然后女儿这方面，彭莱十二年后回家跟女儿的情感应该是很复杂的，愧疚，亲密，喜悦，充满张力，然后编剧可能是不知道怎么处理这种情感（确实，如果单纯母女之爱都表达不好的话，这种就太复杂了），就让母女之前不停的使坏，斗法，互相坑。一次两次的很好笑，一直是这样只会让人觉得厌烦和聒噪。我们真实的成熟的人会表达，会沟通，不会一直像小学生一样扯头花来表达情绪。而且为了达到最后虚假的和解，编剧又一次释放了彭莱的杰克苏之力，让白天不合逻辑地欣赏到了彭莱不存在的闪光点，尬苏彭莱，还说“我发现她有大多数母亲没有的闪光点”。就非常的可笑，大多数的母亲也不会抛弃女儿十二年还酗酒打人，要卖掉女儿唯一的容身之所啊?编剧口中的闪光点，可能是这个母亲更加爹味，更像个中国式父亲吧？可见他的潜意识就是 我爹味我牛皮，子女都会崇拜我的爹味。

所以这两段情感关系里，母亲就是个工具人母亲，为主角提供关爱和饭菜，女儿就是个工具人女儿，强行理解母亲还要崇拜母亲，连最最基本的亲情关系里的人都被编剧弱化成主角的工具人，就说这个关系能是真实的关系吗？情感能是真实的情感吗？

而且两段母女和解都拍的非常之敷衍，彭莱的母亲表达悔意，彭莱就原谅了。白天想到小时候希望母亲带一箱冰激凌，然后发现一箱冰激凌，也原谅了。不得不说冰激凌这一段也非常的小学生作文，一看就是编的，非常之悬浮。编剧是不会写怎么跟年幼的孩子表达爱吗？既不会写母亲之爱，也不会写女儿之爱，为什么还要写这个题材呢？我不知道编剧看没看过《马男波杰克》，从人设到片头的回忆杀来说这两个剧还有点像。真应该把马男第五季第六集看一百遍，看看别的剧里是怎么刻画这种包含了恨意，不甘，爱意和纠缠的亲子之情的。

本剧最大的bug就是，彭莱这个人毫无闪光点，为什么朋友还都支持她愿意给她爱，咱也解释不了，可能是杰克苏之力又一次发动了。编剧有一种巨婴般的想象，觉得天下皆爹妈，只要动一动手指头就有无数人供主角吸血。所谓闪光点——对摇滚的执着，更像是对名利，面子的执着。她要的不是音乐，是成功，是面子，是自恋。她的希望，幻想里都是别人的崇拜，自己的钱和名，跟艺术没什么关系。只要成功，我就倍儿有面子，我的自恋会得到极大满足，彭莱执着的就是这个东西。就这种庸俗的价值观会吸引到谁啊，哪个人会因为主角削尖了脑袋往往上爬而真心爱她啊，可能只有编剧觉得这是个很有吸引力的性格特质吧，充满了烟味头油味和脚臭味的特质。

最后彭莱所谓的独白，也更像是一种类似自怜的自恋。“你看，我多可怜啊，虽然我什么都付出不了，但是你要关爱我”。我倒是觉得，以整个剧的逻辑看，主角付出不了爱主要是因为爱面子，先付出的人会“掉价”，就失去了在关系中的控制权。所谓爱面子，就是爱权力，爱关系中的权力高位。无数中国式父亲声称“我是爱子女爱配偶的，只是拉不下脸”，拉不下脸就是爱面子，觉得自己是家里的皇帝，我要是付出了爱，岂不是跟你们一个地位了，还怎么当皇帝？所以他比起家人，更爱自己的面子。就不要给自己脸上贴金了。彭莱最后被塑造成了一个经典的中国式巨婴男人：面子大过天，心里没有爱，还幻想着众星捧月，自己是世界的顶点。母亲供自己吸血，子女提供崇拜，朋友更是工具人。什么情感，什么关心，那些都没用，权力和自恋才是自己的一切。

除了主角如此爹味之外，其他的槽点还有很多。比方说罗医生追求彭莱时候说“从此以后我就是你的健康管家”，还有李彬彬用假装追求别的女生的方式追白天，都土得掉渣。现在的三流言情都不这么写了，编剧是在哪找的段子。所以说一到这种涉及情感的地方，比方说母女之情，还有这种男女之情，编剧写的就特别像春晚小品，捡一些老掉牙的梗对付。只有彭莱自恋的时候写的非常真实，不得不说潜意识里的气质想藏也藏不住。

姚晨是个好演员，挺多时候导演和编剧不行的时候是她用演技填补了一些剧里的空白。印象中有一段回忆杀是她抱着刚出生的白天说话，真挚且自然，这才是真实的母亲的样子，不是什么老梗烂梗。还有戒酒会那段，本来应该是人物的情感高光，导演浮皮潦草的就拍过去了，但是她表现的很好。无奈一个人carry不了全场，拯救不了这个剧。我会避雷这个导演和两个编剧，以后他们的剧咱都不看了，实在是欣赏不了，您自恋您的吧。