清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 主题不鲜明，结局有点让人摸不着头脑
故事好看，情节吸引人，电影画面感也好看。最后的结局悲催，男主为了承担起“责任”（原词，虽然不太明白需要承担什么责任？）、不再“逃避”（原词，趋利避害不算是逃避吧？），主动投向一群种族狂热粉子，仓促意外地被绞死。没有学会犹太人提醒他的“学会生存”。此处感慨很深的是，活着比一切都重要。 缺点也很明显：主题不够深刻，人物性格刻画不突出。 虽说“恋爱脑”主题贯穿全片，却没有感受到太多可歌可泣的爱情因素，相反会觉得女主本质较自私，太作，是她一步一步作死了男主；种族隔离的时代背景有交代，但不强烈，男主的悲剧人生仿佛是残酷时代的必然产物，又仿佛是个人不济命运的偶然安排：悲剧又作的女友，女友的恶魔母亲的告发、自私刻薄的继父，邪恶堕落的同母异父哥哥的陷害……如果主题就是谴责悲剧的时代背景，但似乎又不能全怪时代的因素，因为毕竟在芝加哥男主也挺受待见；如果全怪主人公自己，怪他什么样的性格特征呢？不得而知。所以，究竟要表达什么主题？不明确。最令人费解和失望的是结局，就故事发展的线索来看，无法完美解释主人公最后一刻的选择的动机和原因。明明爱人和第一次见面的婴孩在侧，为啥还选择出去堵枪眼？是为了塑造一种舍身成仁的英雄形象吗？如果真是这个意思的话，未必太肤浅了吧。确实让人丈二和尚摸不着头脑。减分。
在塑造人物性格上，我以为此片是失败的。除了男主恋爱脑、善良、孝顺的品质以外，男主性格特征是什么？导致他最后挺身自投罗网的原因和逻辑到底是什么？不得而知。结局也显得那么仓促突然，令人摸不着头脑。综上，可得出结论，本片主题不够鲜明，人物形象刻画模糊、头绪有点杂而乱。
2 ) 傻爵士男的蓝色忧伤
开头扯一句：此篇导演Tyler Perry也参演了Dont look up 《不要抬头》。
回到本片 A jazzman‘s blues，此片大场景和复古风真的是美瞎了我！男女主和男女辅都美的各有特色，尤其是男主的酒窝与女主的混（血）风颇令人着迷…故事里的女主，虽然看着是白皮，但其实她和普希金后代一样，混了好多代已经在“门面上”看不出来有什么黑皮的特征。就女主的选用上我相信导演Tyler Perry还是发挥了处女人一丝不苟的情结。可爱情+爵士的故事内容整体却不咋出彩….可能问题出在编剧上（就是导演本人）这编剧编着编着就编成了既没有罗密欧朱丽叶那万劫不复的爱情，也没有荡气回肠的历史年代里的高潮，只唯独爵士这东西从头到尾押了韵….如果和《阿甘》的格局一比，此片里的“爱”真的缺了不少震撼灵魂的东西…..
从十七到二十七，两主爱的清纯且苦B，孩子都有了，可男主却在结尾处傻了吧唧抛妻弃子，独自“勇敢”地去面对一群四十年代疯狂的种族歧视者。看到他最后被无情的挂在树上，这一幕真是让我难以消化….怎么着男主也逃过一次对当下景况算是有经验的人，怎么着那善良的 犹太经纪人Ira也动之以情给男主讲过二战时期的残酷…可怎么关键时刻，这枚傻黑甜非要如此“无脑”的结束生命来证明他其实压根儿没闹清楚怎样才能像他妈妈一样在那个险恶的时代学会真正的“生存”。为了不让自己继续纠结这个烂尾，我就权当导演想在此篇一表男人那可贵的恋爱脑吧….
开头那杵着拐杖拿着信件去律师事务所的白发女人我看完全篇都没反应过来她怎么会有男主的信，她是谁（大概我名字盲的缘故），于是又折回去查了一下，发现人家自报家名：Hattie Mae、我这才明白这位白发女人就是男主的亲妈啊！而她将信件丢给的人正是她的亲孙子呐！不能不说她老人家在经历了这么多沉痛的打击（丧夫丧子）之后真是硬朗….女主Leanne莉安至少比她年轻16岁，到1987年女主已经老年痴呆了….但男主的亲妈除了腿有点瘸，眼不花耳不聋脑子不糊涂….忽然觉得导演如果不以这傻黑甜的爱情为主线…而是把主题转到这位强大的母亲身上，是不是本片会更出彩呢？
还顺便提一嘴这位女主的不幸….我以为全篇所有的痛苦基本来源于这位黑人女性在那个时代里与生俱来的一份自私的软弱。遇个禽兽不如的外公和Pua强大的亲妈就已经够不幸的，她还偏偏又把自己推给了一枚嫉妒心极强的白人丈夫….也难怪她一直惦记着男主….确实只有这个男人是真的爱她并善良的待她。
片子最后结尾给了一个长镜头….可不知为何总觉得这么处理结尾显得落俗而矫情….好在片尾曲Paper Airplanes实在好听又应景…..Blues，忧伤的纸飞机、忧伤的爱情、忧伤的黑人、忧伤的人参、忧伤的世界….嗯….全篇确实忧伤….
摘附：藍調一詞的術語運用，起源於“藍色魔鬼”(Blue devils)，意思是情绪低落、悲傷、憂鬱，早在1798年劇作家喬治·科曼（英语：George Colman the Younger）就寫過一部名為one-act farce Blue Devils的滑稽戲。藍魔這個詞可能在英國17世纪，就用來表示嚴重酒精戒斷症狀，激動和抑鬱。在美國19世紀，藍調一詞與飲酒有關，一種生活在藍色法律的無奈，當時禁止在星期日出售酒精。在美國黑人音樂中，這個詞的應用可能更久遠，1912年威廉·克里斯托弗·漢迪W. C. Handy的《孟菲斯藍調（英语：The Memphis Blues）》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
首先，我在奈飞无聊的时候随便找的一部片子，开头的音乐和画面确实挺惊艳的，标题翻译的很烂，明明就是爵士男的忧伤，什么爵士未了情？结尾我只能说，该。对男主有点恨铁不成钢的感觉。
2.5。其實很中規中矩，三段現代的串回，最後的身世揭示。以黑人和猶太人的時代處境為基底，爵士樂串連，青澀絕望的禁愛，兄弟鬩牆，proud mother，關於how to survive。
普通爱情故事，歌蛮好听，宣传黑人种族的电影
感觉男主有点傻
一晚上看俩“.XXX情未了”，还都是有哥儿俩的事儿，这部好看一点，就是女主这个混血脸真有点像用过肉毒杆菌的，。 近期不看“情未了”了
美帝的黑历史，黑人真的惨。种族歧视真的是永远的痛。女主真的丑。
「Netflix流水线周作业」泰勒·派瑞的黑人系列电影新作。既有反抗压迫黑人觉醒的内核，又兼具些许女性解放主义的调调。复古质感浓烈，情感铺垫也很到位，几次的生死离别与念念相依的思绪总是感人至深直击心灵的。缺点是叙事结构过于平，如果将不同时代穿插叙事也许会多些层次感（参照《鸢》）。结局扣一星，虽然是时代的悲剧，却过于悲悯仓促，实非我愿。
节奏有点慢 剧情有点松散
除了妈妈和犹太经济人，有一个智商在线么？打着Jazz旗号的狗血烂片🤮🤮
故事太老套了，六七十年代黑男白女爱情，禁忌之爱，强行煽情。爵士音乐也没一首好听的，白瞎了这个片名。摄影、画面、表演等感觉都是上个世纪的作品，是向那个时代致敬，还是水平有限？
2022年的片子？犹如10年前，20年前的美国片感觉。一股“the notebook”的气息…没有什么特别好，但还能专注看完。
原来中译是爵士情未了…一星给音乐一星给氛围
考虑到Tyler Perry总是会交上一些“疯疯癫癫”的项目或者那种一看就是速食快餐量产的罐头剧集/电影，最终在这里呈现的“禁恋史诗”意外得体，还有几分顺应复古风潮而起的恰当质感。最大限度调动各路音乐能人和殷实成本支持下的制作决定，它跟随时间迁移谱出特别的气质（Joshua Boone的表演比较出彩，也常常会觉得他日后还能攻下一部冲奖传记）。当然可以说这个故事依然回避了真实历史、更紧张的种族关系并且视角始终受限于爱情，但它绝对不算那种在一周内火速上架就被忘记的流媒体电影，也可看出Tyler自己对这个故事从一而终的坚持。
布景风光，镜头调度各方面都挺好的，看下来观感很舒服。犹太人自白那边纯属没有必要。故事有点狗血，戏剧性冲突的部分还是缺乏合理性。或者说负责这部分剧情的人物塑造不够生动。特别喜欢床前扶哥哥起床那段拍摄。
起这样的名字 配乐拉垮格外减分
TIFF 2022. 这竟然是个普通的南方爱情故事，这个故事竟然演了两个小时。
男女主的家人都有奇葩动物，男主的爸爸和大儿子真是一丘之貉，狂妄自大，自私无耻；女主的外公竟然强奸外孙女，真是禽兽，应该弄死这个王八蛋；女主妈妈只想利用女儿享福，是个卖女儿的货，不要脸到家。男主的样貌真是好，性格也好，是个讨人喜欢的漂亮帅气黑小伙；女主虽然不讨我喜欢，但我也不讨厌她。巴尤只有一个问题，就是善良的过头了，回家还非要带着哥哥，结果哥哥去送信让白人杀死了巴尤，巴尤主动迎上去的行为也实在是太蠢了。影片质量还可以，但总感觉缺点啥，少了那种动人心魄的东西，影片的灵魂？我只能说我喜欢这个故事，但可惜故事没有感动我。我给4星7.2分！
对那个年代的氛围还原得很到位。
女主像越南裔。可能越是行不通偏要去行走的才是勇敢吧。兄弟真情感人至深。看完脑壳疼。回想又觉得很现实。
近期比较喜欢看音乐类型的电影，影片中的爵士蛮好的，值得一看，推荐