灵笼

花了一周时间看完灵笼第一季。灵笼，为灵魂的囚笼，灵性的牢笼。在灯塔之上，三大法则让情感成为禁忌（这有点像1984的荒诞世界）人性在灯塔上渐渐泯灭，消失。 但作者却花了大部分时间用来描写灯塔上的违规法则的情感，同时一边埋下噬极兽的攻击与人类情感的联系，从开头到结尾黄毛会首对马克的谈话，观众才恍然大悟，原来恋爱脑剧情竟为此服务。 个人认为作者在本作中塑造的最好的角色，黄毛会首，一个一开始看起来只是托关系当官的二代，后来的剧情才告诉什么是真正的操盘手，如果不是人物格局太小，完全可以成为一代枭雄。令人厌恶才是这个反派成功的关键。二五仔4068，被马克多次拯救但却忘恩负义，但心里却仍存在一点的良知，本作最不讨喜的一个人物，但塑造的并不失败，相反比较真实，一个想当英雄，但却因为身份，处境而不得不做坏事的人，面对马克被人围殴时挺身而出，因为小女友而被迫去救黄毛，这类身不由己的人虽然可恨，但也有可怜之处。灵笼对于人物的描写格外出众，兢兢业业一心为灯塔而颁布三大法则的老城主，为了科学而成为被人唾弃为疯子的嘉丽博士，表面冷酷却有一颗仁心勇于拯救尘民的女医生，死也要和心爱的人一起的红蔻……这些配角拥有不比主角差的人格魅力。 关于情感，人类因为情感而被噬极兽追杀，灯塔颁布三大法则，原因合情合理，也是为了保护灯塔上的人。但是牺牲了人性而苟活于世，真的是绝对正确的选择吗？作者在特别篇给了自己的态度，人类因情感而受灾，也因情感而变得强大，借结尾白毛的话，多少也能体会到作者想表达的意思。

躯壳之上，并非虚无，而为人性，是超越生死的信念。

“幻想作品的基础价值不在于堆砌新奇设定，而在于用基本的、通俗的事例最大限度地提供关于人和世界各种可能性的思考。从这一点上来看，《灵笼》做到了。”

作者

王不画，漫画行业资深逃兵

山峰就在那里，每个冒险家都有不同的攀登方式。

《灵笼》，2019年播出的原创网络幻想动画，作为这两年内讨论度最高的国漫之一，截至下半季完结，在B站收获了2.4亿播放量，追番人数590万，弹幕404万条，评论超过50000条。

对《灵笼》的讨论，主要集中在：画面、设定、剧情、商业模式。

画面上，CG技术的折跃式爆发，让《灵笼》画质过硬，细节逼真，打斗流畅，引来不少称赞。

至于设定，“废土”题材的宏大背景，让《灵笼》收获了一波又一波热议。

故事中的灾后世界，以灯塔城、光影会、噬极兽三大元素为主，引出等级制度、宗教信仰、伦理道德、科技水平、生物机制等设定，信息量大，暗线很多，有人觉得晦涩，也有“灵学家”热衷于逐帧解读。

同时，《灵笼》在剧情上争议不少。一方认为故事单薄，一方觉得人设、CP好哭。

至于商业模式，有从业者认为，《灵笼》的商业化尝试非常成功，“其中广告小剧场非常接近网剧的植入模式……似乎能够看到一个成熟生态的雏形。” 争议不是问题，最大的价值是这个作品有能力在每个领域都收获批评和赞美。

这样的“六边形战士”，是一个行业到了新阶段的信号。 除了努力和外部条件，“符合行业规律”也是《灵笼》能够单兵突围的重要内在因素。

这个规律，就是“给的多”。 在西方同属于「fantasy」的科幻/奇幻类作品，有其独特的底层思维，当这层思维达不到，我们就会觉得一部作品“没有科幻/奇幻味儿”。

对于《灵笼》，各种争论都有，唯独没有人说它“幻想色彩不够”。 科幻、奇幻语言的营造看似简单（一个误区是：不就是几种设定揉一下吗），其实不然。 所以，《灵笼》到底是怎么符合“幻想题材”的行业创作规律的？

01 幻想题材的底层逻辑

这是个属于滑动手指的短视频时代，观众见得多了，口味重了。

一般的故事按不住人心，只有《西部世界》和《进击的巨人》这种层层嵌套的作品才会大热。读者人均列文·虎克+故事侦探，你若老老实实说一件事，大家就会嫌你的故事一眼就能猜到结局。

《灵笼》播出到第十二集为止，基本让观众不敢大胆定义，这到底是个什么片。 最初，主角带着猎荒者小队去飞船残骸收集物资，你以为这是个探险片。

然后，你才发现这似乎是个废土片，灯塔漂浮在荒芜大地上，蛇狗满地走。

接着，怪物出现了，噬极兽，脊蛊，变异，感染，生物科技公司，医学惊悚？

上民和尘民的设定抛出来，这是个反乌托邦片吧。

光影教会的圣乐响起，城主之位的明争暗斗……这是宫斗？（雾）

《灵笼》就是将多重故事类型进行交织，科幻，机甲，废土，反乌托邦，异种入侵，基因改造，人体变异…...还有，上半季最后才登场的白发女孩白月魅，更是展示了“修真”的气息！

你会发现，这个作品一句话说不清。

看完之后，也许记不住人名、台词，却能记得一个想法、一个情景：空中的圣殿和雨夜的废墟，不死的怪兽和被撕碎的战友，突破重力规则的人形机甲…… 这恰恰就是幻想作品为观众提供价值的方式。

举个例子： 《冷酷的方程式》，由美国科幻作家汤姆·戈德温发表于1954 年的一个短篇小说，至今被认为是科幻史上最好的作品之一。

小说讲述一名宇航员为遥远星球上的探险队送药，起飞之后，发现船上混进了偷渡客：一位少女。飞船很小很轻，燃料只够宇航员一人完成任务使用，根据法规，应把偷渡者立即抛弃船外，没有商量的余地。经过一番抉择，为了避免机毁人亡并连累等药救命的探险队，宇航员不得不将少女扔进了太空中。

从50年代起，这篇小说引发了无休止的讨论——性别偏见、技术可行性、科学规律、道德思辨、经济问题……读者们从不同角度反复解读，为后世的科幻创作者们提供了一个框架： 一部好科幻所能达到的效果，就是在一个极端简化的场景中，让读者看到生活与社会的方方面面，联想到大量有关人性和人与环境之间关系的议题。

02《灵笼》是怎么做的

很多幻想作品会陷入一个怪圈，就是热衷铺设定，提供一个理解成本极高的世界观，看似惊艳，但读者就会陷入对设定的学习，从而丧失其他层面的联想。这是低效的做法。

换句话说，幻想作品的基础价值不在于“堆砌新奇设定”，而在于用基本的、通俗的事例（《冷酷的方程式》说白了就是一个“扳道岔问题”）最大限度地提供关于人和世界各种可能性的思考。从这一点上来看，《灵笼》做到了。 《灵笼》的核心非常简单：

后启示录。幸存者为了适应新世界的规则而挣扎求生。

基因抉择、生存困境、宗教信仰、人口管控等子命题，都围绕这个核心展开。 在对《灵笼》的讨论里，有人分析东、西方信仰异同，有人分析户籍制度与人口管理，有人分析科技树的可行性和替代方案……具体可以去搜“灵学家”们普天盖地的暗线分析。

这样一个能从各个层面解读的复合型故事，魅力就在于丰富。像《进击的巨人》，最初好像是对抗巨人的打怪故事，然而，随着剧情展开，才发觉这个故事里，真正的反派，不是巨人……

然而，复合型故事的创作难度是指数级提升的。

要么用三言两语交待海量信息，要么用宏大篇幅细细展开，《灵笼》属于后者——前半季先开了个头，在可以预见的后续篇幅中，再展露冰山在水面之下的巨大主体。 《灵笼》展开复合型故事的技巧，在于“关卡”设置。

没错，这部动画的讲故事节奏，更像是“游戏”的体验。 多个副本地图，多条目的线交织，不同的人物负责不同的“戏肉”，然后，利用时间交错叙事，才让这个慢慢抛设定的多重架构故事，讲到了12集。 在关卡推进中，机甲，怪物，恋爱，是《灵笼》最亮眼的三大特色。

机械设定向来是幻想作品最硬核的部分，也是最容易被挑剔的部分，军迷，枪械迷，机甲迷们（内部还分高达派和五星派，高达派内部还有扎古异端）摩拳擦掌，等着逐帧解读。

谈起《灵笼》中的机甲部分，别只念叨《高达》，重立体的操作模式，其实更接近《机甲创世纪》中的覆身变装，华丽的动作格斗不是“战斗机操作技术”的展示，而是机甲内的战斗员的个人素质的直接体现。

前半季，主角团还是中东式装备，开着皮卡架机枪，靠敞篷越野车打怪，进入险境时，还舍不得预先装备重立体。

到了后半季，已经是美式装备了，空投式混和燃料装甲车，重立体小队也装备起来了，再也不担心燃料不够。

关于《灵笼》主创对其机械设定的专研的资料，其实不用去看，因为我们自己的眼睛有多挑剔，自己心里清楚。要做到这一步，是要创作者拿肝和命来换的。

如何设计怪物，是想像力的体现，也是内心恐惧的描述力的比较。 《灵笼》中噬极兽的外形多样，其名为兽，却更像“虫”，表皮质感更像爬行动物或者昆虫外壳。

从设定能看出许多作品的影子，比如《异型》和《破坏兽》，当然，还有那些触手，被大家视作对克苏鲁的致敬。

中国的新动画行业发展了多年，许多制作者都是从小立志做动漫的资深宅，动漫圈子已经成型了自己的文化乐趣，就像一种接头暗号。慢慢找梗，也是一种看片乐趣，就像看电影找彩蛋一样。

对了，再说一遍《灵笼》的CG技术真是越来越漂亮啊，许多角色的发质，真是让人想要伸手摸一摸。毛发的效果这样高超（这是特效行业中最贵最难的技术），剧情中，有毛发的非人类角色却太少了……也许，这就是终于有个小老鼠角色登场的原因吧？

至于恋爱部分……我只能说，它非常符合动漫宅们喊了多年的经典口号：烧死那些异性恋！故事里谈恋爱的都没好下场，只有专心打怪才是人间正道。

发刀片和发糖要交替进行，这是磕圈的江湖建议。《灵笼》在文戏上热衷发刀片，受欢迎的角色相继死去，武戏则负责提供爽感，打怪，飙车，给你三分钟热血狂涌，被感情戏虐到肝疼的观众，只有在马克开大招的那段时间，才长出了一口怨气。

就这么慢慢展开着，到了12集，《灵笼》整个世界的构架全景依然没有完全明晰，让粉丝揪心，让观众好奇。

作为本土幻想动画的探路者，《灵笼》已然在画面、制作、商业模式上有了过硬表现，也在行业规律上迈出了对的一步。 下半季结束，我们看到了它构建一个宏大世界的野心与潜力。

它创造了一个自洽的生活场景，让观众跳出对“科学技术”与“叙事逻辑”的思考，关注有关于“人”的各种议题。 这就是一部合格幻想作品应有的素质。 虽然付出的代价是有点拥挤，还不够协调，但初登舞台，谁都会这样。

2021春，终章见。

印象深刻的人物：

马克、冉冰、白月魁、光影之主、噬极兽、晨曦大厅、

视频的总体观感：

（1）画面很精彩（2）世界观不错，很值得探讨的话题。

具体的刺点：

世界观的设定

在末日里，人们认为，活着比爱重要，可是，真的是这样吗？

马克见证了姐姐的死去：人们为了活着，顺从这政策的残酷，连生育都要被精确计算（映射现实）-晨曦大厅。

白月魁的世界，又是什么样的世界呢？

据说，这是一个关于成长的故事。

中国人思维都好奇怪，拍电影电视剧找一群演员拍就行了，做动画找一群画师画就完事了——这都是什么道理？

看了灵笼团队的纪录片，印证了我的猜测。一群画画的去做动漫终究是做不好的。

好作品的背后必须是编剧中心制！编剧作为核心创作者必须给予最高的重视。

而灵笼背后根本就没有一位像谏山创一样的灵魂主创。剧本是一群人争吵撕逼而形成的，而且还不断修改，经常反复，能好就怪了。

谏山创画巨人可是一开始就想好了整个剧情发展框架。

伟大的作品背后应该是一名灵魂主创，而不是一群人相互妥协的产物。

失去核心编剧导致的就是整个剧情全盘崩坏，连基本合理完整的故事都没有。

这种情况下后期就算努力到极致也只能给59分，不可能及格。某些脑残粉还说比肩巨人云云，国漫崛起云云，真是笑死人了！

等待N久之后，国产动画大作《灵笼》终于更新第八集了，这一集主要是延续之前为城主找药的剧情，虽然没有发生激烈的打斗，但是对世界观的设定，旧世界的全貌都进行了介绍。

我们从新旧两个世界分别分析一下这一集的内容。

1，旧世界是怎么灭亡的？

关于旧世界的介绍主要是通过马克率领的猎荒者小队走进昔日的生物医药公司来慢慢揭开的。其中医疗机器人健健无疑是本集的搞笑担当，但是通过它的介绍，我们知道在科技已经很发达的旧世界，看病依然要挂号。

当然重点其实主角们发现，旧世界已经掌握了包括延缓衰老和人体克隆在内的多个先进技术。但是有了如此多先进科技的旧世界到底是如何转瞬就灰飞烟灭的呢？本集还是没有交代。

难道和很多好莱坞大片一样，这些怪兽也是人类生物实验室的产物吗？毕竟片中的噬极兽也有身体能快速修复的设定，《灵笼》又是一个高科技反噬人类的故事？

而且仔细看一些一闪而过的镜头，还会发现地面上一个传单给了大特写，上面赫然写着“全球大脑”，这又是什么呢？

2，马克的身世之谜？

在现实世界剧情上最大的惊喜，无疑来自于大家发现这个生物公司里居然有大量马克童年时期的克隆人！这不单说明旧世界确实有了克隆技术，而且现在的灯塔明显已经不拥有这项技术了，要不然以只要求结果为导向的城主，肯定会大量的克隆某一个最优秀的士兵，而不像现在因为在战斗中失去上民而苦恼了。

当然马克的身世更加值得注意，因为克隆体都是童年，而在前面的剧集中我们发现处于回忆中的马克年纪与克隆体基本相当。难道马克是实验室的产物？所以他才有惊人的武力值？如果他真的是克隆人，那么很有可能他是姐姐出外执行任务的时候捡回来。

当然编剧挖的坑还有很多，比如那些会发光的植物到底是什么？结尾的怪兽是新的怪兽类型吗？还是吞噬人生命的噬极兽？

当然剧情中突然出现的实验室小白鼠也要说一下，显然小白鼠在这个区域活的很自在，也就是说明这个区域是适宜生存的，但是这又是为什么呢？是否暗示外界的环境质量在好转，还是这个实验室有什么特别的地方。

再联系前面的剧情，可以看出灯塔的旧有秩序正在崩溃，上民和尘民的界限在模糊。在本集中还有公然违背规则在谈恋爱的猎荒者，可见违反规定的人不在少数。那么除了城主之子，在马克“抢班夺权”的道路上应该说就没有什么障碍了。

3，灯塔的制度设计还能撑到什么时候？

当然为了所谓基因优良而实行的这套制度本身就是有问题的，因为它违反了人类作为群居动物想要拥有亲密关系的天性，剥离掉所谓情爱只为生育，看似高效，实际代价是十分高昂的。

其实在科幻电影中经常出现像灯塔社会一样的设定，有些设定为人们根据基因的好坏来匹配配偶和职业。当然这样做其实完全没有道理，因为现代社会中一个人的职业技能和基因的关系本就不大。

《灵笼》中灯塔上分为上民和尘民，不过这样强行的分野，显然在“人人平等”的观念面前不太得人心，毕竟我们大家都希望自己的未来是有选择和希望的，我想这个制度也会随着马克的接班而被推翻。

由于本集在提供了更多信息的同时也为剧情挖了更多的坑，让我对后续剧情如何展开充满了期待，真希望下一集早点更新。

艺画天开真正引起我注意的是《幻境诺德林》。做为一名动画师，我看动画首先关注的就是动画本事。而他的动画质量，远远超出了国内所有剧集的水平。

而真正震惊到我的是，他们公司只不过是一个才几十人的小团队，而动画师竟然没有超过十个。

就在我考虑要不要转行加入他们的时候，《幻境诺德林》永久性停更了，推出新的作品《灵笼》。然后我打算观望一段时间，看看他的新作品会不会为了节省经费降低动画质量。

但是没有，他们单纯的动画，镜头，场景，配乐，还是国内一流。

但是单纯从pv看，配音质量下降了。而且剧情和台词看起来还是很平庸，甚至连很多东西都没有交代清楚，让人感觉尴尬，而且角色性格没有体现出来。

有人问了，就一个短片你还想交代什么东西，体现什么性格。

那暴雪的那些CG短片看过吗，人物性格鲜明吗，就连没玩过暴雪游戏的人会对里面的剧情感到疑惑或者尴尬吗。

一个影片最重要的就是故事。而故事讲来讲去，还是讲人。但所有讲不好故事的人都有一个通病，就是为了剧情走向而忽视了人。艺画的所有作品都有这个通病。

所以我希望导演能好好打磨一下剧本和台词

缺点说完了，优点是从片子里我看到了整个团队的心气。感受到了他们精益求精，不屑于和国内同行们比。而这，正是吸引到我的地方

之前，他们还在做《幻境诺德林的》的时候，一朋友一直在群里吐槽，天天加班，工资还这么低。

然后我问他，你技术又不错，为什么不跳槽呢？

他说：“因为喜欢啊”

两年前，因为薪资我选择了游戏，但现在，我想为当初的梦想在转入影视

昨天，我看完PV就投了简历，通过了，剩下的就是测试和面试。

不同的人，身上流着相同的血，所以他们聚到了一起。

谢谢你们寥寥几十人能做出这么棒的作品。

希望新的一年，我能和你们一起奋斗。

2020.9.31已离职，谢谢大家的支持

说实话在此之前再差的作品我都从来没评过，但是这个我实在是受不了，不是因为有多差，差劲的作品多了去了，我恶心的是差成这样却不自知，还在这打着神作的名号，根本就是在侮辱别的优秀国漫，之前多少有看到这部的评价似乎都还不错，加上近期的国漫真的崛起了，我就想来一睹风采，谁知道看得我是气不打一处来。

依旧是睿智般的网游人设，爵迹给您点赞，看片头的时候还小有期待，谁知道正片还是这种无论什么出身都是貌美肤白大胸长腿加百级磨皮的人设，可见在人设上根本就没下功夫，或者说目标人群就是低龄段，不是王者荣耀一个团队的吧？那别人至少想皮肤好卖也算正常，现在的国产网游电视剧，永远都是这个风气，滤镜拉满，不和你说他被人砍死扔到粪坑里了还以为在是选美大赛，其实灵笼的场景环境，像灯塔的设计建模这类没什么大问题，我不知道为什么在人设上就是过不去这个坎，帅哥美女本身并没有任何问题，谁不喜欢看俊男美女，不然人人都能当偶像派，偶像还混什么。但是拜托你稍微结合出身背景实际情况，你说说尘民和上民，除了衣服不一样，不都是偶像练习生的学员吗？哪有一点三好学生优秀干部的样子？

优秀的作品永远都是剧本第一，不管是动画，真人剧或者所谓3A游戏，所以即使白夜追凶的画面质感，场景道具不是顶级水平，但是我给朋友的评价是即使在美剧里也是上游水平，他让我别吹，但是我毫不客气地说是他看的美剧太少，外剧里食之无味弃之可惜的还少吗，即使是各种高成本的电影也是疯狂走下坡路，除了特效就是主角在那瞪大眼睛看着绿幕环视的尬演，陷入了和近年3A游戏一样的问题，只能看风景，真正剧情玩法上一流的还是寥寥无几，灵笼的剧情，我实在不想细说了，总之就是看得人眉头逐渐紧锁，最终露出一脸疑惑乃至难以置信的表情，心想这在逗sb呢吗?

我也是狗胆包天地求求这些从业者们，有空多看看皮克斯的动画，咱们在画面技术上先不苛求，故事内核才是灵魂，灵魂都没有，你腿再长胸再大，除了你的低龄目标人群，也只能再吸引部分探灵笔记和嗜血印的玩家了吧？