睡沙发的人

电影太有意思，好多镜头有电影美学那味了！随笔让我想到豆瓣的书影音评，都是在表达需要。

学渣表示粟一科完全就是真实写照，可惜不是每个人都会遇到舅公这样的贵人。我还记得初二的时候疯狂攒钱买各种文学小说存了一柜子，结果被老师、父母打压后一下子失去了对文学的热爱，不过就像舅公说得，你也有道理但心虚的人才总找借口，现在的我依然会买书只是变成了存书而不是看书，爱阅读的人应该是像舅公那样深夜依旧在阅读。编剧无时无刻不在提醒着我“你应该随时保持阅读的习惯，但是不能借用阅读去逃离现实。”

其实我觉得玛丽莲梦露画像被毁掉更像是一种借喻手法（肯定也是蓄意报复藏本之仇）舅公拆解了以前的粟一科，种下了全新的一棵树。（看着那一箱书我留下了羡慕的眼泪🥲）

“说出来又不愿承认真是没骨气”太像我了，我是个宁愿写短评被淹没也不愿写影评的人，但是我又希望被人点赞，这代表着有人认同我的想法、感受，就像粟一科被舅公夸赞有趣就能乐呵一天，但是又害怕、羞于承认想当作家会被人嘲笑、不理解。

看着现在刚高中毕业的孩子勇于说出自己对未来的规划，那朝气勃勃的样子看了真让人羡慕！特别是我看到有人吐槽二十岁知道什么，但是我现在接触刚二十岁的人大多已经有一个自己想要的目标并为之努力着。

用语言塑造的人物性格好扎实，主角急忙将电视盖好，母亲进门：“又在打飞机”发现了不止一次，同时习惯有一定嫌弃因为是自己的孩子，后面的“只是一个意外”说到笑点上了。一棵树教小孩子写作文“我不撬锁很久了”哇联动了“我不做大哥很久了”。

三人会谈时，主角说：“我谈吉他你说我不务正业，我想去登山，你说我浪费时间，我想去学文科你说理科好找工作”我看书你说无用，我玩滑板你说浪费钱....这就是对广大家长所说的话....请多问问孩子的意见多和孩子谈谈心多支持支持孩子，而不是一昧的打压所谓“激将法”。

一棵树对文学无知时毁了舅公的文学名著，舅公在走后把“梦露”变成了“痛苦是创作的土壤”。

剧情是理想与现实的碰撞，一棵树是理想，舅公是知道文学有意义但无力量一直徘徊在现实与理想之中，不想放弃文学但又不得不接触现实，中途来的一家人是现实一派与舅公为代表的理想派对峙，在理想派与现实派的斗争中，一棵树趋于下风，幸好舅公及时使出现实的支撑“稿费”结束了场面掰回一局。

为了逃避现实而沉浸与理想中的胜利是失败的。

小成本电影的魅力。

我之所以会用1小时17分钟去看这部电影并不是因为它得奖或出类拔萃，而是因为我尊敬的老师是这部电影的制作者。所以我这篇短影评也许会有偏颇，望其他看官切勿较真。

这几年来有一个趋势，就是小成本电影越来越收到瞩目。《Lady Bird不得鸟小姐》《Boyhood少年时代》《Three Billboards outside Ebbing, Missouri 三块广告牌》《Manchester By The Sea 曼切斯特的海边》等等。这几部电影在不同程度上获得了提名和若干奖项。理论上来说这几片其实并不讨巧，制作方并没有按照奥斯卡的评委的口味去创作的。1.它们没有太多政治正确的因素。（《为奴十二载》、《至暗时刻 》，《华盛顿邮报》）2.它们不塑造英雄式的人物。（《逃离德黑兰》《模仿游戏》、《血战钢锯岭》，《万物理论》）3.不讨论刺激的伦理问题。（《水形物语》、《月光男孩》《她》）

所以小成本电影的魅力在于人物的刻画和贴近生活的真实。（基于第二个因素我需要申明王家卫导演的作品不在我讨论范畴之内。）这几部奥斯卡提名级别的小成本电影，把每一个平庸平凡的屌丝男、屌丝女、屌丝妈、屌丝警察、屌丝父亲内心最深处的焦躁表现了出来，并且诱导荧幕前的观众发出内心最迫切的无声呐喊。好了，这是作品的目的。《睡沙发的人》这点没有问题，也把男主角的青春期困惑表达了出来。完成了这点，这个片子只能说勉强及格。60分

关键在如何表现青春期的情绪和蜕变，演员和编剧需要怎么做才能完美的呈现这种内敛的情绪。电影艺术和小说最最忌讳的就是角色直接硬塞给你中心思想。如果这很难理解，我举个例子。这里点名批评某部以飙车为题材的第七部电影。光头男主角反复重复了一句话: "你是我的家人。（来表达这些飙车兄弟间的友情，同时也炒作一把那位逝去的演员）。” 我个老天爷，这种直接和观众做露骨直白的概念传输等同于编剧的在告诉观众：我真没艺术天赋，你们将就着看吧。简而言之，就是并没有“诱导”观众做出内心迫切的呼喊（即是共鸣）。我们回头看看《睡沙发的人》是怎么做的。1. intertextuality 中文叫互文性 。书本和哲学贯穿了整部电影。 屌丝男主每一次的蜕变都是通过阅读新的文本获得新的灵感，在朋友的对话中抛出一句哲学名言来传达自己的心灵困窘和找寻解脱的方式。这种表达形式不装逼也不突兀。因为青春期的人做的最自然的事情就是把刚学的东西用上装逼。 2. 和家人的摩擦。观众不难看出舅公在故事里是一个伯乐的角色。看似木那的舅公，每一次都把屌丝男主的文章进行仔细的学究式的修改。男主从一开始的别扭到后来主动“投稿”给舅公。男主的青春期成长与转变也从这里得以体现。3.加一些小细节，如男主不开锁了。青春期要自由便离家出走了。懂得表达真实的情感了（教导小朋友写真实的作文）。这些都是一些编剧刻意安排的桥段来表达青春期的蜕变。所以我再加20分，目前80分。

我总评85分，最后的5分是老梗的笑点不突兀，叙事节奏不拖拉（至少我没有快进），玛丽莲梦露（舅公的报复）画龙点睛。剩下的15分扣在，某些群主演员说实话有些出戏。剧情有点老套，看到一半基本上能猜到未来会怎么发展。四舍五入 90分！（开心）

影片名字叫《睡沙发的人》，一开始，我还以为睡沙发的是舅公。看到舅公搬进粟一柯的房间，而粟一柯只能睡沙发时，才恍然大悟，原来主角终究是主角，接下来主角的改变，才是重头戏。

影片拍出了浓厚的生活气息，不单单是靠几个静止在家具、电线杆的空镜，最重要的，是“细节”。

导演是深刻知道细节塑造故事和人物的重要性的，从影片里男主指导小学生写作文时强调“细节”，也能一窥导演对这一写作理论的理解。

于是我们就可以看到许多由生活细节造就出来的冷幽默。

比如，粟一柯把花瓶摔了，反手就抽出一个酱油瓶，倒掉酱油，刷掉标签，新花瓶get。

小学生找他指导作文，他说没空，小学生拿出十块钱，粟一柯甚至还问他有没有别的作业要写……

笑料都是生活小事，不是捧腹大笑的辣油火锅，但是令人莞尔一笑的清汤小粥，却别有一番风味。

看完片子，很想重拾丢下很久的书，静下心来认认真真地读下去，不愁生计，不忧未来，只想单纯享受文学的乐趣。虽然很难。

以前自己也是可以一天读完一本书的文青，那时候全身心投入在文学世界里，即使兜里没几块钱，但是因为尚在象牙塔里，不知生活艰辛，所以心无旁鹭。

后来要自己去讨生活，左右彷徨，如履薄冰，高企的房价让人看不到希望，为了一个未来“安稳的生活”，每做一步选择都在考虑性价比、回报率，至于书，是再也静不下心来读了。

看见粟一柯，仿佛看到了当年的自己。甚是感慨。

但是粟一柯是幸运而勇敢的，他还有时间，还有梦想去追求，而我，早已在琐碎生活中丢掉了初心。

谢谢这部电影，让我回忆起曾经的自己。原来我一直过的不快乐，是因为把自己的心弄丢了，逼迫自己变成一个为“生存”而奔波的工具。而工具，又怎么会快乐呢？

最后，用舅公的话来结束本文吧，谨以此文，记录我开始找回自己的第一天。愿你我，都不再是“只会沉浸在幻想中，而不行动的人。”

01 引言

这部电影我看了不下五遍，一遍一遍地重复，是因为电影画面有一种几乎就发生在隔壁家的邻近感。里面的人物角色设置，就像你某个教室的同学，或是家里的表哥表弟，又或者是隔壁邻居家的小孩。

因此这部电影毫无距离感，反而有一种极其现实的接地气，看起来就像是你家楼下一推门就会见到的人、一下楼梯就能听到的声音。

02 生活原本的样子

高考落败的栗一柯，跟小混混朋友一起去朋友前任家“偷”东西。被妈妈接出来以后，在家里继续混日子。

栗一柯出生在一个极其普通的单亲家庭，长相平凡，看起来也不太是有什么天赋异禀的样子。他读书成绩垫底，校长能记到他的“标签”是【考试成绩最低】的同学。

他的妈妈也是世界上普罗大众的那种爱唠叨、刀子嘴型的那种妈妈，对儿子也是粗暴教育，甚至拿钱或者搬出家门这类语言“威吓”儿子。

为了让儿子安心复习，她拔掉网线、收起了电脑。嘴上骂骂咧咧，但背后还是替儿子张罗起了复读的事宜。

03 遇见一个人，改变这一生

后来，舅公出现了。

舅公这个角色设置也是极其令人头痛的，他不随和，行事又较为古板，没有普通老年人身上的那种和蔼，反而多了一份读书人的清洌，从不言笑，讲话也是直得像是万年钢铁男。

但却是这个古板的老头，用文学的力量启迪了小男主栗一柯。

这一对老少配，老头与男孩的角色搭配让整部电影充满了张力，他俩的相处方式也给电影剧情增加了令人不禁莞尔的喜剧元素。

我曾在这部电影里数次读到了令人感动的细节，首先是舅公第一次出现时那不小心打翻的一箱旧书。我第一眼看到了《罪与罚》和《荆棘鸟》，那已经有点被翻脱了皮的书封看起来颇起来有些年代了。为了给舅公腾出房，栗一柯睡上了沙发，此处点题，是为睡沙发的人。

04 阅读的启示

舅公每天用大量的时间进行阅读，栗一柯刚依然是背着妈妈在家看电视，把手机藏在书本里假装看书，做选择题靠在茶杯里掷色子拼概率。背英语单词，永远是第一个英语单词“abandon，abandon”那样机械而又无意识地在那里挣扎。

他们的第一次【打交道】是舅公因眼睛老花，而让栗一柯帮忙阅读。栗一柯只读了两句话，就错了好几个字。

某个睡完懒觉醒来的早上，栗一柯看到了舅公放在他沙发旁的一本《棋王》，考虑到他读书起来错字连篇，舅公随书附了一本新华词典。这里当然是编剧俏皮设下的一个幽默点。

而栗一柯真的开始阅读起来了。

生命也因此被某种神秘的力量按下了按钮。

05 阅读的意义

他给舅公读《棋王》的时候，两个人坐在窗边，老人穿着棉麻的白衬衣，老花镜用绳子挂在胸前，依然不苟言笑，但那一刻，他在栗一柯心中植下了光明的力量。

后来，《象棋的故事》、《月亮与六便士》、《罗亭》、《包法利夫人》、陀思妥耶夫斯基的《白痴》等络绎不绝。

栗一柯像被点亮了阿拉丁神灯。他进入了阅读的世界，也开始写随笔，他和舅公两人在家里的各个角落做“文学交流”。他开始在说话中引经据典，他说，如果你跟我一样也跟母亲生活在一起，就会明白《象棋的故事》里面B博士的痛苦。

这就是文学的力量。

也是阅读的意义。

他在文学的意向中，想象自己离家出走，摆脱了妈妈的桎梏，感受了自由的高尚。他不停地写，写作给他创造了一个巨大无垠、广袤无边的世界，那是独属于他的、真正属于他个人的精神空间。

再遇到朋友时，朋友还是那副混世愤慨的样子，但一柯却蹦出一句金句回应说“一个人要是知道自己是傻瓜，就不再是傻瓜。”这话出自陀思妥耶夫斯基的《被欺凌的与被侮辱的》。朋友却说【什么司机、脱衣服什么司机】，哈哈，鸡同鸭讲。

这就是阅读给人带来的改变，它改变你的语言方式，它丰富你的思维方式。你开始会变得有厚度，或者说有深度。

06 阅读点亮生命

后来，小姨全家来了。

这个剧情设置，其实就挺现实的，像极了我们春节过年回家会遇到的情形。小姨借关心栗一柯的近况和未来打算，言辞中毫不掩饰自己儿子即将去英国的【优越感】。心理上发现，一个人越是自卑，越是追求优越感。

舅公终是看不下去了。他若无其事、云淡风轻地给栗一柯拿来一本杂志，还附赠上了稿费。此举，无疑是拯救了餐桌上的栗一柯。

但是不得不说，这在栗一柯生命的洪流中，成为一盏照亮他思维的灯塔。那是有生命启示意义的。那是对他的肯定，那是一种发自灵魂的精神认可。

半夜，无心入睡的栗一柯推开舅公的门，舅公依然在阅读，那短短不到四五秒的一幕画面，在我后来反复重看的过程中，数次感动了我。

后来舅公搬走了，去了老人院。

但是他带给栗一柯的意义却或许是长此一生的。

舅公应该是我最喜欢的电影角色，没有之一。整部电影下来，表演浑然天成，没有玛丽苏，没有主角光环，一切就像日本小津安安二郎电影里的那样，日子平淡如水，却在细水长流中耐人寻味。

如果不是舅公的出现，栗一柯的生命轨迹会是怎样的呢！我们不得而知。

07 结尾

这让我想起了八九岁时的一个夏天，我在外公家一个有点掉漆的红色木箱子里翻到了舅舅的藏书，那里面整齐地排列了几十本经典名著。当时还是学生的舅舅极其珍爱这些书，从不舍得外借。

但鉴于我当时表现出的对阅读的渴望，或许是碍于妈妈开口，他借了我一本周立波的《暴风骤雨》以及著名的《简爱》。

在那个空气中飘着西瓜甜香的下午，我坐在自己家的院子里，开始我的【阅读生涯】。

如果没有遇见舅舅给我的那本名著，如果不是阅读那些滚烫的句子，如果不是在后来的生活中保持系统持久的阅读。今天的我，又将是一种怎么的生活态度呢？

电影没有热血燃烧的口号，没有青春萌动的爱情，有的是年轻人所面临的困境和逐渐成长的心路历程，展现了生活中的一些小幽默和小趣味，让年轻观众有很强的代入感。青年演员刘霖也因为演活了影片中“持续性混吃等死，间歇性踌躇满志”的佛系青年粟一柯而获得FIRST影展最佳演员提名。而扮演“高冷”舅公的演员则是曾在电影《亲爱的》里饰演法官的老演员袁忠远，此次他一改往日的老干部形象，变成一个清高又有点可爱，语不惊人誓不休的知识分子。这一老一少的搭档几乎承担了影片中大部分的笑点。

导演龙飞表示这是一部喜剧文艺小品，调子比较轻松，并没有试图去讲一些大道理或挖掘很深的社会意义，只是想讲述一个人在成长过程中的一段经历，每个人也许都会遇到一个能改变你、让你变得更好的人，那个人也许正在你身边，也许已离你远去，但当你回想起来时，总会有一丝温暖和感动。