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长篇影评
1 ) 范晓萱：你给我的肯定，永远都不会太晚
一、因为你是范晓萱，所以“爱你爱你”，每天一遍
应阿雅录制《奇遇人生》的邀请，范晓萱来到喀纳斯，拜访了旱獭乐队，也由此和主唱旦布尔的妈妈结缘。
初次见到旦布尔的妈妈，范晓萱就显得“异常”激动，听完旦布尔妈妈唱的喀纳斯民谣，她忍不住去上前亲吻、拥抱。 后来在聚会上，旦布尔的兄弟们围着餐桌一同唱歌，旦布尔妈妈听完便撒下热泪。
范晓萱知道，妈妈是因为看到儿女们和睦幸福，很感动、很骄傲，于是又再次忍不住，去拥抱了落泪的旦布尔妈妈，还对旦布尔妈妈说：“我爱你。”
范晓萱这种外露的表达似乎让人“尴尬”。就像有人评价刘维当面唱《因为你是范晓萱》，让人觉得有些尴尬一样。
但实际上，不是这种勇敢的表达令人尴尬，而是偏内敛的东方思维，让我们习惯了羞于说爱。
而范晓萱是跟着只比自己大17岁的范妈长大的。不同于大多数母女，她们更像是闺蜜般相处。范晓萱说，“我们会对彼此说我爱你，而且是每天晚上，尤其是睡前，都会说 I love you ！跟 Have a good night。”
范妈妈觉得，“我爱你”三个字对某些家庭来讲，可能太露骨了，所以许多人会转个弯换个方式，比方说“你吃饱了没？”“要穿多一点。”“我们母女相对直接许多。”
或许了解了范妈妈这种最为直接的“爱的教育”，就可以理解范晓萱与旦布尔妈妈“异常”的亲昵了吧。
二、母亲是姐姐、是朋友、是音乐的启蒙者、是勇气的来源
范晓萱的母亲名叫林智娟，年轻时也是歌星。17岁怀了小孩之后，以为生病的父亲冲喜为由，坚持结婚并生下了范晓萱。后来因为夫家不喜欢女儿，两年后便与丈夫离异，成为了一个驻场唱歌，独力养大女儿的单亲妈妈。
范妈妈给予小萱全部的关怀，也带给她音乐的熏染。从小就与母亲相依为命的小萱，对母亲有着极强的亲昵和依赖。在音乐上的沟通与分享，也让她们能比普通母女多一份对彼此的理解和认知。
范妈妈对于范晓萱而言，是母亲，是姐妹，是朋友，更是音乐启蒙者，信仰的支撑者，是勇气的来源。
三、面对全世界的指责我都可以是赢的，但你一否定，我就全输了
范晓萱的“反叛”至今是媒体喜欢讨论的话题。
17岁，范晓萱以清纯可爱的“小魔女”形象出道，获得了大众的认可。 可是她是范晓萱，是听着妈妈口中迷情的、有腔调的JAZZ长大的范晓萱，唱着“左三圈、右三圈、脖子扭扭、屁股扭扭”的那个可爱少女不是真正的自己。她发现这条路和自己本来计划成为创作型歌手的路岔开了。
于是她剃了光头，唱起了爵士，玩起了摇滚。她说：“大家都以为我开始转型，其实不是，我只是回到我原来的路上。”
可是她的反叛引来的，是莫大的灾难。业界认为她这是在自毁前程，公司苦口婆心地劝她：如果放弃“小魔女”形象，人气就会大跌。公众也不接受曾经的“小魔女”，变成了一个光头、纹身的叛逆者。
这些反对让范晓萱迷茫、难过，但，这都不是致命的。
在巨大的压力面前，亲人的不支持，才会成为压垮骆驼的最后一根稻草:从来都是港湾一样的妈妈，这次却没有站在范晓萱这边。
就像在文革中，面对精神和肉体的双重折磨都没有倒下的老舍，却在看见家人的冷眼后，心灰意冷，走出家门，沉了太平湖。
就像那个朋友，无数次雅思考试都遭遇失败，却能越挫越勇，但因为父亲在电话里指责“你没用、你废物”，就瞬间崩溃，只想抬脚，从十七层楼上跳下去。
最为柔软的亲情，往往在这些时刻，成为最锋利的刀剑。 那个原本敢与世界为敌的范晓萱也抑郁了。她挣扎、迷茫，无数次想要自杀。
而现在，范晓萱已经看到了越过云层的晴朗，但当她看到旦布尔的妈妈会支持儿子追求音乐，再回想起自己的妈妈，在自己最困难的时刻却不曾支持自己，所以也会感慨啊。
四、很少有家长能明白：道歉可以迟到，但不能缺席
但令人觉得温暖的是，多年以后的某一天，范妈妈特地拨通了女儿的电话，说：“我把你的一些MV啊，表演啊，把那些视频又看了一遍。妈妈想跟你说啊，你真的很棒。那个时候妈妈没有支持你，妈妈跟你说对不起。妈妈现在看，你真的很棒哦，不知道这个道歉会不会来得晚了一点。”
再次提起妈妈的这一通电话，范晓萱依然会泣不成声。 她说：“你（妈妈）给我的肯定永远不会太晚，谢谢你告诉我你对我的肯定，那个对我来讲，很重要。”
其实听到妈妈的道歉时，她心里一定是常年封闭的内心深潭，被搅动决堤的那种委屈吧。
实际上，天下的孩子都是会“记仇”的孩子，但妈妈，却不都是会道歉的妈妈。
“子女都等着父母道歉，父母却等着子女道谢”才是多数中国亲子关系的常态。
中国的多数家长都奉行着一种“打压式”的教育。
他们在孩子取得成绩时候会说：“这没什么大不了的，不值得骄傲。”
他们在孩子出了差错时候会说：“我怎么生了你这么个废物。”
孩子在父母的不认可里，变得越发自卑沉默、小心翼翼、没了主见。但可怕的是，这种变化在父母的眼中，是听话了、是懂事了。于是他们为自己的教育成果沾沾自喜。他们根本意识不到对孩子的伤害。就更不必说道歉。
前几天有一个微博热搜是#年轻人脱离了家人自己住以后#，话题内容里，有一个姑娘的故事特别戳心。
姑娘高二的时候成绩不理想，想走艺考的路，母亲反对说：“你看某某姐姐考美术，现在不也没工作。某某哥哥国美毕业的，现在开画廊，一个顾客都没有。”姑娘反驳说：“你不能拿别人的失败来评判我。” 母亲就骂道：“那就你厉害，别人都不行，就你行，我怎么没看出来，我也没觉得你画得好啊？！”
后来高考过后，母亲无意间翻到姑娘的画册，说：“你画得还真不错啊，早知道就让你去艺考了。” “早知道就让你去艺考了。”
一句轻飘飘的话，让姑娘当时就抑郁了。那背后的委屈，父母是察觉不到的吧，他们都觉得：“我当时所做的一切，都是为你好啊。”
范妈妈的这通电话，因为太少，所以显得珍贵又温暖。 “那个时候妈妈没有支持你，妈妈跟你说对不起。妈妈现在看，你真的很棒，不知道这个道歉会不会来得晚了一点。”
这句话里面，是多少孩子等不来的父母的肯定，是多少孩子等不来的父母的道歉。
相比外界的否定，父母的否定会带给我们成倍的失落。像“根本就不该生你下来”这样随口撒气的话，父母说完可能早就忘了，但孩子却会永远记得，它会一遍遍在内心回响，也许随着时间的流逝，会慢慢结痂，但永远不会消失。
倘若能听到爸妈那句掏心窝子的“道歉”，所有关于忘记的伪装就会被击得粉碎。可是，又有多少家长，会像范妈一样，会把这句“对不起”说出口？
在我们成长的过程中，必定会有越来越多与父母意愿相背离的选择。我们理解父母的担心和反对，也理解他们的不支持。
只希望，在我们逆风前行，终于取得一点点成绩的时候，能够听到一声“你做得真好”，哪怕迟一点也没关系。
毕竟，那就是身为儿女的我们，加倍努力的全部原力啊。
2 ) 《奇遇人生》摄影师手记——查亚我们就是“奇遇”（待续）
查亚峰海拔4884米，是探险界7+2（七大洲最高峰+南北极点）中的一个，它的海拔高度在七大高峰中并不突出，但是攀登它的过程核心是垂直高度接近600米的岩石攀登，还有它多变的气候。随着7+2商业探险的广泛参与度，这个山峰已经成了热门线路，很多稍微有点攀登经验的人都来尝试，因为它的海拔高度相对低些。现实中它的攀登成功率并不高，因为很多来尝试的人把这座山小看了，就在我们7月份开始拍摄《奇遇人生》的前半月，一个攀登者就在线路上下撤的时候体力透支猝死。位于赤道以南热带海洋性气候的查亚峰峰，任何天气预报都不靠谱，前一分钟还是艳阳高照接下来可能就是大雨倾盆。
按照《奇遇人生》节目拍摄的要求，我们本来要携带大型的摄像机进入，但是在前期申请拍摄许可的时候遭到了很大的阻力。查亚峰位于新几内亚岛中部，这个岛一分为二分别属于两个国家，山峰附近甚至还生活着仍然保持着新石器时代文明的原始部落，这些部落都以猎杀敌人人头做为成人礼。原始人不说，广袤的原始森里隐藏着手拿AK47的反政府武装，所以在这种情况复杂的地区想要光明正大的摆摄影剧组的铺完全是自讨苦吃。当然也有在本地吃得开的一些人，那就是“美国人”。查亚峰不远的地方有一个几百米深的矿坑，那就是美国人在这里的产业，已经日夜不停开采金铜几十年。直升机掠过原始丛林，巨大的矿坑出现的眼前，我突然觉得有了阿凡达的画面感。
到达巴厘岛我们一行有十几个人，飞到蒂米伽我们只有9个人：阿雅、窦骁、欧大明、孙斌、孙少光、刘乾军（摄影师）、植树、rocker（本人摄影师）、殷航（平面摄影师）。到达第一天每个人迅速进入各自的角色，我已经是第二次来了，所以心里很踏实。阿雅作为《奇遇人生》的发起人，对整个节目的拍摄要担负重大的责任，所以一开始她特别的焦虑，尤其是当我们遭遇连续的下雨无法起飞前往大本营的时候。再加上这次拍摄跟后期毛不易去台湾拍摄的完全是接起来的，这里必须按照计划不能超时，如果一直下雨我们的拍摄只能无功而返。她几乎是顶着各种压力，还要在镜头里呈现很好的形象，非常的不容易。相反豆豆这次来做了充分的准备，安排好了档期，来前已经进行了一年多的体能训练，这次一见面我就发现他比一年前壮了不少，我觉的这次我可以完全不担心他的体能了。
下雨下雨，小明导演依然是最忧郁的一个，天天挠头啊。下雨怎么拍啊，不是吃饭就是打德州扑克，酒店所有的菜品我们已经好吃遍好几轮了。雨天里打德州扑克确实挺消耗时间的，我们都是守法公民，不赌博，我们赢贝壳。蒂米伽临海，酒店放了很多小贝壳装饰，豆豆很认真的捡了一百多个漂亮贝壳分给每个人当成筹码。大部分时候孙斌赢的贝壳最多，但有一次豆豆手气好几乎赢了所有的贝壳，他嘚瑟的用贝壳摆了个大别墅，不过最后我逆袭，一点点把他的别墅强拆。一帮老青年居然在遥远的国度找回了童年，奇遇人生的故事就是这么美妙。
每天早晨5点多我们都被孙斌叫醒，起床收拾行李准备出发，然后.....然后就这么一天天的折腾来折腾去，终于有一天不折腾了，我们到了机场飞行员说可以飞了，那种心情无法形容的舒畅。世间从来没有完美的事，我们被告知可能天气只允许飞一批。我们按照提前商量好的方案，阿雅、豆豆、孙斌、我先乘第一班飞往大本营，因为我的高海拔经验足可以保证拍摄。
半小时后，我们四个终于落在了海拔4200米的查亚峰攀登大本营，当地向导已经在这里苦守一周等我们。他们因为高昂的费用不能乘直升机进来，要先通过矿区工作的亲戚进到矿区，然后从矿区抄小路徒步5个小时到这里。豆豆的抓绒裤在这里派上用场，阿雅也迅速的穿上了羽绒服，等我拍完一些镜头觉得冷找衣服的时候才发现我的包没上来，不对啊我分明拿上飞机了。马虎的飞行员在卸装备时生生漏掉了我的装备包，我的衣服和拍摄的部分东西就这样飞上来飞下去......
豆豆迅速从他的包里给我找了保暖的衣服，让我不至于冻感冒。我们四个坐在休息帐里抱怨着马虎的飞行员，也在祈祷着好天气能持续一会，让后面的两拨人都飞上来，当然还有我的包。一小时后轰隆隆的直升机带来了少光、老刘和植树当然还有我的包，然后新的问题又出现了。孙斌满满的一包装备没有被向导拿上飞机，而且天气变坏，大明他们要继续等待天气。
事情进展到这个地步我们都觉得不用拍什么奇遇人生了，我们就是奇遇。
第一个大本营的夜晚，几个人都不是很舒服，4200米的海拔缺氧寒冷潮湿已经淹没了刚刚来到大本营的幸福感。第二天一早我们被直升机的声音叫醒，拉开帐篷在还是阴霾的天气里，飞行员带着大明和殷航冲破云层降落在大本营，还带着孙斌的装备包......待续
3 ) 生如夏花到平凡之路 都是最真实的自己
朴树说，36岁那年，一切从零开始，他变成了另一个自己。
曾经那个从白桦林中出走的少年，吟唱着泰戈尔诗句中的生如夏花，像一团炽烈而激情的火焰，不顾怀疑也不屑羡慕，旁若无人地冲向他心中的2000；后来的他在木星转了一圈后归来，万般感慨地吼出了一句狗屁青春，不理惊讶也无惧嘲讽，终于还是踏上了属于自己的平凡之路。
有人冷笑着说：看，那个桀骜不驯的疯子，最终还不是向现实低头，和世界妥协。
我说不，如果跟着走过他的心路历程，就会知道他为之妥协的，只有自己的内心。而这期节目，似乎正是将朴树这么多年的经历，在短短的一个小时中完整复盘。看完之后，你会觉得面对人生，我们不必急着去定义，更不要匆忙去否定，而是要用心去感受，真诚去面对，每一天都能够与最真实的自己邂逅。
正如片子开始讲到的：“朴树让人感觉亲近又疏远，他真诚而敏感，但似乎又和一切保持距离。”这个开篇也注定这次古巴之行将是一次不平凡之路。果不其然 ，节目的前半段就因为朴树的“任性”，而先后遭遇了三次危机，让节目几乎无法进行下去，而这一切与我们印象中那个不谙世事、倔强而疏离的朴树完全吻合。
危机1:节目一开始就表示有些后悔了。
危机2:拒绝了坐摩托车的邀请，说无聊不如回去睡觉，试想一下天下会拒绝达成切格瓦拉之子摩托车的人，大概也只有朴树了吧。
危机3:再一次要去坐摩托车，这次危机爆发更为猛烈，把矛头直接指向了节目组，这是一个你从未见过的发了脾气的朴树，说实话当时真的很担心他拍拍屁股走人。
其实看到这里，明显看到朴树还是有一些轻微自闭和抑郁的，外界的事物很难让他产生兴趣，无聊和厌倦会成为一种常态。正如他前边所说，觉得去哪里都不重要，再好的风景也不重要，只有自己的内心最重要。可往往这又是最难的，人心就像无底洞，如果外界的一切都无法取悦你，反过来又要如何去填满内心的真空？
而最后，意想不到的事情发生了，朴树不但爱上了坐摩托车，还嫌开得不够快，还说这是目前最棒的一天。看到这里，很多人都笑了，说朴树生动演绎了一次“实力打脸”。而与其说前后的反差是一次打脸，不如说之间他那些甚至有些过激的反应，是出于一种强烈的自我保护意识，不愿意去打破内心精心呵护的宁静与秩序。
可实际上，人生本就是一个不断“打脸”的过程，只不过有的是在外界施压之下，有的是自己主动去寻求，有的是雷霆万钧般迅猛，有的是水到渠成般温润，面对自己内心的变化甚至是“打脸”，有些人急着与过去做切割，有的人则是真实而坦然地迎接。
最终在这次摩托车之行后，朴树完成了他在节目中的蜕变，于是我们看到了后面的主动献唱，看到了和当地乐队的合唱。不想说这是一种升华，但至少比起开始时的担心、迟疑与犹豫，此刻的朴树已经乐在其中，no fear in my heart。
所以，一个曾经高唱着生如夏花的人，最后却走向了平凡之路，这奇怪吗？一点也不。奇怪的是，我们总喜欢用一成不变的目光去看这个世界，而这个世界是复杂多变的，正如人心，悲伤，喜悦，高歌，低吟，也都是一时，而不是一世。所以，那个在节目中自称是“没有故事性”的朴树，却用他的真实经历讲诉了一个最生动的故事，一个关于人心和人性的故事。
除了这个“认识自己”的过程，这一集中还有一点让我印象很深，那就是朴树关于“极端”的理论。他说自己也想过，是不是可以像那个古巴乐队的人一样，轻松地做音乐，因为现在自己做音乐的方式太苦了。可紧接着他又说道，可发现将自己逼到一个极端的情绪之中时，反而是比较享受的。
这个感觉非常真实，甚至听了之后让人醍醐灌顶。其实生活中大多数时间都平淡无奇，我们几乎都在过着按部就班的日子，可这样的时间其实是无法激发出创造力的，你会发现只有突破了痛苦的极限，才能迎来酣畅淋漓的爽快，小到健身中的最后一击，大到创作时的最后一搏，为的都是迎来最后的厚积薄发。
所以啊，“生如夏花”和“平凡之路”并非并行不悖，而是彼此交织，每一个都是人生，但只有合起来才是真实的自己。
而作为一个旅行爱好者，「奇遇人生」也确实为我们打开了一个全新的视野，试想看过之后，谁不想去非洲大草原看动物，谁不想去科罗拉多追逐龙卷风，谁不想去查亚峰挑战极限，谁不想去台北逛夜市，谁又不想去哈瓦那听一场街头演出？
这么多年全世界四处旅行下来，我似乎也遇到了朴树所说的那样的窘境，就是各处的风景最后看上去都差不多，而每到一处的旅行无非是拍照打卡，逛逛博物馆吃吃当地美食，千篇一律下来也不免让人心生厌倦。于是，相比烂大街的“几国几日游”，这种带有强烈而单一的目的性旅行，或许会成为下一个备受推崇的选择。
一路看下来，我和身边的朋友说，「奇遇人生」不像是普通的综艺和真人秀，而是有着纪录片一样的质感。节目的成功之处，不仅在于将目光投向了遥远与陌生，那些我们普通人很难有的见识和经历，更重要的是在于嘉宾的选择，每一集能否出来节目的预期效果，最终还是要看嘉宾和任务的匹配程度，至少从目前来看，现在播出的五集都是成功的。
朴树这集之前，我最喜欢的大概是春夏追龙卷风那一集。看到有人批评说春夏“太想从中悟出道理”，我只想说有时候我们自以为是的批评，全是因为不了解而去妄加揣测别人，你就没有想过，或许春夏本来就是一个爱思考的女孩？听她公司熟悉她的人讲她平时的一些趣事，讲她爱读书爱写东西，你就会明白春夏在节目中的话并非刻意为之，而且据说确实是她自己的想法，而那些想法后来也影响到了主持人阿雅，这从后面窦骁的一集里也能看得出。
而这正是「奇遇人生」的难得之处：经历一场奇遇，找到真实的自己。
4 ) 第五集「朴树乐与路」导演手记：想要照顾好自己，却不是那么容易
骑行古巴，
缘于“不靠谱”的一念……
想要看故事的朋友恐怕要失望了，因为朴树这期严格意义上来说没有“故事”。
“骑行古巴”是最早确定方向的选题之一，最开始想骑行南美来着，周期太长了，那么骑行阿根廷行不行，觉得不太安全，那就骑行乌拉圭啥的呗，总之跟切格瓦拉的路线沾点边。
其实一直到开拍的时候，都没有笃定的方法怎么去完成这期节目，最开始只是一个概念，我们想做成一个“在路上”那样的东西，具体是什么东西，又很难说得清楚。
后来觉得不行，赵琦要求我们找到“故事”，于是反过来想，古巴有什么呢？
有切格瓦拉为代表的革命理想主义、有带入感极其强烈的音乐舞蹈、有世界上最好的雪茄和朗姆酒，还有首都哈瓦那那种封闭与开放的冲撞感，历史与现代的对峙感都非常强烈，还有的是中国人对这个地方的感觉，空间上的遥远与心理上的亲近，非常怪异。社会主义的兄弟，最熟悉的陌生人——
后来发现这样去梳理也不行，在拍摄之前我们去到古巴进行为期十天左右的调研，哈瓦那、雪茄山谷、音乐、酒吧、夜生活、街头，它们都充满了多元复杂的魅力，它们的精彩都是世界级的，它们的每个方面几乎也都符合我们的想象。
对于寻找故事的人来说，这就很沮丧了：
一个地方如果都符合你的想象，
那还有什么探究的乐趣呢。
我们现在影视制作理念，大都以好莱坞马首是瞻。
我自己也曾无数次被人问到，
“你的故事是什么？”
这当然没有错，一个故事创作中必然要回答一些问题：人物是谁？他们想要什么？为什么想要？他们会采用怎样的方法去得到？什么将阻止他们？其后果是什么？找到这些重大问题的答案，并将其构建成故事才是一个完整的片子。
何尝不知道这些原理性的规律：
——我们需要“激励事件”，它应该出现在影片时间靠前； ——它应该引起观众足够的好奇心，使其很想知道结局； ——一小时左右的节目，也需要有“幕”的概念； ——节奏在这样长度的节目中特别重要； ——还有场景设计或者说场景选择也是我们可以发挥的空间……
说实在的，这些理论都非常实用也很高级，这些在罗伯特.麦基的《故事》一书中皆有呕心沥血的阐释，并且在所有出自美国的编剧书籍中，都强调过这些东西。
但是在古巴这段行程里，似乎都很难适用。
赵琦对“故事”的要求非常严格，为了一个故事他会不厌其烦的去论证。
——我组在三月份专门去西藏调研一个选题，费劲巴拉一番折腾之后发现故事不好，二话不说放弃；
——五六月份又去贵州调研，又一番费劲巴拉之后发现还是故事不好，又放弃；
——但是奇怪，古巴这集，一直没有找到故事，他也一直没有放弃。
我曾为自己找个理由，跟他说，这不是好莱坞的，是欧洲式的。
他知道我的意思，笑笑不置可否。
赵琦应该是既期待又担忧：
担忧之一，我们虽然能找到切格瓦拉的儿子一起同行，同行的目的是什么呢？谁能事先告诉我们，现在的观众还会有谁对切格瓦拉感兴趣吗？再退一步讲，“在路上”这种矫情得不要不要的概念，极容易陷入空洞，变成风光片。 担忧之二是，本片没有强情节，没有小象丢失的意外，也没有登山那种既有的目标感。 骑行很浪漫，但骑行也很散漫，这样就很危险，一定会损失“好看度”。
选题在忐忑中搁置，也在忐忑中寻找新的方向。
一直到朴树答应参加这期节目。
朴老为了咱节目去学骑摩托车啦……
我不确定完全能理解朴树，也不知下面这种描述是否准确，我个人是这么看的： 大概十年前，朴树发现自己有了些问题，硬件、软件都有毛病：失焦、迷茫、颓，不知是这些导致了抑郁，还是抑郁导致了以上。 于是他用自己的方式进行修复，但在修复工程快要接近尾声的时候，某天他突然发现自己能升级成一个更好的版本，还是这身皮囊，但软件可以升级到朴树2.0版。生性认真、追求完美的他毅然放下此前的修复，调头从新开始，从一个新的角度重新组装自己。 至于能不能装好，他并无确切的把握，但重组工作显然已经开始一段时间了…… 并且短期内不会完成。 我相信节目开头他讲的那个故事是他掏心窝子的话： 老鹰的生命是40年，快到40年的时候把自己的喙撞断，喙新生之后，还能活40年。 “……我是36岁那年变成另一个人，突然挂了。而且是从0岁开始长的，我真的有那个强烈的感觉。”
我们都想知道，他为什么同意参加这期拍摄？
2018年3月的一天，我和赵琦、阿雅、孙洁等人一起去到了他租住于顺义的别墅之中寻找答案。
我对于这座别墅不陌生，因为此前做朴树的资料收集工作时，《鲁豫有约》、《如是》等一些节目都有在这个家中拍过东西，不过我们去的时候，两条狗只剩下一条，另一条去世了，可爱的保姆也不在，当时的他们正在忙着搬家，已经空空荡荡，我们在仅剩的沙发上开始了简短的交流。
他确实不会主动说很多话，没关系。很礼貌地把我们迎进门，沙发落坐。
安静了一分钟，空气有尴尬掠过 ，不过马上就消失了。
他点了支烟，细支的黄色芙蓉王。
赵琦非常擅于表达，同样擅长沉默，当天他并没有多讲，而是由阿雅在旁讲述节目的想法和想象，当时什么都没有，只有想象。
朴树显然很快收到了这份想象，痛快地表达了愿意前往，并且非常诚恳的告诉我们，他可以去，但不一定会说很多话。
阿雅告诉他，也未必需要你说很多话。
告别的时候，我问他，到底是什么原因答应去古巴呢？
因为在聊天时他说到不喜欢速度、不喜欢机械感，但是哈雷机车却是浑身上下都散发着无处不在的机械感，它甚至是工业时代重要的文化标识，骑行哈雷也不可避免与速度有关，张扬的，与众不同的，非朴树式的……这些都不是他喜欢的，那么为什么还是答应参加这一趟旅程呢？
朴树说，可能还是未知和好奇，古巴够远，够陌生。
这算个理由，好吧。
他说搬家的时候还发现了一本关于古巴的书，要不要先读一读做点功课？
我说，随你，读不读都可以。你可以有准备的感受，也可以不准备的感受，自己选择吧。
他说那就不读了，随遇而行。
后来从经纪人小建兄那边时不时传来朴树的消息：
——朴老今天去测视力了，准备去学摩托车；
——过一阵又从微博上得知，朴老开始学摩托了；
——朴老可以骑上路了……
说实话我们非常感动，为了一个节目，他能如此投入，给我们创作者带来了不少力量。
于我们基于朴树骑摩托的情况做一些基本的路线设计，不过最后都没有实现，因为在最后出发的时候，朴树并没有拿到摩托车的驾照。
可能是他上课的课时不够，考试时间与节目拍摄时间有冲撞。
所以这也给后来的拍摄带来了一些不安：原计划的骑行已然不能实现，必然要改，改成什么？开老爷车吗？没劲啊，更主要的是影片气质完全不对了。
原本计划中，骑行可能会比较辛苦，可能会有各种小意外，小惊喜，小插曲成为我们的拍摄内容，现在变成了坐摩托车，气息一下子感觉DOWN了好多。
事实上，朴树参加节目的动因，初见面所说的原因并非全部原因。
一直到拍摄快要结束的时候，他才把原因拎清楚并告诉我们：
“就是年初的时候情绪特不好，然后我也是想来这个地方，我觉得特压抑，能被刺激一下，当时我也是这么想的，就没想到我现在是这么一个特奇怪的状态，我也没想到我今天会是就在现在这种状态。”
所以在节目一开始的时候，他表达的后悔，是真正的后悔。
因为我们第一次见他与真正拍摄这段时间里，中间相隔了好几个月，初春见到他，夏天才成行，他的状态变化正是发生在这段时间：
“我自己感觉是在我现在这个阶段需要做减法，可能需要一个人呆在房间里面，直接跟我的内在去沟通，就是如果外界再给我信息的话，可能会让我更混乱，就我自己是这么感觉的，我觉得我这半年可能会更深的了解我自己了，可能触碰到我不知道是不是最本质的那种恐惧感，我想跟那个恐惧感相处。”
基于这种的状态，于是就有了古巴一周里发生的一切。
有朋友问，刚开始的无聊和压抑，很让人担忧节目继续走下去的结果，如果没有途中的改变，拍摄岂不就是失败的？
其实没有关系，我们的心态正如阿雅在节目里提到的：不管有没有收获，古巴能不能带来刺激，都能接受。
从一开始，所有的选题，我们都不会去强求一个正向的、或者非要片子推向某种结局性的高潮。 同时我们也相信，时间会回报我们。 一周里紧绷着录制完成的综艺，与一天就能录制的综艺，是不一样的。 《东邪西毒》中，欧阳锋让洪七去帮村民杀马贼，在去见村民之前，欧阳锋替洪七买了一双鞋。因为他说，穿鞋的和不穿鞋的刀客，价钱是相差很远的。 是同样一个意思。 像朴树这么认真和真诚的人，花时间与不花时间相处，结果是不一样的。
赵琦对话朴树 神仙打架
真的不想写这么多，显得我很啰嗦。
其实啰嗦的是总导演，他和朴树对话两次，留下了五万多字的“证据。”
非常恐怖的是，他们可以完全务虚，直接形而上的聊一个下午。
他们是一类人，有一点点口吃的朴树，遇上慢节奏的赵导，时间就这么不值钱的过去了。
赵琦的年轻时代受萨特的影响颇深。
那是诗歌、文学、艺术、哲学盛行的80年代，理想主义不会被嘲讽的年代。
随着黄金时代的消失，时移世易，当时的年轻人，许知远笔下“那些忧伤的年轻人”变成了现在心事重重的一代中年人，其实就是像赵琦这样的中年人，像朴树这样的中年人。
那个时代的人与这个时代应该是有鸿沟的。
有的人跨过、有的人无视、有的人接受。
以萨特的理论来看，存在主义的核心是自由，只有拥有自由选择，“人（Person）才能成为人（Man）”。在所有的采访中，赵琦几乎每次都会聊到这些，特别是朴树到来之后，朴树坦陈自己正处于特殊的自我寻找阶段，他们俩聊得非常对路，存在主义所倡导的人类个体不断实现自我超越，关于人如何成为自己的探讨进行得非常深。
拍摄完成后，我仔细反复阅读了他们5万多字的对话记录。
如果说，古巴这期节目是一个中年男人的喃喃自语的话，
那么他们的对话就是两个中年男人的喃喃自语。
非常好的内容，不一定适应所有人，但一定会击中部分人。
他们的对话里杂揉着四十多年的生活、际遇、变迁，也藏有怀念、审视和对未知的好奇，谁也没有完全看清自己，或者开始看清自己，但都无法解决自己。
所谓和解，其实都还没有。
我猜目前的赵琦应该没有时间去回顾他的那些采访内容，如果能结集出版成小册子，或者剪成访谈视频，也就不枉当时的一番掏心掏肺。
举一个小小的栗子吧，谈话的画风基本是这样的：
赵琦：大概在十来年前也是有人来提问我，说你就会觉得一个无知的人也是非常智慧的，能够认识到世界原理。但是有的人可能他的知识，不在于学了很多东西，懂得物理化学，他就是靠自己直观的体悟，自己体会不到，但是似是而非的能感觉到这句话。 朴树：我自己瞎修佛你知道吗？然后我自己那会不确信，然后我就一边读佛经，然后我一方面又读那帮知识分子，就是他们去破佛经的那些话，但是你会觉得比如说修佛要闻思修，就那些知识分子，如果他只停留在文思的层面，他永远在知识那个层面，如果你不身体力行，就是你要把你身体停止下来，哪怕你在肉体上感觉到那种物理上的变化，都会有不同的认知。楠老师的书上就说，你不要去读佛经，你读不懂，哪怕给人讲解也是他们的理解，不管他说什么你就抄就背，然后就是坚持一段时间，你心里会有一个奇妙的反应，那个是超越思维的，就思维是有限的，包括语言，语言都是逻辑，但如果这个世界是超逻辑的。那你那就是说你所有建立的一切体系就失效了，而且你建立的越完善，你要被他们蒙蔽的越狠，你还是越局限的。 赵琦：因为我跟你年龄基本上一样，成长历程也差不多，当然你在北京我在武汉，条件有点不一样。事实上你在外对大家都是很礼貌，但我觉得你还是一个爱憎分明的，我现在就觉得我就不太爱恨分明，就好话说就是很包容的，用坏话说就是很混沌那种状态。 我觉得世界很复杂，什么样的这种东西大家都都有他的一种理由，这个人不好，好像我也没觉得他们那么那么让人无法接受，为什么？我挺能理解他们为什么是这个样子的，这个东西又反过来说，就是刚才你说的，也可能我去努力了解一些他们的生活的环境，就是属于理性分析，给我的一个理由，让我觉得没有资格去就不喜欢他们这个样子。那么反过来我也是在想，除去这种理性的分析，这个人生到底就对别人的状态到底是什么样子？是自然的会产生这种爱憎分明的一种状态？我现在很难会产生爱恨分明的一种感觉，我好想觉得都无所谓，这是我对很多人和事的感觉。 朴树：我大概能理解，我也不知道该怎么说，我现在学到的东西就是就是先让自己看见自己的那部分，就是无论你你产生了爱憎，还是你是个混沌的状态，你先意识到自己这么往下走。就这是能意识到自己的念头就是好的。 赵琦：爱憎波动更极端？更能体现出生命存在显现的表现，我觉得混沌对于我来说好像一条直线一样，在生活里面，我觉得比方你喜欢和不喜欢，他也不会因为它很真实就很感动，我也不会因为它很商业化，就让我觉得很。我也不知道我这种东西是从哪长期锻造导致的一种后果。 朴树：我有在隐藏情绪，你知道就是，我就觉得这半年我发现的是我自己，藏了很多情绪就没有表达出来。就是愤怒也好，然后悲伤的也好，或者就是臭不要脸的也好，我没有表达出来。然后我把他埋在那，然后埋在那儿的时候，你的人被填满了，你就没有办法去感受新的东西了，然后同时那些东西你感受不到他们，并不代表他们不存在，他们藏在你无意识里面，就他们偷偷主宰你的人生。就是我现在学到的就是你应该把你藏隐藏的情绪要表达出来，无论是什么你要去发现，通过可能一些专门的途径，一些训练。因为我不认为我我是一个愤怒的人，但是我确实感觉到我其实我藏了很多愤怒，就藏了很多丑恶的东西，就是只不过我把他们掩饰很好，就我觉得就应该把它们找到，然后让他们表达出来。
………………
［下略50000字］
拍摄花絮：哈瓦那乐与路
我知道切格瓦拉这个人大概是2000年左右。
那个时候喜欢去三联书店的附近吃贵州菜“君琴花”，吃完后就会从三联走到王府井，然后坐地铁回永定路或玉泉路一带。
在某一次平淡无奇的傍晚，我在华侨大厦路口的街角，看到一个非常醒目的话剧演出信息：“切.格瓦拉”，导演是张广天，海报做得非常的粗糙，也生猛，“这是话剧？这不是话剧？”总之有点莫名其妙。
那时我第一次觉得，北京这个地方，好有文化。
最终没有去看话剧，倒是在后来买了一张盗版碟，在迷茫中看了这部被称为2000年中国知识界十件大事之一的戏，这是我与切格瓦拉的第一次接触，观感其实没有那么强烈。
现在回想当时的自己，好像是榆木头一块：当时的我，看电影《乡愁》，打开八次也熬不过前十分钟；光一遍看不懂《两杆老烟枪》；朋友送我林肯公园（Linkin Park）的首张专辑《混合理论》，直接转送了人……总之，一个来自南方的小镇青年刚刚北漂的基本样子，想学习，模仿，融入，想到成功，但清纯得近乎愚蠢。
切格瓦拉的出现只是崎岖道路中微不足道的一件小事。
真正要说起革命偶像来，咱湖南伢子不缺自己的偶像，虽然他们同样残酷，但真论起革命，切远不如毛，他在毛爹面前只是小学生，虽然他比毛帅，但是干革命，帅有个毛用。
后来证明，帅不但有用，而且用处很大。
从流行文化的角度来看待切格瓦拉，帅男人就很起作用了。
话剧之后，不久我又在某年的迷笛上买过一件格瓦拉头像的T恤，年轻人的虚妄和浮夸就是在随波逐流中得到完全的体现。不过那段时间不长，终结我与切格瓦拉关系的事件是一次日常：在玉泉路附近的花鸟鱼虫市场，迎面撞见一位大姐叼着中南海、穿着跟我一样的格瓦拉同款Ｔ恤从里面大步走出，切格瓦拉俊朗的脸庞被她高耸的胸脯拉扯得面目全非，从那之后，格瓦拉T恤和那张话剧盗版碟就消失在我的生活之中。
花鸟鱼虫大姐和格瓦拉T恤，连带着洋基队的棒球帽，她们在提醒我，山寨全球化的时代到来了。
其实不能用这样的眼光和语气去回顾过往，当时和现在，都是自己的一种。
对于2000年的中国北京，对于22岁的我来说，不可能避免掉格瓦拉的影响，他通过山寨T恤，也通过摇滚乐亚文化和话剧，成为了那个时代的全球性偶像。特别是在文青的世界里，他成为一个符号，一个俊朗脸庞上留着完美胡子的男人，打游击战反对着资本主义，同时又享受着资本主义的雪茄、美酒的生活方式，最后通过资本主义世界的力捧和传播，一跃成为全球文青眼中的超级偶像。
当时跟切格瓦拉一样能够拥有如此影响力的文化偶像并不多，
另一位应该是凯鲁亚克。
从革命广场巨大的铁管制作的切格瓦拉头像，到街头小店的纪念品：打火机、T恤、茶杯、烟灰缸、名信片、甚至内裤……到处都是切格瓦拉的元素。
在哈瓦那，在古巴，切格瓦拉无处不在，他就是空气本身。
每一个古巴人从小要面对的两尊大神：
一尊是国父、思想家、诗人、革命偶像何塞·马蒂，他在古巴和美洲的地位无与伦比，但我们往往只知道切格瓦拉，问现在的古巴人他们心里都心知肚明，真正的精神父亲是何塞马蒂，不是任何其他人。
另一尊是切·格瓦拉。
小学生每天在学校宣誓，背景一般都是何塞·马蒂的塑像，
而少先队的宣誓口号则是：时刻准备着，成为切那样的人。
哈瓦那革命广场上，用金属钢管做成的何塞·马蒂和格瓦拉肖像分别在两栋建筑的外墙上，那是古巴的国家信息安全部［我们入海关时，无线麦克风被扣留，顺着部门讨要结果，最后找到了这里，所以对这栋建筑非常有印象］，他们在大楼上共同俯视着广场，而革命塔下面则是一尊最著名的何塞·马蒂塑像——他是卡斯特罗惊世骇俗的持续了6小时的马拉松式演讲的背景。
何塞·马蒂对于古巴来说，不可缺少，但在消费主义时代，它却很难像格瓦拉和卡斯特罗那样拥有符号消费价值，而他自身的思想价值，似乎也因为革命符号的滥用而被淡化甚至消解，何塞·马蒂的诗歌在拉美很流行，在古巴几乎成了人人会唱的革命口水歌，但他的真实全面的思想，在官方选择性的利用下往往被遮蔽。
关于何塞马蒂的故事非常有意思，但与这篇小记没有关系，越扯越远不太好。
做拍前功课的时候，编剧流庶极力推荐一部电影给我：《我是古巴》。
这是苏联诗电影的杰作，也是顶点，他是“跪”着看完的，我一般都相信他挑片的眼光，一直到最后在哈瓦那的时候，才找时间看了这部影片。
［下文摘自《看电影》杂志，分析很有水平，喜欢古巴的人，喜欢长镜头的人，喜欢诗电影的人，都可以看看。］
在影片开篇的段落中，展现古巴上流社会骄奢淫逸的那个著名长镜头极尽当时技术之能事，垂直下降、大幅度横摇，穿越人群的跟拍，以及最后的水下摄影，从容不迫地描摹这些白人们的日常状态，美酒、女人、温暖的阳光和舒适的生活，而在第二部分焚烧甘蔗田和第三部分葬礼的长镜头中，相似的镜头运动和运动方式与第一部分形成内容和形式上的对照关系，在相同的形式风格下，不同的内在情感在对比关系中得到了充分的展示。 …… 2002年，弗朗西斯·科波拉和马丁·斯科塞斯看到了这部40年前的杰作，不禁为之欢呼鼓舞，对于整个西方世界而言，这部至今仍然超越时代的作品这时候才第一次进入他们的视野，或许正如影片当中一开始的画外音就低吟着的一样，“哥伦布先生，我谢谢你……我曾以为你的船队带来的是甜蜜……船队夺走了我的蜜糖，只给我留下泪水。奇怪的是，蜜糖，哥伦布先生，它饱蘸泪水，却更加甜蜜。”古巴的痛苦和希望在这里被最后升华，成为一种不分国界、不分种族、不分信仰的深情眷念，这也正是这部影片在沉淀了半个世纪之后仍然可以动人心魄的原因，正是对这片土地爱得深沉，我们才饱含着甜蜜的泪水。在时间的涤荡之后，或许卡拉托佐夫自己也没有预料到，《我是古巴》获得了一种远超越普通诗电影的抒情表达，在优美的画面和强烈又隐忍的感情之中，《我是古巴》在让人窒息凝视的镜头语言和优雅高贵的述说背后，表达的一个民族的尊严和灵魂。而在全片反复吟唱的诗句“我是古巴”最后也定格成一种承诺和宣言，我是古巴，我是自由，我是不朽。
……
我是古巴，我是哈瓦那，我是退潮后礁石上千万干涸的泡沫。 我是古巴，我是甘蔗，我是那连同家园一起燃烧的大片甘蔗。 我是古巴，我是姑娘，我爱上了卖水果的小伙子，他开朗又善良，他每天欢快的歌唱，可我是妓女。 我是古巴，我是雪茄，我热爱生活，热爱每天亲吻我的人，我不停地燃烧。 我是古巴，我是音乐，一点点丰收的喜悦就值得我纵情歌唱，可谁又能听见我的悲伤？ 我是古巴，我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪，它流了下来，变成了鲜血。 我是古巴，我是革命！我是掠夺者打不死的墙！ 我是古巴，我是解放······
［感谢所有人！］
5 ) 春夏这个女孩子——《奇遇人生》第二期
朋友圈刷到小S铁粉推荐这个节目，随手点开瞄一眼的那个瞬间就让我这枚80后想起了小时候最爱看的每周都在蹲守的《正大综艺》。形式上当然完全不同，同时也有别于其他一些娱乐节目看着做游戏答题完成任务的嘉宾们跟着一起着急、焦虑。那种洋溢着爱与自然的、平缓的气息，和充满神秘感的气氛，对于整天坐在格子间里的我来说，既令人怀念又心生浪漫，既觉得安心又倍感新鲜。
第一期陪小S去非洲看象，她给我的感觉真的和以前很不一样，整个内核变得柔软而清脆易碎。不再是那个被大S控诉五妹娘（她们的狗狗）去世的时候一滴眼泪都没掉的死小孩（笑）。也可能是我之前不够了解她，但还是想说生活真的可以让人的外壳看上去愈发勇敢坚强，内心脆弱的地方却越来越禁不起刺激，好像牙根处的敏感神经。不小心碰到就是一阵难以控制的钻心的难受。
告别小S，昨晚看了第二期——追逐龙卷风的人。看到“龙卷风”这个词，唉，年纪大了就是很喜欢追溯过去。第一次知道龙卷风是在《绿野仙踪》这个故事里，是一场龙卷风把桃乐丝带去OZ国，遇到了那么多可爱的伙伴，启动了后面那么神奇的冒险旅程。最后也是龙卷风带桃乐丝回家。
所以她们要去追寻龙卷风这个举动好像拈起一小块童年的希冀，虽然对于现在的时刻保持“成人式清醒”的自己来说已经很明白所谓追风，恐怕无非也就是一通分析气象信息然后大家吵吵嚷嚷的拍照录像最后ok任务完成就地解散而已，为什么还是想看下去，为什么没干脆关了视频去搜索下关键词“龙卷风”去看刷出来的一堆资源。大概是因为我对春夏这个女孩有点感兴趣。想去了解她。
知道春夏是因为她拿到金像奖最佳女主的时候有豆瓣友邻在广播说新晋影后是我们大豆瓣出身，点进链接发现这个女孩。。好像没有那么漂亮，好像身材没有那么高挑纤细，好像有点普通。唯独她未加修饰的眼睛，亮，那种光芒中即使钝感的我也能感受到纯真，慌张，和渴望。娱乐圈少女千千万，形形色色的善睐明眸里面，还是这种没有刻意讨好，没有故意装出来的深沉或不屑，天然去雕饰的灵动吸引人。总忍不住去猜测她看到的世界是不是和我看到的不一样。
节目中春夏全程几乎无所谓“造型”，不施粉黛，头发也是随意的披散或者绑个简单的马尾，T恤牛仔裤防风外套，大咧开嘴巴放肆的笑容，毫无模式感和营业感，甚至有点像我在念书时身边某个整天埋头在研究室书堆里的同学。
她谈了自己的本名，谈了自己的一些经历和对现在工作的态度，谈到了自己的婚姻观。她说家里的女性，所有的女性，都离过婚。所以她自己对于婚姻其实是充满忧虑，因为无法从自己的长辈身上看到婚姻幸福的影子和家庭生活幸福的影子。相比起对婚姻的期待，自己好像只想去拍十套婚纱照。想要从婚姻生活中获得幸福和愉悦，又害怕自己没能力维持。因为自己没有学过如何去维持。
前面也说过我自己是一个钝感的集合体，看到这不禁感慨敏感纤细的人在事情发生之前真的会想好多啊。
日语里有两句俗话叫「案ずるより産むが易し」（生小孩之前这个那个担心一堆而实际上基本上都不太会有什么大问题）和「習うより慣れろ」（有很多事情与其等着别人把经验和知识传授给你，不如自己在亲身体验中慢慢去习惯它）
我自己就一直是这样，事情还没有发生，与其焦虑不安、畏缩、担心，不如总之先放手去做。即使遇到挫折也未必都是坏事。即使中途放弃了，最终失败了，我始终相信留得青山在不怕没柴烧。只要心够大，任何事儿都不算事儿。不过下面的观点春夏说得很对，要在事先尽可能的丰富自己，做好准备。在“我”这个大大的世界里面，为对方多准备一些令他惊艳的东西。这样感情才比较能够持久。这种自我完善是自己未能做到的，要好好反省。
除了婚姻观，追风的过程中遇到的一段似乎成功已经近在咫尺但是却又在一瞬间离他们远去的小插曲也让春夏说出了如下的感受。能看出这个女孩子她好像，并不会那么浮躁。浮躁真的太可怕了。从娱乐圈到我们整个社会，现在就是一个很着急的状态。想要的多，却不愿付出太多，对于过程也经常不耐烦。然而这样“等不及”的人生又谈何获得脚踏实地的真实幸福呢。
后来这位马丁大叔对春夏说：
相信春夏肯定也已经领悟到其中的意义。马丁大叔送给她那块粉色花岗岩的时候她皱起了鼻子，我都忍不住鼻子一酸，人人都说女孩子要一直一直勇敢坚强，然而现实中又有几个女孩子能真正做到（比如文首提到的小S，你觉得她做到了吗？）。就。。。真心希望春夏能够做到吧。她这么美好，尽量的，别让自己的丰富的情感成为自己的障碍。
节目接近尾声时果然她们还是成功追到龙卷风了。但是在这一刻我甚至觉得这一程到最后也没有追到龙卷风其实也挺好。有没有追到好像一点都不重要了。
谢谢阿雅，谢谢春夏，谢谢安利我这个节目的朋友。因为你们我又度过了内心丰盈润泽的一个晚上。
ps.无比期待范晓萱的出场（笑）。
6 ) 人世风尘虽恶，你以轻歌消愁
1
假如这档节目是在三年前的今天播出，看到第四期，毛不易说他在医院实习的过程中看到数百个在他面前死去的病人，“第一个在我面前死去的病人，是我本人的亲生母亲”时，我想我也会颤动着肩膀，汹涌又无声地恸哭吧。
三年前，是母亲往生后的第一个秋天，那时候情绪还很不平复，用一层薄膜包裹着自己，像一只躲在蚕茧里的蛾。整个人看不得任何讲述别离的影视作品，一看，这薄膜就挣破，就沦陷，就崩溃，偏偏还又尽找一些生离死别的视频来看，放任自我沉溺。
三年后，终于能够平和地接受这件事了，淡淡地，不去翻涌起，就算在任何场合聊起她来，也轻柔得很。就像是一个对你漫长的一生来说，都很重要、很重要、很重要的人，她先离开了自己，先离开了世界，先离开了这里，而已。已经能够语气平和、言辞舒缓甚至面带微笑地聊起她的离开，这件事了。
就像毛不易在这期《奇遇人生》里聊起他的母亲，神色平静，微笑着，没有任何翻江倒海的大幅度情绪的波澜。她已经被我们妥帖地安放在深软的心里了。
我们都已经走下去了。
2
阿雅，那个以前总是夸张闹腾的台湾女生，安静地坐在毛不易身边。
他们聊到时间。“时间是洪水猛兽”，他说。
是的，时间是兽，洪水般吞没亲近的人，将他们拉扯开、隔开，再也见不了面。但时间也是一剂良药，让分别后的人的伤口得以疗养，并不会愈合，但至少可以结疤，将泅红的血肉抚慰在硬壳之下。
毛不易身上就有这样一种结疤后的，日暮下的少年气。
说少年气，是因为我们，都没有长成一个合格的成年人模样，无法像身边大多数同龄人那样游刃有余地活着，某一部分的我们是停滞的，静默的，不再生长的，仿佛少年仍保留着尖锐、棱角、迷惘、忧伤与格格不入。
说日暮，是因为我们不够激进，不像朝阳四射那样具有攻击性，也不够有野心，永远与周遭的一切保持一种懒得融入的疏离，在这样一个追求物欲横流的当下，拥有木讷、淡漠、温和、疏离、沉静的性格，往往不被世俗价值观认为。
但人生的活法啊，谁规定只有一种呢。
所以《奇遇人生》让我们看到，人生走出原来的惯常模式，去往深山大海，去往风声象群，去往散落在繁华背面的台湾大大小小疗养院，去往“在别处”的人生。走出了时间与空间，过上一段又一段“奇遇人生”。
毛不易就这样弹起吉他，哼起歌谣，是自在如风、舒适安逸的。我们都找到自我与这个世界和平相处的方式，可以是写作，可以是绘画，可以是做手工，可以是唱歌。
尘土里那些清柔的轻歌啊，让无常的人生得到了疗愈。
3
这一期《奇遇人生》，阿雅带着毛不易辗转台湾各家疗养院，一路轻歌，给这些残障人士带去一些曾让灵魂感到欢愉的慰藉。
有一个95岁的失智老人林爷爷，陪他摇摇晃晃地唱起《甜蜜蜜》；给一个54岁的植物人做手臂复健，哼起《恰似你的温柔》；给一个92岁、长期卧床的严奶奶弹唱《兰州故事》，慰藉乡愁；帮一个躺在病榻上的老爷爷写歌，轻轻柔柔泉水般唱出来；给一个孤独的老奶奶唱《月亮代表我的心》，她口齿不清地说“爱你啊”，他回应她“我也爱你”；围桌吃饭时，他弹唱《一荤一素》，他说，那是他的母亲曾叮咛过的话，“我儿子每顿饭，得吃一个荤菜一个素菜”……
其实我们都知道，音乐，并不能治愈他们身体的疼痛，也不能阻止他们生老病死走向凋零，但至少，让他们在离开这个世界之前，曾有过这片刻的欢愉。我猜想，当那些老人或患者大声歌唱、跟着音乐作出回应附和的时候，是真的身心放松，也是真的舔尝到生之甘饴吧。
想到我的母亲。从前的岁月啊，无论日子多么苦涩，生活多么难捱，路多么难走，但总还会有一些永夜里的微亮时刻。她会在起早贪黑做着针线活儿或家务琐事的时候，不经意地哼起一些小曲儿。都是少女时代听来学来的电视连续剧的片头片尾曲，《济公》的主题曲，《渴望》的片尾曲“好人一生平安”，邓丽君、毛阿敏、那英，都是她常哼唱起的歌手。
她在晨昏里忙碌着或者静坐着，双手不停操劳，但哼出的音乐让她的脸色照耀出柔光，她入神，陶醉，闲暇，甚至自己也没觉察到自己怎么就哼出来了。苦难的人生中仿佛也唯有此刻，可以存留一丝慰藉风尘、擦拭风霜的安逸甜美。
人生太难了，但她还是没有忘掉这些轻歌，不是吗。
其实，我们也是一样。
很久以后的毛不易，在一档综艺节目里唱着歌出道，又在另一档综艺节目唱着歌慰藉他人，轻描淡写；三年后的我，似乎也能在看喜剧片的时候开怀大笑，能去畅游异国放心吃喝地旅游，能在一些欢趣的时刻重新唱起歌来。
人世风尘恶，是的，我知道，我们都知道。但能与之对抗、接纳，最终平和相处的，唯有轻歌消愁。就像《this is us》里劝慰世人的那一句，“我想也许有一天，你会变成像我这样的老人，并向一位年轻人娓娓道来，你是如何将生活带给你柠檬般的酸楚，酿成犹如柠檬汽水般的甘甜。”
眯起眼睛，哼起轻歌，在人世掸落一衣襟风尘，去忧消愁。哪怕，只是一点点。
难得看到这么安安静静说事的综艺，没有花字特效和尴尬的鬼畜
吹捧过高，形式大于内容，“设计感”过于强烈，为了“遇见”而“遇见”，毫无人文之美。你们真不觉得整个过程都很无聊吗？
10年前徐熙娣说 她绝对不出台湾 就想在家呆着 看到大怂逼变得这么勇敢 鼓起勇气去改变世界 真好啊
安静地呈现，有万钧之力。
有点想吹爆窦骁这期，迄今四期以来最爱，满足了我的一切需求，看得过瘾！未知、冒险、刺激、超出负荷、遗憾、本以为登顶即胜利没想到下山也是危险重重。且完全被窦骁圈粉！这一期的过瘾，很大一部分原因还有语言沟通的顺畅，以及窦骁不同于之前两位嘉宾的是，他是真的平时在做这件事情的人而非一个初次体验者的身份。
赵琦导演是真的厉害，我才知道前四期的正确解读是要连在一起看，从开始的幼象代表新生，第二期春夏代表懵懂的青春，这一期窦骁代表向上奋斗的青壮年、阿雅代表面临抉择、稍感疲惫的中年，再到下一期毛不易体验临终关怀所代表的迟暮之期，这妥妥就是一个时间轴啊！
这才是真正的高水准，高规格，良心制作的综艺节目！不愧是赵琦亲自挂帅的节目内容，没有脚本纯靠外界环境挤压艺人释放真实情感！不愧是孙少光担当摄影指导，每一帧画面构图都美到炸裂！整整50几分钟，每一秒都在说着两个字“牛逼”！
首播集关于保护大象。看到大象🐘被猎杀，鼻子被抛在一边，冲击力真的很大。希望综艺少点娱乐化，多点人文关怀。
喜欢镜头，美又有温度。
非常感动。想起多年来对阿雅和S的印象都是S常常在康熙嘲笑阿雅是男的，印象中这对好友只要同台出现，从来就不缺什么笑料。不料多年后的今天她们一起出现在一个综艺节目却完全没有在搞笑，收起了年少时的活泼和直爽，却多了一份沉稳和真情流露。很难得的一档综艺，能沉得住气，去探寻生命，情感。最后，愿每个生命都被温柔以待。
5星只给小S和她的姐妹淘。我爱小S，她是我的永远的人生灯塔。摆脱内地综艺不要再让小S和那些恶心做作鬼一起拍节目了，就让她永远和姐妹淘在一起不行吗！！！
真的不要太棒了！尤其是第一集让小s来开篇，用大象做立意！
春夏太可爱啦why not? you're young, you could be anything you want to be.太会鼓励人了吧 非常好看 我找回了看旅游卫视的感觉
讶异每期嘉宾的选角导演太对我口味了。如果说小S、范晓萱、宋佳这些我喜欢的女明星是让我看到她们深入的另一面，那春夏、朴树、毛不易这些对人生怀有阴翳和厌离之心的艺人的出现，更是让我觉得遇见同类与找到同温层。
如纪录片一般的综艺，追问的是人与自然到底该如何相处这种终极哲学话题…立意很高，在喧嚣的世界里敢做这么不讨好的综艺，为腾讯点赞👍
太寡淡了，拍摄的内容和谈话的感悟其实有点脱节，有点强行深度的感觉
终于有了一个正常的国产综艺节目了。以及小S才是保存了少女感的女明星好不好？！？！我S真美，私心打5星。
偶尔看到了好的节目……报了仇似的痛快。
吃饭时随便看的，完全没想到这么好，像只是个人剪辑的非洲纪录片，阿雅和小s在里面的状态相当放松又舒服，看完获得了内心的平静。想认识瑞秋也想去大象孤儿院。
因为春夏所以看了第二期 像是流水一样 很平淡也很流畅自然 虽然这期很难找到素材 但也能感受到制作团队的用心 一定会有人说不喜欢春夏，但她就是这样，脆弱而坚强着。她是粉色的花岗岩石，她是没有那么柔软的春夏。