1 ) 感人至深
还是初中里看的,因为它,喜爱上了宁静,这个美丽女子。
虽然没有惊心动魄的战争场面,但仍然是我看过的最棒的战争爱情片。
2 ) 小人物的信天游
看过几百部电影,没有一部能拥有《红河谷》这样的力量,看一遍哭一遍。也因此一直不敢看此后的《黄河绝恋》,怕的是曾经沧海难为水。
终于还是看了。感觉不如当年看《红》那么强烈,虽然《黄》其实是更成熟的作品。可能部分原因是遥远的青藏高原带给我的震撼总要强过汉文化圈内的黄土高原。《黄》中套路的东西比较多,散发着较浓的主旋律电影的味道,或多或少的用民族共性淹没了人物个性,用民族情绪消解了现实理性,在对人物的塑造上存在着某种意念化的平面性。但是,依然落泪,直至泪流满面。或许因为我始终的英雄主义情结,更因为音乐的力量不能抵抗,直抵人心。
《红》里面那段悠扬的藏族旋律,和宁静含笑带泪唱响的藏歌,多年来一直是我心里最无法忘怀的音乐之一。而《黄》里面则是高亢的信天游。那个扯着嗓子唱信天游的二炮也成为最让人难忘的角色,其感染力远远胜过几个主角。
二炮的形象是中国传统电影语言里标准的反派兼丑角,油亮的头发,龇牙咧嘴,腰杆从来没直过,穿翠绿绣花绸裤子。这人平日里想来不会干什么好事,从小花花对他的态度里就可以猜到。但是他的猥琐、可恶背后,始终膨胀着一个娶媳妇的美好愿望,这代表对生命和温暖的渴望与热爱。二炮的表达方式就是信天游,他唱响信天游的时候会显出与外表反差极大的可爱与质朴,会让你相信不管他是个什么货色,他就是地地道道的中国人,连带他的自私、狭隘、胆怯、欺软怕硬其实都是我们身上共有的弱点。
我们很多人和二炮一样,听不进什么大义、理想,面对死亡也管不住害怕。艺术塑造的英雄们的无畏和尊严,到了民间常常变成好死不如赖活。但是二炮让我们看到,人心底最深处有一种最简单最质朴最直接的东西,会迸发出惊人的力量和耀眼的光芒。他颤抖着烧着了草房报警,被鬼子活埋时一直拼命吼着信天游,依然是黄土高原上响彻了千百年的哥哥妹妹。我觉得直到此时,二炮也没有摇身变成视死如归的英雄,因为没有理想支撑他坚信“杀了我一个,还有后来人”,如果有可能,他依然愿意苟且地活下去。这只是一个彻头彻尾的小人物。在他身上一直不变的仍然是对活着、娶媳妇、生孩子、过日子的渴望与热爱,一旦这种可能被践踏被剥夺,那他是可以豁出命去的。在他卑微猥琐的生命的最后一刻,激荡着北方男人的血性,中国民众的大俗追求在那一刻得到了古典主义的净化。
我认为二炮被活埋的这段,构成了电影的最高潮。用生命唱出的信天游一声声透人骨碎人心。而后面三位主角视死如归抢渡黄河的情节又落入了英雄化模式化的俗套,尤其是那段异国恋情因为太刻意安排显出文艺腔的单薄来。我相信,不是英雄而是无数二炮那样的小人物构成了我们民族的主体,也正是小人物对生的本能热爱让我们的民族一代代顽强地延续下来,就像热辣辣的信天游一样,生生不息。
3 ) 向美利坚献婚
《黄河绝恋》讲了一个和战争有关的爱情故事:二战后期,美军飞行员欧文(Paul Kersey 饰)因飞机被日舰击中而迫降在长城脚下。危难之际,他被八路军和村民救下。不久,战士黑子(王新军 饰)和懂英文的女军医安洁(宁静 饰)奉命护送他前往根据地,途中历尽艰辛,安洁和欧文相爱了,但在最后渡过黄河前往延安的过程中,黑子和安洁为掩护欧文而牺牲。
要理解这部电影,必须了解拍摄时的时代背景。1999年,正是中国加入WTO前夜,在精英们的宣传和诱导下,举国上下弥漫着一种希望被西方/美国承认与接纳的渴望。《黄河绝恋》这部意在与美军重叙旧情的影片未映先热,并在公映后立即获得了华表奖和金鸡奖。
这其中华表奖分量最重,因为它是中国政府奖,也是中国电影最高荣誉奖,由于其评奖标准最重“思想性”,所以授予华表奖,意味着官方对影片主题无保留的认同。
不过,令人尴尬的是,虽然《黄河绝恋》把美军飞行员表现得英俊潇洒、厚重多情、充满国际主义精神,并把当时中国最美丽的女明星宁静送进他的怀抱,但就在影片上映的1999年的5月8日,美国空军用三枚精确制导炸弹摧毁了中国驻南联盟大使馆,导致三名中国记者殉难,其中两名是女性(此时,当朝相国意在取悦美国的“消气之旅”也刚刚结束不到一个月)。这似乎证明,当年中国文化、政治精英对美国的投怀送抱多少有点一厢情愿,或者干脆就是一种单相思。而美国则不希望中国对中美关系有任何误解:上床可以,结婚则绝对不行。中国如果想追求美国,必须付出更多。
上个世纪八十年代以来,中国的精英阶层在美国主导的“国际社会”面前,最为自惭形秽的是发现自己属于非“普世价值”的异类,如何能够把自己包装成“普世阵营”中的一员,并被美国认可,则是他们的最大焦虑。《黄河绝恋》这样电影,真正的效用是化解这种焦虑。影片中的男主角欧文,虽然公开身份是被八路军拯救的落难飞行员,但真实的身份却是代表美国的“普世价值评估师”,可谓一言九鼎。
为了顺利通过评估,导演冯小宁称得上煞费苦心。虽然安洁、欧文一行活动在“晋察冀边区”这一著名解放区,但举凡从“普世价值”的角度看起来有点违和的东西都没有出现,比如党、民兵、武工队、堡垒户、老支书、妇救会……等等这些支持根据地存在的力量,全都恰到好处地随着“日军扫荡”消失的无影无踪。安洁、欧文、黑子要么活动在“无人区”,要么就穿越般地撞见一个水浒式的山寨——安家寨。
安寨主和黑子的世仇是影片的另一个“梗”,最后由黑子夜闯安家寨,对安寨主晓以民族大义而得以化解。耐人寻味的是,安寨主与黑子的对立与黄世仁和杨白劳、南霸天与吴琼花之间的对立完全不同,简言之就是不具有任何阶级斗争的性质,仅仅是不同家族之间的恩怨而已,这不仅是“普世价值”可以理解的,也是其可以驾驭与调和的,因此从“普世价值”的角度来看也是无害的。
黑子的父亲最后也为了帮助他们渡河而牺牲,在他身上,传统农民的木讷、淳朴都表现的淋漓尽致,但我们熟悉的“解放区人民”的气质则连影子也看不见,他和鲁迅笔下的晚年闰土及华老栓毫无二致。
黑子做为八路军战士,有别于任何一支其他军队的“人民军队”军人的特质,在影片中被淡化到了最低限度,支撑他出生入死的动机不是“阶级仇、民族恨“,不是“官兵一致、军民一致”所带来的高度政治认同,而是更为普世和抽象的“军人的尊严”,这就使他和欧文有了相互可以听得懂的共同语言。
《黄河绝恋》中最大的、也是被许多影评人所津津乐道的冲突是黑子和安洁所秉承的“宁死不降”价值观和欧文秉承的“为了生存可以投降”价值观之间的矛盾,表面上看起来,似乎是黑子和安洁最终折服了欧文,但深入分析之后就会发现,
这个冲突其实是一种伪冲突。因为在影片设置的语境里,欧文代表的西方价值观和黑子、安洁代表的“中国价值观”层级是不同的,前者是一般的、普世的价值观,后者不过是特殊的、“特色”的价值观,黑子和安洁不是要证伪欧文,而是要被欧文理解。
经过一番曲折与争论,欧文终于明白了:如果说对一个美国军人而言,在失去抵抗能力之后“光荣投降”,不仅不损害尊严,而且可以活命的话,那么对中国军人来说,投降只不过意味着从“有尊严的死”变成“屈辱的死”,所以投降绝不可行。
欧文终于理解了黑子和安洁,这种理解是居高临下的、是一般对特殊的理解、是“文明”对“野蛮”的理解。我们在西方电影人拍摄的西方冒险家和殖民者到南美丛林、非洲大草原、中东和印度探险的电影中,经常可以看到这样的冲突与桥段。只不过他们是带着一种文明优越感来表现的,而冯小宁和中国文化精英则是带着一种强烈的自卑心理来拍摄的。
在冷战失败的阴影下,中国自己的价值观不仅不能自我证明,而且不能自我表述,只能通过西方的价值系统才能得到证明与表述。
在这个最主要的“冲突”解决之后,接下来的情节则折射了上个世纪八十年代以来中国政治和文化精英内心深处最隐秘的渴望:嫁给美国。
冯小宁用浓墨重彩的方式,在黄河的见证下和激昂深情的音乐伴奏下,推出了一场献婚仪式——欧文拥吻了安洁,黑子含笑移开了自己的目光(他没有表现出嫉妒,这倒是不太符合“普世价值”中的“人性”,也许冯小宁是想表明:中国女性投入白人男性的怀抱是得到中国男性鼓励的)。
老实说,冯小宁没有在黄河边为安洁和欧文安排一幕《红高粱》式的场景,还是给中国人留了面子。
在一定意义上说,安洁代表了中国文化精英为中国构建的自我想象:近代以来受到西方文明的启蒙(安洁在北平一所具有教会背景的医科大学学习,并在那里学会了英语),后来惨遭日本的强奸与蹂躏,因此不得不走上革命道路,但仍然没有安全感,她身上一刻不离的背着一枚随时准备用来自杀的手榴弹就证明了这一点,因此她渴望得到西方的抚慰和关照。
而欧文则代表了中国精英心中理想的西方/美国形象,他阳光快乐,正直有力,他给了安洁以她极度渴望的保护与安全感,亲手解下了挂在她身上的手榴弹,并承诺要把她带到美国继续完成她的医科学业(帮助中国实现西方化与现代化),这个承诺让安洁如此感动,以至于她甘愿为了欧文自沉黄河。
安全感不能自我赋予,而只能通过西方提供保护来赋予,这是中国精英的另一个心理症候。这个症候从晚清一直延续到民国,仅仅是在新中国的前三十年消失过。
欧文对安洁的不能释怀、一直持续到晚年的爱情,让中国精英自惭形秽于不被“普世阵营”所接纳的焦虑得到了缓解——这也的确是《黄河绝恋》这部电影的价值所在,因为它真实记载了一个时代精神状态——但说到底,这不过是中国精英对美国的意淫而已。“五八炸馆”表明美国绝不会给中国以平等的“夫妻”地位,美国留给中国的充其量是一种没有平等权利的“通房丫鬟”地位,而此后爆发的全国性抗议浪潮,以及2008年爆发的海内外华人共同保卫奥运火炬运动,又表明绝大多数中国人绝不接受这种地位。
精英的意淫,不过是一种意淫罢了,但他们隐秘的、宁可倒贴也要嫁给美国(当通房丫鬟也在所不惜)的执念,才是我们必须要警惕的,因为这牵涉到中国的尊严,也牵涉到我们每个人的利益。
4 ) 忍不住泪流满面,冲动想去黄河看看
总是不敢正视那段被欺凌的近代史,不敢或者不忍看南京大屠杀。我想我是比较脆弱的人,不能理解人类历史上的种种非理性的残忍。
打开电视,CCTV6 刚好在播,被一种干净的气息吸引。其实,我很少看有日本鬼子的片子。因为,从小这样的爱国教育实在太多了。而这个片子,给了我一个新的视角,从一个老外的视角来看那个时代中国人价值观。
老美眼里,生命高于一切。军人的职责是有限的。而在中国军人的价值体系里,国家的利益高于一切。我们强调的是牺牲精神。
任何时候,这种为了信仰的舍弃生命的的壮举总能让我落泪。我忍不住为这些人,心痛,为他们的勇气所感染。只是,现在我所拥有的只是迷失的信仰,和挣扎的自我。
有时候,很鄙视现在的自己,很向往那段红色革命的岁月。只是当生活回归平静,战争远离我们,我们记忆填充着所有模糊的仇恨的感觉,也随着岁月越来越淡化了。无疑,我们是最幸运的幸运儿。
只是,直到今天,我也不想去圆明园那儿静坐片刻,我的心难以平衡。历史不是公平的。历史是不公平的。在那段多灾多难的历史背景下,我们的先辈,他们忍受了多少不该承受的悲情。哎,文明,是多么惨重的代价。
现代人,总想梦回唐朝,大兴土木,正如西安城景观规划。只是,回到空荡荡的城楼,却找不到当年镇守的义士。空悲切啊!
扯的离电影有点远,接着影评来说,这部电影让我感动的泪点是:当普通老百姓面对国乱当头时,即使是世代血债,也能够团结起来,抵御外敌。
怎么让我有个罪恶的想法,如果当初,中国没有被侵略,中国也会自动打开国门,学习来个君主立宪来着。
今天的中国,强调和平。对于深受战乱之苦的民族来说,和平发展,和平崛起的意义非凡。
我不想看,中国可以说不,为什么中国可以说不之类的书,我认为,现在的中国还没有精力去指点江山,鼓捣全球娱乐。今天的中国,刚刚睡醒的雄狮,面对混乱的丛林法则,生存和发展从来没有变的简单。
5 ) 中西方文化的差异
《黄河绝恋》在中国可称的上是部小制作片,具说只花了300万人民币。然而带来的冲击力却能与好莱屋的大片相比,此片不只是宣扬了民族精神,他也阐释了西方人对中国文化的一中认可。
面对日军的侵略,中国人民奋起抵抗,在死亡面前选择的是民族尊严,就象安洁的那枚手榴弹随时都会为维护人格尊严而放弃生命,也象黑子的一句话“我们军人的尊严高于一切”是的 在国难当头之季他们都选择了为民族大义而抛头颅撒热血,即使是幼小的孩子也会在紧要关头宁死也不喊救命,而西方的欧文有着完全不同于东方人 的观点,在死亡面前,生存始终是第一位的,没有任何人去阻挡他人 的生存:这就是欧文的生存观念。而但他逐渐的接受中国的观念之后又从心理上给矛了认可,他把生死致之于肚外,冒着生命危险去迎救花花可见中国人的生存理念以深深的植入了他的心里。
看过电影,心中涌起一股暖流,不只是片中的民族精神,还有冯小宁为中国电影做出的贡献是我们每一个未来的电影人应该去学习的,在那么恶劣的环境下能拍出这样的片子,的确让人佩服!!!!
6 ) 近来好多人宣布找到另一半,于是我看了些绝恋片。
99年的片子,还没到千禧年,虽然群演们受粗糙特效的牵制,造成了不自然的倒地姿势,但在没有精致CG效果的年代,这种自然美的片子给我带来了更多精神上的震撼。
小时候是看个热闹,经典画面在懵懂无知时期留下深深的阴影。墙角蜷缩着烧的碳化的尸体,磨台上稀巴烂的婴儿残肢,丧心病狂毒气弹实验,女学生被凌辱时的无助。更多的思考被引导向了仇恨,恐惧。
时至今日,已经成年,再一次回顾这部电影,这部被定义成爱情战争片,若只是安洁和洋鬼子的感情线,可能并没有曾经的这对夫妇演绎的红河谷,更具爱情凄美的感觉。
九十多分钟的电影里,一个在人间一个在阴间的关系并不少,最后,男主与女主的关系也变成这样,而随之发酵的,是阴阳两隔之后,生命的延续之中又发生了许多耐人寻味的故事。
当黑子告诉花花,爸爸是八路,不能听鬼子的话把洋达达送过去,于是,幼小的花花咬破嘴唇没有再哭出一声。
三炮,一个长的像汉奸的男人,和真汉奸打起交道游刃有余,对山头对歌妹子幻想云云的一个男人,在寨主死后,为了证明自己的清白,放火通知安洁他们,最后唱着信天游被鬼子活埋。虽然长的丑,可他真汉子。
安洁中弹后请求欧文把她带到黄河里,也不要把她留给鬼子,快到对岸时,割断绳子淹没在了浑黄的河水中,中弹的那一刻她已经有了必死的决心。这里并不想讨论这样充满bug的剧情中,她跟着活下来会怎么样,这样安排,我只能说,不成就的爱情才让这个片子刻骨铭心。
最后,年过花甲的欧文带着自己孩子回到黄河边,只为当时给安洁的承诺,拍你们的照片,一定会给你们。当照片漂入黄沙之中,整个影片像是完成了一个祭典仪式。
有着粗犷地貌的陕北地区,因为这些故事也变得如晚霞般温柔,全片没有过分渲染爱情,不是泰坦尼克的旷世之爱,却治愈了我的过分矫情,活在此时此刻能看到,真好。
7 ) 中国最经典的战争与爱情电影~
几年前就看过,觉得相比于当代的浮躁与低俗的爱情电影来说,《黄河绝恋》与《红河谷》绝对堪称中国最为经典的爱情与战争题材电影,不得不佩服冯小宁导演,个人感觉他拍的东西都特别有深度,中华民族灵魂中所呈现出来的力量与美丽,都被他深深地印刻在了他的电影里~
8 ) 如若没有童话的结尾,那就定格灿烂的一瞬
《黄河绝恋》当中,最深刻动情,也最令人难忘的时刻,应该是女主安洁在壶口瀑布边站立,等待欧文用最后一张胶卷给她拍照的画面。然后,她张开双臂,指向天空,雄厚激烈的伴奏同时响起。当快门定格后,衬底音乐转为影片的主题曲,气氛也由壮丽庞大渐渐变得柔美温存。《夕阳山顶》凄美回环的旋律和黄河奔腾壮阔的气势交相呼应,不变的是安洁略带笑意的脸庞,微微闭上的眼睛,拥抱天空的双臂。拍照完毕后,欧文缓缓走到她的跟前,自然地说出那句“我爱你”。然后,这对现实中已经结婚生子的夫妇,在荧幕上轻轻地接吻,背景是不息的河水。
影片第一次响起《夕阳山顶》这首音乐,是老欧文和孙女登上长城追怀往事。感怀不已的老欧文颤抖着下颚,望向天空,苍穹上的太阳由大变小,由明及暗,渐渐隐没,而变得明晰的是女主安洁逆光的背影以及伴随的一声“How do you do”的问候。这是男主和女主相见相识的地方。欧文与安洁在寺庙里避难的快乐时光。
从开头到结尾,贯穿影片,似乎总是伴随着人物离去。罗伯特在袭击日军驱逐舰的时候牺牲;放牛娃将欧文救出悬崖后被日军的飞机炸死;一行人的队友在掩护他人撤退时死于欧文抢来的日本车旁边的枪林弹雨中;寨主,花花的爷爷被日军杀害;黑子和安洁为了欧文的生命也最后摆不开死亡的结局。影片的结尾当然是不完美的,最终存活下来的人,只剩下欧文和花花。一个是正义的美国人,一个是充满着希望的小生命。
不过,影片也存在一些剧情bug。欧文的飞机在遭受攻击后从海空飞过了长城,又在落地的时候刚好撞死了一个日军并且冲到了木头搭建的哨所;主角们的战斗力与日军太过悬殊,经常能以一敌多;导演冯小宁在接受采访的时候说道:“在当今的中国,不考虑市场,那就是糊涂虫”。除了年代原因,条件限制外,导演追求情节的紧凑与丰实,影片中的瑕疵,也是推动故事的一环。或者说,为了让剧情一步步走到最后他想要达到的地方,无奈之下使得剧情有了疏漏。
李明老师最为人熟知的角色应该是日后《神雕侠侣》中的裘千尺,作为有过许多丑角经验的演员,对于影片中三炮的一角,演绎得也足够出彩。可恨,懦弱,却又心怀一点抗争的勇气,却又带着悲情色彩。因为宗族械斗失去了男儿身,对牢房里的黑色控诉时,既有难以忘怀的恨意,也有无可奈何的凄苦。对着山那头传来的歌声,动情忘怀地回唱——直到被活埋的最后一刻,面对埋葬他的日军,面对生命的结局,他也仍旧在歌唱——虽然生命大部分的时间他都在屈服于别人,但是在最后的时刻,却呈现出了可敬的硬气。这也是影片的一个成功之处——它所塑造的人物,都是有棱有角,有血有肉的,都显得真实,不敷衍。善良淳朴的放牛娃——在被飞机轰炸前的一瞬,他还在微笑;在自己的一方土地自足生活的花花和爷爷;思想虽然并不先进却在末尾凛然无畏的寨主;阳刚固执的黑子——以至于他因为价值观的问题和欧文打了一架;开朗温情的欧文和善心而诚挚的安洁。
如果给影片定个主色调的话,那一定是红色和黄色。在行军途中的满山红叶,两人在夕照下交谈,穿梭于稻穗的情景,当然还有影片中至关重要的黄河。虽然整个故事都发生在危境下,但是不缺乏温馨与阳光。冯小宁是一个追求视觉冲击力的导演,在资金受限的情况下,为了展现开篇两名美国飞行员攻击日本驱逐舰的场景,用带着工作人员手动制作的飞机,在广东的某一个水库中拍摄了两个月。“与平和温馨相比,我更偏爱灿烂、振奋和悲壮的作品,对美好的追求是人性的必然,而绝境下人性的极致展现会给人振奋的感觉”。导演冯小宁如是道。红叶,瀑布,虽然不算华丽绚烂,却也足以在画面上打动人心。
老年的欧文翻阅从前拍摄的一张张照片,昔日情景好像历历再现:放牛娃,花花的爷爷,花花,寨主和黑子——当然,最后一张是安洁在黄河前的瞬间。层层叠叠的黑白照片,连接着欧文留存在过往的那些片段。当放牛娃望着欧文胸前挂着的从未见过的相机时,欧文用“camera”一词去解释。这是欧文第一次用他的相机去开始记录。在面带笑意的小男孩的身后,是疾速而来的飞机。在影片最后,用手去触摸一张张相片以及一段段过去的,不仅仅是老欧文,也是我们观众自己。
所以,在影片的最后,老欧文和他的孙女,回到了黄河边,回到了往昔许多记忆的发生地。安洁曾经的要求“可以把照片给我吗”,欧文回答的“一定”也成为了不能兑现的承诺——他只能将从前拍摄的相片轻轻放在河流里,让定格的瞬间随着滚滚江河远逝。悠扬凄美的,用小提琴演奏的主题曲再次响起。人世间,总有不圆满的收场,我们所能做的,唯有用脑海定格曾经华美,灿烂的瞬间,然后驻足在心底。
没看完,我娘催我睡觉了。这片你们许多人都感动了,我却觉得超喜感。配乐非常美妙,堪称经典。别的等我明天看完了再评。宁静那时候还挺漂亮,男主角一般,三炮很出彩儿。
宁静在河边儿伸胳膊那个动作我在壶口瀑布玩儿的时候效颦了一下,我说,黄河绝恋,但是某男说,不,黄河大侠。
2020.10.31和老张一起又看了一遍,把曾经标的五星改成了四星,算是童年记忆加持吧【每看必哭
1.抛开故事不谈,就电影拍摄制作而言,比起豆瓣和IMDb评分都更高点的《红河谷》,反倒是《黄河绝恋》让我相对满意些。2.1996年保罗·克塞在拍摄《红河谷》期间与合作拍摄的女演员宁静相识,1997年两人步入婚姻殿堂,1998年儿子雷纳出生。(所以《黄河绝恋》中算夫妻俩扮演战乱中相爱的情侣恋人。)2005年爆出两人离婚的消息,2011年宁静才首度承认与保罗·克塞离婚。3.爱奇艺与腾讯视频的在线版本英语对白无中字、汉语对白有英字,西瓜视频倒是在此基础上添加了中文字幕。
用商业类型片的叙事技巧来包装“民族记忆”和“革命记忆”。八路军女兵和美国飞虎团男性的爱情故事,在抗日战争的历史场景轰轰烈烈地展开,提供了一种异性感情和异国感情相互重叠的浪漫传奇,另一方面也试图证明中国革命历史和谱写中国革命历史的军人,业已被目睹这一历史流变的外国人所见证和认同。宁静在黄河壶口瀑布边张开双臂的画面,带着一种悲壮的美;三炮唱着信天游被活埋的画面,带着一种无言的悲
格局其实很小,剧情也略显单薄,但朴实无华的情感表达却是真挚且厚重的,无论是宁静在壶口瀑布前的经典pose,还是金鸡百花颁奖礼多年沿用的《夕阳山顶》,都是毫无疑问的经典中的经典。
宁静在黄河边敞开双臂的那一幕属实绝美。冯小宁战争三部曲之二,关于黄土地与日本侵略者,不如《红河谷》,男主和宁静在拍这部时已经结婚了,整个剧情就像是“我是你欲盖弥彰的温柔理想”,宿命般的结局,国人定要为了大义而“殉葬”,有意思的是对西方的生命至上和东方尊严至上价值观的探讨,模糊化的台词和语境莫名很难看出冯小宁的个人倾向是死要面子活受罪还是宁死不屈。
冯小宁“战争三部曲”之二
抗战三部曲随便拿一部出来,现在的青年导演恐怕片长小于三个小时都做不下来。
小时候觉得那个年代的片子都很烦就没看,心里还是喜欢红河谷多一点。昨天上午CCTV6又在放,认真看了一下,好好看啊。。。。。。虽然战争场面寒碜了点╮(╯_╰)╭我还以为这种应该是小说改编的,结果不是哇。
宁静跟她帅气的老公~~
冯小宁就喜欢弄大场面,可往往除了大场面其他的方面都很流俗,比如此片~~
安琪是个很美丽的名字,宁静手里的手榴弹赋予了它更坚贞的内涵,那段伤痛岁月如同那些美丽的旧相片随着黄河的澎湃而悄然流逝。
记得小时后看到活人被土埋的那一幕还做了好几天噩梦
冯小宁拍这种片子最感人 比如前作红河谷 近年来的举起手来那种不适合冯小宁 这部黄河绝恋 很感人 又一次爱国主义教育 永远的抗日!
中国的铁达尼号...在我心目中相当有地位,冯小宁导演的三部,红河谷 紫日和 黄河绝恋,我都超喜欢!宁静在壶口瀑布举起双手的那个画面,太美了.镜头的艺术,冯导当年很犀利~~!!
宁静张开双手背后是壶口瀑布那里,我也被打动了,虽然知道用意明显,但确实感染人。片子里多处地方不符合逻辑,比如欧文抢了辆卡车那里,为何要把机枪放进车里用手枪射击,为何不直接开车走?
6/10。导演的空间调度非常失败,尤其是高潮没有强调黄河的汹涌、欧文一伙与河岸的距离,快靠岸的情况下安洁的牺牲显得毫无价值,此外迫降的飞机能摧毁岗楼却被悬崖边一截枯木拦住、黑子壮烈地拉响手榴弹后跃起堵机枪,堪称喜剧。用长命锁的道具指代被炸上天的放牛娃、红叶庙宇的和平场景转换为烧杀淫掠的暴行闪回,这些庸常的对比手法远不如狗腿子呼唤山那头的情歌有力量,几次呼唤从猥琐、可怜到烧屋报信被活埋的悲壮形象渐次升华。东方主义的叙事成为一种内在的缺憾,欧文扮演了西方救世主,要求象征东方女性的黄河/安洁被爱和被献身,美国人摘梨、八路军挂钱以及美国人说八路军的肚兜时髦,虽然表现了文化的冲突,但欧文假借投降营救花花平衡了保卫国家和尊重生命的职责冲突后,黑子最终要认同西方的价值观,东方的价值才会发扬,中国才会迎来胜利。
透过铁达尼里老罗斯的蓝眼睛看到的是催人泪下的萍水相逢之爱,老欧文的蓝眼睛却无声诉说着那个年代特有的别无选择的悲壮。配乐很中国,画面很中国,或许只有通过这样中国的视角,方能最好诠释--我们并不谴责残酷,我们只用生命换来尊严,那最后一句话,是“值得”。
非常喜欢!!!!小时候跟爹妈一起看的,一辈子都忘不了