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长篇影评
1 ) 梦想"做过"动画人都应该看看
很多看动漫长大得人,都会偶尔有过动画人得梦.
走上了绘画道路
考学,
疯狂练习,
毕业
择业
失业
换业
这是普通人得国内动画之路把.
国内环境肯定是不好得.
认清自己难道不是成长得第一步吗?
同伴不给力?国内没有环境?钱养不了家.
这也许是曾经想成为动画人,包括我.都会在饭后一支烟得蛋逼时间得必出口得话把.
似乎是对自己无能得总结,就像那熟练得烟圈一样,苍白无力
梦想!
因为困难才叫梦想!
梦想!
让人亦无反顾得追逐!
才能是梦想得基石.
执着是梦想得翅膀
生活就行一把猎枪,梦想就是那只活在精灵世界得麋鹿
别对映像研出手！
聚集了几个有梦想得人
他讲述了梦想追寻是什么样子得
是脚踏实地得是实实在在得
里面有些东西讲给我们年轻人的
时代变了,不是酒香不怕巷子深的时代了
你得表现,你得曝光
你要蒂花之秀
时代不同了,老老实实得做动画没人看的见你
网络时代的发达
浩如烟海的垃圾信息
你的作品就如沧海一粟一样渺小
不要以为依靠什么去曝光是低级的
能曝光也是实力的一部分
钱!
有了它才能让你活下去
活的更好
是梦想的铲雪车
为你扫清那些不该有的障碍
现实会打你的脸,但是梦想不会
现实世界, 顶住压力,嘲笑
自己看的起自己.
梦想与金钱的平衡
喜欢过动漫为之疯狂过的人都可以对本片又很好的观看体验
ps:
附上几个动漫相关的作品
白箱
食梦者
2 ) 细细盘点《别对映像研出手！》第一话中的十六个“汤浅式细节”！
《别对映像研出手！》动画第一话就信息量超大，汤浅这个作画怪，都有哪些细节呢？
一、未来少年柯南
映像研的漫画原作者——大童澄瞳，非常喜欢宫崎骏。
在动画开端的2分19秒处，幼时浅草窝在沙发上看的动画片《孤岛的柯南》，原型是宫崎骏第一部担任监督的作品《未来少年柯南》，也很多人称这部作品是《天空之城》的雏形。
《未来少年柯南》讲述了西历2008年因科学过度发展，战争中使用了超磁力武器，导致地轴弯曲地壳变动，五大洲爆裂陆地下沉，地球的一半被摧毁。20年后，在孤岛上与爷爷相依为命的少年柯南，偶然间救了能与动物沟通的少女拉娜。居心不轨的野心家们捉住拉娜威胁身为科学家的拉娜爷爷，少年柯南踏上了拯救拉娜的旅程……
二、萝卜魂，永不熄灭！
5分31秒转瞬即逝的一个画面中，眼镜男激动的讲述着自己的萝卜魂。在主流观点认为“机器人动画已经成为时泪”的现在，依旧有很多狂热粉丝坚持着“萝卜魂，永不熄灭！”。
三、组队如厕文化圈
5分50秒，胆小如浅草、必须和别人一块才敢去动画研究会的浅草，被金森吐槽是“组队如厕文化圈”的人。get到了一个新词汇~
四、水上重庆
6分24秒，映像研里设定的学校——芝浜高校（浜，bāng），由于其过于魔幻，被网友戏称为“水上重庆”hhhh
五、芝浜高校是一所国际化学校
7分16秒，动画研究会的大门有日语、汉语、韩语、阿拉伯语、英语。芝浜高校是一个国际化程度非常高的学校呢。
六、匡威的鞋子书包
金森背的书包，是由一双匡威鞋子组成的样式。不知道匡威有没有赞助映像研。
七、4：3的放映视频
8分22秒，在动画研究会看《孤岛的柯南》时，为了体现年代感，以及表现出“我在动画里看动画”，画面由16：9刻意调整为4：3
八、水崎燕喜欢草莓牛奶
9分54秒，水崎燕被家中仆人追到后，仆人递上了草莓味的牛奶。
14分52秒，浅草请金森和水崎和牛奶，专门为水崎买了草莓口味的牛奶。
九、老式洗衣机
14分23秒，浅草带金森和水崎来到自己的秘密基地洗衣服，洗衣机是刚启动时会不稳乱晃的老式洗衣机。金森看到后很熟练的就按上去了。
十、只有同为作画大佬才会画出来的细节
17分47秒，浅草对着夕阳将纸张固定在窗户上作画，因为过于专注导致左手滑了一下。
十一、浅草的眼睛
17分47秒，浅草说自己从小就热爱动画设定时，眼睛是放光的。
平常的浅草，眼睛画风是这样的
十二、通用载人飞行器凯丽一号
动画中，关于凯丽一号设定翻译，由于屏幕实在是搁不下那么多字，所以部分信息没有翻译。更加全面的中文翻译，可以去漫番看漫画翻译。
十三、万能声优
19分30秒，凯丽一号升空飞起的螺旋桨声音为3个声优配音，可以更加直观的感受到“这不是真实世界，是三人用脑洞构造出来的世界”。
十四、黑衣人跳伞
21分54秒，追赶凯丽一号的黑衣人，在飞行器撞上建筑物爆炸之前，成功跳伞逃过一劫。
十五、突破次元壁的作画大佬
22分47秒，水崎说赶回家看井上老师、大平老师、矶老师的作画监督动画，三人在分别业界非常著名的作画大佬：井上俊之、大平晋也、矶光雄。
不知道在映像研中能不能看到这三位出现呢？（想🍑）
十六、漫画原作者参与了ED制作
大童澄瞳在得知tkmiz（つくみず，漫画《少女终末旅行》的作者）亲自出马做了《少女终末旅行》的ED之后，就按捺不住想要制作动画的心情了。被汤浅政明知道后，便有了现在的ED。
最后，按照惯例，吹一波汤浅！
映像研的漫画也正在漫番漫画APP绝赞独家连载中哦，欢迎小伙伴们前去观看~
3 ) 成功唤醒我儿时的记忆
小时候不都爱用设定来和其他的小朋友对战吗，比如说我用了什么什么绝招，然后嘭的发招，对面又我用什么什么绝招挡住了你的攻击，哈哈哈哈哈哈哈，现在想想可真是太羞耻了。还有就是设定自己有啥武器，比如什么什么剑啊，剑的形状啊，特性啊啥的，然后捏着空气就和别的小朋友对剑，自己嘴里还啾啾啾砰砰砰的配音呢。
4 ) 朝着最强的世界前进吧！
9.7 A+ 她们用两张草稿纸拼成天马行空的梦中世界，自己为想象配音，激动地大喊“设定即生命”，不知不觉已满天星斗，我仿佛看到了一纸一笔自导自演能玩一天的我，嘴里“嘟嘟”叫着玩小火车的我，回想起那些天真而充满激情的童年时光，热泪盈眶。
—————————————————— 2020年1月15日 第二集 太酷了！！！
—————————————————— 1.20 第三集 神回！少女与战车的战斗场面表现力太强了！线条恰到好处的凌乱，刚好突出人物动感，手绘的粗糙痕迹有不加修饰的狂放美感！
—————————————————— 1.27 第四集 本集更倾向于展现动画制作中更为真实的状态。时间紧，任务重，熬夜赶稿，花式水时长，还要想着预算，幸亏浅草和水崎这俩完美主义者有金森这种现实主义合伙人赶着，在完美与效率之间做出了适当的妥协，才做得完。看到了制作过程中真实的辛苦，才愈发能体会到作者们辛勤付出的血汗的可贵，这一份热爱的可贵。最后的成品展示，张力十足，字面意义上的身临其境。
——————————————————
2.5 第五话
机研社的萝卜魂啊23333，全员中二哈哈哈哈哈哈哈
2020.2.10 第六话
本集鲜明地展现了浅草的性格。她一直以来的表现就如同小孩一般，童真，活泼，他对待动画的态度也有孩子的细致和投入，以及精益求精的完美主义标准，这让我看到了许多大师的影子。
金森真的是鬼才经纪人，本集两次出手，一次拿下音源，一次鼓励浅草，对对方心理的把控都极为准确，其他的各种资金合作都周转得很完美，这三人真的完美组合。
2020.2.17 第七话
上一话重点写浅草，这一话就是水崎了。这一话可以说是作为动画师的自我修养，对细节的追求，精益求精的精神，以及极其敏锐的观察能力，从奶奶甩出水杯中的水的动态，到人体运动的动态。水崎和浅草的天才都来源于对动画的热爱催生出对生活以一个做动画的人的视角观察——如果我要设计一个机器人要知道什么，如果我要把一个人起立的动作画得生动该如何做，匠心就在这里了。
2020.2.26 第八话
这一话的节奏我认为掌控的非常好，是和第一集一样单独拿出来作为短片也毫不逊色的水准。对于学生会权利的夸张化描写，加上机研社无比中二的宣传方案，硬是把校园祭拍出了无比热血的感觉，水火箭，滑索拉横幅，纸箱机器人，还有小野的中二之魂，组合出了一个无比天马行空，想象力飞扬却又很有真实感的场景。本话金森鬼才制作人继续上线，利用水崎名气宣传，那一句“不先让他们看到，其他的都免谈”真的有道理。还有后面重点交代水崎和父母的关系的后续解决，她的父母还是理解她的。
2020.3.2 第九话
这集作画爆炸！几处动作都极其流畅自然！还有前半段的手绘三渲二，简直效果爆炸！
这个城市给我一种非常奇怪的感觉，包括水上学校，地下街，倾斜的拉面店，都给我一种无比魔幻却非常真实的感觉（想到了重庆，香港）。
前半段关于金森小时候酒家的回忆（原来商业鬼才是天生的）。这个酒家因为执着于质量，只是小部分人的天堂，又因为宣传不力，一代代衰落，最终成为一个便利店，让金森意识到宣传的重要性。这让我想起了现在的某些圈子，自以为世外高人一般不食人间烟火，打着人多了就会变味的旗子鄙视着商业化与大众化，巴不得这个东西全天下只有自己看得懂。享受着荒谬的优越感，抱着一堆别人看不懂的东西自嗨，死守着老本直到没有人对这个东西感兴趣，最终还要抱怨为什么人越来越少了。实在让人无语。真正精益求精的完美主义者从来不会鄙视顺应潮流，而是会努力将潮流改变成自己期望的样子。
这次的设定太酷了，第三新东京市即视感的城市，还有内个水母飞碟，不得不佩服汤浅的想象力。
这一话其实主要在探讨关于真实性与演出效果的权衡，动画不是光靠设定就能有趣，真实的设定没有演出效果还是不能打动观众，所以要做出兼顾合理和张力的设定，这一点我觉得在吃水果担担面时金森一番看似无关的美食评论简直是神来之笔。
3.12 第十话
这一集彩蛋好多啊，就我看出来的都有宫崎骏，阿基拉，还有声优比赛里的汤浅23333
讽刺拉满啊
3.18 第11话
本话水平在线，印象深刻的是浅草金森回忆杀和成品剧本。
前两次动画的剧本都极其单薄，而本集最妙的是将前面浅草一行人到处摸鱼胡思乱想出的设定有机串联起来，形成了一个较为复杂且有一定深度的剧本，塑造出一个比原先更庞大的世界观和更明显的中心思想——反战，浅草开始摆脱二元的正邪对立剧本，思考“敌人究竟是什么”“环境变化，价值观也会产生变化”，对对方因环境不同而不了解产生盲目恐惧的人类和河童自相残杀，最终意识到两个种族其实本是同根生，最终相互理解，和平共处。好像高达等等片子都有这个味道，我觉得有点天真，人类那会是理解就能停止杀戮的，只要利益存在，就一定会有战争和占领道德高地的理由，以及以一方失败为收场，围绕利益的争斗哪怕和平也还在上演。有趣的是浅草在回忆中表现的情感与剧本十分吻合，小时候的浅草如同剧本中的两个种族一样，怀着对人群的恐惧，认为“这世界上的坏人这么多”，后来浅草遇到同样落单的金森，想要和她做朋友，金森却告诉她“只是利益一致”。一个天真地渴望友谊和一个只相信利益的人遇到一起，价值观不同却神奇地理解了对方。所以我理解为河童和人类“相互理解”就是浅草内心一直渴望的情感。（最后BGM怎么回事）
3.25 完结话
完结撒花！
汤浅政明永远滴神！
期待第二季！
上一话时我猜对了，人类绝无可能因为理解而停止争斗。上一话浅草的思考也体现了他的理解，匆忙修改后的版本反而更加具有深度和意味。人类和河童的战争，并没有因为知晓掩埋的记忆而停止，身处不同阵营却有着相同的目标的两人最终被敌方俘虏。汤浅政明用十二集的篇幅表现了映像研每一个成员的进步。
结尾一个长镜头串联起十二集的所有奇思妙想，从芝滨延展到宇宙，泪目。
总结一下，借用隔壁《乒乓》某位大佬的评价，汤浅政明实现了很多我脑海中朦胧的想象。这是一部在作画，深度，形式，人物，情节都独树一帜的动画，是写给热爱的动画的天马行空的情书。
映像研的战斗才刚刚开始呢！
5 ) 设定即生命！这部动画让死宅们热血沸腾
如果说，新海诚的代名词是“唯美”，那么汤浅政明的代名词就是“想象力”。在动画创作生涯初期，汤浅政明便已通过动画电影《心理游戏》，以及剧集作品《兽爪》《海马》《四叠半神话大系》等向世人展现了他独特的“幻想”；后来的《乒乓》更是打开了他在中国的知名度。
直到2017年，凭借《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》这两部动画电影，以及第二年与Netflix合作的《恶魔人》，真正得以在动画电影界名声大噪。
2019年，汤浅政明更是开始尝试商业化的动画电影制作，推出新作《若能与你共乘海浪之上》，虽然在票房上依然远不及新海诚导演的《天气之子》，但对汤浅政明来说，无疑也是一次重要的尝试。
而就在2020年初，汤浅政明又悄然回归剧集领域，带来最新作《别对映像研出手！》。在这部剧集中，汤浅政明用非常奇妙的方式带领观众共同经历了一场“动画制作”大冒险。
剧集《别对映像研出手！》虽然至今仅播出五集，但整体故事脉络已然清晰，讲的是一个从小对动画世界充满向往的名叫浅草氏的女孩，在升入高中之后决定开始与两个同伴一起制作动画的热血故事。
相比于汤浅政明之前的《恶魔人》《四畳半神话大系》等作品来说，本作的故事显得略微简单。然而故事的简单也并不意味着“无聊”，这部以动画创作流程为主要故事内容的日常番，在汤浅政明的阐述下却有了不少“元动画”的意味。
从第一集浅草氏的前史介绍开始，汤浅政明就已经在借着人物塑造来阐述自己的动画观。浅草氏童年时期奇妙的生活环境促使她对这个世界产生好奇，从而诞生出“幻想”，就像任何其他艺术创作一样，在现实的基础上创造出高于现实的东西。
而汤浅政明认为，一定数量的幻想的集合即是“设定”或“世界观”，多种“设定”在积累、堆叠的过程中，逐渐形成一个完整的“幻想”世界，这是动画创作的基底。相比于对“画风”上的纠结，汤浅政明显然更在意设定一个足够有想象力的世界。
而汤浅政明对于想象力的推崇也不光体现在“设定”上，更体现在表现手法上。第一集中他借浅草氏之口对《孤岛的柯南》的表现手法大肆赞美，虽说《孤岛的柯南》作画手法并不是很复杂，但却用了相当多的“简单”却又大胆的细节（诸如：高低对比、大小对比、用小物件反衬运动感等），从而营造出更为强烈的视觉冲击感。
而《孤岛的柯南》中更为汤浅政明所钟爱的则是那种跳脱的冒险感，其中的激烈场景部分，往往采用比较极端的构图以及夸张的人物运动，使得本来源于现实构思的场景瞬间超出了现实，被赋予了异世界的意味。
由此，汤浅政明就借着主角之口，直截了当地阐述了其动画理念：“用简单的作画创造出逼真或是夸张的视觉效果。”而以此作为基准，汤浅政明便开始带领观众进入到了“动画制作”的奇妙世界，在动画作品中审视动画制作本身。
显然，主人公一行人的动画制作过程并不是一帆风顺的。从第二集开始，他们几乎每一集都会遇到与创作有关的新问题。但有趣的是，这些来源于现实的问题，到头来都被动画化了。
由破旧不堪的活动室改造计划延伸而来的，是浅草氏“单人飞行器的试飞”；而在修改风车草稿时，主人公一行人甚至直接进入到了草稿的世界之中，在遮挡建筑上炸出一个缺口来。
由此看来，《别对映像研出手！》中的主世界显然是被刻意模糊了的。“现实”世界非同寻常、却又缺少解释的设定（被水包围的世界）本身就带有些许的神秘色彩，而“现实”世界和“动画”世界之间界限的模糊，则将《别对映像研出手！》中的整体世界都无限地扩大了。
但不得不说，这也并非是不可知主义，它只是服务于汤浅政明个人所推崇的“异世界冒险感”的塑造。这个神秘的世界并非是想让观众产生敬畏，而是通过简单线条勾勒出的“线稿”带领观众感受动画创作的原始魅力。
在《别对映像研出手！》至今播出的五集中，汤浅政明一直坚持着模糊动画与现实两个世界间的界限，并坚持着“元动画”的叙事方式，其独特的实现手段值得我们单独拿出来评析。
观众可能不禁疑惑，为什么汤浅政明可以如此“肆无忌惮”地撮合现实与动画？换句话说，就是为什么汤浅政明的每一次“世界切换”我们都不会觉得生硬？答案显然就藏在汤浅政明的“视听语言”之中。之所以我们每一次进入到汤浅政明奇妙的动画世界都不觉得突兀，正是因为他利用独特的视听语言，预先将故事中的现实世界变得“奇异”了。
熟悉汤浅政明的观众对他夸张的视听语言一定都不陌生，显然在剧集《别对映像研出手！》中他也贯彻了这种属于他个人的风格，即“将抽象的东西全部具象化”。比如第三集中，浅草氏构思如何修复活动室的过程便是如此。
本身“思考”这一头脑活动是私人化、概念化的东西，往往不会直接解释。但是汤浅政明却偏好于把这一概念化的东西实物化，所以，我们在画面中直接看到了浅草氏的“思维草图”，甚至浅草氏自己化身为草图中的一部分，对着观众进行讲解。
相比于通常的概括性描述，汤浅政明的这种“细致入微”显然给观众留下了更为深刻的印象。同时，这也是相当大胆的瞬间打破第四堵墙的举措，经由人物现实层面的思考，直接创造出非现实层面的新世界。这种概念之间的直接转换，似乎也赋予现实世界一定的幻想色彩。
同时，汤浅政明在视觉上也继承了自己一贯的个人风格，在动作片段或是人物情绪爆发片段中大量地使用广角镜头和俯仰视角来让现实场景产生畸变，配合他线条感极强的作画，在固定的空间中营造出非同寻常的运动感。纵观剧集《别对映像研出手！》中的这些畸变，不光多用于“动画世界”之中，在现实部分也有着相应的使用。
如此一来，汤浅政明在现实部分的视觉上先入为主地带给观众某种“异世界感”，让《别对映像研出手！》中的现实世界也显得不那么“现实”。所以，当再切换到更奇怪的动画世界时，观众也就不会有过分突兀的体验了。
而汤浅政明在《别对映像研出手！》中第一次真正让主角们完成一部作品，显然是第四集的后半段，即主人公首次展映作品的部分。与创作阶段主人公频繁进入到动画世界不同，整个放映过程中，三位主人公都丝毫没有进入到动画世界。
他们甚至在现实世界中也“消失了”，取而代之的，则是纯粹的作品本身以及荧幕之下的观众。黑白质感的动画与台下观众的观感相互融合在一起，由此获得了色彩。
而动画世界和现实世界在此也变得完全没有了界限，高速运动的图像配合着快节奏的对剪，使得台下的观众们身临其境，在主观层面产生了动画与现实的混淆，这在之前是完全没有出现过的（之前的混淆属于创作者视角的客观混淆）。
汤浅政明显然将“向观众放映”也作为了一部动画作品的重要部分，在带领观众体验完整的动画创作后，汤浅政明在最后关头选择将动画作品交还于媒介本身。在“观赏”的环节不再掺杂其他因素，只保留最纯粹的作品和最主观的观感本身，将欣赏作品的权利毫无保留地还给观众，本质上这也体现了汤浅政明导演作为一名创作者对观众的尊重。
与此同时，通过向观众放映作品，在创作者的主观构思之下又增添了观众的主观感受，作品构思-创作-观赏的关系链才真正形成。至此，一部作品才能算是真正完成了。
汤浅政明通过《别对映像研出手！》所要传达的，或许正是他自身所领悟到的动画的独有魅力——交互。
因为创作动画，不同性格、不同出身的人因为兴趣走到一起逐渐成为伙伴，在创作的过程中不断学习、成长。而因为观赏动画，无趣的日常生活中增添了许多奇妙的想象，人们的感官也在“新世界”的视觉冲击之下都被充分地调动了起来，似乎只要有了动画，一切就都活了起来。
或许，创作动画本就是一场义无反顾的大冒险，无数像汤浅政明一样的动画工作者“紧握手中的开山刀”，经历数不清的日夜颠倒，在一笔一画中创造出令人叹为观止的奇妙新世界。
作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
6 ) 妇女节这天，我想聊聊映像研
映像研绝不只是一个有关初心的故事。 这个番一个很戳我的点就在于，虽然它第一眼让我联想到之前的爆漫王，但这个讲述制作动画、追逐梦想的热血故事，三个主角都是女生，而且是让你一时反应不过来是“女”高中生的女生。尤其是浅草氏，配音声线选择了偏中性的少年音，举手投足也大大咧咧。很多弹幕都在吐槽这个角色“不像女的”（或无恶意）。以及制作人担当的金森氏，露牙+臭脸，从东亚传统审美来看也是毫无女性魅力可言。可以说，这个番的人设完全打破了大部分受众对二次元JK的刻板印象，或者它压根没有去迎合男性凝视的打算。仅凭这一点，就足够吸引我看下去了。 二是主角三人组绝不输以往少年漫男主的求知欲和好奇心。不知大家有没有注意到，有的超市，儿童玩具是分为男孩玩具和女孩玩具的，前者多为机器人、小汽车以及各种拼装玩具，而后者则以散发粉色泡泡的芭比娃娃和毛绒玩具居多。长大以后，也有很多保守的观点认为女孩子是绝对不会对机械和物理等理科类知识感兴趣的，并对女性进行有意无意的规训。而映像研中的浅草氏，她在机甲、机械的工作原理方面不仅知识储备过人，且对于动画演出中“真实感”的严谨态度和开拓新思路的积极性也令人钦佩，不禁发出“这是日本高中生？”的感叹。而另一边的金森氏，其精明的商业头脑和冷静理性的思维方式也打破了人们关于“女性多为感性思维”的偏见，其惊人的行动力也让周围的男性配角相形见绌。夸张吗？一点都不夸张，我们身边就有类似品质的人，只是她们在男权社会的主流叙事中通常是失语的罢了。 讲女孩子追梦的番剧不少，之前《比宇宙更远的地方》就算一个。我记得在B站评论区有个资料卡为男性的朋友点评到：“这是男人的胸怀啊。”首先我觉得他应该是没有恶意的，他是真的想赞美这几位立志前往南极的女孩子。但问题是，这些勇敢，坚毅的品质何时被贴上了男性专属的标签，是什么让男性天生在道德上占据优势。为何女性出现的场合，好则贤妻助攻，坏则矫情多事，为什么她们不能作为一个独立的、有主见且付诸实践的形象登场呢？你看，映像研主角干的事情，只因为行为主体是女性，就能让人感到新奇，这本身就反映了不少问题。与此相比，很多作品中的价值观暗示，说是厌女也不为过，具体就不列举了。 以上这是我个人对于这部佳作的一些肤浅的看法。我只觉得，女孩子们身边多的是根植于男权社会的偏见和规训，但看到映像研里的她们，是不是觉得自己也大可一试呢？既然决定要做了，索性也别怕麻烦了吧！
7 ) 首集就让人鸡皮疙瘩掉一地，豆瓣9.7，汤浅政明又出神仙番了
汤浅政明又出神仙番啦！
2020年1月上线的新番不少，但没有哪一部能像这部那样让人激动。
为什么？
很简单，因为汤浅政明监督。
《别对映像研出手！》
新番上线，因为画风满分外加脑洞惊人，才一集就被很多网友誉为“一月霸权番”“年度最佳番剧之一”。
尽管目前评分的人不多，但分数真的配得上它神仙番的称号，豆瓣9.7，85%的5星加上零差评，老孟大胆预言：《别对映像研出手！》绝对会是动画史上排得上号的作品。
《别对映像研出手！》讲的是三个女高中生想要做动画，于是成立社团开始制作她们想象中最棒的片子。
虽然名字读着拗口，故事看着也挺简单，但内容却值得反复回味，真的是又治愈又励志。
故事要从主人公之一浅草绿的小时候开始说起，小时候的她，梦想是当一名冒险家，可这个梦想一直没有机会实现。
直到有一天，她随父母刚搬到了一个新的地方。
新住址用一句话来形容，就是“水上重庆”，楼房建在河上，楼与楼之间交错相连，列车行驶在空中，更是直接从楼道中穿行。
对小绿来说，这里简直就是完美的的冒险之地。
于是她在身体力行之后，还用了小本本事无巨细地记录下来她的冒险之旅，甚至还用她的想象力给自己作品里的人物配音，让它在场景里穿行，这一段看得真的让人一秒忆童年！
不过就小绿这个画工，说她是小学生我是不信的。
而平时呢，小绿的休闲时间基本上都是在看动画中度过。
就是在这样一天天和动画漫画接触下来，小绿有了一个伟大的梦想：想把心中这个广阔的冒险世界表现出来。
但这个梦想，只有一个人无法实现。
转眼，小绿已经成为了一个高中女生，不过平日里她最大的兴趣是在楼顶观察校内的一切，然后继续在她的小本本上画画。
和小绿家相比，这座建在水上的老校经过多年加盖修建，构造复杂离奇，简直就是一个公立迷宫。
她想以这个学校为舞台，制作动画。
（此时她的画工已经是肉眼可见地长进不少）
可一个人的力量终究有限，所以，为了让自己离梦想更进一步，小绿决定拉上她的朋友金森一起加入动画研究社，代价是瓶装牛奶7瓶。
然后，在小绿硬核的动画解说和金森忍耐到极致之下，就像是命中注定一般，她们遇到了又一个伙伴——自带流量的校园明星兼财团小姐水崎燕。
上来就先骗走了小绿的帽子，之后为了躲避黑衣人就匆匆逃走了。
这不就是一出“被恶人追赶的富家美少女”的戏码吗？！
于是，一边是金森闻到了金钱的味道，另一边小绿则是想要探险，两人一拍即合，立即出动“解救美少女”。
经过一番暗中观察后，金森和小绿大致了解了美少女小燕的故事。
喜欢动画的小燕想要加入动画研究社，可家人为她规划了走演艺路线则不允许她接触动画，就这样僵持下来了。
正义感爆棚的两人走运利用巧妙的机关甩掉了要带走小燕的黑衣人，三人正式会面。
会面的地点选在了小绿的秘密基地，一家极其隐蔽的投币式洗衣店里。
交谈中几个人发现，不仅小燕和小绿一样都喜欢画画，立志做动画师，而恰恰好，小燕平日里画的都是人物，这和小绿的场景加在一起，简直就是“注入灵魂”的操作。
而一向眼光毒辣的金森立刻提议，三人一起制作动画。为什么是三人？金森不就是现成的制作人吗？
既然有了方向，那么就开始吧。
第一集到这里差不多进行了18分钟，而18分钟后的这一段，真的是让人鸡皮疙瘩掉一地。
这一段4分多钟突破次元壁的无缝衔接看完之后， 谁都会不由得深深感叹一句——“原来动画还可以这么拍，绝对要吹爆汤浅政明！！”
在真实的场景里驾驶着用绘画构建出来的机器在幻想的世界里冒险畅游，而且二次元和现实切换流畅，不说想象力，光是这个手法就值得吹！
原来她们刚刚去的那个不得了的地方就是动画，我们的梦想乐园，他居然把我们小时候想象过无数次的画面表现出来了。
哇，这个设定简直不要太带感啊，而且真的太对汤浅政明的胃口了吧！
汤浅政明虽然在国内的名气没有宫崎骏、新海诚的高，但是他是被誉为日本最狂野的动画鬼才，连宫崎骏都夸奖过他。
他的动画在画风和想象力上都有着独树一帜的个人风格，人物线条简单到不能再简单，抽象到不能再抽象，但却能够通过拉伸、变形、魔术等手法将情绪视觉化。
就像是2019年在国内上映的《若能与你共乘海浪之上》里，尽管故事会被指太虐单身狗，但在人物动态和画面上的确是没得挑。
汤浅政明这部电影里，无论是人物还是画面都有着独特的漂流感，好几处水、海浪的效果简直不要太好看，而他的人物也不是我们平日里定义的那种“美型”人物，但有特色，看过难忘。
其实他在场面神乎其神的效果上，除了19年的银幕大电影之外，我们也早就有所领教。他豆瓣上的高分番剧《四畳半神话大系》里多次用了很是怪异的风格来形象的表现人物的情绪。
像是被有形的英语击打；
还有靠视线来阻止小偷偷书；
过于形象又脑洞大开，再加上画面爆炸感十足的《乒乓》《海马》，诡异重口的《恶魔人：哭泣之子》，也难怪豆瓣上他的作品几乎都是高分。
这么对比起来，《别对映像研出手！》的画风其实已经很柔和了（不包括OP，OP还是原来的味道）。
人物线条也没有棱角，再加上清新的色彩搭配，过分写实的剧情设置，配合“追寻梦想”的主旨，从个人的青春梦想说到动画制作人的初衷和动画创作的脑洞由来，这不仅仅是一部给喜欢动画的人看得番剧，更是一部给还在坚持做动画的人看。
所以番剧里那些满满正能量的台词，真的能看得人老泪纵横。
“前途有望的年轻人，怎么能因为这种无聊之事踌躇不前。”
“我们还没有成为社会的一份子，没什么可失去的，风险为零。”
“动画师也是优秀的演员啊，能扮演各种各样的角色，不只是人类、风、自然描写，机械都能做到，甚至能做出比真人实景更有表现力的画面。”
所以，依然还有梦想的我们，为什么不能勇敢的去探索最强的世界呢，毕竟对于梦想而言，无论何时，我们都还是少年。
青石电影编辑部 | 老孟
8 ) 创造最强的世界？还看浅草氏！
作为患有社交恐惧症的主角，在动画天赋上，真的是强大得让人甘拜下风。这部作品就是写给那些热爱动漫和热爱制作动漫的人群的一封情书！虽然我一点都不懂一部动画是怎么制作出来的，但我依然被那些故事感动得不能自已。
三人组团队，为了兴趣/梦想（制作动画），与邪恶的学校/学生会作斗争，最后终于被家人认可，被世人认可的结局真的是热血澎湃！
通过这部动画，我们也看到了动画人的辛酸。面对各方面的压力，还要不断寻找灵感，就算最后做出来了，还要思考怎么宣传，你的作品再好，要是没人知道，那也是一部没有价值的作品。梦想虽好，但我们最终目的是利用梦想创造利润。
动画在日本已经发展成一条成熟的产业链。从一开始画出大概的故事架构和发展方向，到真正落笔画出来，画背景，画人物，再合并起来，上色等等步骤，画出来之后还要给每个场景添加音效音乐，最终做出来，还要宣传，作品噱头是什么，怎样才能让观众购买的观看，这就要做出观众喜欢和认可的作品。只要以上任何一个步骤做不好，这个作品说不定就沦为市场上的半成品，无人问津。
这部动画就是在讲这些故事。它向我们展示了，制作一部动画是怎么样的，其中有哪些困难，又应该怎么克服。在观众喜欢的故事和自己想展现的故事中如何权衡和选择？金森氏给出了答案。要相信自己！
有些人，注定生而不凡。在拥有天赋的前提下，只要付出努力，成功的概率可以说90%以上。
动画中向我们展示了一个很重要的能力，观察力，对日常生活的观察能力。我们每个人都有观察能力，只是在日常生活中，我们偏向于习惯，而忽略了那些有趣而新奇的事物。联想到自身，好像自己真的是这样，我已经不知道什么才算是新奇的事物了，做什么样的事才算有趣。每天都是如此，工作，生活，去上下班的路上。王者荣耀这类的游戏在现在看起来，真的是毫无意义。有时候，回想起曾经，原来自己也没有太多故事值得缅怀。这算是一种虚度吧！
我也想像主角那般生活，但又感觉自己做不到，跑不出习惯这个怪圈。
但是，人活着，总是要创造一些值得留恋的事物，不管有多难，不然尽是虚度光阴了。
开播前都在吹，看了一集就知道不用吹了，这番年度最佳之一可以预定了
第一话刚看过，画风明快精细，太喜欢这样的风格。A站买番能力真是太强。
回来了，都回来了！
汤浅政明真的是一个特别特别有特色的导演了，他的作品只能用一个成语来形容，大巧不工。他的人设粗糙，他的背景扭曲，他的音乐怪诞，单拿出来都让人觉得这太夸张，太疯狂，但是汤浅政明就是能够驾驭的住，他能让这些天马行空的元素在他的手上和谐交响。庵野秀明曾说日本的动画只有五年寿命了，但是汤浅政明一个人就能战斗五年。
汤浅政明牛逼坏了！
不是恰饭作，题材也很适合汤浅老师。前两话略无感略失望，再看完第三第四话就被打脸了！这是什么神仙番！他妈的简直燃到爆！汤浅老师一生吹！！！
（９／１０）和《白箱》一样都是讲述一部动画制作的艰辛过程，但两部作品的侧重点不一样，内容也不重复。《白箱》是从宏大的角度讲述各个岗位大体负责的内容，而《映像研》更偏重构思作品和取景过程。所以两部作品都应该看一下。
有人说看到第一集的18分钟后每个人都会感动得热泪盈眶，但我不一样，当我看到荧幕上出现《未来少年柯南》（宫崎骏初次监督作品）的时候便开始情难自已，因为那一刻起我知道汤浅和制作组们想做的事情了：他们正在拼了命想要向所有人证明，动画真的是如女主口中说的那般模样——它对于大众而言是出色的娱乐，而对于动画爱好者和创作者而言，它就是你全部的热情与爱。
汤浅政明每次都能给他鬼才的画风找到一个适合的故事，仿佛能看到小时候那个在草稿本上乱涂乱画的自己，真是太有趣了😂😂
只要你喜欢汤浅政明我们就是姐妹
大型夹带私货现场，满满是动画制作者的秘辛，饶是如此就更加被那份饱满又炽热的爱所打动。
我刚才一定是看了什么不得了的杰作！做出比真人场景更有表现力和生命力的画面，这才真的是动画啊！用简笔画就可以勾勒出一个新世界；上楼梯的动作超过了现实的强度；两个人的草稿纸拼贴起来就是更趋完善的作品。在现实与幻想之间穿梭无界，汤浅政明营造的这场梦注定无比恢弘、无比浪漫。
“还有很多可以改进的地方”，这种因喜爱而疯狂到痴迷的劲头，真是热血啊！在这部动画里，能感受到特别强烈的爱，是爱好的爱。好几集都热血到感动。为了喜欢的事情，拼到忘我，这是让人羡慕的事。
实力证明一个好的producer对艺术家的保驾护航和大力鞭策是多么重要。
每一个真心热爱动画片的人，从第一集18分钟开始都会感动得热泪盈眶，浑身起鸡皮疙瘩的。
366天后的今天，汤浅轻咳了一声：一年了，一月霸权还是我的……
最惊喜的就是金森这个人物的塑造了。这个冷酷无情、惟利是图甚至不择手段的大姐头时刻提醒我们，为了描摹纯真的梦想可能会碰上多少不那么纯真的障碍、又要经过多少不那么纯真的斗争。真正的造梦师直视这一切、背负这一切，却仍扛起画笔往前走，就像最后一话短片的结尾，明知大团圆或许遥不可及，却仍要迎着枪口、迎着朝阳向前走去。此时此刻，我又想起九个月前罹难的人们。尽管他们中的大部分我记不住名字更遑论长相，但我无比、无比 想念他们。
看看汤浅政明这两年的工作安排，我都担心他哪天说不准过劳死，映像研这次大获成功让NHK提气，也让chelmico上了music station，成功破圈，这种让各方都受益的项目真心太难得。日本动画tv过了五年不仅没死，还能绽放出这样的生命力，是所有动漫爱好者的幸事
“这就是我所设计的最强的世界，我开始画画，就是为了画这个，设定即生命！”燃哭了，进行设定，无论是做动画，还是拍电影或者写小说，不就是为了这个创造自己想要的世界吗？！“「我活着」这件事，就代表着，我要一直做这样的东西，这件事，我无从抗拒。”
长发眼镜女真可，腹黑，漫不经心。她不像其他两人有着具体的梦想，她是个在沼泽地晃荡的人，纪德的“acte gratuit”。