黄飞鸿之南北英雄

我不知道该说这部电影如此水平是谁的责任，也没办法一一细数影片中的拙劣之处。

真的只能为之无奈一叹，又要搞情怀，又要搞潮流，做电影的已经没有自己的思想和要求了吗？

居然如此的不谨慎，这是要突破下限把经典砸烂吗？

黄飞鸿的后人也许已经衰微，但若英雄泉下有知怕不也免要喷口老血。

生化人？生化人？我真为你们整个剧组抬不起头来，估计大多数观众也是同感（为你们抬不起头）。

真真不知道发生了什么，你们没用心也就算了，怎么也得长点脑吧？

唉，为了过去的经典，我不想再骂你们了，自己想想吧！

我在坚持着把它看下去，只能说看一点吐槽一点：

1，过去人开武馆是发传单的吗？（文化普及程度好高）；有自己叫自己北拳的吗？（少林就少林，八卦就八卦，戳脚就戳脚，只有在南拳的眼里才一而概之为北拳）；一场街头小殴斗引出两个宗师，真是让人想想不禁莞尔，这剧情你们是真的有过讨论的吗？

黄飞鸿系列自1991年上映，至今已经27年之久，无论是李连杰、还是赵文卓都是黄飞鸿的代表人物。至于今年的这部“南北英雄”实在是太尴尬啦......熊欣欣的鬼脚七、莫少聪的梁宽、郑则仕的猪肉荣，都通通换成了山寨版的。不是说演员山寨，连演技都山寨啊～鬼脚七的歪脖子，一会向左一会向右，腿上功夫也不见了...猪肉荣要说也是半路出家，功夫可以，怎么也变得如此脆弱...梁宽看出了张卫健的影子，但是神韵差之甚远...关之琳的十三姨那是什么味道～这个瞪大眼使劲挺胸的花瓶，直接让十三姨角色锐减风姿。

❤个人感觉评分3.8，片长104分钟。分值都是给赵文卓的，其他不能说一无是处，只能说是太差强人意！整个一个古装版的“机器之血”，差点就要出生化人了。黄飞鸿胸部受了枪伤，做手术当晚就犹如没事一般的超强恢复，也真是醉了...看第一眼就知道那个角色必死、那个角色必是线索，实在无法理解编剧的存在感。只能把黄飞鸿当美好的回忆吧，千万别再来恶搞了，美好的东西不多，着实受不了啊～

刚看完电影，特意下载一个豆瓣过来评论，我给三星，不是因为怀旧的话，最多给两星。电影内容能被拿来吐槽的梗太多了，就不一一说了，总体来说故事情节有点过于简单，甚至可以说是弱智，太过于俗套了。人设方面，赵文卓来演黄飞鸿，没有违和感，分分钟入戏，还能看到儿时看黄飞鸿电影的影子，像十三姨、阿宽这些经典角色几乎定格，难以超越，这部电影选的角色有点太勉强了，毕竟从导演不是徐克，再拍黄飞鸿也难对味了。最后，最想吐槽的就是剧中的生化制剂，太超前了，让人难以接受，编剧的脑洞太大了。总之，看这部电影完全是因为怀旧。

黄飞鸿系列一直是我小时候尤其钟爱的电影故事，单论情怀加上赵文卓的演出，勉强打两星。

十九世纪的中国，吏治腐败，列强横行，中西方文化的剧烈撞击，在黄飞鸿故事里显示的尤为强烈。开宝芝林，传武学，医四方。与其说黄飞鸿是一个行走江湖的侠士，倒不如说他是大时代传统美德的集大成者，是迷茫困惑的中国人们对于救亡图存的终极理想。他武艺超群且品格出众，在纷乱的时局中惩恶扬善，修身齐家平天下，是十九世纪大厦将倾的中国最后一根顶梁柱。如果选出一个和黄飞鸿同病相怜的人物，应当是《鹿鼎记》里的陈近南，传统的道义已然崩塌，时代的车轮呼啸辗过，海边伴随着《男儿当自强》习武的热血男儿终究抵挡不住西方的坚船利炮。所以，黄飞鸿的故事，原本就是一个人间最悲剧。历史上没有如此辉煌的黄飞鸿，西方人的枪炮是真的，华人劳工和鸦片是真的，我们既希望于传统道德里寻求救亡图存的真理，寻找中学为体西学为用的辩证思维。然而，曲终人散，电影会终结，故事会落幕，历史走过那个时代，中国人依旧没有在传统的故纸堆里寻找到答案，黄飞鸿也成了回忆那个时代里国人悲剧式的聊以自慰的答案。

香港电影尤其喜欢严师顽徒的人设，不论是黄飞鸿系列，林正英系列还是乌龙院系列，这种人切既突出人物特点又能推动和丰富故事情节，且不乏娱乐效果，在电影制作中尤其讨巧。然而可怜的是本片师徒线尤其的脱节，编剧似乎没有为师徒线制造推动情节和突出人物的矛盾触发点，尴尬强硬的人物对话显得尤其单薄。

故事围绕西方列强以行医为幌子在中国实验丧尸战士的故事，我……，算了吧，这条主线且不说客观史实矛盾，我和你推销个路子，北边正闹个义和拳，号称神仙下凡刀枪不入，你去和他们领头的说说这药，没准真的销量爆炸，中国人真有这玩意，别说他东西南北洋，来中国的真没准没几个活着回去的了。

当我得知赵文卓老师又拍了一部“黄飞鸿”电影时，心情是复杂的……

一方面，对我这种五岁起就在家里撑把雨伞摆“白鹤亮翅”pose的武侠迷来说，黄飞鸿在我童年就是跟如今钢铁侠没差的超级英雄。

另一方面，又隐隐觉得有点不安……

在点开这部[黄飞鸿之南北英雄]前，我感觉自己就像藏在肯德基角落里，等待和网友面基时的心情一样——腿在抖、心在跳、宝剑在嘟。

看完之后……我觉得这篇影评应该会写得很欢乐。

当然，在评论之前，有必要简单介绍下“黄飞鸿系列电影”的简史：

1933年，黄飞鸿的徒孙朱愚斋在《工商日报》上登载了《黄飞鸿别传》。

16年后，胡鹏和吴一啸注意到这篇文章，觉得挺有意思，商讨之下决定拍成电影。

第一部黄飞鸿电影，[黄飞鸿正传]（1949）

到今天，以黄飞鸿为题材的电影已经超过了100部，其余衍生作品中，电视剧约450集、小说约30部、动画及漫画约36集。

最为人熟知的，是徐克打造的七部“黄飞鸿系列”。

徐克担任导演——[黄飞鸿]、[黄飞鸿之男儿当自强]、[黄飞鸿之狮王争霸]、[黄飞鸿之龙城歼霸]。 徐克担任监制——[黄飞鸿之王者之风]、[黄飞鸿之铁马骝]、[黄飞鸿之西域雄狮]。

[黄飞鸿之狮王争霸]，是黄飞鸿系列中最重要也是最好的一部

老怪镜头中的黄飞鸿，代表的是一个完美的中国人形象——武功高强、武德高尚、为国为民、救死扶伤。

也直接打造出了两个最完美的“黄飞鸿代言人”，李连杰和赵文卓。

最接近人们心目中“黄飞鸿”的两人

李连杰的黄飞鸿飘逸潇洒，亦庄亦谐的形象深得人心。

赵文卓的黄飞鸿虽然不及李连杰经典，但也是正气凌然，眉宇间激荡着一股“侠”气。

这部[黄飞鸿之南北英雄]是赵文卓继[黄飞鸿之无头将军]后，时隔22年再度出演“黄飞鸿”这一角色。

[黄飞鸿之无头将军]（1996）

值得一提的是，[黄飞鸿之南北英雄]并没有在院线上映，而是一部网络电影，也就是俗称的“网大”。

出于对“黄飞鸿”这一国民ICON的敬意，我决定用“欲扬先抑”的方式，先说说电影的缺点。

①

不是会撑伞穿袍踢腿，就能自称黄飞鸿

“黄飞鸿”系列电影能被拍半个多世纪，并且还能一直拍下去，有一个很重要的原因是，它始终反应着当下人们能感同身受的症结，也是人们的价值导向。

拿徐克的作品举例。

徐克创造的“十三姨”，是一个留洋回来的海龟，她热衷于西方的科技和理念，也直接反映了当时香港的主流观念。

关之琳饰演的“十三姨” ，经典程度不亚于李连杰的“黄飞鸿”

代表西方的十三姨，和代表传统的黄飞鸿暧昧不清，是香港现状的一幅白描。

徐克的用意是，我们可以认同西方，甚至接受、学习西方，但不能忘了中国人的初心。

所以，宝芝林可以用照相机，可以用刀叉，可以用蒸汽机，还可以学英语，但是黄飞鸿的侠、义、德始终不曾动摇。

在这个基础上，徐克还在[黄飞鸿]中抨击了国人的内斗，在[男儿当自强]中讽刺了国人的愚昧和排外，在[狮王争霸]中揭露了当权者的不通世事。

[男儿当自强]中，李连杰和甄子丹的经典对垒

这也是徐克的“黄飞鸿”电影，能取得如此高度的原因。

少了这些，“黄飞鸿电影”就成了古装片中的[变形金刚]，除了热闹之外，毫无价值。

典型的例子是[黄飞鸿之南北英雄]。

这部电影的思想观念，和剧情发生时间惊人的一致——都停留在晚清年间。

故事讲的是外国人根据鸦片，发明出了一种新药“冰剂”，这种药可以使人变得力大无穷，但也会使人上瘾，还有剧毒。

喏，吃完药就成了这幅鬼样子

黄飞鸿得知后，率领三个小弟开始和邪恶的外国人抗争。

不说这个剧情在香港电影里的雷同程度了，我依稀记得在《喜羊羊》里都看见过类似故事。

不仅俗，更重要的是脱节。

片中充斥着对“洋人”、“西医”、“西药”、“洋枪”等元素的批判，黄飞鸿甚至有一句台词是这么说的：

无力吐槽

这明显不是在[狮王争霸]中倡导“技术强国”的黄飞鸿，这是一天混迹五毛论坛的黄粉红。

更夸张的是，黄飞鸿在中了反派两枪之后，仍然一根筋地往人枪眼上走，边走边说：

依旧无力

姑且不考虑“中国”这个词用在晚清是否合适，但就这句话也能看出来，他依然不是黄飞鸿，他是战狼小队的黄冷锋，他就差掏出护照了。

连当年被批判为“宣泄民族情绪之作”的[叶问2]，都不曾如此赤裸。

徐克镜头下中国是这样的：

赌博的场景

吸食鸦片的场景

黄飞鸿所代表的民族信念，是“思则悟，悟则行，行则高远”；

是“民族觉醒，奋发图强”；

是看到国家的不足，但仍然会奋不顾身地帮助它、保护它；

而不是迷之自信。

看着一代侠者黄飞鸿，沦为抗日神剧里的民兵队长，无疑比看着赵文卓沦落到演网大更让人心痛。

②

如果真的有“佛山无影脚”，请踹在所有主创脸上

除了黄飞鸿人设的崩坏外，[南北英雄]的另一个问题就是剧情的漏洞。

漏洞不多不少，刚好铺满104分钟。

首先是反派的动机。

片中的头号反派“弗拉德先生”发明并试验“冰剂”的原因只有一个，就是“增强中国人民的体魄”。

弗拉德先生和十三姨

这是一个能让“维持宇宙平衡”的灭霸，羞愧到自刎于复仇者联盟面前的动机。

而药物实验的结果，全都是被试验者变成丧尸暴走，掐死两个医生后被击毙。

也可能是在反映晚清年间的“医闹”

你说这反派图钱吧，药是免费发的，图权吧，磕了药的打手们发起疯来也没一个不听指挥，还专杀自己人。

要不是黄飞鸿发现得早，这帮反派就被自己手下的生化人杀完了。

另一大败笔是，全片除了黄飞鸿外，所有人都智商掉线。

究竟什么时候，国内编剧们才能意识到，“夜行衣”之所以叫“夜行衣”，就是因为它是晚上穿的？

就差把“我是坏人”写脸上了

不仅如此，反派的小弟还用印着弗拉德医院LOGO的箱子(上图右边)装被劫来的百姓，生怕人看不出来你们是一伙的？

最逗的一幕是这样：

三个徒弟跑到放着“冰剂”的储藏室，准备大破坏一番，这时反派2号带着服下药的生化人登场，双方就此开打。

打完，储藏室也被毁得差不多了，这时反派2号对生化人说，“你TM小心点！这些药物很贵的！”

那你倒是带他们出去打啊！确定不是在帮着主角们搞破坏？

感受下这演技，片中全体演员集结起来，能垄断五年的金扫帚奖

甚至，连片名也成了槽点之一。

“南北英雄”，怎么看也南北两边的英雄集合起来打怪吧？

结果北方来的人直接磕了药成了反派的打手。

那你起这个名干啥？

篇幅有限，以上只是片中BUG的万分之一。

最后说说打戏。

实际上，在“黄飞鸿”系列之前，粤港武侠电影中已有“方世玉”系列出现。

但关德兴出演的第一部黄飞鸿电影时，就在武打上采用了硬碰硬的真功夫。

比方世玉电影更具真实感，对当时的动作电影影响颇深。

到了李连杰时代，黄飞鸿的武打戏就更为飘逸美观，成为“黄飞鸿”能脍炙人口关键原因。

而[南北英雄]中的打戏是这样的：

这么蹬我也会

不愧是20天拍出来的电影。

③

吐槽结束，该夸夸这部电影了

赵文卓老师几个造型摆得还不错。

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文：涵葛格

文章源自微信公众号：电影解毒

本文首发于微信公众号“砖家电影”，欢迎关注！

近日，由昔日动作巨星赵文卓监制并主演的《黄飞鸿之南北英雄》以网络电影的方式悄然上映，为何选择如此“另类”的上映方式，明眼人一望可知。只不过，想当年好歹也是动作片领域里的一代天皇巨星，如今竟沦落到迈不进电影院门槛的境地，不免令人唏嘘！自古美人叹迟暮，不许人间见白头。在如今小鲜肉扎堆的年代，恐怕也只有我等这样痴心的忠实影迷还在期待着赵文卓依然能够在大银幕上找回昔日的风采吧。

1992，香港导演元奎在拍摄《方世玉》时，来北京体育大学挑选演员出演大反派——九门提督鄂尔多，结果元奎慧眼识英才，一眼就相中了当时尚不满20岁的赵文卓。初登银幕的赵文卓表现极其出彩，尤其是染坊以及结尾擂台这两场经典武戏，面对当时已经如日中天的功夫皇帝李连杰，赵文卓亦毫不逊色。两人可谓是棋逢对手将遇良才，只打得天昏地暗，火星四射。一时之间，一颗功夫明星即将冉冉升起。

染坊长短棍对决

擂台双拳定生死

果然，1993年，李连杰因故退出嘉禾《黄飞鸿》系列电影。于是，徐克趁机力捧元奎推荐的赵文卓顶替李连杰的空缺，出演黄飞鸿一角。以徐老怪当时在香港影坛的地位，再加上《黄飞鸿》系列电影的影响力，可见徐克对赵文卓的知遇之隆和期望之深。

虽然在整体水准上，《黄飞鸿四之王者之风》距离前三部尚有距离，但主要原因在于观众对于系列电影的厌倦以及编导团队实力的下降（《王者之风》的实际导演为元彬）。就黄飞鸿这个角色而言，赵文卓其实是顺利甚至是超额完成了任务，毕竟由徐克、李连杰、关之琳、袁和平等人联手打造的《黄飞鸿》电影实在是太过经典。此外，仅仅就动作场面而言，与前三部相比，《王者之风》同样也达到了相当高的水准。

赵版黄飞鸿，在外形和气质上是最接近李版的

同为全国武术冠军，赵文卓的身手也一样出众

其实，自出道以来，赵文卓就一直被拿来与李连杰相比较，就外貌和身手而言，在众多接班人当中，赵文卓毫无疑问是最神似的一个：同样的身正条顺，同样的儒雅正气，就连做动作的架势，赵文卓也是最接近李连杰的。只不过李连杰更多了一份宗师的厚重感，而赵文卓要更加俊朗、更加灵动一些。

赵文卓的外形条件也相当出色

然而，只能说李连杰珠玉在前，其光芒实在是太过耀眼，而且取得的成就简直令其身后的一干接班人根本无法望其项背：赵文卓、吴京、吴樾……

另一方面，90年代中期以后，香港电影已经开始呈现明显的下滑趋势，98年的金融危机更是几乎给持续低迷的香港影市带来了毁灭性的重击。因此，尽管之后继续获得徐克的力捧，并且在《青蛇》和《断刀客》等片中依旧表现出色，但赵文卓仍然未能取得突破性的发展。但反过来想想：就算是当时站在金字塔最顶端的徐老怪等人，面对如此困局也只能是无力回天，香港电影尤其是功夫电影的黄金时代已经一去不返了，更遑论仍在上升期的赵文卓了。

赵文卓在《青蛇》里的造型和演出很是惊艳

对于赵文卓而言，《刀》是很重要的突破

至于以后的故事就不用赘述了，稍稍值得一提的，恐怕就是当时红极一时的玄幻武侠剧——《风云之雄霸天下》了。其实当年该剧可谓是相当火爆，而赵文卓也通过该剧在内地又重新建立起极高的人气，可惜重新返回大银幕时，发展依旧未能如意。

风靡一时的《风云之雄霸天下》

其实，相对于其他类型片演员，动作片明星的经历一般都是比较坎坷的：即便是一代天之骄子李小龙，也有在好莱坞吃闭门羹的经历；而成龙在拍《醉拳》之前，甚至一度准备改行当厨师；起点甚高的李连杰，首作《少林寺》红遍大江南北，然而接下来的《中华英雄》和《龙在天涯》都遭遇票房惨败，和徐克首度合作的《龙行天下》甚至拍完之后就被雪藏，直到与和徐克等人合作《黄飞鸿》之后，才算是真正持续走红；出道甚早的甄子丹身手了得，虽然主演的动作片部部卖力，但头二十年却一直只能在二线厮混，顶了天就是在《黄飞鸿之男儿当自强》和《新龙门客栈》里担任大反派，一直熬到《杀破狼》才真算是正真担纲一线制作，然后直到《叶问》系列才终于修成正果；长着一脸娃娃脸的吴京，凭借一部《太极宗师》火遍内地，然而此后大多也只是以电影配角和电视剧为主，直到2012年从大银幕退守小荧屏，才凭借《我是特种兵》成功翻身，并藉此瞄定军事题材，最终凭借《战狼》系列电影走出一条康庄大道……

可见，演员的成功，与本人自身的条件固然有极大的关系，但外部因素也不可忽视，尤其是人事浮沉、瞬息万变的影视圈。因此，只要你不倒下，就依然有能够翻身的机会。

最后，回到《黄飞鸿之南北英雄》电影本身，虽然依旧是炒冷饭，而且剧情有些略微喜人，但一千万的制作成本，其整体水准可想而知。然而，即便是在这有限的成本里，依然有不少令人值得欣慰的地方：

1.在本片中，赵文卓不仅仅是主演，也是监制，由此可见其台前幕后一肩挑的转变决心，考虑到成本，本片的产出已经是相当难得的表现了。其实，甄子丹、吴京等人也都是在转型之后才获得巨大的成功。所以，对于现在的赵文卓而言，这未必不是一条柳暗花明之路。

2.虽然成本不足，但本片在动作方面的表现还是交足了功课。部分动作场面一洗近年来不少虚假动作片的浮夸滥造之风，表现得拳拳到肉，依稀可见当前港产动作片的影子。尤其是街头夜战和结尾监狱的对决，着实拍出了相当的水准，从中也可以看出，赵文卓在功夫片领域多年积淀的经验以及本人深厚的武术功底仍然在线。

街头夜战

监狱对决

所以，作为他的忠实影迷，我们也衷心地祝愿：赵文卓能够尽快走出暂时的困境，恢复昔日的风采，并给观众们带来更多更好的作品。

砖家电影

刚出道就作为头号反派和巨星李连杰配戏，并且还获得好评，之后接李连杰的班续演黄飞鸿，反响也不错，还拍了连续剧，后来主演的残酷现实武侠片《刀》，表现也可以。但，就没有然后了，其他电影其他角色就无法再创高潮了，演的电影一部比一部差，实在是不会选片，而且演技始终没有提高，虽然身手还是那么好，但是有什么用呢？电影本身差你身手再好也打不回口碑和票房。

感觉赵文卓和甄子丹是一样的，都是身手矫健但是不会选片，不过两人的发展路程却是截然相反，甄子丹是早期烂片连连，中途厚积薄发，从杀破狼开始突破，到叶问时终成巨星，虽然后期又有烂片，但是明显感觉表演沉稳多了。而赵文卓因为当年和梅艳芳谈恋爱，刚出道就是重要角色，参演电影还都是好剧本，之后就慢慢不行了，接拍的电影越来越烂，后来沦落到去参演大量连续剧，越是这样越到后面越没好片可拍，如今怕是已经来者不拒了，有什么演什么。

想起当年黄飞鸿，李连杰排第一，赵文卓也当之无愧排第二，说实在的，形象气质也有，功夫底子又很扎实，败就败在不会选片，大量的烂片是没有票房号召力的。