阴风阵阵1977

1.故事是简单，但叙事结构没有问题。 2.三个神秘死亡故事各具象征意义，令人耳目一新。 3美的不光是色彩，画面，还有人。而且这种美感和恐怖美学相叠加，个性十足，先锋有派。

阴风阵阵这部电影是我最喜欢的恐怖片，画风十分唯美，不过我最喜欢的还是里面的音乐，与恐怖画面配合的很好，这不仅是部恐怖片，也是一部艺术片。把艺术片和恐怖片相结合，一般的这部电影不会烂。很难想象，母亲三部曲出自一人之手，阴风阵阵那么好看，让人百看不厌，而地狱和恶灵之泪那么烂，地狱太无聊，从头到尾都不知道在讲什么，恶灵之泪不仅无聊，还恶心，让人一遍都看不下去。

我选择的第一个场景是《Suspiria》(1977)中苏西上完Tanner老师的课后晕倒在床上的场景的拍摄。取景和遮挡的结构立刻吸引了我的目光。校医、Ms.Tanner和Madame Blanc用三角形围住Suzy，而Suzy则被压在床上，被强迫喝水，即使她不断拒绝喝水。Ms.Tanner和Madame Blanc一个抓着Suzy的胳膊，一个压着她的肩膀。三个站立的身影，脸上都闪着红色的灯光。在这种情况下，他们的身份就会说话了。Tanner女士是总教官，Blanc夫人是校长，她们都是权威的、年长的、象征权力和母性的女性形象。这场戏从他们与苏西的动作动态来看，一个成年舞者如何在威胁性的父母/母性人物在场时，被迫退化成一个孩子，就变得很有视觉冲击力。

这里的第二个场景照片是苏西躲在窗帘后或窗帘内躲避即将到来的未知威胁的镜头。走廊完全是红色的，米色的窗帘。苏西的衣服也是大致相同的米色/白色，当她把自己放在布料中时，她就成为了装饰的一部分，沉浸在建筑中，与图案排在一起。正如我们在讲座中所讨论的那样，这里的人物似乎被框架所多夫，苏西的身体被展示为装饰性的，在视觉上与周围的建筑密不可分，甚至成为框架的一部分。她在这个红色包围的环境中是无力的，作为观众，我可以通过这样的视觉技术与她的不安情绪相通。

我选到的第三个场景是苏西拜访心理学家曼德尔博士的大楼的镜头。俯瞰图形象地展现了与Tanzakademie完全不同的环境和建筑风格。护栏、长椅和围栏以长方形、对称的形式排列。明亮的阳光照射在这个校园里，一切都大胆地存在着，没有任何多余的装饰物。正如舒尔茨所分析的那样，这里这个建立性的镜头展示了一个理性主义的圆柱形大学建筑群，表明了男性的建筑风格。这种巨大的视觉反差提供了一个男性的视角，加上后来苏西从曼德尔博士那里借来的专业知识，直截了当地展示了女性/女巫是如何从父权制的角度被视为恶毒、消极、破坏性的。

Suzy Bannion is put through the wringer in Dario Argento’s 1977 horror classic. Why, in the end, is she so happy about it?

Countless horror movies end with the Final Girl left insensible after a terrifying ordeal. For she has run the gauntlet of the cruel, the strange, the perverse, sometimes the supernatural and always the transgressive. In a film’s closing moments, we – and they – register and acknowledge that nerves have been shredded, bodies bruised and bloodied and minds scarred for a lifetime. Yet Dario Argento’s Suspiria, somewhat surprisingly, does not toe the genre line.

No one is ever going to claim the Italian director of stylish and popular gialli thrillers is a feminist. In his radically envisaged gothic fantasia, Suzy Bannion (Jessica Harper, whose big, expressive eyes recall silent icon Lillian Gish) flees from a burning dance academy having defeated a coven of evil witches. Instead of screaming at the top of her lungs in the style of The Texas Chain Saw Massacre’s Sally Hardesty, she momentarily appears bewildered and then does something which feels profound yet contradictory to the ironclad tenets of horror cinema: Suzy smiles.

It isn’t a Norman Bates ‘I’m mad, me’ grin or a surprise twist-ending smirk, suggesting Suzy has become possessed by the spirit of a dead witch. It’s the smile of somebody feeling a sense of elation, comparable perhaps to a narcotic that’s suddenly taken hold. She even licks her lips and is seen taking tactile delight in being soaked to the bone by a torrential downpour.

Suspiria marked a major departure for Argento. It settles on an unambiguous supernatural premise which sees witches running a German dance school. Elements of giallo are thrown in for good measure, while an exclusively female-led cast (men are banished to small supporting roles) is another notable rarity in the director’s back catalogue, as is the involvement of a female co-writer (Daria Nicolodi). The main source of inspiration for Suzy Bannion and the film’s febrile colour palette might surprise too: Walt Disney’s 1937 pioneering feature-length animation, Snow White and the Seven Dwarfs. Both used a three-strip Technicolor dye imbibition process to produce its dreamy primary colours.

In the past, Suspiria has been dismissed as incoherent and nonsensical, but that’s a grave misunderstanding, tantamount to an insult. Argento crafted what today would be considered (like Luca Guadagnino’s forthcoming remake) ‘elevated horror’. A narrative of fairy tale simplicity is violently disrupted by dream logic, gory interludes and eardrum-shattering blasts of music. All of it designed to offer an unforgettably arty and bombastic rush of colour and sound. Revelling in artifice throughout, Argento uses counter-cinema techniques for total sensory impact.

This bold tactic is there right from the very beginning, when Suzy exits Freiburg Airport. As with the guileless estate agent Hutter walking over the bridge into the land of vampires in 1922’s Nosferatu, a Symphony of Horror, Suzy crosses a secret border between realities. Both scenes are about characters unwittingly crossing thresholds. Upon seeing Murnau’s iconic silent picture, surrealist writer André Breton swooned at the inter-title he remembered (incorrectly) as, “And when he crossed the bridge, the phantoms came to meet him.” Suspiria swapped an old wooden bridge for automatic doors, but the symbolism is the same. When Suzy left the arrivals terminal, the witches came to meet her.

Pervading unreality is the guiding principle of Suspiria and explains why none of the cast acts realistically at any given moment. The lead’s curiosity, moments of confusion, horror and fear, for example, are consistent with dreamlike reactions. And as in a dream, we are drawn to danger rather than repelled. Add to the aesthetic arsenal: an introductory narration; a booming, cacophonous score made up of liturgical chants; pounding drums; nursey rhyme melodies; shrieks played at rock concert volume; unnatural lighting effects and setups; characters who exist purely as gruesome set-piece fodder and a heroine who sticks her nose into witchy business and accidentally vanquishes evil in a manner which feels almost apologetic.

Suzy is akin to Alice (of Wonderland fame) or Snow White saying sorry for misunderstanding a matter of etiquette. “Curious and curiouser,” is Suzy’s attitude to strange goings-on. To top it all off, Argento ends the cinematic danse macabre with an on-screen message proudly boasting: “Avete visto Suspiria” (“You have been watching Suspiria”).

Having stopped Mater Suspiriorum, the saga ends on a literally explosive note. The school begins to crumble and the coven’s malefic hold and influence has been lifted. A fierce wind blows, fire guts the building, rooms quake, objects crash. Suzy moves through it all as if delivering an avant-garde performance piece, her body poetically responding to the mayhem. Stepping out into the wild night, a momentary wince and sign of distress transforms into a look of relief. But what’s most vital is that smile. It tells us the young girl will shake off the whole peculiar saga as nothing more than a bad dream. Suzy’s going to be all right.

WORDS

MARTYN CONTERIO

PUBLISHED 13 NOV 2018

虎头蛇中蛇尾，都说熬过前十分钟就好了，可所有的精彩之处也就在这几分钟内了。先看的新版再看得旧版总免不了做对比，从色彩美学和选角上来说还是77版的更好一些，瓜尼达诺尝试在吸收77版的精华，同时也忍不住发挥个人特色。从感官刺激来讲远不如77版。可也算做到美学和惊悚兼顾了。但这版毕竟有阿基多当编剧，自然要补几十年前的坑。问题是不知道是坑太多还是野心太大，新版的剧情刻意填充痕迹太明显。（我认为此处不应导演背锅，可能也是要满足阿基多老头的心愿，年纪大了，又是人家的IP，加就加吧…结果可能就都没收住…） 两部结合起来看其实就非常明了了，关于评价两极分化这个现象也完全能理解，两部在我这里都算刚过及格线，但是把两部当做一个整体来看，可以打到7分8分的样子。不仅有一种跨时空的有趣体验游戏（特别是77版女主客串演新版的安卡），还有一种解密游戏快感，一个渐渐丰满的故事浮出水面。不管这个故事怎样，它总归是一个完整的故事了。 另，两版声音我都喜欢，77版的太出彩了，完全像一种精神侵染。那句比喻怎么说的来着，子弹像雨一样落在我的身上（妈的，不就是枪林弹雨嘛 ）就这种感觉，无处躲藏，被敌人（阿基多）包围辽。新版是我个人喜欢，最后的原声还带有浓浓的瓜尼达诺的那种特有的悲怆和怜悯。害得我那么中二的结尾都哭了（？）

emmm…还有…开头的那位住漂亮旅馆的姐看见天花板塌了难道不应该躲开嘛为什么要乖乖等劈真是你妈老汉的乖女儿女主原来是专修过唇语专业嘛暴雨天能知道人家嚎的是啥你别告诉我是你听见的Marcos您老人家真的很亲力亲为诶人都是自己动手杀果然业界典范导演你一堆坑没填就算了原谅你可最后女主杀Marcos那里真的很不给Marcos面子诶人家好歹一百多岁的女巫竟然给人家隐形技能加闪荧光灯的Bug简直让我想要泳有同款占坑神器“哥哥我对你的爱的像这个荧光灯一样持久闪烁一百年！！”虽然这样很不尊老爱幼但是那也是导演你先起带头作用的好嘛！！

达里奥·阿基多 （Dario Argento），意大利恐怖惊悚电影大师。

在70年代的意大利，两种类型片突飞猛进，载入影史。一是以西北片为类型元素的意大利通心粉电影，包裹莱昂内的《西部往事》，以及克林特伊斯特伍德的《镖客三部曲》。如果西部片是正的代表，那么邪的化身绝对是当时的意大利铅黄电影（Giallo Film）。60年代，意大利成为美国之外的又一大电影生产基地。擅长模仿的意大利电影人将恐怖片发展壮大成为一辉煌的类型，其中又分为杀人狂、僵尸和食人族三类。 其中表现杀人狂类型的恐怖片被称为——铅黄电影（Giallo Film）。

铅黄电影绝对是意大利电影史上最具邪典意味的类型片。血腥、色情、怪异；极端残暴，对死亡过程的分秒呈现到达了详尽写实的耸人程度，而且还具有SM倾向，被虐杀的对象往往是身体洁白丰满，面容姣好的女性；伴随血腥场景烘托而出的还有悬疑吊诡的气氛，极具风格化。尝试过西部片后，深受美国大神希区柯克影响的达里奥·阿基多发现自己更喜欢拍摄悬疑和惊悚类型片，有着不俗审美和编剧能力的他，一不小心就成为了意大利铅黄电影的旗手级人物。

1975年，他依葫芦画瓢，拿出了致敬希区柯克的惊悚恐怖片《夜深血红》 （Profondo rosso），讲述一位钢琴师意外卷入一场谋杀案的解密经历。

内容上互文了希区柯克的“麦高芬”，用悬念引发剧情冲突，但在影片类型元素打磨上，达里奥·阿基多进行了大刀阔斧的尝试。影片强烈的形式感，无论是令人心悸的配乐，还是气氛的营造，都让人耳目一新，惊恐难忍。

以《夜深血红》为风格起点，1977年，达里奥·阿基多拿出了炸裂影坛的恐怖神作——《阴风阵阵》（Suspiria）。

最近，因拍摄《请以你的名字呼唤我》而声名大噪的意大利导演卢卡·瓜达尼诺 （Luca Guadagnino）将翻拍此片，并将于今年11月上映。40年来，老版的《阴风阵阵》一直是意大利铅黄电影的一座高峰，长期被模仿，从未被超越。

达里奥·阿基多仅仅用了开片14分钟就奠定了自己恐怖惊悚片大师的至高地位。

胖哥一直强调，经典佳作的第一幕往往就会给人技惊四座的感觉，而且整部影片从风格到类型都会在第一幕得到高度浓缩的展现。

第一幕是导演将影片类型元素深深打入观众脑海的重要开端。达里奥·阿基多深谙此道，所以在《阴风阵阵》的开片14分钟就毫不吝啬的拿出了自己全部的招式。果然，看过该片的大批影迷表示，“熬过前面14分钟的都是恐怖片老司机”！

《阴风阵阵》依然保持着希区柯克般的悬疑故事，讲述了一个有关女巫残害年轻女孩的暗黑过往。不过，《阴风阵阵》是以类型元素取胜的佳作，故事反而退居其次，浓烈的色彩运用，样式诡异，未来主义流派气息浓厚的绘画和建筑，

还有招牌性的哥布林（Goblin）迷幻电子乐，都让影片阴风阵阵，恐惧蚀骨，惊悚不停。影片第一幕即完成表现了该片形式主义的强烈风格。女主角苏西从美国来到德国一所舞蹈学校学习。

从机场出门的一刻，哥布林诡异的配乐响起，三角琴和鼓毫无旋律性地，反复对观众松弛的神经施压，时刻提醒观众恐怖将至，压榨着影迷们焦虑。哥布林的配乐在另一部好莱坞经典恐怖片《驱魔人》（1973年）中就曾大放异彩，一度成为当时人们最不愿听到的乐段之一，因为它已是恐怖的象征，旋律入耳，恐惧钻心难抵。

为了在最短的时间内提示焦虑，影片还特写一个自动门打开和关闭的画面，这是敲响警钟的特写，利用画面和配乐的制造出的悬疑氛围。

机场外，风雨大作，苏西艰难的打到车，车上的司机冷漠怪异，苏西靠在窗边注视着令人厌烦的大雨倾盆。

这时，影片的用色风格开始缓慢升温，从冷色调突然转入大片的腥红，整个画面曝光对比度急速拉升，

在行车过程中，影片的底色悄然显现，红、黄、绿、蓝，全都是容易引发人不安的色调，在美学上和心理学上，这些色彩都有着冷的感觉，或者预示着不祥之兆。

《阴风阵阵》的第一幕其实分为两部分，苏西的到来用来余热影片风格，而苏西到达学校，从学校跑出的金发女生随后的血腥遭遇才是第一幕建立风格的极端化呈现。追杀和逃亡是《阴风阵阵》最为恐怖的场景。在第一幕的后半段，苏西偶遇的女孩变成叙事焦点，她被杀的全过程是40年来影迷最为津津乐道的经典。

从女孩来到朋友酒店开始，强烈的风格开始“爪牙舞爪”的释放恐惧毒液。酒店大堂里，浓烈到令人不适的腥红底色，还有墙面上让人悬疑疑惑的不规则图形，最为惊艳的当属透过房屋顶部，那面多色棱镜投射下的打光，

以红黄蓝绿为底色的打光不断变化，让人头晕目眩，虚实难分。以未来主义将人体抽象、将运动几何化的立场看来，《阴风阵阵》第一幕中杀与逃情节，可以无限抽象为三角和圆在运动中所呈现出的对立关系，

三角总是向着圆心，代表着攻击性；而圆总是在旋转，寓意着彷徨无措。在未来主义绘画中，具体的形象被彻底抛弃，对速度的追求使得未来主义画家狂热地使用扭曲变形的线条和高反差的色彩，摈弃所有和谐和对称的构图，其目的就是要挑战人的视觉，引发未知的焦虑。在《阴风阵阵》里，恐惧通过声画化为可观可感的现实，少女在封闭的卧室遇袭，风吹动的窗户，吸引了观众和角色的注意力，

一个固定镜头，静止了时间和空间，突然而来的破窗而入点燃了恐惧。少女的头被凶手撞向玻璃窗，

尖锐的碎片在她的脸上留下了道道伤痕；一把尖刀来回戳向少女裸露跳动的心脏；跌落在天顶彩色玻璃上，少女的身体从一面三角形玻璃的中间穿过，然后悬挂在半空。一片从天而降的碎玻璃，又将地面上另一位少女的脸一分为二。锐利的尖刀和玻璃与女性浑圆的身体和脸蛋形成鲜明的对比，女性在锐物面前不断逃离、却受伤不断……

第一幕最后一幅画面，从被杀少女的头部位置下摇，女性受难的肉体，到脚底下浓得发稠的鲜血。在这短短的几分钟内，达里奥·阿基多几乎将影片带入了高潮，他把影片所有的恐怖类型元素，突出风格一股脑的施展而出，从预热到高潮，加起来不过14分钟，却已经让观众神魂尽失，精疲力竭。第一幕奠定了观影惯性，此后，每当哥布林的配乐响起，色彩被红蓝黄绿渲染，不规则的图形出现，毫无预料的大特写镜头出现时，观众都会陷入紧张和不安。

当影片进入后半段时，画面的光影和色彩每每毫无预兆地杀入超现实，让观众感受到致命的威胁，恐惧由此被放大，以沉浸式的体验把观众带入恐惧的深渊。

《阴风阵阵》的第二幕和高潮的第三幕还有几场阴魂不散的恐怖场景，

钢琴师孤寂的矗立在空旷的广场，夺命的对象让人惊讶万分；苏西的好友发现秘密，落荒而逃，而后陷入成捆的铁丝圈陷阱；

还有最后让人如坐针毡的谜底揭露，苏西独闯幽暗的巫术密道，

以上那些让人心惊胆战的类型元素不断加大剂量，把恐惧的毒药灌入你的神经和血脉，让人遁入地狱，寒颤不已。《阴风阵阵》是用类型元素，突出风格来叙事的电影，整部电影唯一真实的，是那弥漫在空气中的惊悚氛围，

贯穿全片的主角其实并不是表面文本的苏西，也不是潜文本下的女巫，而是那交替变换的诡异光影，线条古怪的古堡建筑，还有铺陈在影像背后那神秘莫测的音乐。

40年过去，《阴风阵阵》依然是意大利电影最为经典的恐怖惊悚片，那种阴魂不散的恐惧超越时间和空间，至今叫人铭记在心。

从光线，红色以及配乐就在不断营造气氛，开头苏西从美国到达，雨夜，逃走的佩特被杀，没有牙的丑陋的侍者，人们冷漠无情只要钱，寄宿的欧嘉把她赶走，然后学习的时候身体突然不舒服，吃的食物有奇怪的血一样的红酒，每晚昏昏欲睡，突然蛆虫到处掉落，帘子后面校长诡异的打鼾，盲人钢琴家温顺的狼狗咬了长相怪异的女人带的侄子，晚上突然发疯然后咬死盲人，所有人走了只剩下苏西在，等等怪事接连，莎拉越来越害怕，告诉苏西这是女巫学校，想要夜里逃走结果被杀。苏西为了查明真相去找她唯一朋友，才知道是个精神科医生，也了解了女巫的真实存在以及杀死女王就能解决问题。她倒掉毒害她的食物，去按照脚步声走入禁区，想起打开秘密门的方法，发现老师们正在诅咒自己，丑陋侍者发现有动静出来，结果她躲进校长的卧室打碎东西吵醒了她，女巫马寇斯。她能隐形，想要用莎拉尸体杀了她，结果闪电现了她的轮廓，苏西杀了她，一具腐尸。一切爆裂燃烧，女巫们死去，她逃走了。氛围和视觉上无可挑剔，一开始以为是连环杀人片，怪事连连但女巫还没揭开也让人害怕，后面莎拉谈起女巫突然点醒了一切，红绿光线，悲剧重演，最后的神秘感也令人害怕。

这导演是美术出身吗？画面也太美了！！！惊呆！！！配乐也是非常先锋派，恐怖片的氛围很重要，营造的很棒。真的，布景太美了，家装指南。虽然故事上的逻辑没有太讲清，比如为什么要杀这些年轻女孩子啦之类的，也无所谓了。

还是那句话，不要总拿故事好不好去看一部电影，想看好故事还不如去看个小说来的给劲。画面、音乐、布景、灯光等等都可以成为一个好电影的亮点。