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剧照
更新时间：2023-09-26 21:10
详细剧情
父亲离世后，来到天桥摆摊卖手表的小康（李康生）同母亲一样，虽自觉与其并无多少情感，却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表，小康结识要去巴黎的湘琪（陈湘琪 饰），自此，精神抑压的他以为同巴黎（湘琪 饰）取得了某种形式的关联，获得某种虚空的安慰。 当小康通过把时钟调快7小时、观看电影《四百击》等形式来表达他对湘琪暧昧的思念时，远在巴黎的湘琪也并没能从生活中找到多少积极的意义。无论同性（叶童）还是异性，她均无法从他们身上得到想要的温暖。
长篇影评
1 ) 你那边几点
小康把能看到的钟表都调成了巴黎时间,小康妈以为死去的小康爸回来看她, 湘琪在乎她的表的行踪,小康爸钩起漂浮的箱子走向摩天轮。
突然下起大雨的下午，我又看完了一部蔡明亮的电影----《你那边几点》。我觉得这是一部关于思念的电影。由于是思念所以是空想，是不可触及，是一厢情愿。
小康妈对小康爸的思念是强烈的，湘琪对故乡的思念是依赖的，为了联系上这两个人物，小康的思念是双重的----对父亲隐性的思念，对这个在天桥上买他手表送他蛋糕的女人显性的思念。思念把每个人物的世界包裹着，互相看不见，给不出，堆砌在身体里。也许，漂在湖面的那支黑色皮箱，饱饱鼓鼓的黑色皮箱，装载着的就是这种没着没落的感情吧。
这个皮箱的意象在接着的作品《天边一朵云》中也出现了。虽然不是这一支，因为是白色的，但要传达的东西似乎还是有关联。因为看的顺序有问题，所以自己很清楚这三部电影的关系----《你那边几点》《天桥不见了》《天边一朵云》。正确的顺序应该是这个样子，但我看反了。顺序安排的暗号是关于表的台词：湘琪去巴黎前买了小康的表；回台湾的湘琪问“天桥上卖表的那个，你知不知道到哪里去了”；湘琪问小康“你还在卖表吗”。可见对白在蔡明亮的电影里是物以稀为贵，重要到不行才会讲出来。
用极少的对白表达出清晰的故事脉络是蔡明亮的招牌，喜欢这种看似松散实质逻辑性极强的表达方式。上一个镜头里出现的东西你要看仔细，说不定哪一个物件就会暗含在下一个镜头中并扮演重要角色；上一个镜头里突兀的东西不要疑惑，下几个镜头自然会进行解释。日常动作的表达和道具的运用以及豁然开朗的情景设置让蔡明亮的电影有迷醉人的趣味，至少我如此觉得。
我看着小康爸走到饭厅，端饺子，坐下，抽烟，叫小康，转身到阳台，把阳台的花草搬到另一边，仔细观察的我知道这些动作是在说故事。语言的表达只是浮夸和不可控制的，动作却说不了谎。语言是快餐，一句一句奉送到你耳朵里，不管是口水旁白还是高深语录都会禁锢你，而行动不会。每个人独特的动作习惯传达到你眼里激发的是你独特的认知，因为那些小动作是用再多语言也粉饰不了的。猜想蔡明亮就是想用戒除废话的方式，将人类的生存状况原本地展现在屏幕上。看啊，这世界就在你眼前飘动。
除了表达的方式，蔡明亮电影表达的内容也由于方式的不同而更加无法阐明。既然不是用语言表达，也就很难用语言描述。蔡明亮说没有什么看不看得懂，有那种触及到的感觉就对了。事情没有遇到过，感受却曾经承载过，没有体会的人就很难理解。我看《天边一朵云》能看哭，别人不会，那是因为女主角的心情是什么我明白，只是说不出也说不清。看完《你那边几点》再翻出《天边一朵云》，直接跳到把我惹哭的那段看，还是难过再难过，我明白我了解我懂。
连续看蔡明亮的电影，让我对常以内裤形象出现的小康的身体再熟悉不过了，他身上什么地方有道疤我都知道。小康是个演员，却让人觉得他是路人甲，因为表演实在太自然。我第一部看的是河流，看到一半才确定他就是男主角。当时就想这个男主角也太惨了吧，接个这么难为人的角色，我甚至以为他真的患有脖子类疾病。等全面接触才发现，他是从头惨到尾，已经惨了有十多年。
也许小康和蔡明亮自己都讲不清是谁改变了谁。当蔡明亮无意间让闲逛的小康参与了单元剧的演出后，他们在电影上就再没分开过。之后的若干部电影简直就构成了小康之后的整个人生。蔡明亮在新片《黑眼圈》的电台采访里也说，固定用小康这一个演员，通过多年在荧幕上的合作，其实也是一个生命发展过程的展现。导演、演员、观众在一起成长，一起衰老。他感谢小康把生命献给他的电影。我想小康也感谢他吧，因为小康自己也开始当导演了。如果不是那场邂逅，小康大概永远都只是生活中的路人甲。
关于07年这个夏天的记忆似乎就是看了很多蔡明亮的电影，而且准备看全并一直看下去。河流、爱情万岁、青少年哪吒、天桥不见了、天边一朵云、你那边几点，看过了，还有洞、不散、黑眼圈和几部短片，没有看。看完后我会按小康年龄增长的时间顺序再看一遍。找到一部和自己气场吻合的电影非常不容易，找到一系列这样的电影就更加难得。感谢这个夏天遇到蔡明亮。
蔡明亮是低低大力推荐给我的，说我肯定喜欢，这才促使懒惰的我找来看。谢谢低低。
2 ) 《你那边几点》:散文式地情绪抒发
《你那边几点》是一部让人看得很不耐烦的片子。当然，它也延续了蔡明亮一贯的风格，尝试在漫无目的的故事叙述中尝试建立观众的情绪，并由此表达导演自身想要倾诉的意义。
在文学层面，这可以看做是一部散文化的作品，故事很简单，只有基本的线条：小康父亲去世后，迷信的妻子始终相信丈夫的魂魄会回到家中；小康在卖表时遇到了要去巴黎的湘琦，湘琦买了他手上的一块表，此后小康莫名其妙地对巴黎的时间产生了好奇；而湘琦一个人在法国也过着孤单的生活。故事就这样讲述了三个人的故事，人物与人物之间的联系非常薄弱，通过小康建立联系。尽管小康与母亲同属于一个家庭关系，可以家庭生活的疏离让两人在各自的空间里生活；小康与湘琦更是只有在买表买表的交易行为中建立了联系。三个人孤独的在各自的空间和时间中生活着。电影不停地展现他们各自的生活细节：母亲一个人买烧鹅，在家里烧香关灯，等待丈夫的回来；小康怕黑半夜不敢上厕所，一个人在晚上吃宵夜，一个人开车听广播，一个人收集时间；湘琦在法国语言文化的障碍，一个人在旅馆里生活……他们几乎没有与人交流，也很少说话，这些一个人生活的不同画面叠加起来构成了整部电影。于是电影就如同散文般，在内容上很难产生连续性，但是又保持了情绪的一致。
观众不难从影片中感受到人物的孤独，这种孤独甚至成为了一种情绪上的境界。一方面，孤独来源于人物本身的行为，一个人的生活方式本就产生了孤独感；另一方面，孤独来源于影响的表达方式，大量固定长镜头的运用，使得叙事变得极其缓慢。人物在不动的镜头下完成一系列完整的动作，如小康撒尿的镜头，导演一定要从开始到结束地呈现出来。而且镜头经常距离人物有一段距离，也就是人物处于后景中，物体或人物与观众的距离被拉远，这样造成了观影上的疏离感。人物行为和影视技法的结合，共同营造了影片的孤独感。这些孤独不断的累加，即使没有升温，也会通过数量的积累来影响观者的情绪。这样的叙事，你会以为“故事”可以没完没了地持续下去，因为没有一个可以去结束它的结局。
蔡明亮的高明之处在于在这样的故事和情绪中延伸出很多他想要表达的面向，这些面向使得电影有了内涵和深度。比如人物的孤独感，这是影片直接想要传递的情绪，这样的孤独与王家卫镜头下的孤独类似，是在现代都市社会的产物，人与人之间缺乏交流，造成情感的疏离。每个人都有一个心灵的空洞，需要找东西去填补。于是有了一些怪异的人物的怪异行为，他们执着地去追寻或等待某些虚无缥缈的东西，以填补自己心灵上的空洞。正如小康对于时间收集的执念，妻子对于丈夫的迷信等待，过期的凤梨罐头和醉生梦死的酒。
不仅如此，蔡明亮也在影片中去表达“父亲”的缺席。这是台湾社会典型的议题，也是在台湾新电影中导演不断表达的主题，侯孝贤《儿子的大玩偶》，杨德昌《海滩中的一天》，甚至后来李安的 “父亲三部曲”（《推手》《喜宴》《饮食男女》）。他们都在讲述在一个父亲缺失的社会中，“我们”要如何成长，何去何从。《你那边几点》中父亲的去世，小康犹如一个小男孩，怕黑，举动幼稚，没有了父亲，便也没有人去引导他成长。湘琦的背景影片没有介绍，但是她一个人在巴黎生活着，没有朋友和亲人，犹如孤儿一般。结尾处，一位父亲般年纪的男人出现在广阔的电影背景中，他凝视着湘琦，然后凝视着镜头，然后转身离开。不妨将他视为“父亲”，他看着湘琦和代表观众的镜头，他留给“我们”的是一个背影，他没有参与到“我们”中，没有参与“我们”的生活，没有引导“我们”如何去成长。父亲的背影，只是暗示“我们”需要时间自己去成长。影片最后致辞“先给我的父亲，小康的父亲”。当然，这既不是导演的父亲，也不是小康的父亲，是“我们”这一代人的父亲。
此外，关于时间的思考，空间和记忆的关系，家庭生活的冲突，都可以纳入蔡明亮对于影片内涵的表达。蔡明亮通过这样一个极为简单，不着边际的故事，和游离的影像处理，阐发着他对于现代社会的思考。
在文学层面，这可以看做是一部散文化的作品，故事很简单，只有基本的线条：小康父亲去世后，迷信的妻子始终相信丈夫的魂魄会回到家中；小康在卖表时遇到了要去巴黎的湘琦，湘琦买了他手上的一块表，此后小康莫名其妙地对巴黎的时间产生了好奇；而湘琦一个人在法国也过着孤单的生活。故事就这样讲述了三个人的故事，人物与人物之间的联系非常薄弱，通过小康建立联系。尽管小康与母亲同属于一个家庭关系，可以家庭生活的疏离让两人在各自的空间里生活；小康与湘琦更是只有在买表买表的交易行为中建立了联系。三个人孤独的在各自的空间和时间中生活着。电影不停地展现他们各自的生活细节：母亲一个人买烧鹅，在家里烧香关灯，等待丈夫的回来；小康怕黑半夜不敢上厕所，一个人在晚上吃宵夜，一个人开车听广播，一个人收集时间；湘琦在法国语言文化的障碍，一个人在旅馆里生活……他们几乎没有与人交流，也很少说话，这些一个人生活的不同画面叠加起来构成了整部电影。于是电影就如同散文般，在内容上很难产生连续性，但是又保持了情绪的一致。
观众不难从影片中感受到人物的孤独，这种孤独甚至成为了一种情绪上的境界。一方面，孤独来源于人物本身的行为，一个人的生活方式本就产生了孤独感；另一方面，孤独来源于影响的表达方式，大量固定长镜头的运用，使得叙事变得极其缓慢。人物在不动的镜头下完成一系列完整的动作，如小康撒尿的镜头，导演一定要从开始到结束地呈现出来。而且镜头经常距离人物有一段距离，也就是人物处于后景中，物体或人物与观众的距离被拉远，这样造成了观影上的疏离感。人物行为和影视技法的结合，共同营造了影片的孤独感。这些孤独不断的累加，即使没有升温，也会通过数量的积累来影响观者的情绪。这样的叙事，你会以为“故事”可以没完没了地持续下去，因为没有一个可以去结束它的结局。
蔡明亮的高明之处在于在这样的故事和情绪中延伸出很多他想要表达的面向，这些面向使得电影有了内涵和深度。比如人物的孤独感，这是影片直接想要传递的情绪，这样的孤独与王家卫镜头下的孤独类似，是在现代都市社会的产物，人与人之间缺乏交流，造成情感的疏离。每个人都有一个心灵的空洞，需要找东西去填补。于是有了一些怪异的人物的怪异行为，他们执着地去追寻或等待某些虚无缥缈的东西，以填补自己心灵上的空洞。正如小康对于时间收集的执念，妻子对于丈夫的迷信等待，过期的凤梨罐头和醉生梦死的酒。
不仅如此，蔡明亮也在影片中去表达“父亲”的缺席。这是台湾社会典型的议题，也是在台湾新电影中导演不断表达的主题，侯孝贤《儿子的大玩偶》，杨德昌《海滩中的一天》，甚至后来李安的 “父亲三部曲”（《推手》《喜宴》《饮食男女》）。他们都在讲述在一个父亲缺失的社会中，“我们”要如何成长，何去何从。《你那边几点》中父亲的去世，小康犹如一个小男孩，怕黑，举动幼稚，没有了父亲，便也没有人去引导他成长。湘琦的背景影片没有介绍，但是她一个人在巴黎生活着，没有朋友和亲人，犹如孤儿一般。结尾处，一位父亲般年纪的男人出现在广阔的电影背景中，他凝视着湘琦，然后凝视着镜头，然后转身离开。不妨将他视为“父亲”，他看着湘琦和代表观众的镜头，他留给“我们”的是一个背影，他没有参与到“我们”中，没有参与“我们”的生活，没有引导“我们”如何去成长。父亲的背影，只是暗示“我们”需要时间自己去成长。影片最后致辞“先给我的父亲，小康的父亲”。当然，这既不是导演的父亲，也不是小康的父亲，是“我们”这一代人的父亲。
此外，关于时间的思考，空间和记忆的关系，家庭生活的冲突，都可以纳入蔡明亮对于影片内涵的表达。蔡明亮通过这样一个极为简单，不着边际的故事，和游离的影像处理，阐发着他对于现代社会的思考。
3 ) 我不适合看这种电影
Oh God的，看网上的影评发现蔡明亮的电影就是一个系列，什么《天边一朵云》，《河流》什么的，从第一部的《青少年哪吒》里的人物一直延续到后面。这部电影没有配乐，只有最后字幕起时听到了不到一分钟的音乐，其他不知所踪，所以剩下的半喇子字幕也是单薄无声地就上去了。冗长！法国式的手法不适合我！我蒙太奇不来！我耐性还算好了还愿意查点资料看点影评……
4 ) 林忆莲、叶枫、沈春华
看的时候觉得没什么并且睡过去好几次，现在回想后劲不弱：李康生只因和陈湘琪的短暂交集的就开始了荒诞的单相思，这种幻想应该在很多人孤独茫然的时候都出现过，但是蔡明亮抓住了。这也让挽仪老师回想到十几年前一度迷恋林忆莲，有一晚梦里和林忆莲如电影般波澜壮阔地度尽劫波，最后她中毒死在了挽仪老师的怀里…但是陈和陆的角色就过分抽象而无感。演员里神奇地有叶童、蔡闺、陈昭荣，戏份依次减少，后两个甚至知道也没认出来。
电影里还有另外三个彩蛋：第一个是李康生买碟片的时候，一个npc来问老板有没有“尤敏、林黛、葛兰”，然后马上提到“星星月亮太阳”，which是尤敏葛兰叶枫主演的，怀疑蔡明亮在黑叶枫…第二个彩蛋是李康生开车的时候听到了关于高速上狗的新闻广播，连挽仪老师都在它播完之前听出来那是沈春华的声音…不过片尾字幕是英文所以没看到是否有出现她的名字。第三个彩蛋是李康生吃面的流程/声音：挽仪老师观影时候把它记做彩蛋之一，整理文案的时候却想不起来具体是为什么了…
5 ) 压抑，性
男主角买回《四百击》，一个人看着。这个时候，看什么已不重要，重要的是这是一部法国电影。“你那边几点？”你是爸爸，你是她。
室内的灯光总是那么压抑、昏暗，仿佛不在人间一般，于我而言，这或许是一种性的压抑。
结尾小康装表的箱子被偷，而小康爸却钩起了漂浮而来的箱子，并且最后走向摩天轮，这是否预示着一个新的轮回的开始？？
室内的灯光总是那么压抑、昏暗，仿佛不在人间一般，于我而言，这或许是一种性的压抑。
结尾小康装表的箱子被偷，而小康爸却钩起了漂浮而来的箱子，并且最后走向摩天轮，这是否预示着一个新的轮回的开始？？
6 ) 有一种思念叫寂寞
有一种思念叫寂寞，你那边几点？
如果在远方，有你牵挂的人，你会如何去思念？
思念的寂寞犹如武侠小说中的一种剑，柔软，薄如蝉翼，甚至可以缠在腰间，让你忘记它的锋利，直到你看到自己的鲜血在它的剑锋下绽放成一朵鲜艳的血花。
你会想念一个仅仅买了你一块二手的手表，然后随手送了你一块蛋糕的人么？
你会想念一个你仅仅买了他一块二手手表，然后随手把自己手中的蛋糕送给他的人么？
人是社会性的群居动物，但是，我们毕竟是一个一个单独的个体，我们不是珊瑚虫，在人群的狂欢中，或许寂寞，只能远远的看着我们，但是当唱尽繁华，当大幕落下的时候，当我们形单影孤的在昏黄的路灯下走向一个人的家——或许不应该叫那是家，那只是我们遮挡风雨的一个小窝——的时候。你会想念一个其实跟你只有一面之缘的人么？
电影里面的每一个人都是寂寞的，或许还是怯懦的。
寂寞的母亲在丈夫的遗像下用枕头自慰，固执的要把家里所有的门窗都封上，因为她相信，丈夫的灵魂会回来。
寂寞的儿子，只想知道遥远的巴黎已经是几点，在钟楼上喝红酒，然后把钟楼的时间弄成巴黎的时刻，最后，他打开车门，迎入了妓女，以为思念的寂寞。
寂寞的女人，在异乡的街头，看到路边的公共电话，突然想要给一个跟自己只有几面之缘的男人，拿起电话，才发现，自己已经遗失那个男人的电话，在公寓里，就着矿泉水，用饼干，水果充当自己的晚饭。在咖啡馆里喝咖啡喝到吐,然后和另外一个偶遇的女人一夜缠绵后，只因为她和自己说同一种语言。最后在清晨离去，依旧寂寞如昔。
生活总会继续,就如同，小康依旧习惯性的站在他的小表摊前，在铁栏杆上敲打着一只手表，我们不知道那只表会在什么时候支离破碎，就象我们的思念。
思念就是那盒蛋糕，当我们想起把它拿出来的时候，才发现它已经过期，发霉。
这就是蔡明亮的电影，充斥着不远，但是也不近的中镜头，画面也就一直在那里安静的固定着，剧中人么安静的有些压抑的镜头面前走来走去，你可以很容易的在这些人身上找到你的一些影子，但是，到最后，你发现那些思念只是你寂寞的错觉。
如果在远方，有你牵挂的人，你会如何去思念？
思念的寂寞犹如武侠小说中的一种剑，柔软，薄如蝉翼，甚至可以缠在腰间，让你忘记它的锋利，直到你看到自己的鲜血在它的剑锋下绽放成一朵鲜艳的血花。
你会想念一个仅仅买了你一块二手的手表，然后随手送了你一块蛋糕的人么？
你会想念一个你仅仅买了他一块二手手表，然后随手把自己手中的蛋糕送给他的人么？
人是社会性的群居动物，但是，我们毕竟是一个一个单独的个体，我们不是珊瑚虫，在人群的狂欢中，或许寂寞，只能远远的看着我们，但是当唱尽繁华，当大幕落下的时候，当我们形单影孤的在昏黄的路灯下走向一个人的家——或许不应该叫那是家，那只是我们遮挡风雨的一个小窝——的时候。你会想念一个其实跟你只有一面之缘的人么？
电影里面的每一个人都是寂寞的，或许还是怯懦的。
寂寞的母亲在丈夫的遗像下用枕头自慰，固执的要把家里所有的门窗都封上，因为她相信，丈夫的灵魂会回来。
寂寞的儿子，只想知道遥远的巴黎已经是几点，在钟楼上喝红酒，然后把钟楼的时间弄成巴黎的时刻，最后，他打开车门，迎入了妓女，以为思念的寂寞。
寂寞的女人，在异乡的街头，看到路边的公共电话，突然想要给一个跟自己只有几面之缘的男人，拿起电话，才发现，自己已经遗失那个男人的电话，在公寓里，就着矿泉水，用饼干，水果充当自己的晚饭。在咖啡馆里喝咖啡喝到吐,然后和另外一个偶遇的女人一夜缠绵后，只因为她和自己说同一种语言。最后在清晨离去，依旧寂寞如昔。
生活总会继续,就如同，小康依旧习惯性的站在他的小表摊前，在铁栏杆上敲打着一只手表，我们不知道那只表会在什么时候支离破碎，就象我们的思念。
思念就是那盒蛋糕，当我们想起把它拿出来的时候，才发现它已经过期，发霉。
这就是蔡明亮的电影，充斥着不远，但是也不近的中镜头，画面也就一直在那里安静的固定着，剧中人么安静的有些压抑的镜头面前走来走去，你可以很容易的在这些人身上找到你的一些影子，但是，到最后，你发现那些思念只是你寂寞的错觉。
7 ) 梦幻联动特吕弗，《你那边几点》结构解析
我们做了一期节目，欢迎来康康！
本视频出现的蔡明亮电影片段得到了©Homegreen Films/汯呄霖電影授权，感谢蔡明亮导演工作室。
《四百击》对蔡明亮有什么启发
《日子》是纪录片还是剧情片？
什么是手工电影？
为什么说蔡明亮是剧本结构大师？
《你那边几点》的结构详解
《你那边几点》里的“四百击彩蛋”揭秘
为什么蔡明亮的电影必须在电影院观看？
美术馆是不是未来艺术电影的新出路？
为什么威尼斯电影节颁奖前蔡明亮确信自己会得奖？
如果看不懂蔡明亮的电影怎么办？
每个个体都是孤独而寂寞的。不仅小康和湘琪有着时差，母子和父亲间同样存在。这样的寂寞源自情欲得不到满足或者说它的无止境，是母亲呼唤丈夫拿枕头在黑暗里自慰，是小康扔掉了蛋糕和妓女在车内做爱，是湘琪同性异性都无法满足。他们都失去了箱子。父亲走向旋转的摩天轮亦如轮回。
以一己之力抢占对全球化、流动、同步而言极为重要的“时间”，可慢可快可停滞，世界是我的世界。经历过生离（也许可以这么说）和死别，每句“我好想你”都可以是“你那边几点”。此刻你脑子里想的是谁？
这部真的很棒！全程是笑点 往塑料袋撒尿 往瓶子里撒尿 装满了浇花！虽然巴黎和台北很远但通过时钟的统一似乎协调如一分享着孤独。父亲从做了饺子叫康来吃叫不应到去世之后对家里的某种悠悠萦绕最后到跟湘琪出现在巴黎的同一空间中成了一个离散的移民（？）母亲竟然蒙对了 家里那个变成巴黎时间的时钟似乎真是父亲所在的征兆 喂不在场的父亲吃饭 同他饮酒 为他遮蔽天日断电歇灯 最后同不在场的父亲交合！这些人物的孤独同时却又不是没人陪伴的孤独而是即使有陪伴依然不能克服的孤独 母亲和儿子 巴黎相遇的陌生人 小康和影院小胖 小康和妓女…他们在某种意义上正如安托万一样是被遗弃的 但究竟是被什么遗弃？试图把全台北的时钟调成巴黎时间的那种孤独/蟑螂、鱼、烤鸭、鸽子、人/
蔡明亮作品我最喜欢一部
你带着故乡的手表去了巴黎，我把全台北的时间都拨慢了七小时和你同步。你不来阳世看我，我就把家布置成阴间与你相聚。蔡明亮其实很矫情的。
真是会让我们这种时差党（哦我真不好意思说自己是时差党）泪流满面T_______T
時隔一年，爲了紀念妳，再看了一次。
因为这片子，爱上的《四百下》。这告诉我一个常识：要想爱上法国电影，须先爱上台湾电影。然后一起强烈地热爱台湾和法国电影。
我的豆瓣电影1800，献给蔡明亮。蔡明亮的固定长镜头和侯孝贤是不同的味道，蔡明亮的吃饭和小津来自不同的世界，但我还是喜欢蔡明亮的。
蔡明亮于《你那边几点》中探求的回答并非时间，而是空间。台北与巴黎时差七小时，而生与死的《距离》 却无法从时光中获知。为此这是一部犹如《下一站，天国》那样追问去哪里的作品。但刻意让小康与《四百击》保持一致的呼吸就只能算作是盲目崇拜的迷影情结了，毕竟神明早已安排他们在另一个时空相遇。
1.每一个的寂寞都不一样，却都是一样的沉重和哀伤；2.拿着枕头自慰的寡妇，思念送自己蛋糕的女人却跟陌生女人做爱，在异国他乡的女人亲吻了给予自己温暖的同性，然而生活的寂寞却依旧如影随形，无法摆脱；3.七个小时的时差，那是思念的距离；4.死去的人没有回来，而是往不停转动的摩天轮徐徐走去。
重看。蔡明亮電影裡的人都好封閉，他們與發生聯繫的人之間彷彿是一種前世註定的必然，但又不那麼協調，好像多多說的一陣扣錯衣襟的冷，每個人內裡最難觸及的那一小塊被放大到全身，於是產生一種整體的疏離甚至怪異的效果。如果我們同時看到自己身上存在的某些類似特質，就會覺得一切自然而然。
好吧这一部实在有点闷。也太孤独。一种把时间具象化的尝试。鱼吃蟑螂、箱子漂流以及结尾父亲出现那几幕很惊人，去过那个公园但忘了叫什么名。天桥上的和尚、遗像旁的蒋介石，有趣的细节。现在看出蔡导3个标志性的手法，1特写哭戏，2不来一段平行剪辑不开心，3一直利用电影向男主角表白。
为你把所有钟表调慢七小时，一遍遍看《四百击》，吃你送过的蛋糕，试图与你发生某种联系。可是呢，还是要命的孤寂。蔡明亮真是把这种孤苦无依茫然无惧的爱拍到了极致。
十四年前看的了……现在想来，是个孤独的故事。从开始无人应答的郎雄，到拨钟的李康生，到女主角，都孤独。地铁站台上的彼此凝视，我自己也在巴黎经历过了。结尾杜伊勒里花园那幕，是蔡明亮最后的温柔。以及，叶童的妩媚性感女人味，真是被低估得过了分啊！！！
陰鬱的氣質，壓抑的情緒，沒有特定的情節，十足蔡明亮式的電影。喜歡與不喜歡，只在一線間。
蔡明亮第5作，将严格的客观时间与孤独和隔膜牵系起来。每个镜头都是固定长镜，每个人也只有深埋在自己的内心中。三个人各有各的排解与对抗孤独的方式：小康母亲整日沉浸在幻想之中，试图与幽冥界的亡夫交流；小康则试图控制与侵占时钟这一客观时间的能指，砸（所谓防摔的）表、调表、偷钟、调钟，却无济于事；湘琪在异国独自地生活，只是生活。枕头自慰、妓女车震与同性亲密（段落平行剪辑）终究只是短暂的慰藉，或许，只有在梦中才能打破沉寂的宿命，一如慢慢漂流的行李箱和缓缓走向摩天轮的逝者。PS：继[河流]后，蔡明亮又一次在固定长镜中拍撒尿，而且一拍就是两场（怕黑的小康独自在卧室中用塑料袋或矿泉水瓶解决）。（9.0/10）
用不断出现或暗示的时间概念偷换影像空间感，从而实现时间条件下的握手交欢，只是肉体簇拥得如此紧密，也抵御不了现实既定的冰寒；还是蔡明亮电影中那份熟悉又绝望的寂寞，似睡未睡的眼角噙泪，仰望彼此的本能慰藉，都是近乎兽性的冲动和保护；最后以时钟性与介入者身份揭露收尾，意味深长。
是目前最喜欢的一部蔡明亮。场景和镜头的设计跟之前看的两部几乎差不多，大概体会到蔡明亮的风格了，从女主前往巴黎后变得很有意思，两个人物，一个身处异地，语言不通导致失语孤独，一个身处家乡，与他人交通不通，也造成了失语孤独，之间也有许多两者的交叉剪辑，最后魔幻现实的设置简直神来之笔。之前在看我们学校的学生作品时，有一个作品印象深刻，那就是一个固定机位拍一个人坐着吃了十分钟的面包，最后几分钟还有念诗，现在才知道学的是这一部（念诗学毕赣），学生作品还是不要模仿这种吧。
这应该是我第一部蔡明亮，久闻大名，久仰久仰。电影把一对失去亲人后母子二人巨大的空虚感和那种透彻心扉的虚无感刻画地淋漓尽致，渗入髓骨，抱钟入院，塑料袋接尿，荧幕上的四百击那个小男孩竟然出现在了巴黎的墓园里，长凳上的他看上去那么苍老，母亲对着灵位自慰，车震后一皮箱钟表被盗，“一夜情”后行李泛舟泉边，巴黎和台北虽然相差了七小时，但是孤独哪都一样的，都在漂泊游走灵魂无处安放。今天看了三部电影，好累啊，睡觉了，晚安！