罗斯玛丽的婴儿

没有灵异镜头，没有突然出现的惊吓，没有太多黑暗的场景，也没有令人不安的音乐，仅有两次血腥镜头，仅有两次恶魔的眼睛，婴儿也始终未露面。。。Rosemary’s Baby就是这样一部恐怖片。 本来看此片出现在“最经典恐怖片40部”、“最吓人的电影20部”等诸多此类都列里，我以为深夜里一个人看会被下个半死或中途打退堂鼓。然而2个多小时下来，我完全没有被吓到。 我一直对恐怖片并无好感，也没看过多少。看过的最吓人的也只是大卫林奇的《Lost Highway》和《Inland Empire》之类无法明确归类的电影。这次我真的是抱着看一部纯粹意义上的恐怖片去看的。从这个意义上说我是失望的，因为大卫林奇好歹在一部片子里也会直接地吓你一两次（Lost Highway里的无眉老妖，Inland Empire里的吐血小丑），而波兰斯基则什么也没做。房子和服装都精致唯美，就连邪教成员也不显邪恶，反倒有一种古怪的可爱。 就是在这样一部片子里，我却感到了深深地痛苦，从头至尾，完全喘不过气来。这种痛苦是一位母亲害怕失去孩子的痛苦。Rosemary不过有一个常人看来普通的愿望-让自己的孩子健康的降生。然而，我们和她一样从一开始都被不安所笼罩，进而转向绝望，在快结束前出现一丝希望，最后却终究无法逃脱。片子里，Rosemary是毫无依靠的，关心她的人都死了，活着的都在迫害她，连肚子里的小安迪或珍妮也是个黑色的玩笑。而这所有的人里，伤害她最深的应该是那个冷漠直至背叛的丈夫。我甚至觉得，除去仅有的邪教元素后，该片其实是表现了一位缺乏丈夫关爱的孕妇的恐惧。影片并没有更多的意义，但是导演对节奏的良好把握加上女主角精湛的演技将这种恐惧表现得淋漓尽致。这就足够。 唯一的不解来自结尾，不太能确定Rosemary最后对婴儿的态度是什么。而且觉得这个结尾挺黑色，挺滑稽的。如果是我，我可能会让Rosemary逃出魔掌，来到正规医院将孩子生下，发现婴儿的异常。之后医护人员要将婴儿杀死，Rosemary带着婴儿再次逃离，结束。这样Rosemary就被所有人背叛（不管是邪教成员还是普通人），感觉会悲剧得更彻底。不过也许还是现在的结尾更痛苦，因为我预想的结局里Rosemary还是解脱了的，而实际上她始终未能逃脱这幢噩梦般的公寓。另外，首尾的镜头处理也能很好地呼应。 除开剧情，影片的表演，音乐，色彩，服装，布景也都是相当的完美。其他同期的好莱坞电影，也有很多经典的，但还是能觉察出一些那个年代的味道，而这部则在今天也绝不显过时，实在厉害。 很久前看过《钢琴师》和《苔丝》，并未对波兰斯基有太深印象。最近又接连看了他的3部电影，现实主义感很强的仨人文艺片《水中刀》，搞笑荒诞的《吸血鬼杀手》，再加上这部沉重的恐怖片，我不得不佩服导演对各种题材和风格的把握能力了。

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《罗斯玛丽的婴儿》女主后来成了伍迪艾伦的同居女友，又因他与养女宋宜的不伦关系与其分手。她出身演艺世家，一出场也是风华绝代。可和剧中女主一样，还是惨。 电影里，女主一出场就是傻白甜，House wife，美美的人儿装饰美美的家，等夫归。也有感情诉求，希望丈夫不要沉溺于演戏而忽略她。而丈夫呢，像浮士德一样，为了事业，拿妻子与巫师做交换。为何傻白甜被“选中”？一开场，她就吧啦吧啦“我丈夫是个演员，他叫什么什么，他演过什么什么”了，完全摊开。她是以夫荣，于是被巫师抓住软肋，假扮制片人，成功吸附了丈夫。恐怖片其实是心理剧。丈夫和巫师夫妇控制了这个困在家里、没有社会联系的女子。闺蜜们给女子支招、并将老公提出房外，这举动激怒了老公。密友（儿童作家）来家探访女主，也被下蛊，最终暴毙。 这一切就是把女主剥离出社，让她孤立，让她无处可逃。（她最后逃跑的地方，居然是家，这太可怕了，因为她家是最危险的地方）。果然又被困。片子最后，她看到魔鬼儿子，露出慈母笑容（隐喻？），自此被男权社会收拾得服服贴贴。

罗曼·波兰斯基于1968年执导的这部恐怖片没有任何传统恐怖片惯用的惊吓手段，没有任何灵异画面，而是用极具现实感的长镜头将一个中产家庭解体的故事娓娓道来，通过缓慢堆积的紧张感，以及结尾处简明扼要交代的真相，把女主人公罗斯玛丽裹挟在宗教、家庭、城市中的心理恐惧演绎到极致。

恐怖片向来最能反映整个社会的图景，它能展示不同时代中恐惧的根源，上世纪六十年代的美国正处于性解放、反权威的社会呼声中，恐惧的来源开始从战争转向现实生活，转向室内、转向神秘未知之事，《罗斯玛丽的婴儿》这部恐怖片应运而生。抛去宗教和魔鬼崇拜这些元素的遮蔽，这部触及现实恐怖的影片无非讲述了一个普遍性的中产家庭主妇孤苦无助的待产生活，在不断顺从中最终失去身体的控制权的故事。

影片将一个孕妇最基本的困境进行了戏剧化的呈现，一切人物关系和人物动机都可以找到日常生活的对照。在夫妻关系中，罗斯玛丽是那个人全心全意爱着丈夫的好妻子，乖巧顺从，像小孩一样被丈夫对待，她对“家”有着美好的想象，对漂亮大公寓的向往蒙蔽了她的双眼以至于不能察觉种种异常。罗斯玛丽捍卫着保守的家庭价值观，尽管怀孕带来强烈的生理折磨，尽管姐妹劝说她堕胎，但作为虔诚的天主教徒她坚决反对堕胎。这样的家庭主妇形象是具有普适代表性的，他们因为婚姻，因为生育而渐渐隔绝自己与其他人的社交，家庭和孩子不知不觉成为自己与外界接触的壁垒，又因为没有收入，逐渐失去了生活的主动权，迷失在自己铸造的围墙中，并最终失去自我。

而丈夫盖伊作为罗斯玛丽不设防的亲人，用利益权衡爱情，妻子的子宫成了他与魔鬼交易的筹码。丈夫看似关心罗斯玛丽，却从不在意其感受，父权的强悍和家庭的秩序带来了无形的压力，并随意支配着罗斯玛丽的身体和精神。身体上，盖伊劝说、迫使妻子食用味道不堪的毒蛋糕，迷晕后令撒旦上身对其施加粗暴的性行为，对此罗斯玛丽依旧顺从着，仿佛只要施暴者是丈夫，性暴力和婚内强奸就是被允许的。精神上，邻居卡斯维先生大批教宗保罗六世的虚伪时，盖伊在一旁随声附和，毫不照顾妻子这个虔诚的天主教徒面色难堪。丈夫扔掉妻子朋友向她揭秘真相的书，同时三次禁止罗斯玛丽阅读，这样的行为正契合了长久以来通过不许女性受教育的剥夺其权利的传统。

作为妻子，罗斯玛丽孤苦无依，作为母亲，她提心吊胆，身陷绝境。向内求助，一个掌握绝对话语权的丈夫将她出卖给撒旦，向外求助，罗斯玛丽自己的社交圈被剥夺并只能屈从于丈夫的社会关系网，与一群陌生的撒旦信徒邻居相处。罗斯玛丽反感邻居卡斯维夫妇的过度热情，却自始至终没能与他们割裂，这种与陌生人存在密切交往的压力成为潜在的真实恐惧。在少有的外景片段中，罗斯玛丽挺着孕肚艰难穿梭于车流，导演运用视听，夸大了城市的拥挤，放大了城市的噪音，在都市生活中缺乏隐私的绝望感在几个特写镜头中使观众与罗斯玛丽达成了感同身受的一致。

城市、邻居、人际关系也是导演波兰斯基另两部电影的母题，《冷血惊魂》（1965）、《怪房客》（1976）与本片并称为波兰斯基的“公寓三部曲”，都将叙事的主要场景设置在一个城市中的封闭室内空间，利用封闭空间给人强烈的社会隔离感，将人物的社会身份剥离而将其内心的恐惧放大。《冷血惊魂》讲述了一个六十年代来自比利时的女孩在伦敦一间公寓中精神分裂的故事，在姐姐与姐姐情人的关系中，女主角卡洛切断自己与外界联系的电话线，在孤岛中一步步走向分裂。这类异乡人的精神侧写在《怪房客》中也有展现，男主人公被邻居裹挟在公寓前租客死亡的阴影中，太依赖他人对自己的判断从而迷失自我。这类恐怖现实主义电影触及人在城市生活中真实的困境与绝望，大量室内场景的使用，部分室外场景也多用于展现主人公的环境与梦境，可见波兰斯基在六十年代风靡的弗洛伊德学说思潮中也做出了自己在电影界的应用。

除去对绝望的刻画，在本片中波兰斯基引入了另一个母题，也就是对传统宗教的颠覆，结尾罗斯玛丽对自己孕育的撒旦之子流露出的母爱，彻底打破了传统意义上邪不压正的道德观。结合本片的海报，罗斯玛丽抱着撒旦之子的动作与拉斐尔的画作《西斯廷圣母》中圣母的身姿如出一辙，鉴于波兰斯基这张极具反叛和颠覆性的海报，本片也可视以女性对父权的批判来审视，《罗斯玛丽的婴儿》讲述了罗斯玛丽为夺回自己身体控制权所做的斗争。在影片中，罗斯玛丽形象的变化可作佐证，怀孕期间，罗斯玛丽减去长发，衣着服饰的颜色也由开头的明黄色转变为更中性化的蓝色、灰色。这种去女性化的过程可被当作她痛苦的觉醒，也意味着她体验了一次性别僭越的愉悦。激进前卫的造型刺痛着丈夫盖伊，他对罗斯玛丽的短发提出过短暂抗议，但还是纵容和许可了这种“僭越”。女扮男装在历史上从未像男扮女装那样受到攻击，比如电影1930年的电影《摩洛哥》中女扮男装的马琳·黛德丽，在那个保守的年代，这一反叛之举并未引来男性的恐惧，毕竟他们不认为这种僭越可以撼动其巩固的权利。但在《罗斯玛丽的婴儿》的结尾，哄婴儿安睡的罗斯玛丽已被众信徒视为撒旦之母，妻子与丈夫的权利关系倒置，地位从此天翻地覆，母性光辉之伟大，绝大过丈夫这个利己小人的存在。