剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我是古巴，是甘蔗与富饶，是浪漫与诗篇，是激情与革命
片子是古巴革命政权成立并完成“社会改造”之初（1964年）由苏联导演米哈依尔·卡拉托佐夫操刀，是苏古两国合拍的，乃政治蜜月宣言一篇是也。在冷战中作为共产阵营的意识形态输出产品被西方国家封杀。冷战结束后《我是古巴》在西方一批颇有眼力的电影人的努力下重见天日。
片子的时代背景是巴蒂斯塔独裁政权下革命风潮席卷古巴，“加勒比海的眼泪”上演着一场惊天动地的史诗式革命。全片以段落式的叙述方式层层推进，窃以为分为四个篇章，分别是爱情、生活、自由和革命，每章都匠心独运地使用着大量的电影符号和语言。
导演是高加索的格鲁吉亚人，带着冷峻的俄国式思维，却很好地表达了古巴的像太阳一样热烈，像波澜一样刚毅，像蜜糖一样醇美，像恰恰一样迷狂的民族性，很多时候我会疑惑为什么一个来自北亚雪国的生活在极权体制下的导演能拍出这样的浪漫到无以复加的现实主义作品。一个可能的解释是极权主义本来就是浪漫情绪的发酵剂，另外一个则可能是由于俄古两个民族都是典型的宗教民族，本质上都有着宗教式的审美体验。
让人叹为观止的是堪称天下第一的长镜头，这是60年代的作品，却运用着在今天看来都无比炫目的空间语言。我最爱的一个长镜头是愤怒的沸腾的哈瓦那为请愿学生举行的大型葬礼，镜头以匪夷所思的方式穿越着建筑物的房顶，俯拍大街上的长长的送葬队伍，从雪茄厂老工人在窗体展开象征革命的三色旗后，镜头一直是向斜下推进的，楼宇两旁抛下的飞舞的白色鲜花，酝酿在整座城市中的哀伤、愤怒和狂暴仿佛是一只温顺的巨兽，在镜头这一绝对的驯兽师调动下渐起波澜，终如海啸喷泄般扑向它的对手。啧啧啧，一生难以忘怀的审美享受！
这种煽动性是定力不足或者世界观未成形的观众难以抗拒的，我很愿意把这部片子比作美酒、毒品或者性，观众可根据自己的情况斟酌观影。向导演米哈依尔·卡拉托佐夫和摄影师乌鲁谢夫斯基致敬，你们是真正的艺术家。
我是古巴，我是哈瓦那，我是退潮后礁石上千万干涸的泡沫。我是古巴，我是甘蔗，我是那连同家园一起燃烧的大片甘蔗。
我是古巴，我是姑娘，我爱上了卖水果的小伙子，他开朗又善良，他每天欢快的歌唱，可我是妓女。
我是古巴，我是雪茄，我热爱生活，热爱每天亲吻我的人，我不停地燃烧。
我是古巴，我是音乐，一点点丰收的喜悦就值得我纵情歌唱，可谁又能听见我的悲伤？
我是古巴，我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪，它流了下来，变成了鲜血。
我是古巴，我是革命！我是掠夺者打不死的墙！
我是古巴，我是解放……
2 ) 关于《我是古巴》的一点点观后感（不是影评！）
1、从前作《雁南飞》的角度出发去看待
古典审美的质感非但没有在遍布热带种植园的古巴里头水土不服，还成功实现了本土化。变得更植根于古巴文化，从而将戏剧化的内核弱化。但同时却又有所保留地，持续地，为影像的表达赋予推动力。
2、从本片出发，浅谈一点导演意志
其文本结构的推进导向几乎毫无惊喜，但仔细想想是不是我们的问题？因为我们太熟悉马克思主义，而本作意欲挖掘的深度正是马克思主义的核心本身。
因此这并不能成为扣分的地方，对于影像艺术而言，最高境界的作品往往是，各式各样的不同的导演意志，从影像本身中找到了最为完美的表达状态（而不一定是“表达方式”，很多时候，导演即便找到了最适合的表达方式，作品也会受各种各样的情况影响）。
而在这里，导演本人的意志，显然已经完全与马克思主义信仰融为一体。那么在这种情况下，共产主义信仰便理所当然地，与艺术世界当中的其他创作意志一同，被平等对待。
3、导演意志下的真实在影像当中的实现
当然了，若创造者本身的意志就是意识形态本身的话，这也意味着作品将有可能落入到符号化表达当中的危险。然而极具爆发力的镜头与剪辑，却成功地将意识形态的内核，与生命个体本身所蕴含的力量，实现完美统一。
在影像艺术当中，影像对每一种导演意志的完美演绎，都必然离不开对生命个体的洞察，从而得以成功寻求到“完全”独属于其导演意志自身的“真实”。
而在这里，戏剧化叙事的适当弱化，正为导演削除了更多影响自身意志表达的“模仿”，为导演的影像，捕捉到了更多“真实”层面上的“可能性”。
（任何一种导演意志，包括意识形态，其对“真实”的演绎，从最高的层面上来看，都必然是暧昧、深邃以及不定向的。对此的实现与否，是衡量影像的艺术水准之关键所在。）
这也就是为什么，其独特的镜头语言能够发挥莫大的作用，而没有沦为单纯的炫技。
4、明确的不足
非要说美中不足的，就是其严谨得如同大理石一般的文本结构，虽若摒弃对意识形态的偏见后，确已呈现出无可指摘的状态，但并不代表这就是唯一解。尤其是其独具匠心的影像风格，必然可以更完美地去搭配一个更“革命”的，完全颠覆性的叙事逻辑。
评分：92/90～95区段
3 ) Qué es Cuba
顺着电影名，写了这个题目，什么是古巴？ 在中国，对于不同年代的人这个问题答案是不一样的。对于祖父母一辈而言，古巴是《美丽的哈瓦那》的旋律；对于父母一辈而言，古巴是菲德尔·卡斯特罗的光辉形象；而对于我们千禧一代而言，古巴仅仅是加勒比海上的一个小岛国，仅仅是历史书上留下只言片语的历史事件，或者说西半球唯一一个和我们有相同社会性质的国家。 古巴，太陌生了。 Qué es Cuba?这部电影用soy Cuba回答了五遍，是被哥伦布称为地球上最美丽的地方，也是被侵略者肆意掠夺毁坏的国土；是被贫穷饥饿禁锢的妇孺，也是高呼口号高举红旗的青年。古巴和我们一样有着难以忘却的红色记忆，是一片热土。 很喜欢两个镜头。 一个是甘蔗地上收割的场景，老人挥舞甘蔗刀的干劲儿，年轻人身上散发出的活力与希望，都像极了几十年前中国大地上的农民；就连侵略者展示地契后老人的无奈、悲愤，也让我想起了多年前我们民族的惨痛遭遇。 另一个是喊口号的青年被枪杀死了，人们抬着他走过大街，路旁的群众撒着白花，手挽手静默的跟着灵柩。覆盖在他身上的是古巴国旗——一颗火红的五角星——一个共产主义战士之死。 古巴最伟大的共产主义战士已经逝世三年了，那年我才高二，对这个从密林中走出来的大胡子领袖十分热爱。再过两天就大二了，希望能在大学期间能踏上古巴国土，在美丽的哈瓦那街头走一走，用一段经历来回答qué es Cuba。 中古友谊万岁。
4 ) 不是商品，是活生生的人
（20220305北京路CGV)谁是古巴？
是酒吧里可口的小点心，男人们一边对劝着同伴说“你这样把女性当商品，会被老婆说的。”一边领着各自的小点心上床。贝蒂的嫖客则更加过分，他要去贝蒂家里看看，“这很有趣。”“这并不有趣。”
对外国人来说，古巴是在大地上徐徐展开的画卷，而他们只是看客。画里有给钱就能当大爷的酒吧，有妓女住的贫民窟，是别有一番风情。多可笑，连苦难也能被当成商品。
是日夜辛勤种植的农民。他在雨夜独自上山，回忆往日棕桐树林里的美好时光，对着大地祈求甘蔗快快长大。却又在丰收时一把火把整片的甘蔗林烧了。“那我的甘蔗呢？”“你在我的土地上种的甘蔗！”
一生苦难，一生负债。从不会拥有自己的耕种成果，一台智能的耕种机器罢了。
是广场上的大学生，将生命燃烧成革命的火把。人固有一死，会轻于天空中飞扬的传单，会重到可以与革命军占据的山头共振。
是被夺去了家园而不得不揭竿而起的人们，树欲静而风不止，上一秒还想过平静生活，把游击队员赶出家里的人，下一秒家就被炸毁。“我必须要走。”放下了他心爱的妻子和儿女，踏上可能没有归途的旅程。
毕竟不是商品，当人们联合起来，便用掷地有声的进行曲，来回应这片富饶的大地，谁是古巴。
5 ) 高度美学的革命胜利电影
这部电影作为感恩节古巴的收尾将将好，也与《古巴与摄影师》交相辉映。
一个告诉你为什么古巴会大革命，一个告诉你古巴大革命后的四十年。
每一个独立又关联的故事群配备这古巴女主角的独白，层次分明，层层递进，确实从第一个镜头，第一句话开始就能牢牢把你抓进去。
第一个关注到的点是雪茄，每一个故事群第一个抽雪茄的人，都是故事你的坏角，古巴是世界上第一代烟民，他们发现了烟草，创造了抽烟，哥伦布，我们从小被教育是开拓疆土的勇士，是第一个发现了美洲大陆的人，而后，美洲大陆的原住民四万攻略99%之多，而后，是绵延数百年的殖民历史，电影里坏角的树立似与小时候的课本在辩论，这样的观影体验确实抓到了心。
看到第一个独白，“你带走了我的糖，缺让我流泪”，着实别美到，也被深深感染到，内心同情古巴，心疼古巴，第二个独白前镜头里原始夸张的酒吧，睡晚砸钱还强行抢购十字架的美国嫖客在村庄里看到面无表情的古巴成人和衣不蔽体的小孩，那种悲怆之心让真的非常感恩电影能带向自己走到这种情景，感受这样的情绪。
但而后紧接而来，不知道是否是被套路惯了，觉得开始走向又红又专的路线，政府亲美，腐败，底层人民生活水深火热，大学有识青年的反抗，温水煮青蛙村名由于轰炸醒悟入军，还有要通过战斗抢回自己的武器，捍卫自己的权利，后面太红的情绪也让我在想，哪那些富人的权利呢，他们保护自己财产的权利呢，到底孰是孰不是呢？和上面哥伦布对比呢？谁对生命更尊重了。
但最后一个镜头还是非常戳中心头，如旗帜飘扬，一样，大胜利的步伐和音乐都像旗帜波一样插入心间。
还有一些零星的话语，我是2019年去的古巴，电影是大革命前后，大约1959年，原来过去60年古巴还是没有变，海滨大道，国家大饭店已经在，旁侧的公寓楼不是新修的，而是那个时候似乎别现在更多稳健，古巴大革命带来的真的是进步吗？但古巴人民确实不用看美国人颜色行事，古巴女该不会被美国大兵围攻，古巴人民开心着，在wifi park有跳舞的老人，有对着中国大喊good friends的人，所以到底真的可以或者需要或者能够去评断孰或不孰吗？
最后的最后，如果小时候我们看的电影也是这部60年代的苏联电影的美学高度就好了，那今日的审美不知道会高到哪里去，不过也有可能是臆想，毕竟目前还没有去过俄罗斯或者俄罗斯好朋友让我来印证，好多熟悉的镜头语言，“一个人倒下了，会有千千万万人站起来”，飘扬的海报，十里长街，攀越雪山草地的跨越山河。
看世界的一字马
洛杉矶
1/2/2019
6 ) 镜头飘起来的神作
哥伦布的船队抢走了我的蜜糖，只留下泪水；但是，哥伦布先生，经过泪水的浸泡，蜜糖更加香甜……
我是古巴，我是哈瓦那，我是退潮后礁石上千万干涸的泡沫。
我是古巴，我是甘蔗，我是那连同家园一起燃烧的大片甘蔗。
我是古巴，我是姑娘，我爱上了卖水果的小伙子，他开朗又善良，他每天欢快的歌唱，可我是妓女。
我是古巴，我是雪茄，我热爱生活，热爱每天亲吻我的人，我不停地燃烧。
我是古巴，我是音乐，一点点丰收的喜悦就值得我纵情歌唱，可谁又能听见我的悲伤？
我是古巴，我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪，它流了下来，变成了鲜血。
我是古巴，我是革命！我是掠夺者打不死的墙！
我是古巴，我是解放。。。。。。
在没有看过影片前不会明白为什么那么多人对这部电影不吝赞美之词，在看过之后发现仅将赞美给予漂亮的镜头语言是狭隘的。或许有些人觉得认同这部影片就是认同他们所谓的极权，那么请记得，这部影片在当时没有获得苏联和古巴任何一方的认可。任何不容置疑的立场本身就是值得质疑的。
苏联诗电影与长镜头美学，果然还是运动长镜头看着过瘾
这tm才是电影摄影，好莱坞什么的都弱爆了.
这剧情简介是谁写的？看得我蛋都要碎了……
我是古巴，我们的身边不是海洋... 是抑制不住的泪，它流了下来，变成了鲜血
内容和形式都不可挑剔，技术和美术的完美结合。我从来不相信竟然会有这样的电影，无愧是最伟大的电影。
第一场从天台拍到水底，直接就给跪了。第二场一家酒吧几对男女，活脱脱拍出了个六十年代黑白版的王家卫。后几段直奔主题而去，革命叙事渐趋生硬，可光影的魅力还是动人心魄，万人送葬的空中跟拍镜头，水、火、烟雾共同营造出的壮烈氛围，就连最无趣的轰炸一段，游击队员脸上也有斑驳的树影。各种刁钻机位倾斜构图，镜头边缘微微变形，我怀疑徐克有偷师。还是审美传统健全的缘故，人家拍革命都那么诗意，我们拍诗意仍不忘革命。
卡拉托佐夫既是天才，也是疯子，拍一个东西简直无所不用其极，从来不把机器放在“正常”的位置上。跟《黄土地》放在一起，就会发现陈凯歌是把农民按在地上拍，而卡拉托佐夫是把人抬到天上，所以中国农民苦大仇深，古巴农民个个英雄。以前觉得短片集这种形式就是糊弄事儿，看完《怪谈》《战火》和《我是古巴》之后才明白，这种形式是进行形式探索的最佳途径，它能给你无限可能。声音设计堪比历劫佳人
我不懂。而且，为什么要加多一层配音翻译啊？
镜头普遍偏长，并非固定机位静止不动，而是以极其复杂的方式流畅自如地移动。面部特写推得极近，感受人物喘不过气来的压抑。大场景群戏显然经过精心的调度与走位，看上去却又不露痕迹行云流水，呈现出纪录片的真实感。真不知道在五十多年前的技术条件下这一切是如何实现的，放在当下亦属一流水准。
摄影太牛逼了！！
牛，纸醉金迷，颓败破落，纵情燃烧，艰难前进，这么牛逼的电影出土太晚，该出蓝光，该收入CC。可以说电影的类型、叙事方式，声、光、电魔力，已经在胶片时代，就被大师们玩得差不多了，数码时代的导演，基本都是在原地踏步，除非有一个天才横空出世，换了一种前无古人的玩法，跳出已经划定的电影框架。
是的，为国捐躯是一件美好的事，但，不必是你自己去捐躯。鼓吹不畏牺牲的，都躲在温暖安全的办公室里，只等胜利后下山摘桃。歌颂死亡光荣的，只需动下笔杆挪下镜头敲下键盘，不费事。需要上战场的，则会带上一群傻瓜，成全他一个人的英名。战争最大的赢家，总不是在前面的小兵小民。
美哭！甘蔗里是苦涩，橡胶里是血液，长镜头美学的最大价值展现，每一个镜头都饱含创作者澎湃的激情与理想，摄影机仿佛被施了魔法，上天入地无所不能，但人物的坚毅哀怨的脸孔始终占据画面中心，对白的节制和对声效的完美控制让“诗意”效果完美发挥，从而超越意识形态局限呈现出不朽的影像
苏联人在古巴发现了美国（高度资本主义社会），并被现代主义大楼、泳池、肉体、爵士乐深深吸引。将古巴的伤痛暴露在67年加拿大的世博会上引起了国内反感，但诗歌、摄影结合的表达方式符合古巴馆多媒体革命的精神。苟延残喘的俄罗斯先锋派形式主义果然还是被苏联摒弃了，然后在90年代被美国人捡了起来。
摄影机中战斗机，天下第一长镜头
天下第一长镜头当之无愧！冲这牛逼的镜头，怎么溢美都不过分。
1.摄影、角度、光影、构图和摄影机运动简直无可挑剔，把影像内容所要表达的情绪全部烘托出来；2.和平的白鸽都已死亡，手持锄头的农民开始寻觅着来复枪。
无产阶级的意识形态全部都要这么灌输，我也真不向往资产阶级生活了
我是古巴，我是长镜头，我是对角线构图，我是特写。我是中美大地上那贫穷却未衰老的革命的诗篇。米哈依尔·卡拉托佐夫在《雁南飞》之后又一摄影教材作品，让我再度修改个人十佳的杰作。