剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 关于巴黎的神圣纪录
但遗憾的是，这条维兰街是现在我唯一的一次会心一笑。《天使爱美丽》里也出现了蒙马特高地，对这片高地最初的向往出现在高中的历史课上，巴黎公社的死守之地。但现在已经和《红气球》里面很不相同了，《天》里面的美化太明显了，让人一看就知道是修饰过的巴黎，广角镜下，什么都变得华丽起来。现在的巴黎老城街道，也在勒鲁什的《我最好的朋友》里面出现很多，那位的士司机对每条街的历史都如数家珍。这是很令人自豪的一件事，比如带一个外地朋友来北京逛，鸟巢和水立方就显得有些寒碜。
还有候麦的《面包店女孩》，当时看了之后我就死命地去记那些街道的样子，然后幻想突然有一天恍惚去巴黎的时候，能一睹个究竟，但现在还是忘了，究竟是我的记忆力不好，还是无聊的东西天生容易被遗忘？但除了那些不知名的街道，有些地方的名字却记起来很省力。比如法国电影资料馆，《梦想家》里面一群年轻人聚会的地方，拉着铁链门。现在肯定不是那个样子了，但只要记得这名号，总还抓着个辫子。
于是巴黎本身成了一个高效的生产者。它不但生产商品，艺术，它更生产各种光环。文学爱好者要去找波德莱尔的足迹，因为巴黎是一个开放的生产车间，它容纳了各种人物来给它的光环打磨抛光，但品牌只有一个。在这个产业链中，巴黎无疑骄傲地处于最高端，有些城市生产微波炉，有些城市生产艺术，但巴黎于此不屑一顾，它生产着对艺术的信仰。
于电影尤其如此。从形而下到形而上，从机器到人物，从内容到形式，巴黎全面滋养了电影，没有巴黎，就没有现在这个样子的电影。巴黎是影迷的麦加。所以当电影本身把镜头对准巴黎时，就像朝圣者用脚步丈量出发地到麦加的距离，影像里力图给巴黎一件不但真实而且美丽的外衣，而观影者则无声无息地被这种神秘的视觉崇拜所俘虏。所以，关于巴黎的电影，不管是真实的，还是幻想的，都具有一种“神圣纪录”的特质，这种特质加强了巴黎的电影圣城的光环，就像自由女神像手中的火炬，她静默，但肃穆。
《红气球》的“神圣纪录”展现了巴黎的童话的一面，就像《天使爱美丽》展现了巴黎特有的神秘爱情。当小男孩跑过巴黎街道，其实质就是在展示关于巴黎的一个童话，若这个故事发生在纽约，那么它只是一个童话，而不是一个纽约的童话，只有巴黎才有这个特权。这个特权的合法性来源已如前述，包括巴黎的文化积淀、包容度以及它的电影圣城的地位。所以《红气球》与所有其它关于巴黎的电影一样，必然的会显示出它的光环来。我们不会意识到这种光环，但我们深受其影响，这无法否认，因为巴黎与电影虽两性而一体。
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2 ) ”电影人在经历过那一刻的红气球后，谁还敢再在银幕上表现红色的气球？或者，谁又敢表现气球不是红色的？”
影片只有32分钟，很短，基本上没有台词，有的只是长着一头柔软金发的小男孩，在温暖阳光照射下晕出橙色镶边的街道，奇妙的风，散落的路人，和一枚红得发亮的、滚圆的气球。小男孩是导演的儿子帕斯卡（Pascal Lamorisse），他在爸爸的镜头下，追赶着顽皮的气球，在巴黎大大小小的街道上游荡。你能想象吗？一个小男孩和一枚红气球，成了世界上最好的朋友。他们彼此忠诚，互相依赖，不离不弃，对抗着坏孩子们的残忍（天真和残忍往往相伴）。导演在现实中编制童话，让人想起刘易斯·卡洛尔笔下漫游奇境的爱丽丝，或是在地上画满窗户的顾城，他们用诗意化解了生活的严酷，让冰冷的石头也露出粗糙的笑容。
影片将尽的时候，红气球被坏孩子们夺走了。他们一边吵闹着，一边对着它扔石块。突然，什么东西从镜头前闪过，气球微微一震。在一片寂静中，红气球以一种不可察觉又清晰可感的、迅速而拖沓的姿态，一点点地萎缩下去，像一颗苍老得再也跳不动的心脏。一个孩子跑过来狠狠一脚，踩爆了气球，也粉碎了观者最后一点天真的侥幸心理。
但这并不是结束。就在这时，全巴黎的气球纷纷从主人手里逃走了。蓝的、绿的、黄的、白的、紫的、粉的，当然，还有红的。它们像受到感召一样，飞翔在巴黎上空，飞往小男孩帕斯卡的手中。当帕斯卡抓着五颜六色的气泡，晃晃悠悠离开屋顶，飞向天际的时候，仿佛在向疲惫的大人们宣告，还是有这样的东西的：永远纯洁、永远年轻、永远倔强、没有人能消灭。
《苏格兰影评人》说：“电影人在经历过那一刻的红气球后，谁还敢再在银幕上表现红色的气球？或者，谁又敢表现气球不是红色的？”的确如此，所以，五十一年之后，同样善用长镜头的侯孝贤拍了《红气球的旅行》（Le Voyage du Ballon Rouge）向拉莫里斯的红气球致敬，片中也有红气球晃晃悠悠出现在城市的各个角落，然而这又是另一番滋味了。
每个人都为这枚饱满的红气球着迷不已，只有特吕弗例外。他说这不是真正的童话，不过是人类的一场意淫。由于觉得棘手而匆忙结束的结局则是伪装的悲剧感——它不过是为了不直面矛盾。
或许他是对的。所谓永远纯洁、永远年轻、永远倔强、没有人能消灭，也无非是青年抵抗成人社会的一次集体意淫。但这又何妨？且让我们随着梦幻般的红气球，一同做个短暂而甜美的梦吧，“仿佛是童年，又好像是爱情”。
3 ) 镜头里的红气球，镜头外的童趣与童真
1 956年，一部只有34分钟，短小而清新的小电影《红气球》在法国上映。著名导演，法国人Albert Lamorisse，是这部电影的创造者。虽然短小朴素，没有巨星、不卖大场面，甚至连台词都几乎没有，这部电影却收获了许多极高的殊荣，如1957年奥斯卡最佳原创剧本奖项、英国电影和电视艺术学院特别奖、1956年戛纳国际电影节金棕榈最佳短片奖和1956年路易德吕克奖。对于这部电影，人们有着各种各样的评价，而本文则主要从视听语言的角度进行分析，希望通过镜头窥探它的艺术与思想。
完整分析视频戳这里！ 剧情 人物：皮埃尔、红气球； 相识：上学路上无意邂逅。 相伴：皮埃尔对红气球爱不释手，天天带着它一起玩。而有灵性的气球也十分喜欢皮埃尔，一直跟在他的身后。可 相离：气球被一群小孩抢到，一个孩子用弹弓把气球打破。 安慰：就在小男孩伤心之时，城里所有的气球都向他飞来。最终皮埃尔乘着所有气球，在城市上空飞翔。 几乎没有对白，本片完全依靠清新、质朴的镜头语言，讲述了一个简单而深入人心的童话般的故事，带给观者一份淡淡的甜蜜与纯真，和一份重重的回味与思考。
1。平淡与细节中见奇 皮埃尔独自走在上学路上，碰到一只小狗。停下来亲切抚摸小狗，很久才离去，下楼梯之前还回头望望。这是电影的第一个镜头，小小的动作设计，表现出小男孩孤单而充满爱心的形象。 放学路上，皮埃尔带着气球奔向桥的中央，看火车从桥下而过，升起大团的蒸汽，一份孩子才有的简单与俏皮。 为了避雨，一路与撑伞的行人同行。伞下的红气球因为太大而挤来挤去，滑稽可爱。即使行人奇怪地看着这个红气球，皮埃尔也丝毫没有要把气球拿开的意思。不论何时，他都陪着气球，红气球也陪着他，彼此关注、彼此珍爱和喜欢。 红气球和皮埃尔一起在市场上闲逛，被镜子里的自己吸引，轻轻碰触镜面，好奇而羞怯地朝里望着，表现出精灵一般的可爱与顽皮。这些细腻的描写，仿佛清淡的小品文，向观众静静地传达孩子天真、简单的快乐与情感，举重若轻地勾勒出纯洁的童心与幽默的童趣。看着他们可爱的身影，观众不由会心一笑。
2.巧用画外空间 皮埃尔上电车后，气球飘到画面以外的空中，这时汽车上的人都好奇地抬起头，看着这个神奇的红气球，引得观众也顺着观众的目光向上看去，想知道气球在哪里，猜测着它会不会跟着电车一起走。当气球重新出现，跟在电车后，观众得到了预期的满足。这种过程使观众逐渐培养起对气球的喜爱和不舍，通过和皮埃尔相同的心情而进入他的内心世界。情感的共鸣有时并不需要语言。而这种画内暗示画外，引发观众好奇的手法在本片中也经常被使用。
3.构图的暗示作用 皮埃尔被男孩子们追赶，在狭窄的小路上逃跑的镜头中，导演把地点选在了像迷宫一样的小街道，并且在长时间地展现追与逃的过程中，街道变得越来越狭窄。导演用这种方式，通过镜头带给观者压抑感和对皮埃尔的担忧，表现他紧张逼仄的情绪，暗示出皮埃尔渐渐进入困境，最后无路可去，被抓住的结局。 最后，皮埃尔跑到一片开阔的平地，这时其他小孩从四面八方朝他涌来，形成包围之势。这不禁使人想起战争场面中，敌人四面合围而来的景象。导演把这种人物关系放在这里，让观者明白皮埃尔无路可去，并且无形中把皮埃尔和其他孩子分为了正义和邪恶两个阵营，传递出对皮埃尔的同情，替他即将逝去红气球的担忧，以及对其他小孩抢夺气球的粗鲁行为的愤怒。 此外，很重要的一点，为了使红气球始终吸引观众的注意力，导演采用了电影拍摄中的经典手法，即让红气球一直处在画面中黄金分割点附近的位置。
4.色彩的反衬作用 电影整体色调偏灰，在湿湿的阴天背景下，红气球显得格外红、格外大。导演刻意把气球做得比一般的气球大许多，并且颜色非常鲜艳，似乎想用强烈的红色象征小男孩般天真烂漫的童心，和周围冷色调的蓝灰色的成人世界形成鲜明对比。此外，让皮埃尔关禁闭的老师，严肃僵硬的表情和皮埃尔天真单纯的表情的对比，以及电影开始阴沉的天气和最后晴朗的天空的对比，都在无言中传达出作者的情感倾向。
5.用镜头说话 长镜头是本片一大特色。 皮埃尔因不能坐公车而跑去上学的路上，引起一路上行人的注意。这一段长镜头中，镜头一直位于他的前面，和他一起往前走。皮埃尔始终跑不出画面以及镜头的晃动，都带给观者一种焦虑感，体现小孩的着急。 整部电影的大部分时间，镜头都与主人公保持着一定的距离，仿佛一个冷静的旁观者，和观众站在同一立场，客观的记录着注视着，让孩子自己表现和气球之间的感情，除了表现小孩的表情很少有推镜头和特写。 无论是开头交代小孩发现了红气球的两个长镜头，还是气球在学校躲避老师出入教室，还是小孩和气球互相逗着玩的场面，电影通过长镜头传达出的细腻淡雅的情感，也完成了情绪的积累，使整部电影流畅如水、安静温暖，平淡中不失顽皮与精彩。
6.音乐的配合与渲染 本片如同默片，几乎没有独白，充分发挥音乐在其中配合剧情发展和烘托情绪的作用。比如皮埃尔躲在角落等气球，气球朝拐角飞过来时，音乐渐渐慢下来，变得诡异，当孩子一把抓住气球时，音乐突然出现强音，表现小孩的高兴与得意。红气球被蓝气球吸引，情不自禁跟过去，音乐的主旋律改用音乐盒的音色来表现，带有浪漫抒情的情绪。而一群小孩准备偷气球时音乐则变得低沉，用不和谐的和弦预示危险的到来。
7.小演员的出色表演 电影中的主角，是导演的儿子，一个动作有点笨拙，十分可爱单纯、简单执着的法国小孩，这一形象很符合电影中皮埃尔的形象，可以使导演对简单快乐的童年的赞颂得到观众的认可和共鸣。试想，如果电影选择的是一个表情严肃、或者世故的小孩，感觉会非常别扭。亦或是小孩的演技非常明显造作，也会让这份童趣变得僵硬虚假。 电影中的皮埃尔是一个孤独的小孩，因此红气球的陪伴和他们彼此之间的感情才更显得珍贵和让人感动。皮埃尔的孤独，主要是通过他安静带点哀伤的表情、几乎没有的简单语言和始终没有同伴、孤独一人来表现。
8.童话般的剧情设计 被打中的气球，在无声的镜头中一点一点死去，周围的喧闹声突然全部消失。一片寂静中，气球静静地变小、变皱，缓缓地下降，这种处理愤怒、失落、无措之感的方式比任何悲伤的音乐，或是小孩难过的脸庞都来得更为强烈。当气球就要落在地上，观众等待着一个同样缓慢而柔软的“死亡”时，却突然出现一双小脚，将气球踩扁。气球真的死去了，而且是以这样悲伤凄惨的方式。气球代表的童真，在孩子们的破坏中破灭。 这时，观众也许会以为故事将以此刻的悲剧收场。可是紧接着，所有的气球都开始向一个方向飞去。五颜六色的气球在晴朗的天空中结对前行，飞向皮埃尔，这个可怜的小男孩。最后在远景镜头中，广阔的天空下，孩子乘着气球，向远方飘去。这种非理性的幻想式设计，是孩子般的思维。表现出一种童心尽情绽放的之感。而观众也终于得到了感情的满足，和皮埃尔一样，带着电影中闪烁的童心，和他一起朝遥远的天边飞去。同样是乘着气球飞行，《飞屋环游记》中的气球只是屋子飞行的载体，而这里的气球更加承担了梦与童真的美好象征。导演在这里，不仅仅站在成人社会的对面进行抨击，而是像孩子一样，真正用童心关注童心，实现了情感的升华。
9.写实？幻想？ 电影整体风格以写实为主，自然流畅，不饰造作，使这样一个童话式的故事反而显得更加真实。第二天早晨到来，店主把橱窗前的门撑起来、邮递员来送信和工人在路上的叫卖几个镜头，勾勒出一幅真实的城市景象。皮埃尔带着气球在巴黎城中四处闲逛时，背景展现的是洋溢着浓厚的生活气息、富于诗意的美丽巴黎。而红气球跟着皮埃尔在空中飞行，不需要用绳子牵着的奇特，引起路人注意，也让这份幻想多了一份真实，让人不知道，这到底是一个真实的故事，还是导演烂漫的幻想。而这份真实感又让人希望，真的存在这样一个神奇而可爱的红气球，用彩色装点我们苍白的童年。 本片的亮点在于：首先，不需要语言，就可以传情达意；不需要笑声，就可以带来欢乐。导演的所说与所思，观众的所感与所悟，都是通过镜头来组接和完成。和今年奥斯卡获奖影片《艺术家》一样，《红气球》失去了语言的表现力，反而给予镜头本身更大的施展空间。而远离了语言的真实感，我们也才更加深切地体会到镜头中的真实与镜头外的现实之间的作用，带给观者的神奇体验。 其次，导演表达童趣的手法独特而深刻。镜头中的红气球是导演对镜头外的现实世界中，童心与童趣的表达与思考。 气球是每一个小孩都喜欢的事物，电影中活泼灵动的红气球更是象征着童年时期对自由、飞翔的渴望和幻想。而片中的红气球，不仅是一个气球，而且是有生命，有感情的好朋友。但同时，导演想表达的又不仅仅于此。孩子的世界确实无时无刻不受到成人世界和人性中邪恶一面的威胁和侵犯，正如陪伴着皮埃尔的气球被他的祖母和老师拒绝，最终还被打破，这些都让我们纯粹的童心受到打击和伤害，使我们不再是简单快乐的孩子。但导演并不消极悲观，在他看来，这种阴暗虽然会暂时出现，但终会被善良与美好驱散，正如影评结尾的那些彩色气球对孩子的爱。
4 ) The Spacial Frame in the Red Balloon
NO LANDMARKS The Red Balloon, took place in Paris, uses no typical symbolic meanings of this city. All the scenes that appear in this film do attach to the story, and never remind people purposely where the story took place. Looking back on the plot, it doesn’t differ the Parisian children from those from other places, it tries to touch everyone by presenting the innocence of a boy with no special characteristics so that all the people can find themselves in his image, and that’s why it is unnecessary to show landmarks of Paris. SPACE AND TIME STRUCTURE OF THE FILM If a map is made to describe this film, in the middle of it would be the stairs. Downstairs would lie the civilized world, which contains the city, streets and buses, shops and railways, and the school. Upstairs would be another world, the forgotten part of the city, the slums. It can be supposed that the boy’s home lies close to the stairs in the up side according to the movie. To draw a conclusion to the map, there are three important locations on it, the stairs and the boy’s home in the middle, school at one end and the deserted land where balloon dies on the other. The Red Balloon tells a story about the friendship between a little boy and a human-liked balloon, and it can be divided into three main parts.. The main part carrying the theme of the film is about the friendship between boy and balloon, and this is the poetry in the film. Apart from friendship are conflicts, dramatic parts of the film. Conflicts between the boy and the civilized society, for example the bus, the school and most importantly the headmaster, supports the first 18 minutes. Wild children leading the balloon to its fatal destiny support the plots in the last 12 minutes. The three types of scenes can be accurately attached to the three parts of the film. THE LINEAR SPACE AND ITS SYMBOLIC MEANINGS In the first 18 minutes the story takes place in the civilized space, and in the rest 12 minutes the deserted land becomes the stage, besides, there is a transition between them and appeared on the screen for 5 times, the stairs. With the map the audience and see that the film starts in the middle, the stairs, and then shifts between home and school, and then gradually turns to the other side of the map, upstairs, at the end of the film the boy flies highly above the whole map. There is no flash back in this film, nor narration interposed. The timeline of the film is linear. Different scenes correspond to their unique situation, and as a result to it, the spacial structure follows the timeline to be linear, which means one scene carries a pure effect on building a simple atmosphere and doesn’t have conflicting symbolic meanings. For example, the school means oppression to a child’s nature, and the deserted land means wildness to destroy a child’s innocence. With the path of the main character on the map and symbolic meanings of each location, an explanation to the film can be drawn. Human beings are born to have two conflicting identities, one relates to animal instincts, the deserted land, and one relates to social moral, the school. The boy was born just in between, behind the up side of the stairs, way of civilization. It was when the boy stepped downstairs that he found the balloon, beauty and kindness. However, highly civilized people are far from their original nature, so the balloon is not welcomed on the bus and in the school. When the boy ran away from the cathedral, he took the balloon to the wild field and went free from the sanction of adults and school, he experienced real happiness and freedom, but the wild children had waited to kill the balloon for long. Animal instincts also don’t welcome the balloon, and furthermore, they kill. This is a way to understand the film, making it like a serious fable of human civilization. Similarly, it can explain how a person grows to maturity. Obviously there are much more ways for the audience to find to understand this film, among which the most simple one can be that it is a cute film focusing on children as audiences.
5 ) 《红气球》的视觉表达
以上是影片的主要内容，一个优雅的，带着几分诗意的故事。影片的另一个显著特点在于极少出现对白。既然如此，以下两个问题在影片的视觉表达上就显得尤为重要：第一，如何用镜头语言实现红气球的拟人化，在赋予其人类情感的同时又不与现实世界割裂；第二，影片处于基本无对白的状态，需要画面承担高度的叙事功能，如何通过对画面的掌控完成吸引观众的悬念无疑是十分值得关注的。本文将对这两个问题展开着重论述。
首先来探讨刻画红气球形象的镜头处理。
1.长镜头的使用
长镜头在《红气球》中比比皆是。在小男孩和红气球建立友谊的初期，红气球调皮、活泼、可爱，具有灵性的小伙伴般的形象令人耳目一新。在这一过程中，长镜头居功至伟。在巴斯蒂安带红气球上学的部分，导演接连使用长镜头。红气球“亦步亦趋”地跟在小男孩身后，但当小男孩想伸手抓住它时，它却有意地躲闪开；它甚至躲进门洞里，等待小男孩四下寻找未果，才钻出来敲敲他的脑袋。红气球的这些运动以及红气球与小男孩的互动，影片中均采用长镜头的处理方式。长镜头能够对特定的时空进行完整的呈现，增强画面的真实感，于是在我们观看影片时仿佛忘记了特技的存在，而情不自禁地把红气球当做了一名充满灵气的演员。
2.色彩、光线、景别的变化
影片中存在着两个明显的反差：一是拥有红气球的巴斯蒂安与没有气球的其他孩子乃至整座城市的反差；二是拥有红气球时的巴斯蒂安与失去红气球时巴斯蒂安的反差。两相对比，红气球及其象征意义的重要性才得以凸显。而这两项反差的实现，则离不开色彩、光线以及景别的变化。
色彩在这部影片中的重要性不言而喻。与气球那鲜艳而浓郁的红色相比，整个巴黎都充斥了青灰、黄褐的色调，无论是高耸的建筑亦或人们的衣着，莫不如此，让人不由自主地感觉郁闷与压抑。鲜艳的红气球甫一出现就占据了人们的全部注意。影片的最后，隐藏在巴黎各个角落的明丽色彩一起涌向天空，扑面而来的暖色调使影片在情绪上达到最高潮。
在红气球与自己的蓝色同类经历了一场美丽的邂逅之后，似乎是老天爷突然开眼一般，巴黎的天空逐渐明朗起来。越来越强烈的逆光投射在人物和建筑上，勾勒出鲜明的轮廓，与之前的黯淡形成鲜明的对比。在影片的最后，严峻的天空豁然开朗，缤纷的气球卷过城市的上方，这令人温馨而充满暖意的场景与影片开始时灰暗污浊的天空大相径庭。
在表现小男孩拥有红气球与失去红气球的不同情绪时，景别的变化十分显著。影片的第一个镜头，前景是一个广阔的平台，中景展现了左右两栋建筑之间的阶梯以及一只小猫，背景则是俯瞰下的巴黎和宽广的天空。紧接着，主人公巴斯蒂安从镜框的左下角进入，在中景停留和小猫玩了一会后，顺着阶梯离开画框。这是一个远景镜头，意在显示人物的处境。在两幢冰冷矗立的建筑之间，小男孩和小猫显得如此孤弱无助。在这种近似冷漠孤立的远景镜头下，小男孩的孤独被淋漓尽致地呈现在荧幕上。但是在影片最后，当巴斯蒂安目睹整个城市的气球纷纷起舞之时，他的脸上再次洋溢着灿烂的笑容，他的脸庞在侧光的映照下，轮廓分明，显得愈发迷人。此时对小男孩的拍摄采取了近景景别，突出他的表情，展现他的内心世界。
3.在细节处传达某种寓意
在电影中，有些镜头的处理通常带有浓重的象征色彩，导演可以通过带有寓意的镜头或者一些特殊的表现手法生动地展现影片的主题。在《红气球》中，毫无疑问，最大的象征是影片的主人公之一——红气球。除此之外，在一些细节上的处理也不乏此类深远寓意。
小男孩和红气球刚刚确认了友谊关系之后，在走下一段台阶时，一条狗横亘在台阶下。在小男孩的帮助下，红气球成功地躲避了这条狗的攻击。诚然，就叙事层面而言，这一段落使得故事更加精彩，能够体现小男孩对于红气球的喜爱与珍视。不过，如果联想到在影片开始之时就曾经出现过的巴斯蒂安对小猫的亲昵行为，这里有关狗的情节恐怕就不能那么简单地理解。猫和狗是最常见的宠物，狗更是被称作“人类最忠实的朋友”。在没有红气球陪伴时，寂寞孤独的小男孩只能和小猫嬉戏玩闹，而此时此刻，他可以毫不在乎地赶开小狗，象征着红气球已经取代了动物，成为巴斯蒂安的新宠物。
在影片的中间部分，小男孩曾经带着红气球来到一个旧货市场，红气球再一次调皮地玩起失踪（值得注意的是此时也有狗的出现），而小男孩在一个镜框前驻足，那一瞬间似乎忘记了红气球的存在。镜框的图案是一个漂亮的小女孩，年龄与他相仿。巴斯蒂安久久地盯着她，不难想象在生活中他对友情有多么渴望。与此同时，红气球出现在一面镜子之前，似乎在注视了镜子中的自己，显得形单影只。这两个富含寓意的段落透露出小男孩和红气球一旦分开之后面临的孤独处境，更说明了二者对彼此的重要性。
接下来，我们再看一看《红气球》是如何在基本不使用对白的情况下，仅用面画来承担叙事功能，就能够讲述一个引人入胜的故事。
动人心弦的故事一定要擅于制造悬念和冲突，这在《红气球》的镜头语言中表现为对画外空间的广泛使用。如此构图不仅使画面具有向外的动势和张力，还能够引导观众去想象在画内空间没有呈现的信息，从而推进情节的发展。为了着力刻画红气球的调皮及其与巴斯蒂安的良好友谊，导演多次让红气球出入画面，让观众的视线不断去探寻红气球位置，以此来对叙事节奏进行掌控。
影片中的另一部分告诉我们，景深镜头在叙事层面上同样发挥着巨大的作用。在发现一群捣蛋鬼对红气球图谋不轨后，巴斯蒂安不得不带着红气球穿梭于巴黎的大街小巷以躲避他们的追逐。这一段落的17个镜头中，除了一个隐藏的孩子偷窥的近景镜头外，其余均是纵深感极强的景深镜头。巴赞认为景深镜头有两个特点，一是保持事物的全貌和空间的完整性，二是保持事物之间的联系。 在《红气球》中，景深镜头不仅有助于完整展现巴黎街巷的全貌——弯弯曲曲，隐隐匿匿，散发着迷人的气息。而更为重要的是，在景深镜头中，悠长的街道看起来充满了未知的元素，觊觎红气球的捣蛋鬼们可能藏身于任何一个角落，在最出乎意料的时刻现身抢夺气球。
《红气球》的视觉表达，出色营造了调皮灵动的红气球的经典形象，同时在基本上无对白的情形下，叙事不落窠臼，讲述了一个令人感喟的动人故事。虽然这部影片的投资仅仅有50万法郎，却以其真挚朴素的情感和杰出的表现力征服了观众，征服了众多奖项挑剔的评委，斩获戛纳国际电影节金棕榈最佳短片奖，英国电影和电视艺术学院特别奖和奥斯卡最佳原创剧本奖。
6 ) 记得绿罗裙，处处怜芳草
其实前三分之一左右在我看来有点乏味，一个小男孩，无意间在一条清冷的街上发现了一个饱满闪着光的红气球，小心翼翼地爬上灯柱取下了它。那冷色调的长街和穿着黑白灰服饰的人群是这抹亮色的背景。小孩子在那个年纪很容易结交伙伴，另一个小孩，一只小狗，一辆小玩具车，一根小草，或者一个红气球。那个年纪的小孩子说来也奇怪，有时很偏执，哪怕是一个不起眼的小物件，也许可以爱不释手地玩个三天不腻烦，然而他们这股热乎劲儿去的也快，当有更新鲜的事物入了他们的法眼，耳朵里都听不到旧爱的哭喊。当然这也预示了红气球的最后结局。
先别让悲伤来的那么快，现在小男孩正迷恋这气球呢。为了她（我觉得就该用这个字），可以不去坐公交上学，踩着硬硬的鞋板，吧嗒吧嗒好像跳着欢快的踢踏舞。如果说后来红气球有了灵性，我觉得是从这时候开始情窦初开了——“这小孩儿，对我，似乎还不差嘛。”到后来回家，小男孩一定要钻到陌生人的伞下。一个穷苦家的孩子，淋雨啃干面包这应该是常事，小小孩子还不懂什么叫生活的艰辛，但是他也珍惜心爱的红气球，不能让她受一点委屈。至此，红气球的芳心已经全然被俘。不用你牵，我自然也会一心跟着你。这两天在读《聊斋志异》，且不说有很多小狐妖是莫名地钻进了寒士的茅草屋，也有一些是念在书生祖德绵厚或者正义凛然。我只觉得这个红气球就像个十三四岁豆蔻年华或更小的小妖，无关风月，只因为小男孩在街上把同样孤独的她领走，还一心照顾了她这段日子。
有段镜头很有趣，小男孩领着红气球去逛跳蚤市场（在巴黎不少见），红气球被镜中的自己吸引了，摇摇摆摆，顾盼生辉，那模样活脱一个爱美的小姑娘。沿着小路走，正对面迎过来牵着蓝气球的小女孩，两个气球一见面顿时惺惺相惜，你好呀你真漂亮两句寒暄远远不够，乃至于依依不舍到最后要被主人拉走。
俩人感情愈发深厚，红气球也一根筋，只认这个小主人。别人抓她的小绳子偏偏她会高飞，甚至还会遨游周旋和教导主任斗智斗勇。而只要小主人一抬手，她就会乖乖地停到恰好的位置，无法更体贴。电影激烈部分来了，小伙伴们一直对这个百依百顺的红气球有着觊觎之心，无奈她忠心耿耿又机灵古怪，他们始终无法得手，直到小男孩买甜品的时候他们才有了可趁之机。接下来的情节就像是小男孩为爱而斗，而那群小男孩就像是《天龙八部》里的康敏一般，得不到的东西就要摧毁，别人也没那福分享用。他们争抢，他们朝红气球投掷石子，尽管小男孩奋力拼争，也难逃被打败的事实。这时镜头给的特写让人心酸，光滑的红气球逐渐有了亏气、褶皱和坑洼不平，她慢慢地落在了地上，最后被一个邪恶的小男孩一脚踩破，发出了无力的呐喊。
事情这就结束了？不，远远不止，就如同程灵素临死之际还要安排计谋助她情郎。红气球的精魂召来了巴黎市内五颜六色的气球，让他们带着他飞翔。此时的红气球就好像王菲悠悠唱出的“音乐停下来，你将离场，我也只能这样”，给小男孩以更多更丰盛的爱，那是她最后的愿望。在聊斋的狐仙故事里，哪怕是男主做了些不对之事导致狐仙必须离开，她们也总会留下一句：你我缘分至此，我已在阳间为你找了一个合适的女子，你们好生过日子。这些善良的精灵，让我不由得想起那句唐诗：记得绿罗裙，处处怜芳草。你以后看见那小草青青，别忘了曾有个姑娘也穿过这样的绿色。
7 ) 钴蓝天幕下，一场色块们的旅行~
这是用回忆染旧的画面，处处精美与颓败交织，严谨与纵情相融。明信片里淡淡金发的孩童摘取了唯一的亮色，那一刻，鲜艳的红也摘取了银幕外所有人的视线。
整部影片就是如此起笔，拍摄明信片般地细细对待取景框中的光影流离，变幻的悠扬旋律贯穿始终，为我们讲述了一个诙谐和感伤并存的动人故事。
如同开场的数幕，大部分时间影片的基调都是群青沾染一点点银灰，只有一粒饱满的正红仿佛悬浮在昏黯水底的油珠。就像《辛德勒名单》里红衣的小女孩，气球的出现仿佛是神用手指抹开了沉晦的空气，泄露出了生命的天真和动情。
男孩牵着一只红色的气球，雪白的线被攥在手心，骄傲地如同攥住一个约定。他高举气球跑过小巷，鞋子啪嗒啪嗒地敲在潮湿的石板路上。下雨了，他向路人借伞，把气球小心地拢在伞下避开水滴。他在桥上追逐火车白色的蒸汽，兴奋地看着气球被云彩似的气团包围……他带着他的气球，好像并没有察觉到它与一只温顺小狗的不同。直到气球被母亲从阳台放了出去，屏幕上摇摇晃晃的红色又憨憨地停回玻璃门前，观众才发现错的是自己:这只气球本来就是一只摆尾撒欢的小狗。
气球跟着男孩上课，跟着男孩回家。气球看见了镜子里的自己。气球爱上一只蓝色的美丽同类。影片是那么理所当然地编织了一个童话，反而是置疑的人们不知趣了。那么何妨心照不宣地做这么一个奇诡的梦，梦中有一只乖巧又顽劣的气球。
可是紧凑的鼓点和拔高的音调预示着美梦的破裂。似乎每一部与青春有关的电影里，都有那么一群顽童。年龄划下了鸿沟，他们和成人分属不同的世界，各自的王将决定特权与义务的发放。于是他们的笑声放肆尖利，他们得意地犯错甚至作恶，而成人无从指责。这些顽童在《放牛班的春天》里打乱合唱的进行，在《西西里岛的美丽传说》里用放大镜引光烧死蚂蚁，在《美国派》里吹口哨嘲弄一切纯洁的爱情。更年幼一点的时候，这些顽童杀死了一只红气球。
他们牵扯着气球，刺目的红色变成了纺锤扎破指尖时凝出的一滴血。梦是为了梦逝，梦是为了梦碎。当气球用最后一丝力气挣扎却被不留情地踩爆，于是我看见一个梦境黯然远去的背影。
导演若是足够残忍，就该让这一格画面后响起无情的片尾曲，任靛蓝的底上爬满惨白的文字，镌刻下炮制梦境的名字。可他终究没有这么做。镜头一个个切换，显示的不是THE END，而是一只只五彩的气球脱手而出的瞬间。
原本仰望天空如同从鱼缸底抬首只能看见纠结的水草，此时严峻的天色却骤然开朗。无数缤纷的气球向一处汇集，它们成群地卷过城市的上方，好像画板里明亮色块们正进行着一场浩大的旅行。最后孩童被气球托起升上天空的一幕和《ET》里单车飞起的桥段相仿，他们向高处，向远方，向以幻想触及的彼岸，飞，飞，飞。
如果我有一张车票，我要请所有勇敢做梦的人一起出行。我们填满晃悠悠的慢速列车，窗外掠过风雪和阳光，一路柠檬的黄和熏衣草的紫，一路樱桃的红和芭蕉叶的绿，一路微酣的歌。最后别忘了，伸手到窗外碰碰运气，也许像驯养狐狸的小王子一样，能驯养到一只气球。
8 ) 与完美的重逢
在我重读《百年孤独》、《战争与和平》，一遍遍地听图蕾克弹奏的《十二平均律》、《哥德堡变奏曲》，或是在反复地看《镜子》、《夜》、《戏梦人生》、《摩登时代》、《于洛先生的假期》时，我实实在在地体验到了“对完美的等待与重逢”。
当然，这个“完美”清单里还有拉莫里斯的《红气球》。每次重看都带给我更多的乐趣。昨天，在第三次看《红气球》时，我好像是第一次发现了电影简练精致的结构，第一次见证了红气球和蓝气球相遇的神奇一刻。
巴赞盛赞过拉莫里斯的电影，称其为“前所未有的真正儿童片。达到了真正的儿童文学的水平。” 但奇怪的是，同为《电影手册》主将，与巴赞情同父子的特吕弗，在对拉莫里斯的电影的评价上，却坚决地站到了巴赞的对立面。
通读特吕弗对拉莫里斯的批评文章，可以发现，拉莫里斯冒犯了特吕弗偏激的批评神经的一个根本错误是：他的电影不够真实。白鬃野马是一匹假马，红气球更是一个小狗一样跟着人的假气球。它们的反应是人类的。而且他故意制造感伤，让他的主角在心理上受到欺负和迫害，以人为的装饰性来赢得悲剧感，以讨好观众。
这些批评无疑是偏激的。实际上，我对“偏激”并不反感；正相反，我倒是认为，要在任何艺术领域取得独到的成就，“偏激”几乎是必须的。如果没有《电影手册》成员对法国“品质电影”偏激的贬斥，对好莱坞导演如希区柯克等的偏激的推崇，可能也不会有新浪潮的辉煌成就和广泛持久的影响。但是，偏激归偏激，该澄清的还是要澄清。我推测，特吕弗当时的偶像是新现实主义大师罗西里尼，而且他也正在构思自己的《四百下》。拿罗西里尼的电影标准来批判拉莫里斯肯定是不恰当的。因为这意味着批评者忽视了一个最基本的现实：拉莫里斯的电影是童话电影。必须从理解童话的角度去理解，用阐释童话的方法去阐释他的电影。
童话里，动物必然要有人类的行为，一草一木必然要有自己的语言。因此，拉莫里斯的红气球既不升空也不落地，而是在童话世界里悬浮。童话故事绝不需要通过现实世界的法则来解决问题，它遵循的是“芝麻开门”和阿拉丁神灯的逻辑，因此困难必然被愿望克服。特吕弗好像无意提到了拉莫里斯的电影是童话，但他下面的这段批评却是南辕北辙，不知所云：
“在童话故事里，一切都是按照人性的法则来解决的，所有事情都会回到符合现有戏剧性规则的一种俗世秩序上。但到了拉莫里斯那里，事情就不同了。在《白马》末尾，马和小男孩一起沉入海里，在《红气球》中，气球带着小男孩升到空中。这样的结尾仅仅是一种手段，一遇到棘手的情节就干脆将它去除的手段。”
这段话似乎表明，特吕弗从来没有读过一篇童话。他还对拉莫里斯在电影设置的障碍不屑：
“……而且出来搅局的恶棍都是绝对的坏品味。”
这难道奇怪吗？在童话里，大灰狼就是大灰狼，难道会有一个良心发现，因为吃了小羊而在道德上备受熬煎的大灰狼吗？
最后的结语更是刻薄到了极点：
“一旦你了解了其中的方程式，‘拍出一部拉莫里斯的电影’来并不是难事。你只需要让一个好男孩面对几个恶棍，再加上一只吸引人的小动物或是一件漂亮的‘东西’作为冲突的对象。”
事实上，这么多年过去了，这么“容易拍的”电影，还是没有第二个人拍出来。我们还是只能看到，只能记住拉莫里斯的《白鬃野马》和《红气球》。
如果我记得没错的话，特吕弗后来对自己的这篇批评有些反悔，还是又回头承认了拉莫里斯的价值。这是应该的。说实话，特吕弗批评拉莫里斯的感伤，但我倒是认为《四百下》里的感伤并不比《红气球》少。
还必须指出，拉莫里斯的电影还不单单是童话；或者说，不是迪斯尼动画里的那些童话。而是移植到真实世界，在真实世界里生长的童话。这是他的电影真正独特的地方。关于这些，还是听听可敬的巴赞是怎么说的吧：
“有人会提出异议，说拉莫里斯的气球也有造假的成分，这是不言而喻的。因为，若非如此，我们看到的将是一部表现奇迹或魔术的纪录片，一部完全不同的影片了。然而，《红气球》是个电影童话，它纯属虚构，但重要的是，这个故事之所以是完全靠电影来表现的，恰恰因为它基本上没有沿用任何电影技法。”
“这些影片的可信性与它的纪录性有必然的联系。影片所表现的事件有一部分是真实的纪录。拿《白鬃野马》来说，卡玛克岛的风光，牧民和渔民的生活，马群的习性是这篇寓言的基础，是这个神话坚实的不容置疑的依据。但是，想象的辩证法正是扎根于这种真实的基础之上，白鬃野马的分身就是这种想象的有趣象征。因此，白鬃野马既是一匹真马，正在嚼食卡玛克岛带有咸味的青草，又是梦幻中的动物，它伴着小孚尔柯永久漂流水上。白马在电影中的真实离不开记录的真实，但是，为了使后者变成我们想象的真实，就必须打破记录的真实，使它以新的形态出现在现实本身之中。”
永远不要怀疑孩子纯真的梦想，虽然它们有时是那么不可思议
会飞不会叫的狗~
内容完全不同于那部同名的中国动画，最后的高潮让人叹服。只是想吐槽的是：帕斯克君，你怎么扔下朋友的尸体跟着其他新欢走了呐……（毫无疑问每个气球都是有独立人格的，红气球中途还想把妹还是吊凯子来着，对了，它的性别是男是女？）
天啊原来“飞屋历险记”是抄它！奇幻动人的想象，鲜艳调皮的红气球就像一道光照亮了二战后百废待兴的巴黎。小盆友的笑容快把我的心给融化了...
童趣
饲养红气球作为宠物的男孩，聪明的红气球恰如童年的梦，那刻意和街景分割开来的颜色将童年隔离开了。一帮坏孩子就是想将气球处以极刑，本以为最后气球们会来复仇，看着地上红气球的尸体觉得气愤（那孩子忘得太快了），不过再一想，和孩子们发什么火呢？
看这片子让我想起小王子，唏嘘不已，感动不已。不知艺术是否总在早期时才更加认真深刻，五十年代的片子到现在都难得有人堪比。
短短34分钟里的特效、色彩、音乐、剧情、想象力，充分征服我。而当我知道是56年出品的作品时，则更加惊叹不已。每一段陪伴都弥足珍贵。
题外话：看完这个我更害怕气球了 = =
可惜他最后没有再回头看看那个死去的红气球。
太美好了！全程惊奇地张大眼睛看六十年代的巴黎和现在有什么区别。房子风格没有变，蒙马特的面包店也一直在那里，只是街上的车变了。从前的小轿车真美啊。我总觉得巴黎的屋顶不够美，灰灰的，和鸽子一个颜色，入了冬就显得萧索。一只吸睛的红气球握在孩子手中，基调为之改变。您能为我的气球撑个伞吗？
1957年奥斯卡最佳原创剧本奖项、英国电影和电视艺术学院特别奖、1956年戛纳国际电影节金棕榈最佳短片奖、1956年路易德吕克奖。
这正是巴赞笔下典型的“故事的影像”，以此与“影像讲述的故事”相区分，因为它没有使用蒙太奇的潜在延伸意义来制造幻象，而是依靠长镜头严守了事件的空间统一性，这时影片中的现实脱离了对所暗示虚构时间的想象性再现，使其成为风格统一的“真迹”，而非精美的“赝品”。在这种情况下一切特技都是允许使用的，观众在明确知道事件是经过特技处理的前提下，还能深信其真实性。正如电影中所描绘的童话般幻境，它赋予了非生物以动物的性态，却又借助这一非生命意象将我们引向现实，最终达到了真实性与想象性融为一体的状态——仅从电影摄影本体论层面解释它是符合一切审美与叙事标准的，恰恰由于它没有使用任何电影技法，才使其具备了虚构的真实性，它是纯粹的故事所衍生出的影像，而不是由影像向我们灌输的故事。正因此每个人都能看到属于自己的那一个气球
居然也忘了这部，最近出了导演的白鬃野马才想起来，一生只有三部作品，英年早逝。ps,最近的版重新修复，画面无比醉人
真好！！！我也想变成一只红气球，在孤单的童年里陪伴你。而我要是你，全巴黎的气球我都不要，我只要那个调皮的会跟我捉迷藏的小红气球。童话结局圆满，但又如此忧伤。坏孩子永远存在，心爱之物永远要被凶恶的敌人夺走。我们每个人的童年都承受了太多太多超过负荷的苦难。
太好了！！！导演没什么野心，没有强烈的表达欲探讨欲说教欲，只有平和的心态和真正的热爱。
恶童遍地走，气球满天飞，此中有真意，欲辩已忘言。
法国人的脉脉温情
1956戛纳短片金棕榈。1.击败费费[大路]，唯一获奥斯卡原创剧本的短片。2.通过长镜头与深焦摄影维持空间完整性，使观众忽略特技的存在（细线操纵），让活泼顽皮又不失乖巧的拟人气球形象跃然屏上。3.灰暗阴晦的巴黎街道与色彩鲜艳的气球对比，现实vs梦想。4.气球破损慢镜与[飞屋环游记]结尾。（8.5/10）
童真，自由，有魔力的红气球。结尾太美，不知道《飞屋环游记》的灵感来源是不是这里。