罗密欧与朱丽叶1968

爱情片英国1968

主演:莱昂纳德·怀廷,奥丽维娅·赫西,约翰·麦克埃尼,米罗·奥西,帕特·海伍德,罗伯特·斯蒂芬斯,麦克尔·约克,布鲁斯·罗宾逊

导演:佛朗哥·泽菲雷里

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更新时间:2023-09-26 21:12

详细剧情

  莎士比亚的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》自1595年问世以来已被搬上银幕12次,其中,1968年由弗兰克·杰弗瑞里导演的版本,自问世以来就一直被视为典范之作。  在十五世纪意大利的维罗纳城住有二家声望很高而彼此尖锐对立的望族。他们之间不断的发生血腥的争执。蒙达犹家族的罗密欧(莱昂纳德·怀廷 Leonard Whiting 饰)与卡普雷特家族的朱丽叶(奥丽维娅·赫西 Olivia Hussey 饰)。却一见钟情,私自结婚。朱丽叶的表兄挑衅罗密欧而被误杀,罗密欧因此被流放到城外。为了躲避家人逼婚,朱丽叶在神父的帮助下假死,当罗密欧知道后,赶了回来看到墓穴中熟睡的朱丽叶,绝望之余喝下毒药自杀,当醒来的朱丽叶看到爱人死后也绝望的用短剑刺入了自已的胸部殉情而死。

 长篇影评

 1 ) No ordinary love story…

Franco Zeffirelli是横跨戏剧+电影界的奇才, 这一部更是他的巅峰之作;
该片的音乐和剧本改写都是无敌的; 特别是在Capulet家的舞会上,主题曲What is a Youth跟剧情完美地结合令人叫绝;
史无前例的启用teenage担当莎士比亚戏剧的主角
Every scene is bravo !

 2 ) 《罗密欧与朱丽叶》——充满人文情怀的爱情悲喜剧

在莎士比亚创作《罗密欧与朱丽叶》的那个时代,也就是16世纪末的欧洲,一众西欧国家都还处于资本的原始积累过程中,资产阶级的实力尚还不足以与封建贵族势力相抗衡。封建贵族仍是社会的主流势力,以至于也极大程度地影响了那个时代的主流文化。

莎士比亚生活的时代,意大利和欧洲的许多国家正相继开展一场思想文化运动,即文艺复兴运动。这期间是欧洲封建社会逐渐解体,资本主义生产方式在封建社会母体内孕育的时期,人文主义是文艺复业时,资产阶级反封建斗争的思想武器,也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。

与此同时,在这样一个特别的时代,又巧合地,或者可以说必然的,兴起了一则因一对青年男女反抗家族婚姻,追求自由恋爱而双双殉情的悲剧故事。有人说确有其事,就发生在此前逾两百年的意大利,但难以定论。不过,古罗马时倒确实流传着关于一对情侣生死相恋的民间传说,它在漫长的口口相传的过程中,故事和细节不断得到补充和丰富,逐渐演变为后来的罗密欧与朱丽叶的传奇。在文艺复兴中期,意大利小说家班戴洛从民间传说中撷取素材,又借鉴前人以此为题材的作品,于1554年写成了他的小说《罗密欧和朱丽叶》。

于是这么一个诉说两位贵族青年男女的爱情悲歌——《罗密欧与朱丽叶》的成文故事便降临在了欧洲大陆上。英国人对班氏的小说推崇备至,情有独钟。约莫有十几位英国作家,从这则动人的意大利悲情故事中获取了二度创作的灵感和材料。而此时,正把自己安顿下来,在剧团安安心心地开始自己的创作生涯的莎士比亚据此创作了后世流芳的悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》。

《罗密欧与朱丽叶》作为莎翁早期的戏说改变类著作,尽管仍能看出些许瑕疵,但莎翁创作时那些精妙的比喻,诗一般的语言都充满了巧思与哲理,为这部作品赋予了浓厚的浪漫主义色彩。

人物台词通常华丽有气势,大段大段的台词如排山倒海般连贯恢弘——“啊!换一个姓名吧!姓名本来是没有意义的;我们叫做玫瑰的这一种花,要是换了个名字,它的香味还是同样的芬芳;罗密欧要是换了别的名字,他的可爱的完美也决不会有丝毫改变。罗密欧,抛弃了你的名字吧;我愿意把我整个的心灵,赔偿你这一个身外的空名。”同时作者对人生,对社会的思考都暗含在角色似乎是“临到兴头”的有感而发中,寥寥几句却意蕴深藏——“仆人:晚安!请问先生,您念过书吗? 罗密欧:是的,这是我的不幸中的资产。”“爱情如果是盲目的,就射不中靶。”“这世间不是你的朋友,这世间的法律也保护不到你,没有人为你定下一条法律使你富有;那么你何必苦耐着贫穷呢?违犯了法律,把这些钱收下吧。”

故事的走向很简单——至少以我们现在的眼光看来,见识不多的贵族男女青年(或者我们是否该说连十八岁都没有真的算青年吗?)光速相爱,约定在五天内完婚,在双方有着世仇的家族背景以及大人们完全不知情的情况下完成了私定终生。这在现在的我们看来该是有些匪夷所思了,但考虑到那个时代,以及莎翁当时的人生阶段便合理了许多。当时,英国击败西班牙“无敌舰队”成为海上霸主,外胜强敌,国内经济随之蓬勃发展。莎翁自己也处于人生的高光时刻:成为了剧团股东,从此不愁吃穿还有闲暇时间思考创作;娶妻生子,家庭美满,过着标准意义上的幸福生活。莎翁乐观地认为,在这样强盛的国家里,在这样安定繁荣的社会中,文艺复兴的思想家们所推崇的“人文主义”思想定能实现。

怀揣着这样幸福的期望,其笔下的罗朱二人便成为了这份美好愿景的寄托:罗朱二人一见钟情,五天内仅仅见了两面便成为了生死相随的恋人。对自由恋爱,解放天性的人文主义精神极尽赞美。但当时欧洲大陆封建势力仍然根深蒂固,莎翁也考虑到了这点现实因素,于是带着对封建势力的厌恶,将剧作中的两大家族塑造成其代表。两大家族因为世仇互不往来,都对族内年轻人身心多加束缚,也成为了全剧对男女主二人感情的主要阻力。这都喻示着美好的人文主义思想仍在遭受摧残,而腐朽的封建势力正是这一切悲剧的根源。

最后的最后,两位年轻人因为误会双双殉情,美好的爱情就此粉碎,全剧悲剧效果达到高峰。可是,莎翁随即笔锋一转,两大家族在这悲剧面前幡然醒目,竟握手言和,仿佛狂风暴雨中,眯起眼睛窥向远天,在厚重的黑云际发现了即将到来的暖阳青空。人文主义思想在伤痕累累中,缓慢但坚决地前进,并终将实现——这样的希望,这样的情怀留给了被悲剧感染后的观众,使结局成为另外一种层面的喜剧。

罗朱二人之死不仅为这段爱情作上惊人的注解,也在道德上取得了胜利,宣告了人文主义思想的胜利,因此,《罗密欧与朱丽叶》才得以成为“悲喜剧”。莎翁乐观的人文主义情怀,对解放天性,追求幸福的热忱可见一斑。

 3 ) 激情之爱,因悲剧而美,因悲剧而永恒

    斯滕博格说,完美的爱情有三个构成要素——激情,承诺和亲密。
    大多经历了恋爱的人,都清楚,在爱情的初始,那种为ta怦然心动的感觉,那种为ta茶不思饭不想,相隔千里的人儿恨不得下一秒奔到ta面前,不吃饭不休息甚至不呼吸地相拥相吻。
    这可谓激情。
   而 如果想了解激情之爱,此电影可谓是经典中的范本,那种燃烧生命而进行的爱情,看着看着,让旁观的人都被感染被带动,即使经历过爱恋的人,估计此刻也似乎怀疑,自己当初是否爱的不够浓。
    罗密欧和朱丽叶,之前看过存在在莎翁笔下的,他们到底有多狂热的爱,通过文字而想象的画面,难以给自己冲击,因着这想象是出自自己的,还是很难给自己太多意外。而看了这部剧,男主角和女主角着实让我目瞪口呆,他们通过演员的素养,将莎翁笔下的人物与爱情演得只有那么让人心动了。每一个情节,都会牵动着我向前,而最后竟不自觉地生起了怜悯,童话般的想法再次作祟,希望有情人终成眷属。
    但不得不说,莎翁是睿智的,只呈现爱情的甜蜜,甜蜜得让人都有些生腻的爱情起始,以悲剧来结束那还未开始的柴米油盐,所以,爱情的阁楼让更多的人去向往,去憧憬,前仆后继地投身其中。结果发现,这爱情一点也不像想象中的那样美好,那么甜蜜,有的是不尽的争吵,有的是柴米油盐酱醋茶的反反复复,有的是每天少不了的吃喝拉撒睡……你侬我侬的时刻也因匆忙的生活折损了不少温馨,此时后悔吧,好像已经没有了退路可寻,这出生活的主角已经是你了,在还未找好替身的情况下,怎能说走就走呢,而替身……也有自己的戏要演!
    也可以设想,罗密欧和朱丽叶这段激情的爱,也会随着时间的增长而慢慢消退,之后间隙生,之后硝烟起,因为有如此大的能量去碰撞出激情的火花,那也定有那么大的能量去星火燎原。而之后的生活,与你与我的,估计别无二致,终究是落入平常。此时我们还会羡慕这段爱情么?很有可能他们经营的过程和结果还不如你。
    激情之爱,如同燃烧一辈子的生命,只为ta的到来而点燃,过度地使用将会是提早地匮乏,而提前来的结束,也成就了短暂的爱情之美,虽是悲剧,却显得壮美,堪称一场因为爱情的殉葬,而他们荧幕之上的结束,在众人中口耳相传,成为流传的永恒。

    (PS:女主角长得很美,有几个镜头简直美到极致!)
    (PS:莎翁的剧本改成电影,当成为对白时,刚开始还觉得莎翁是独具匠心的大文豪,可后边听着听着会心生烦腻,看来好东西还是适量为好,包括爱情这东西~)
    (PS:感觉这两个家族的年轻人都是胆汁质冲脑的愤青,根本不懂得理性是个啥东西!有时候真有一种想骂他们自作自受的冲动!)

 4 ) What is a youth

What is a youth 在电影中流淌 记得第一次听还是理查德版 现在听到原声 果然是不一样的感觉

悲剧 殉情的不在少数 而我一向也是偏爱这个结局 可是 殉情也分很多种 有孔雀东南飞中为表清白的死【这种最讨厌了】 也有两小无猜中一劳永逸的死 我最最欣赏的就是两小无猜 无比勇敢与美丽 罗密欧与朱丽叶的殉情却不太一样 他们都要分别面对自己爱人的死去 就目前来讲 我还没有见过另一对这样子的 这的确是悲剧中的悲剧 也只有莎士比亚才能够狠得下心

这部电影宿命感好强 在每一个点你都觉得有希望 明明冲突就要结束了 明明她就要醒来 唯一不可改变的 或许只是那头慢吞吞的驴吧 看完意外的心情沉重 只能安慰自己 就算他们死的很痛苦 但也好过让以后的柴米油盐一点点摧毁他们的爱情

Olivia Hussey的朱丽叶 有人说 其清纯热情百年难得一见 在我看来 清纯或许还不是那么突出 但那种热情是的的确确感染到我 她的每一个眼神与语调都彰显着她是怎么受尽万千宠爱地长大 彰显着她对这个世界无比的爱与骄傲 虽然总是哭哭啼啼 但绝色难掩 Leonard Whiting的罗密欧 英俊迷人 骨子里的敏感与脆弱真实可感 为兄弟报仇那一场戏震撼人心 要我说 他比Leonardo那版好【谁让我一向偏爱古典风】

有人说 活着总是有希望的
但是 爱情是不喜欢时间无聊的考验的
她要的是那一刹那的灿烂与疯狂
what is a youth
这就是答案

 5 ) Love Never Ends

Love seems to be an eternal topic that has being discussed from the start of the human history. It is the most pure and lofty desire in people’s heart that cannot be hid. Many people when they fall in love have a pair of blind eyes that care about nothing but the loved one. Nothing can depart lovers even the most frightful and evil death. Romeo and Juliet are no exception among them. They fell in love with each other at the first sight and at last they chose death to show their faithful love to their lovers. Their lives end but their love is ever-lasting and their love story has being told from one generation to another throughout the world. I moved to tears when I was watching the film Romeo and Juliet directed by Franco Zeffirelli. There is a voice beating in my heart: love is eternal and love never ends.
The film Romeo and Juliet directed by Franco Zeffirelli in 1968 was regarded as the most classic one among all the film versions of the story. Franco Zeffirelli wanted to let the film in full compliance with the original and focus on the complete text of the faithful into the picture. So he made a surprising and daring decision to choose two teenagers whose age is close to the characters’ in the original to act for his film. The heroine was seventeen years old Olivia Hussey acting as Juliet and the hero was eighteen years old Leonard Whiting acting as Romeo. Although because of their age their acting skill might not as good as some famous experienced actors, their young and passionate spirits created the film real and natural and welcomed by a great amount of audience. They were just like the star-crossed lovers walking out of the original book, and our audience couldn’t help being deeply immersed in their young and pure love story, laughing for them and crying for them.
How beautiful the scene when they first met in the dancing party.
When Romeo first saw Juliet, he was stunned by her breathtaking beauty. I could see the surprise and crush in his eyes which in every minute were following Juliet dancing steps. And then he smiled, as if he was waking from the stun and feeling glad to himself that he found a beautiful angel. “Did my heart love till now? forswear it, sight! For I ne'er saw true beauty till this night.” And Juliet, holding a little douting and curious, was watching the unfamiliar man with her clean and bright eyes who wore the mask staring at her. A love story began at this moment quietly. And later, the song What is the Youth was singing. Romeo was at one side and Juliet was at the opposite side. All the people were immersed in the sing except Romeo and Juliet. They were looking for each other in the crowd which formed the circle around the singing man. So there forms an interesting contrast between the audience and the lovers. And Romeo easily found her. Oh ,his eyes could not leave her for a moment! And almost at the same time she found him too. They were looking at each other, and getting closer and closer. When Romeo took Juliet’s hand impulsively in a sudden, the moment was so impressive and romantic. Only the actor and actress in their age could express the little nervousness and impulse when they first felt love so well. What a delicate moment!How pure and young!
Another scene was also classic by the two young actors’ well performance.
After the dancing party, Juliet stood by the balcony and said: “Oh Romeo, Romeo! Why are you called Romeo? Deny your father and refuse your name, or if you will not, swear to be my love and I’ll no longer be a Capulet.” Her face was so honest and her voice was so sincere. And Romeo----such a frank and smart guy, jumped out of the trees suddenly and gave his promise directly: “I take you at your word. Only call me love and I’ll be baptized again. From now on, I’ll never be Romeo!” Juliet was so surprised! Her facial expression was acted so well which described a little lovely girl’s startle really penetrating. She was just about telling her inner secrets to the quiet night without knowing someone was hearing her confession! How could she let her secrets be leaked out? At that moment Juliet was like a little frightened deer, pure, clean and lovely. In order to calm down his love, Romeo climbed up the balcony quickly like a money!Oh ,how precisely he interpreted the crazy,the passion for his love!
Love was the theme of the film. Olivia Hussey and Leonard Whiting interpreted the young passionate love with their heart and won the Most Promising Newcomer - Male and Most Promising Newcomer - Female in the 1969 Golden Globe respectively.
Except for two young actor’s nice performance, the film owned another distinguished feature----its music.
The soundtrack of the film was created by Nino Rota known as the Godfather of Italian music. Focus on the theme of the film---- love, he composed the famous song What is the Youth for the film and it became the classic melody and went deeply in audience’s heart. “What is a youth? Impetuous fire, What is a maid? Ice and desire”. It was first sang in Romeo and Juliet’s first meet, saying their youth, desire and strong emotion. “Death will come soon to hush us along. Sweeter than honey and bitter as gall. Love is a past time and never will pall.” The song seemed indicate the tragedy of their love story in the end, but “love never will pall”, which was just the belief ----love is eternal and love never ends that the film wanted to convey. And when I heard the song, I thought about another poem When You Are Old composed by William Butler Yeats. “How many loved your moments of glad grace, and loved your beauty with love false or true. But one man loved the pilgrim soul in you, and loved the sorrows of your changing face”. What a love! When a rose fade, youth is gone, I am still following you with my eternal love for you.
     In the end of the film, the two fortune’s fools chose death to show their faithful love. Even they were not accepted by others or by the wild society, they still followed love and never minded ending their lives. Nothing could divide them. Yes, they died. But they died together with love. The eternal love shone on them, and was telling the truth to all: love never ends!

 6 ) A time for us 的意义

第一次听是几个月前,大一寒假期末考试。雪后的上午,和室友两个人竟然转到图书馆早就废弃掉的7楼。学校是拥挤老校区,几层之后几乎没有人,考试前人多,竟然发现了另一番景色。

往后的半个月,我就在天台上背书。背着法理法制史,听着音乐。北方的城市空气一向不会,尽管不远,大学的城市还是比起家里像是蒙上了一层灰。那些天,大雪不间断,打开手机,空气质量都是优。天台墙的黄色瓷片与深蓝的天,还有偶尔掠过的鸟。到了黄昏,望着夕阳在计算机楼下散出黄色的光到渐渐暗淡,其间学校成片的法国桐树飞满了鸟。在鸟叫声等着晚上,看灯从不同的地方点亮。在人多的老校区真的很难找到能够一个人静静待的地方。当然不会只有我们发现了这个地方,可晚上的天台,简直是灰蒙蒙的城市的世外桃源。大学生活很孤单,像是盲人摸象。

今天晚上我才看电影,在这之前,我自己已经赋予了这首a time for us 太多的意义了。

演员、演技、服装、画面拍摄和细节都非常美,可是,还是中规中矩没有突破这个戏剧的框架。毕竟是68年的。好想去意大利。

这是第一次看罗密欧与朱丽叶。个人感觉,以前的印象,把这个故事太着重于悲剧了,这与中国教育结果重于过程有太大关系。除了,最后的殉情悲剧,还有许多爱呀。这不仅是悲伤的,还是充满欢愉的,可为何其悲被成为口中的话题?因为悲剧就美了吗?不错,悲与喜能造成更鲜明的对比。可这不是足够恰当的理由。过程的欢愉同样也美。难道结果还能影响之前的故事不成,这个人死了难道就影响他活着时的快乐了吗?我为他的死而悲伤,可我也为他的快乐而开心。

比起小提琴版的过于伤感,长笛浪漫、快乐(不单单是爱情,还有整个故事的)和悲伤皆有,钢琴版的更重于浪漫,太轻了。

 7 ) 无题

好像又突然看懂了 在所有人都被教条所束 女子要矜持 男人要绅士 要懂事要有礼貌 ,因为罗密欧与朱丽叶纯粹又冲动的爱情 因为这样的爱情稀有 过了年少 越来越多礼貌 尊严 廉耻 理性 条件 无法被打动 “我对着月亮发誓 月有阴晴圆缺 怎么能当作誓言 你对着自己的心发誓 因为你是我的偶像 可即使你发誓 我也爱你”, 越来越多人 不敢爱 也不敢接受别人的爱 这东西变得越来越飘渺 又沉重

陈丹青说千里江山图的时候说起 它美在它年轻 它是18岁对世界单纯的美的欣赏 大胆的表达,不像七八十岁大师们的历练 笔法 苍劲

 8 ) 《罗密欧与朱丽叶》

元素:爱情、时代、文化 罗密欧与茱莉亚无疑是一部关于爱情的悲剧作品。整部电影作品不愧是莎士比亚的戏剧作品改编,因为两个人之间相恋的节奏非常快,近乎现在的“一见钟情”。片中还有意味的是两个大家族的对立,在最后的爱情悲剧之后两大家族才以和为贵,放弃争斗。 经典之所以为经典是因为作品特别有代表性,作品本身发行年代、作品故事年代、作品内容都是让其成为经典的缘由。罗密欧与朱丽叶二人的恋爱是热情的,热烈的,不计较后果的,只在乎仅仅是我们俩。这样的爱情在如今二十一世纪的世界中,少见了点儿。就算简单的相亲,在现在的国内,也会考虑男方的职业、收入、毕业院校、是否有房有车。在当今快节奏的时代中,有这样一部英国古典主义时期的一部经典作品存在,对人们定会有感染。 之所以有“文化”二字,是因为一部外国的作品肯定会有外国的一些文化、价值观的输出。我们也能在电影这个第七艺术中更好的感知作品,但就如阅读一样,最终的我们是要找到自己。

 短评

我在想,男主角如果换成莱昂那多,卧槽,肯定完美了。

8分钟前
  • 小艺
  • 推荐

从情感上非常喜欢这个版本,莎翁的词像诗一样几乎涵盖了其他的所有优点。不能否认,舞台化的表演和调度会在一定程度上使电影失去影像感,但是这大概是莎翁剧在荧幕上最好的表达方式了吧?相比小李版,后现代的表达和古典的台词结合得不伦不类,真觉得是失败的实验。男女主选的好,年轻好看还懂演。

12分钟前
  • 这饺子皮真贵
  • 力荐

剧情忠于原著,配乐也甚合我心

14分钟前
  • fox的summer
  • 推荐

为了躲避家人逼婚,朱丽叶在神父的帮助下假死,当罗密欧知道后,赶了回来看到墓穴中熟睡的朱丽叶,绝望之余喝下毒药自杀,当醒来的朱丽叶看到爱人死后也绝望的用短剑刺入了自已的胸部殉情而死

17分钟前
  • (๑⁼̴̀д⁼̴́๑)
  • 推荐

除了配乐并无亮点

22分钟前
  • 欢乐分裂
  • 还行

“玫瑰会盛放,紧接着凋谢…最美的少女亦然。” 这才是最理想的改编,复古文艺又浪漫,无论俊俏的男女主演,还是台词配乐置景摄影,都是关于罗密欧与朱丽叶的最完美演绎。

27分钟前
  • 影志
  • 力荐

最好的romeo&juliet版本

32分钟前
  • 晚晚
  • 力荐

主要闻得见知识分子味,现代味(能看出来喜好帕索里尼;莎翁和帕翁都搞了个面上的)——乳沟,裸体,脖子要使劲吮,念台词的时候要随意,好像什么都没发生过一样。白瞎了这好些脸。莎翁不是轻易改动的。要先找到其呼吸。三六年有呼吸,浓重。帕索里尼,戏剧性极强的,台词和动作。要是没有戏剧性了,迷失在自己的那出戏剧里。(同性恋么……大概能看得出。意大利男人对于同性的审美是有境界的,或许来自文艺复兴。不过都是少年,对少年兴趣不大)。自己编的台词数量庞大且全失神韵,莎翁本来的台词也被他的形式切得支离破碎。戏剧语言之随意性,极难。也就是说虚构之人的虚构语言,极难。莎翁是有人念的长诗,硬要转换需以此为思路,但其诗是很诗的诗,所以无法转换。

33分钟前
  • NVHZ
  • 较差

大家演得好用力

36分钟前
  • nihaoma
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(男女主角出镜的场景)画面美、音乐美、台词美、人美、各种美

39分钟前
  • 荔枝超人
  • 力荐

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊我能不能給10顆星啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊殺了我吧!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

44分钟前
  • 躲猫猫社社长
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他是偷渡到大银幕上正大光明放映著的殉情记,罗蜜欧李奥纳怀汀。他瞬秒便逝的床上裸臀,痴纯美貌,在我们立即学会了哼唱的主题曲中衣再现身。我们的卧底者,伪变代言人。

45分钟前
  • 眠去
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#蓝光#赫西好几个神态像极了应采灵,她和阿佳妮、苏菲玛索都是属于亚洲脸型的东方美人。朱丽叶不肯嫁给伯爵时父亲狂躁地逼婚台词“你要么听我的话去结婚,要么就去上吊乞讨流浪,我的财产也没你的份。”简直跟中国家长如出一辙。古代女人大多身不由己,还是现代职业女性比较好,经济独立真的很重要。

46分钟前
  • 游牧人·芳汀
  • 还行

听说这个版本被人评为是《Romeo and Juliet》最经典的版本,而看到上映时间刚好和今天都是10.19就想下载看看,结果状况不断:先是找到720p的高清版结果百度云在线看没字幕……土豆网的所谓高清版画质太差……下了分成两部分的DiSSOLVE版本结果CD2却找不到匹配的字幕……为了看“你”,我真花不少时间!

48分钟前
  • Panda的影音
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如果莎士比亚“罗密欧与朱丽叶”的故事会被拍出来,应该就是这样了,拍摄时17岁的莱昂纳德·怀廷和16岁的奥丽维娅·赫西,影史上最美的一对儿,不由得让人感慨时光。Nino Rota为电影谱写的主题歌曲《What Is A Youth》唯美诗意的只有天上才会有,这版经典改编完美的很难超越了。★★★★

49分钟前
  • 亵渎电影
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色调没有小李版的艳丽,但看着更舒适。演绎也更古典。莎士比亚的台词说出来也没小李版那么出戏。歌太好听了。and,主角也更漂亮。

52分钟前
  • 艾晨
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当两家世仇展开决斗时,从粗暴的弄刀舞剑,变成了真实而致命的交战;还有小两口第一次邂逅的那场华丽舞会,也呈现出意大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。

54分钟前
  • 高冷的鸡蛋仔
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小说还原度很高,演员仿佛为角色而生,他们是最适合的罗密欧与朱丽叶。

56分钟前
  • 半城风月
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不满18岁的奥丽维娅·赫西真是漂亮,罗密欧的莱昂纳德·怀廷也是个干净的小伙。漂亮的演员能满足你对名作的假想。很多外景,表演和对白却是舞台式的,很有意思

60分钟前
  • 桃桃林林
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也许是太喜欢这个真正爱到死的故事,几个版本甚至情色篇都爱看,最忠于原著古典的此片更是了。鲜嫩超美的两主角诠释了罗塔经典洗脑配乐what is a youth,爱情的危险激情美好纯真在莎翁巨大戏剧性的设计里不过如此。奶妈神父的抢戏配角,获奖的摄影服装,虽有舞台剧念对白的方式但泽菲雷里的改编完全接受,资料馆。

1小时前
  • seabisuit
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