1 ) 尽头
从脑部震荡的程度上看
超越了钻石与灰烬
这是我的电影TOP3里的~~
瓦伊达
总让人悲痛却无泪
冻结
沉寂不醒
战争
只有
战争的结果
才是人世间最剧烈的欢喜和悲痛
战争只关乎信仰和理想
成王败寇的鲜血洒出的
是对自由和生命的无尽渴望
于是
你生了
却又往必死的下水道回头
明知
你的那些人早已渐渐腐烂于肮脏
国可灭
人可亡
希望不绝~~
瓦伊达的电影
他最沉重美丽的镜头
总是最后一个
总是貌似绝望
却喷射出希望
2 ) 为什么我看时觉得很搞笑
为什么我看时觉得很搞笑,这一队昏头昏脑地乱转的人。
在这种苦难生活中,仍然能够微笑的人,太可爱了。
面对一点点新鲜空气或者阳光,绽放出可爱的微笑的人。
我知道面对这种战争片不应该这样笑,可确实难想象这一队人的勇气,如此镇定。不像其它的逃难者,在崩溃中度日。唯一的一名疯掉的音乐家,也是非常镇定地疯了,太镇定了!
下水道里的逃亡生活,也许是缺氧,缺乏睡眠,饥饿,疲惫,令人们无法思考,面对恐惧也不再恐惧,浑沌着的求生状态。
相信自己不会这样容易死掉吧,或者已经在每天都有人死去的事件中对死亡麻木了
这样的不自由,却一样有欢笑,简单真率的快乐,抛弃一切身外之物,同胞们的友谊,最简单的感情,没有任何掩盖。
是一部令我们这些自由的人们为之动容的深刻电影。
3 ) 可怜的炮灰
本来苏联离华沙是那么的近,也许就是几天的工夫,华沙就可以解放了(姑且暂用“解放”一词)。可是就是因为这样,英美盟国们不高兴了,他们要抢得此功,他们想要一个亲英美的波兰,于是隐藏在希特勒鼻子底下的地下游击队奉在盟国的流亡政府之命,开始起义,于是就有了有名的“华沙起义”。
可是这些起义的人有什么?除了一条命,还有什么,也许还有对波兰的热爱,可能再带上几支枪,这就是他们的所有。
起义很快被镇压了,毕竟希特勒不是纸糊的,华沙差不多被夷为平地了,起义的人和平民死了好多,可是我们伟大的苏联却在隔岸观火,因为这次华沙起义没有得到它的允许,死亡仍在继续,战争也仍在继续。
那些剩余的游击队员仍坚持到最后,最后在别无他法的时候,走进了下水道,渴望能通过下水道走出这个被包围的城市。这个下水道一如《悲惨世界》中描述的那样,充满了死亡和腐烂的气味。最初进入下水道的30几个人里,几乎没有生还的。
看完这部电影,感觉到的只有英美和苏联的卑鄙。
唉,那些可怜的炮灰……
4 ) 【269】《下水道》——鲸鱼推荐872部好电影
《下水道》 Kanal 年代:1957年 / 国家:波兰 / 导演:安杰依·瓦伊达 / 主演:泰雷莎·伊泽夫斯基、塔杜施·杨查尔、维恩泽斯洛·格林斯基
1、关于华沙起义
这部电影以华沙起义为背景。自第二次世界大战开始,波兰就被德国和苏联同时瓜分,而自1941年苏德战争爆发后,德国就全面占领了波兰。1944年夏,德军已日薄西山,苏联攻入波兰。1944年8月1日,华沙起义爆发,起义的军事目标是德国,而政治目标是为了反恐即将机关波兰的苏联。战士们以为苏联会派军进攻德军,然而他们没有得到任何帮助。历时63天,起义终因抵抗不住装备精良的德军而失败,大量无辜平民被杀,而那些战时没有被德军杀死的官员,也在战后被苏联秘密处死。《下水道》就展现了在华沙起义的末期,救国军通过下水道逃亡的故事。
2、一半在地上,一半在地下
电影的前半部分是在陆地上,波兰被战争炮火轰炸后的废墟映入眼帘,后半部分则是在下水道中,这也是影片的重点所在。除了地下阴暗潮湿的空间、稀薄的氧气和德军的枪炮毒气攻击以外,导演还塑造了个体角色以平行剪辑的形式展开,有钢琴家米考因逼仄的地下空间而发疯,黛西对中弹的克拉伯不抛弃、不放弃,档案员欺上瞒下、贪生怕死,查德拉中尉顽固偏执的英雄主义等,反思了战争中的折射出来人性。影片开头讲的那句“这是悲剧中的英雄们,仔细看清楚,因为这是他们生命的最后时刻。”就以奠定了全片的基调,因而情感走向也是消极的。
亮点
第3分钟,这是安杰依·瓦伊达电影中最著名的一个长镜头调度。它先从远景起,游击队员们整体入画,接着伴随画外音,主要角色依次出现在镜头中,画面以移动近景为主,每一个游击队员都在镜头前亮了相。之后在轰鸣声中,队员们冒着敌军的炮火越过壕沟,在影片开始就让人感受到了战争是如此之近。这个4分钟的长镜头以全景呈现+个体展示,明确了角色和环境的关系,其场面调度令人称道。
痛点
第93分钟,查德拉中尉终于从下水道里爬了出来,可是他很快便得知他的队员全部丧生了,一怒之下他击毙了欺骗他的档案员,而自己则再次钻回了下水道。临下去之后他绝望地看了一眼周围残破的废墟,似乎已生无可恋,被风吹起的纸张增添了萧索的悲剧宿命感。
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5 ) 想到什么说什么
瓦依达说这是真实存在的事,搬上了银幕。真实发生的事拍成电影不一定就是好电影。这些情节确实让人震惊了。但不必定是好艺术作品。它伴随着真实材料的耸人效果,但并没有被很有意义地讲述。它与纳努克的真实性恰处于两个极端。这部电影做了很多事,安排事件顺序,在真实事件周围点缀上设计情节,把观众的惊奇预留到最后一刻。纳努克只做了一件事,把摄影机架在旁边开始连续不断的拍。美学上或道德上的评价(或对我而言巴赞的评价)却仍是后者更高。前者是装饰性的;后者是本质的。
我看来“我爱杰切克”写字这个情节是设计的,这里面的两对男女有寓言的意味,强壮的男人(表面的强壮)和纯真的少女;爱干净的男子和坚强肮脏的女人。很多人都把片子理解成了寓言。在我看来这是 成功也是失败。瓦依达总是在一些情节处做他的象征主义,用细节的逼真性抓住你再说他想说的话。
我承认在JACIEK两人看到亮光拥吻又看到被堵住的出口时,我的血都凉了,好几次我都以为要结束了,还有记录员为求自保的几次选择,KADR出地面后把他枪毙了,然后又爬回下水道作为结尾
6 ) 我爱你,雅切克(简评)
波兰电影大师展,大光明一厅,4k扫描2k修复,2019年戛纳经典单元,9分
1,片头定音鼓的敲击让我联想起《查拉图斯特拉如是说》,肖斯塔科维奇式的音乐语言随之踏来,如果认为这是一部苏维埃式的社会主义爱国配乐未免太小看了Jan Krenz,这位和导演同岁的作曲家在之后的影片中用无比巅峰的技法将20世纪现代音乐的无边威力展现在天才般30岁瓦伊达的电影之中。英雄相逢牛逼碰撞
2,43人连队撤退的绝佳长镜头只是此片摄影优秀的管中一景,后半段神乎其神的摄影棚下水道摄影可以让任何挑剔的评论闭嘴
3,起义军们远非完美之辈,我们哀其不幸,又怒其不争:只顾自己走出下水道不惜撒谎的档案员,因老婆女儿在德军的进攻下丧失音讯看见人们争先恐后想爬出下水道而发疯的音乐家,自己有老婆孩子依然引诱年轻女通讯员的智多星,还有将连队人员生死作为己任自愿主动赴死的连长中尉。音乐家说的但丁地狱之景将战争下人性恶的一面展露无疑,与前半段音乐家在中产家中翻开的波提切利名画《维纳斯诞生》形成鲜明的对照
是讽刺,是赞扬,只看你心中挣扎的是魔鬼还是天使
不管怎样,我们还是见证了电影史上最荡气回肠的爱情之一,不求同生,但求死时我在你身边陪伴
我爱你,雅切克
--黛西
7 ) 活着在所不惜
与焚尸人类似,都是表达战争的一个绝妙角度。一个是火葬场一个是下水道,如果说前者只是为其杀人提供便利,而后者则将战争上升到人性与尊严,让战争更立体化一些。在下水道的耻辱之下,战争的恶劣被放大,人性显露另一种真实,纷纷被打破。
8 ) 笔记
瓦伊达“战争三部曲”之二,视听语言效果丝毫不亚于《灰烬与钻石》,尤其是建立在《一代人》之上的表现主义式的巴洛克视觉倾向,在幽暗阴冷、潮湿肮脏的下水道中得到了极致的对比呈现。影片的文本更值得细读。若借用普罗普的叙事模型分析,则会发现不少不吻合于历史类神话的特点。开篇华沙起义的将士们坚守莫考陶古城可套用于准备单元;纠纷单元可认为是德军围剿式的进攻,迫使波军做出转移撤退的计划,即移置单元。前三单元的叙事内容与框架依然贴近于好莱坞式的古典主义。但在影片的主体部分(抗争单元)中,作为敌手的德军却被转嫁于污秽的下水道之上,传统历史叙事中与敌军的英勇抗战尽然消失,惊人恐怖的特写镜头正如毒疠般弥漫于波兰军队士兵的内心。瓦伊达强迫观众目睹了这一绝望且暗无天日的时刻,以至于归来单元与接受单元几乎被取消,结合当时的东欧语境,便不难理解瓦伊达的用意。2022.6.11
#2021波兰影展 在大光明影院观看了安杰伊·瓦伊达的《下水道》,一开始还以为是文艺片,没想到比想象中的要精彩。前面铺垫的剧情略无聊,因为你看到人物都很百无聊赖不知道在干什么——现在想来算是一个反衬吧,到了战争爆发之后开始变得好看起来。导演利用下水道幽暗、狭窄的环境来营造一种压迫感,下水道的肮脏,夹杂着黑色幽默。记得一场白天戏,士兵问一名妇女,“你有受伤吗?”然后后者就展示了残缺的肢体,是我印象最深刻的地方。电影直观地透露出战争的丑陋,人性的戏谑和命运的无奈。绝望、恐惧,令人幻灭,又带点浪漫。对于演员来说也是一个极大的考验。(3.5/5)
密室逃脱人间炼狱,看得我胃疼…“戴西你真强壮,你像个工人” 今天那声呼噜真的impressive @大光明
波兰大师展。地上是地狱般战场的现实,地下则是波兰人民抗战的缩影。通篇贯穿的移动长镜,不仅赋予极强的临场感,更让粪水之气溢出银幕。一杆之隔的光明,一雷之隔的出口,皆是战争的暗喻。从波兰视角看二战,实在太窒息,太绝望了。
@2021波兰大师展。开头就是穿越废墟,提前宣布了主角们的死亡:记住这些人的样子,这些英雄们生命的最后时光;空中有轰炸机,地面有坦克炸弹,只能走下水道,下水道里有什么?除了毒气,只有噩梦和恐惧,有和第三人中相似的出不去,也有出来了再爬回去...希望当然有,开头黛西带来了英国的茶和香烟,也是她带着男友找到通向河的被焊死的出口:他们在河对岸,但他们不来...
动态长镜头已经纯熟,特写镜头放大了封闭式空间的逼仄、窒息、压抑,既是纪实,也将整个下水道空间变为了华沙起义充满艰险、望不到头、没有一丝希望的政治斗争阵地,随后聚焦到了人的生存与异化本身。瓦伊达的长片里面,前后的镜头语言、调性都总是从现实主义转向浪漫主义,相互对立,这种艺术倾向和个人的政治倾向有关,但始终会围绕着波兰人民的处境,甚至广义上个人在时代中的真实处境。可惜我本能地对波兰语台词、配乐,以及前半部分温吞的叙事抗拒,也许是因为写实的残酷过于压抑而悲观了。
观影迄今为止最另类的战争片。导演并没有将视角对准传统的敌我双方,也没有过多地描写战争场面,而是另辟蹊径地讲述了一支撤退的连队全军覆灭的故事。肮脏阴暗的下水道是唯一的求生之路,起义军们在其中挣扎,犹如在通往天堂的炼狱中遭受折磨,即便是最终逃出升天的中尉还是禁不住“带领整队突围”想法的诱惑重回黑暗。战争即地狱,而地狱是人们为了各种利益和诱惑自我营造的。片中发疯的音乐家吹出那鬼魅般的声音,始终萦绕在耳边,为整部电影增色不少。
短小精悍。疯掉的作曲家是一圈又一圈吟游,连长的权威是一只高举手枪的手。瓦伊达缓慢的摇镜,惊惶恐惧的脸庞徐徐展开。每个人在疯狂中抉择不同的命运,而命运一如叙镜外冷静的旁白,终点是早已被写好的死亡。
长镜行云流水,污水波光返照,所有污秽集于一体,恰似人间地狱。这里直通悲惨之城,由我这里直通无尽之苦,这里直通堕落众生......脏路条条,皆为死路
真的太棒了。非常的复杂。一个完全变态的炼狱,生和义变成了反义词,艺术家看透了一切,听见电影的配乐,完成一场体现炼狱生存本质的行为艺术。哪里都是下水道,而在这场试炼中,他们连反抗军都不是,只是一个个脆弱又坚强渺小又伟大的人。这样想来,在如此黑暗的环境下保持对爱的坚持、对义的坚持,何尝不是最有力的反抗?还有那耐人寻味的对白:“你的故事长吗?”“比这下水道长。” - 她们的故事都会长过这下水道,被人铭记
没有再看电影史,但是有很强烈的新现实主义风格,尤其是前半段。到了后半段下水道(“令人窒息的40分”)就是现代主义的,打光、配乐、倾斜摄影、压抑,还有诗人的隐喻。果然我最喜欢的电影是在战后20年,此躺艰辛,但是坐在又高又远但中间的大光明,远远地看,就非常棒~有些电影可能不适合巨幕,我越来越这么想了。看着错过的波兰学派,真是伤感,呼呼的鼾声,真是奇妙地好笑,以及在路上偶遇喜欢的外教,还兴致勃勃聊了一会儿,到现在不知什么时候才能回去,在这里发牢骚这么多......字幕很好,神奇的是从中文字幕中就能感受到那时诗,波兰的古典音乐成了历史的征引,以至最后的绝望——尤其是有光的铁网,像当时境遇的隐喻。(还想起一点:前半段有大量的摄影机运动,后面就静止了,还有消失的音乐,下水道的窒息感被好多电影技巧放大了~
从前面开拓的阵地战到后半段的下水道苦行,污泥与脏水对演员也是极大的考验。绝望的片子如绝望的华沙起义。瓦伊达的片子总能在写实中带出些浪漫主义的内容,个体的情感、恐惧以及幻灭。
出了大光明长长呼出一口气,隔着大银幕都不能阻挡的绝望和窒息,镜头缓缓逡巡于断壁残垣,早早预告的惨烈的死亡之途,入下水道前的点名宛如圣火照亮的圣徒们的合影,视死如归的战士们,原本明明只是荷尔蒙气息爆棚的年轻人,趟过地狱冥河,浑身污秽的黛西仍美得难以置信,而战地钢琴师已化身死神派来的吹笛手;如今来看,似乎能从中读出波兰这段历史的几分隐喻感,历经千辛万苦,眼看着光明就在前方,然而终究或死在黎明前的手榴弹,或迎接他们的是敌人,或走向疯狂,或与自由天人永隔,或自相残杀;太多诸如把濒死的呻吟拍成地狱冥犬来临之类的叹为观止的场面、构思,能清晰感受到本片曾指引了后世多多少少经典电影,而后来的经典又启发了新一代电影创作者,它所带来的影史上的代际传承感,大银幕看更明显
90分钟,45分钟进入下水道,后面憋的要死,另类战争片。此片前45分钟是战争双方的关系,后45分钟的人性的考验来自自己和自己人,下水道的分叉结构让一组又一组小团体分开,皆无出路,走向死亡。
故事整体上贫乏得很,但是有几个笔触充满震撼力:知道情人已有家室后自尽的女战士;只剩最后一枚手榴弹却不幸被炸死的军官;片尾处为了找寻下属重返下水道的长官。这些细节自身就蕴含了丰富的故事性,而且全部是战争情境下特有的人性表现。
这片必须看花絮。波兰国师瓦伊达接过蒙克的枪,借苏联解冻的东风“政治地拍电影”,曲折地表达了“华沙起义的军事目标是德国人,政治目标是俄国人”的主题。视听上继承了意大利新现实主义并确立了波兰学派的风格,长移动镜头是本片主要特色。下水道中的人们出现了不同的精神症状。
@ 波兰电影大师展 — 注定战败的斗争里,一边是下水道里无尽的折磨,一面是地上燃烧的城市和同胞的尸体。人民没有选项,只能选择彼此。
[大光明1厅 2K修复版]瓦伊达“战争三部曲”之二,一段暗郁残酷的炼狱之旅。1.写实与浪漫交织混融,一如下水道里的惶惑恐惧与垂死挣扎,既是华沙起义终结时的本来面目,又可视作对二战中波兰及其民众饱尝屈辱、阴惨苦痛与无家可归的命运缩影。2.前半段的短暂宁静与地面战斗写实性强,多用运动长镜头(开场4分10秒跟移长镜惊为天人,搭配凸显悲剧宿命的介绍性旁白,既引人探触人物内心,又藉由对战场的巡行观视让人沉浸其中);在战争的喘息之机里,人也不忘情欲满足与审美追求。3.后半段如堕噩梦,对地下空间的呈现颇有表现主义气息。缩小的景别(以特写和近景为主)与低机位摄影强化逼仄窒息之感,底光、雾气与隐约的呻吟惨叫声彰显出惊悚而绝望的氛围。4.历经漫无际涯的煎熬,却倒在看似咫尺可及之处。5.发疯的音乐家与抖靴子的男孩。(9.0/10)
至深的绝望和悲剧,前后两段的强烈光线对比,而肮脏黑暗的下水道无疑是对波兰人民苦难生活的绝佳隐喻,死在黑暗中,或是努力寻找出口。这使得影片被赋予一种关于生存的寓意,瓦伊达高了。开篇长镜赞一记。
2021-4-26三刷。承接《一代人》——这些面临民族存亡危机的青年,已然成长为华沙起义的中坚力量;开场中远景长镜尽显新现实主义风范,大场面调度流畅自如;毒疠弥漫如迷宫般的下水道,恰似但丁笔下的地狱一季,污水波光返照,自下而上的打光方式,前后各半充满各种对比。最具冲击力的当属从开阔远景到逼仄特写的变化,视觉上首先觉得压抑;从地面上的空间转入地下如洞穴般的迷宫,身份也在暗里悄然变化,从污泥中拥抱到的光明暗指战后的赤色波兰。大量令人惊惧的特写,尤其是逐渐发疯的音乐家,双眼发直,心智渐失,吹起森森如缕的音乐,宛如地狱的回声飘荡在下水道里,恐惧吞噬灵魂。瓦伊达在接受采访时说:“在下水道中,没有胜利,只有耻辱和失败。”
起义军的命运好比整个波兰,有着巨大的无力感和耻辱性,混乱茫然的只配在肮脏憋闷像地狱一般的下水道寻找没有的出口,相比黑暗阳光太刺眼了。瓦伊达战争三部曲第二部获戛纳评审团奖,他拍的不是反战电影,而是反国民反当时那个社会。开头长镜疯幻的剪辑密闭空间调度。资料馆波兰影展开幕。