相互理解始终是种奢求
文 / 易碎
前段时间短视频平台出现了一类视频,大概内容是这样:
问:“怎样轻松毁掉一个男生?”
答:“告诉他这个世界上根本没有奥特曼。”
然后配以一位男性歇斯底里的痛苦表情,嘴里念叨着“为什么你们不相信光”之类的话,然后从裤裆里掏出变身器变成奥特曼,再剪辑一点奥特曼的原片,配上一点土味音乐,齐活。
这类视频看起来当然很蠢,毕竟,成年人不会探讨“世界上有没有奥特曼”这个问题,我相信现在找到一位5岁以上的小朋友,也不会对这个问题产生疑惑。
这个问题也不会妨碍人们享受《奥特曼》和其他的特摄作品。
真正让人不适的是,这类梗本质上是在表达“奥特曼就是小男孩看的,如果成年男性还看奥特曼就是幼稚、孩子气”这样一个刻板印象。特摄文化在大众眼中就是这样,只要是和“奥特曼”、“假面骑士”相关的话题,都会自动与“幼稚”、“小孩儿看的”挂钩。
面对这种情况,特摄厨们会作何感想?正巧在上周六,特摄圈内今年最大的话题作品《泽塔奥特曼》完结了,趁着这个时间点,我们来说道说道。
广义上的特撮(とくさつ),即“特殊摄影”,是一个日本名词和电影类型,也是日本最具有国际知名度的技术与产品之一。
特摄原义为特殊技术,即使用特殊效果、银幕合成等特殊技术来制作出现实中本不存在的或不可能存在的事物,例如对海啸、地震、地陷等各类灾难场景都是用现实素材配合微缩模型还原拍摄而成的。
在上面那张图的左下角,你可以看到两个人名,“本多猪四郎”和“圆谷英二”,前者导演了《哥斯拉》一举成为世界大导演,导演了无数怪兽影片;后者则被成为“特摄之神”,《哥斯拉》、《奥特曼》特摄视效的创造者,也是今天制作《奥特曼》系列作品的公司“圆谷株式会社”的成立者。
特摄还只是一种摄影技术的上世纪40年代,圆谷英二善于拍摄虚构画面的才能被日本军方看中,负责了《夏威夷大海战》等战争电影,在完全没有电脑特技的年代,圆谷英二和他的团队模拟出了逼真的战争场景,包括战舰、飞机、假山和房屋。
1954年,圆谷英二以“特技监督”的身份和本多猪四郎导演合作了日本第一部怪兽特摄电影《哥斯拉》。圆谷老师期望拍出的是“特殊摄影技术本身就能成为亮点的电影”,除了从战争电影中继承下来的微缩模型拍摄技法,为了呈现超自然怪兽和巨大宇宙人,圆谷英二老师创造了能让演员穿在身上的特殊皮套。
哥斯拉系列的第一部电影,皮套就已经采用橡胶材料进行制作,由于皮套过重,剧组把第一件皮套从中间分割成上下两个部分使用,如果要拍摄哥斯拉踩踏街道的场景,就使用只有下半身的皮套;如果要拍摄哥斯拉浮在水面上的场景,就使用只有上半身的皮套;如果要拍摄哥斯拉露出全身的场景,就使用第二件更轻的皮套。
1963年,圆谷英二离开东宝,成立圆谷株式会社。1966年圆谷株式会社制作的特摄剧《奥特Q》播出,受到日本观众的强烈反响,并成功地掀起“怪兽风潮”。基于《奥特Q》的成功,圆谷公司决定再接再厉、拍摄全新作品,《奥特曼》由此诞生。
《奥特曼》和《假面骑士》、《超级战队》等长寿特摄系列一起构成了当下我们常用的特摄概念,即“日式特技英雄影片”。
从摄影技术,到特定影片类型,再到一类亚文化的发展,特摄的含义已经发生了巨大变化。影像技术的部分因CGI技术的冲击而显得落后而低效,但关于特摄作品的执念仍然留存了下来。《奥特曼》这个IP已经走过54年,54年来,影像技术的发展是巨大的,CGI技术可以以更低的成本和更高的效率呈现出虚构画面,但是《奥特曼》和特摄从未真正死去。
为什么人们依然喜爱这皮套和模型构成的影视作品?单纯是因为它们足够“幼稚”,能够满足一代又一代的儿童观众吗?
关于奥特曼是否幼稚的问题,我们可以从两个方向来解答。
第一种质疑来自本源性。
在最初圆谷英二制作《奥特曼》时,老爷子的期望就是创造“能给予孩子们希望的英雄”,《奥特曼》在观看受众的分层上因此具有一定程度的“子供向”色彩,即“不会对三观未成熟人群造成影响”的受众。
请注意,即使是最“子供向”的作品,其受众群体都是“全年龄”而非单指“儿童”,指的是可以面对全部年龄段的观众,不仅仅是儿童观众。需要说明的是,制作《奥特曼》的圆谷公司可能是特摄业内最擅长“阴阳怪气”的一家公司了,原因就在于他们可以在任何顶着“子供向”标签的作品里加入现实讽刺元素。
这里我们举一个圆谷比较露骨的讥讽剧集举例好了:
初代奥特曼TV版第23集——《我的故乡是地球》。
故事的背景是东京要召开世界和平大会,但是前来参加会议的各国的飞机都撞在“一堵看不见的墙”上失事了。主角团科学特搜队调查事故的原因,发现这都是一个宇宙怪物捣的鬼。然而随着调查的深入,前来协助的国际代表向特搜队队员坦白:这个叫做加米拉的宇宙怪物,其实是一个人类宇航员。
太空竞赛时期加米拉被派去了太空,但是却发生了意外无法返回地球。去救他需要耗费巨大的人力物力,日本的官员决定掩盖事实,让加米拉自生自灭。加米拉最终流落到一颗星球上,接触到宇宙辐射,变异成了一个巨大怪物。
复仇欲望驱使加米拉回到地球阻挠和平大会的召开。科学特搜队因加米拉的真实身份产生了动摇,但高层命令特搜队把加米拉当成外星怪兽消灭。
最终,为了人类的和平,初代奥特曼还是将加米拉杀死了。最终国际和平会议成功召开,人们在加米拉的墓碑上这样写到:“为了人类的科学和梦想而献身的战士英魂长眠于此。”
结尾,特搜队队员说:对牺牲者总是这样,专挑些赞美之词说说罢了。
本集很明显地讽刺了美苏争霸时期的太空竞赛,而怪兽加米拉的名字(Jamila)取自阿尔及利亚民族解放战争期间的女性独立运动者Djamila Boupacha,1960年她在法国被捕,法国警方借助酷刑和强奸获得了她的供词。
可以说昭和时期圆谷就是“阴阳怪气滴神”,像《我的故乡是地球》这类的剧集数不胜数,《赛文奥特曼》第6话《黑暗地带》里,人类毁灭了对人类没有恶意的佩盖萨星人的宇宙都市;第42话《农马尔特的使者》直接成了“三大问题作”之一,讲述了人类科技发展到一定程度后开始侵占在水下居住的地球原住民农马尔特人反击的故事;《杰克奥特曼》第11话《毒气怪兽出现》中对日本帝国时代侵略战争和毒气实验的反思......在考虑子供向受众的前提下,编剧在这些单元剧集中加入了大量现实讽刺情节,并且没有影响到儿童群体的观看——儿童观众更关注奥特曼如何击败怪兽,更成熟的观众也能从文戏里看到更多东西。
圆谷对文戏质量的追求曾经一度因商业考量下滑了许多,但今年的《泽塔奥特曼》通过三个“整活回”讲述了这样一个故事:主角遥辉的父亲为了拯救怪兽袭击中的市民而牺牲,但当他成为奥特曼对战两只暴走的怪兽时,才发现怪兽只是希望保护自己的幼崽,然而自己已经对其中一只下了杀手,巨大的伦理矛盾迅速击垮了遥辉,陷入了对战斗意义的迷失。
泽塔的故事中也不止一次地提到“人类过渡开发导致怪兽出没”的环保情节,虽然仍然无法上升到昭和时期辛辣的编剧风格,但仍然可以告诉观众一件事:这不是一部图一乐的儿童读物。
第二种质疑出于制作水准。
昭和时期的奥特曼由于年代久远,当时的制作水平放在今天难免会让人感到粗糙,诞生于上世纪六七十年代的诸多昭和奥,在影像上的表现还是比较落后的,因此会让人产生幼稚的感觉。
关于这个问题,拿几十年历史的昭和奥来说事儿实在不公平,我们就以刚刚完结的2020年话题特摄《泽塔奥特曼》的制作举例子好了。首先当然是特效使用,虽然主体依旧是特摄,但如今的《奥特曼》已经加入了大量特效来提升观感:
再来是分镜,对于战斗场面的表现,《奥特曼》早已经不拘泥于“定镜头打太极”的程度,如同过山车一般的“裆下视角”,为了展现巨大机器人在城市中整备而采用的“手机拍摄第一人称”,回旋一镜到底的浮空战...怎么花怎么来。
今年的《泽塔奥特曼》带来了令人惊艳的制作水准和不错的文戏,在Niconico上斩获最高99.2%的好评率和零差评的纪录,更是一度冲上B站热搜第二,在淘宝发布的年度十大商品名单中,“奥特曼”全年的搜索量超过了两亿次。
《泽塔奥特曼》的大火证明了一件事情,在精心的制作下,特摄剧虽然未必能脱离“幼稚”的固有印象,但是也可以一点点撼动普通观众的接受程度,和动画番剧、院线电影一样为人们所接受,让人们去讨论。
这样的作品还能称之为“幼稚”吗?
结语:奥特曼真的存在吗?
我不相信真的有正常人会问出“奥特曼存不存在”这样的话,这可能也是它成为一个“梗”的一个原因,因为它足够荒谬。
就我个人所知,现在的特摄迷,大部分都在围绕作品的剧情、配乐、特效、打斗场景、造型设计等内容进行讨论,在B站特摄区你能看到大量科普、研究相关的深度视频,把特摄观众归结成“纠结奥特曼存不存在”的一群人,这本身就是对特摄观众的一种歧视。
对于特摄迷,以及更多的观看过《奥特曼》作品的人来说,《奥特曼》系列牵挂着每个人独特的童年回忆和怀旧情结,今天你在相关视频的弹幕里总能找到对某部冷门《奥特曼》情有独钟的观众,可能他们的情有独钟只是源于儿时某个下午,父母从音像店里租来的某张光盘。那些作品固然冷门,却是童年记忆里微妙的一部分。
我时常会看到这样的讨论:“既然奥特曼只能在地球待三分钟,为什么每一集不直接放奥特曼打怪兽,还要拍那么多文戏和地球防卫军摔飞机呢?”
这实际上和《奥特曼》传达的精神有关,在《奥特曼》的价值观里,人类不能过分依赖奥特曼强大的力量,只有在人类竭尽全力却依旧无法得到胜利的时候,奥特曼就会以Deus Ex Machina——“机械降神”的方式出现挽救局面,鼓励人类不放弃希望和斗争,所以奥特曼的名字才来自“Ultraman”,超越极限之人。
可能对于那些在现实中挣扎而不放弃的人来说,奥特曼就是以一种精神存在的。
所以现在,如果再有人在你耳边说什么“奥特曼根本不存在”之类的烂梗,这里我引用一下隔壁《假面骑士01》里的一句话好了:
A jump to the sky turns to a rider kick.
“我飞起来就给你一脚。”
这是一篇写了又撕,撕了又写的《泽塔奥特曼》剧评,奈何本人没文采,没能赶上完结当天完成。 先吹一波,从油管热搜到上榜豆瓣,泽塔的成功毋庸置疑,演技特效配乐打戏情怀可谓全方面一流,要笑点有泪点,要特效有剧情。相信吹原老师要是能看到的话,一定会很欣慰吧! 那么,再度以理性的角度观察泽塔的主线。 寄生生命体赛雷布洛以毁灭文明为乐在数年前来到地球,埋下危险度不同的怪兽来给地球带来隐患,在适当时机下唤醒怪兽来刺激人类研发武器对抗,特空机就此诞生,待到怪兽力量变强,人类也会不断强化特空机直到超过地球负载,文明自己毁灭自己。 不过呢,一位不速之客的到来给游戏按下了快进键,那便是泽塔。本应由赛文加打败的怪兽被泽塔打败,赛雷布洛只好提前启动更强的怪兽,人类不甘示弱,先后出动象征科技的乌英达姆,借用外星科技实现突出进步的金古桥,以及最终暴走的,只为追求力量盲目前行的机械赛罗。 暴走机械赛罗的死亡,宇宙中划过的z字闪光,给这个游戏按下了暂停。 不得不说赛雷布洛的计划十分完美,他甚至把毁灭上个文明的暴走武器格尔吉欧雷电带来了地球,想到那只流泪的怪兽中也住着一个文明生命的意识,我不寒而栗。但不幸他来到一个复杂的星球,这里有只贯彻自己的正义做事的无幻魔人,有贝利亚的死敌和他的儿子,还有各种各样的宇宙人以占领地球为目的影响游戏的进行。或许也正是这么多元的碰撞,才使得泽塔如此精彩吧! 转念一想,这游戏何尝不是一场军备竞赛呢? 高智慧生命体赛雷布洛深谙文明间的潜规则,适度调控并利用规则来娱乐自己,这场看似互相竞争的军备竞赛实际上是由一方控制,但控制方却扮演成玩家并以此为乐。军备竞赛由于有被毁灭的危险两方必须不断进步,即不战斗就无法生存,在战斗中制衡,稍有懈怠或速度超过自身限度就会毁灭,泽塔的快进加快了赛雷布洛释放刺激的速度,使原本的平衡共进关系打破,这也正解释了跟不上速度的人类冒险使用金古桥到最后的机械赛罗。 泽塔很强大,挽救了武器过载的局面,让这个世界的军备竞赛停了下来,可现实世界里,又哪里有这个神明呢? 回顾历史,疯狂的军备竞赛如“一边吐血一边坚持的马拉松”一般根本无法回头,酿成一个又一个惨剧,现实世界没人会按快进,却也没人会按暂停,在我们没意识到的地方,又有多少场“吐血马拉松”在自己身边展开呢?又或许,你已经迈上了哪些无法回头的“马拉松”了呢? 其实战争,武器有时也很矛盾,恐怖的核武器已经拥有了毁灭文明的力量,可恰恰因为它的存在,威慑的力量才使当今大国间没了正面的纷争。当军备停在某个阶段且各方都意识到了不能再度前进之时,便是《1984》所说“战争即和平”吧。 从《超兵器R1号》到《赛文99ov》,从《戴拿最终章》到《星光战士》,从《银河S》到《D4》,我们看见特摄世界的恐怖武器如何反噬于人类,更要明白武器究竟象征何物,在我们生命中藏在何处,不偏激,不盲目,这或许是最好的防范之道。 R1动一笔就会变成P-1,是苏联的第一枚导弹,D4动两笔又会变成R1,这跨越了50年的两集,是吹原与圆谷的对话,亦是50年来不变的忠告。 前段时间听说圆谷英二的祭日和石森章太郎的生日同天,不禁让我想起爱因斯坦和霍金,冥冥之中,自有真意。 我不知道人类是否如《盖亚》所说是地球的癌细胞,我只愿在现实生活中,一场场“吐血马拉松”被按下了暂停,且永不会再度“播放”。
奥特曼已经很难回到过去的巅峰了,经历了五六十年的坎坷路程以后,只能靠致敬不断续写新章,但我还是希望圆谷能早一天独立出来,拍出自己真正想要拍摄的东西吧。
时代不同了,奥特曼也需要变化一下来适应这个时代。
旧平成的迪迦第一次上屏幕时,也是一顿嘲讽,为什么奥特曼要像变色龙一样变来变去呢?没办法,因为能变形态的话,就可以卖玩具了嘛。但是迪迦优秀的剧情,里面无处不渗透的终极人文关怀,最后还是打动了观众们,让人们意识到了奥特曼原来还可以这个样子。
现在回顾旧平成的奥特曼,已经不再重点关注那些帅气的打斗场景了,更多的是关注里面的人情世故,迪迦的人文关怀,戴拿里人类探索新领域的勇气,盖亚里地球是万物共有的星球,高斯里与万物和平共处的情感,等等等,奥特曼里的意识形态和高度可谓在不断的提升。
尤其新生代,奥特曼的创新收到了更多的,前所未有的限制,但就算是这样,也还是有一些可圈可点的剧集的,可能新生代结束以后,它也会有属于它自己的客观评价吧。
本来还看看吧,现在的评论恶心的我连看都不看了,一天天就知道说他是令和第一泰迦不配,他这奥迷也太恶心了,难道你们是瞎啊,看不见前面泰迦是令和第一奥吗,这泽塔的粉丝,让我越看越恶心,一天天都我出个门就说泽塔配令和第一奥,泰迦不配,你比令和第一奥比的是人气吗?比的是谁借力多?谁形态多 ?比的是本身,人家泰迦甩他十条街,首先我先声明,我是受不了了,我才打出来这个评分的,如果你们能理智一点儿,我立马把他的一星撤回,因为奥特曼不是互相攀比,不是一踩一捧的
In memory of 吹原幸太
如此优秀的作品,我们会永远记在心中的,谢谢你
这部剧真的太优秀了,拍摄手法、剧情、特效无一不是巅峰,剧中有很多我觉得新奇的特摄手段,比如旋转视角、以人类角度看奥、近景、空战,耳目一新。首播的时候,不少人说这部剧会高开低走,这我承认,确实高开低走了,泽塔都掉地上了还不算高开低走吗🤣
这部剧对于角色渲染很好,伽古拉、叶虎、洋子、遥辉、结花等等人物塑造的太好了,由于演员演的够味,所以这些角色也很鲜活,在看剧的时候能把自己代入进去,有种身临其境的感觉,哈哈哈哈。每次更新,都是周末,而且周末点的还是外卖,结果只顾看剧,饭都凉了不香了,我跟我室友说以后再也不吃饭的时候看泽塔了,一点都不下饭,太好看了,饭都不想吃了。
剧情从伽古拉的身份,到防卫军自制赛文加,乌英达姆,金古桥、到伽马幻想,响指打出三杰来代打、到艾斯客串,教导泽塔战斗、到最后一集,致敬迪迦,欧斯超人也变成光了!看的时候令人狂喜,看完的时候还想去讨论。今天认真的讨论了一下奥和人间体的关系,附身型、本体化身型、力量继承型,不知道以后是泽塔夺舍遥辉还是遥辉夺舍泽塔呢,或许新开一派共存也挺好的,他们都有各自的性格,遥辉和泽塔我都喜欢,不想谁夺舍谁。
伴随上面那些剧情爆点,泽塔也是火出圈几次,一己之力让奥特曼上了热搜,身边人或多或少都谈论起来奥了,哪怕他们只认识一个迪迦,我们这些奥迷们也算是能在大庭广众之下讨论奥了。再说一次,奥并不幼稚,也不只是给小孩看的,成年人看也没什么,大可不必在别人看奥的时候抨击一句,幼不幼稚。
很久没有这种看完刚更新的一集之后无比期待下一集更新的感觉了,希望泽塔赶紧出续集,或者后面再出这么高质量的奥。
继X和O之后,田口在Z里取得了更大的成功。前有泰迦,后有特利迦,显得泽塔更好看了(。
剧情方面,单元剧节奏快不拖沓,主线剧情层层推进,到结局时揭晓所有伏笔,一气呵成,十分畅快。之前只听说高开高走,没想到Z高开神走,中后期开始剧情一路起飞,《四次元狂想曲》可以说是绝了!前辈客串回也不错,和X里差不多,不过除了小奈我果然还是更喜欢新生代啦,感谢泽塔贡献了最喜欢的捷德银河初升形态!
角色方面,O和Z一起成就了伽古拉,伽迦估计比很多主角塑造的都丰富立体了吧?没有人会不喜欢亦正亦邪(借东西不还)的伽古拉奥特曼!军械库的人物塑造也很到位,最后几集大家一起夺回军械库,我也热血沸腾,二十多集看下来,仿佛自己也已经是军械库的一员。泽塔和遥辉,不,欧斯超人和他的特空机Z真是天造地设的一对憨憨,最后逃婚了可还行?镝木小哥是真的帅,我愿称之为新生代最帅反派,最后和结花一起出现抓赛雷布洛,这对高颜值cp我先磕了。叶虎先生也好帅,我是洋子我也喜欢!
第一次看的时候我就在感慨泽塔的特效也太好了吧,皮套设计和战斗设计都很用心。尤其是伽马未来,法师真的了不起!布鲁顿那集斗法完全刷新对奥特曼战斗的印象。紧接着格力扎出场,压迫感还是和X里一样强,是难得的没有被大削的boss了。最后的大boss本身不算特别有压迫感,主要是和格鲁吉欧雷电的关系让人细思极恐,还有D4比较恐怖。
最后,赛文加真的太可爱了!
我与奥特曼20年后的重聚
8.4分,确实是新生代最佳。就以第一集而言,剧情比《罗布》《捷德》《银河》《银河s》《泰迦》这些有趣。特效在新生代第一集中应该可以与《艾克斯》《欧布》争前三?如果每一集都有这个水准,《泽塔》稳了。看我的名字就知道我是奥特曼老粉了。第三集质量堪忧。如果后期也是这个水平,泽塔要跪。泽塔第五集非常优秀,都像这么拍哪有人会说什么?第十二集不是怒打第三集的脸?
昭和味也太浓了,别说什么玩具不玩具的,工资你发啊,圆谷至少在用心做东西,泽塔都看出来用心程度,让01爬吧
第一集真的太好看!战斗、特效、配乐,真的奥特曼不仅特效越做越好,故事节奏也飞快
《泽塔奥特曼》这部新作,质量非常高,很🉑以👍🏻👍🏻👍🏻,第一集的观感和其它的作品相比有很大的不同……而且有好几个地方非常的搞笑,喜剧基因强盛……真真的非常非常搞笑……田口大大果然是精品制作的保证啊,可以放心追起来了✊🏻✊🏻✊🏻五星保证
遥辉与父亲的那一次握手我哭成了泪人
香就完事了
特摄技术、电脑特效和镜头设计可以说都站在了一个新台阶上,制作模式在寻求更适应时代的基础上更加成熟,终于是我想象中这个时代特摄应当有的样子,半年下来追剧体验酣畅淋漓。除自身成功外,很多致敬昭和旧作的地方看得出导演首先自己懂致敬的对象,也懂观众想看什么,含量超出以往的奥特Q内容以及艾斯回归都是亮点。初期宣传的造型、借力、假面骑士OOO道具既视本来让人把期望降到了最低,实际上却成为了心中近年来质量最好的特摄。完结时觉得《泽塔奥特曼》可在本世代封神,后来甚至继迪迦后拿了星云赏。吹原幸太先生一路走好。
播出前:这尼玛什么造型,这红色眼罩是什么东西,SB圆谷感觉不会再爱。播出后:卧槽伽古拉挺帅,卧槽女二有点乖,卧槽这特效,唉唉你看我奥特乞讨!
曾几何时,以写实风格与感人故事为主题的奥特曼竟也变成了拼特效和收集式卡牌的子供向特摄剧,虽然爽爆,但这种和打游戏爆装备一样的剧情,实在是容易疲劳啊。
这次疫情让圆谷倒退了20年
圆谷的动作和特效设计真是一步比一步秀了,隔壁假面骑士还不学学吗
不能再满意!几乎每一集都有质量极高的战斗镜头,剧情和梗稳定推进,十分舒适。看完第七集夕阳下的奥特群殴,基本放心给五星了,太爽了。
好几次看到小区的孩子们拿着新生代的奥特曼卡片和手办玩具做着差不多的变身动作,玩着差不多的扮演游戏,喊着差不多的口号。我摸了摸裤兜里的昭和和平成系,望着遥远的M78星云,深表欣慰:地球就靠你们来继续保护了~
制作是明显很用心的,但新生奥这些演员实在是无法描述……演技这东西都是不存在的,一点情绪代入感都没有。
赛文加好可爱啊(/ω\)害羞,超级好看呢(泽塔语气)
特效与场景上了一个新台阶。反派很帅。情怀也很足。令和时代的奥特曼,成了。
新生代截至目前的最佳。论视听调度、论特摄演出、论文本构成,这都是一部值得所有人抛下偏见去观赏的作品;感谢田口监督,感谢已经离我们而去的的编剧吹原先生,感谢所有演员以及为本作付出的圆谷工作人员,谢谢你们在这个多灾多难的一年即将终结之际,用这样一部作品完成对整个旧时代奥特曼的缅怀,并构建起独属于新时代特摄的里程碑
说圆谷丧失艺德初心那个可以洗洗睡了资金这么困难还能每年搞出一部新作很不容易了,在被收购的大背景下不可能自己私存小金库,而且这部的开头有点以前的诙谐了,对于奥特曼这个IP,因为前作的高度和如今是天差地别,所以致敬吃老本亦是必然的
一部足以载入特摄史册的作品,圆谷用背负了十年的“忘本”骂名,终于回归了最好的本心。田口清隆等人的坚持,是对经典模式的尊崇及在新时代下的开拓创新,我们看到了新一代特摄人们依然坚守的情怀传承与工匠精神。艾克斯单元回的过重和欧布主角团的卡通化在此作终于得到了优秀的调和,不止是新世代,跳过纯情怀向的“梦比优斯”与伟大的失败作“奈克瑟斯”,吹原幸太先生堪称二十年来最好的系列构成。故事的终点,情节落在了平成,情感落在了昭和,伽古拉才是圆谷十年来真正最具魅力和价值的伟大角色创造,奥特曼几乎被毁尽的神性终于重生,主角带着使命与寄托远去,将传说留给这深爱的故乡。如同桥爪淳从驾驶摩杰拉到赛文加,英二老爹的纽带仍在牢牢连接,庵野秀明和樋口真嗣接过了特摄电影的旗帜,我亦衷心祝愿,田口清隆们会是特摄剧集未来的那道光。