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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 鸟
我真的好想同别人讲一个人。
他很善良，在人间炼狱中救下朋友。
他很聪明，战后的哀鸿中还能瞧见商机。
他是上帝的宠儿，一双能绘尽浮华苍凉的手，一双闪烁智慧天真的眼，他都有了。
他很脆弱，他画了戴不完的各式各样的面具。
他很勇敢，在无尽的虚妄和黑暗中，他还能拉起同伴的手摇曳。
有时他在舞蹈，
有时他伏在孩童肩上哭泣，
有时他明晃晃地摇曳身姿，面具下的牙齿也许早已紧紧咬住，也许牙齿也不咬了，去疯吧。
有时他笑的很开心，纯真的像个孩子，突然撕下面具，害怕的像个孩子。
最后他拥抱了父亲，冰释了曾今的伤痛，却纵然飞走了。
对，他好像一只鸟，
那只曾经很多人都听过的鸟，
他此生不能再落地了。
2 ) 一半是海水，一半是火焰
（原载于“电影杂志 MOVIE”公众号）
到底是法国电影，残酷到日月无光了，也还是有星星点点的优雅与华美。只是仔细一想，原来这种优雅与华美，也可以比残酷更残酷。
海水
故事要从1918年11月9日说起。
这一天，德军停战的谣言在法军队伍里游走，枪声消失了，谁都不要做最后一个死去的人，那比第一个死去的人还要愚蠢。
这一天，艾伯特（阿尔贝·杜邦泰尔饰）记得爱德华（纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特饰）在泥泞的战壕里画画。他又记得没过多久，自己在炮火轰鸣中被活埋，身边只有一匹死马，而爱德华执画笔的那双手把他抽了出来，从死亡里头，也从绝望里头。
但英雄换来的，是下半脸被轰炸掉的惨状。
战争是太残酷了。它不分青红皂白就剥夺了成千上万的生命与尊严，可相比痛快死去，那么多的幸存者却只能带着支离破碎的身躯和灵魂，度那破损得不知是好的余生。
如果说还有更悲哀的状况，那便是这一次毫无必要的伤亡，全拜艾伯特和爱德华那个身为好战分子的上司亨利（罗兰·拉斐特饰）所赐。为了战争这瓶兴奋剂，他竟然可以丧心病狂地暗杀两名手下，并嫁祸德军，最终如愿以偿引发又一场血肉横飞的惨剧。
可公义总是慢半拍。战后的和平年代，亨利是乘势而上的既得利益者。而艾伯特感念恩情地带着爱德华避世，战前的会计工作与相恋对象都已经失去，一个人的捉襟见肘发酵成两个人的苟延残喘。
战场上的血液与病床上的与药液，顺着战争狂人的口水与受苦民众的眼泪，如海水般倒灌到《天上再见》的背景里。生活也像深海，人在波涛汹涌的黑暗与寒冷中，也不知道战时的无常，是否比如今躲在暗处的绝望要仁慈。
悲惨累积了一重又一重的愁绪，写满在爱德华湛蓝色的眼神里。
这个角色承载了电影最抒情的伤痛。他有贵公子的家世，但与彼时专横的父亲失和，等到毁容的噩耗降临，更是自觉切断了家族的根。他游出了异常孤绝的姿态，就连顾影自怜都无法忍受，毕竟那影子包含了太多不堪回首的凄绝，只会凑着生活反衬当下的不堪。
他不像爱德华，山重水复了，也还有柳暗花明可期。于是他只能接受对方带有犹豫的恩惠与友情，但幸好还有小女孩露易丝（埃洛伊兹·巴尔斯特饰）这个“战争孤儿”，让他拥有摘下面具的勇气与自在。
同样被一战褫夺了幸福与爱的两个人，有了奇异而温存的对等。她为不能说话的他发声，用的是以惨痛代价换回来的同理心。这样的默契，总是不忍多想。
对于战争带来的疾苦，《天上再见》有很刚硬的呈现，但更多的伤痛就跟这些伤口上的盐一样，细小得差点看不见，可就是无法不生疼。
火焰
有那么多海水一样深的疼痛，但在《天上再见》更多的篇幅里，还是火焰般的温热。
这种火是烧在内里的。生活定焦在已有的悲恸上，所有人必须在废墟中找寻自己的光亮来度日。
爱德华的方式，是用非凡的艺术才华给自己打造38个面具。有的简约到只剩一个情绪表意的符号，有的繁复到枝节可以冲破生命固有的框架，一个个戴在脸上，都是在为自己的新生突围。
很多设计都让人屏息凝视。
他的第一个面具，靛蓝色的底盘，珍珠白的勾线，左脸枝枝蔓蔓地开出了伸向苍穹的触手，像是铁树开了花，死掉的脸面有了涅槃后的姿态。
而他的最后一个面具，靛蓝转向了亮蓝，主体尽是服帖而有温暖的羽毛，眼睛周围是深绿与明黄的珠片，当中一道鸟喙，勾勾地把人藏得很深。唯独露出两汪眼眸，蓝得叫人心碎。情动时泪水如川流行经荒漠，人世间再无任何枷锁羁绊。
那具残破的躯体，也就能一下子长出了羽翼和翎毛。无穷无尽的自由给他生风，时针又拨回片中最温煦的那幕，他用钞票装点出雄狮面具的鬃毛，在残破的房舍里带着艾伯特和露易丝跳舞。
向前，退后，转身，定格，肆意的久违的快乐把忧愁焚烧得无比旺盛。爱德华没有下巴来发笑，但浑身每个细胞却都在欢呼。这一段即兴的舞蹈，是可以点亮放眼望去的永夜的。
与此同时，点亮的还有《天上再见》的基调。
现实有那么多的荒唐与恶毒，发动战争的、放任战争的甚至享用战争的一群野兽，在战后依然能够风流快活。爱德华想去给他们予以惩罚，用的方式也跟火焰一样活泼。
他要对这群人实施一个充满异想天开的骗局。那些恶人要购买战争纪念碑来粉饰自己的罪恶，他就通过收取永远不会建造的纪念碑的订金，来开一个以牙还牙的玩笑。于是他伙同露易丝和艾伯特，把与狼共舞的谋算化作了俏皮诙谐的游戏。
他们收到的每一笔横财都像一个巴掌，扇在伪善者脸上，火辣辣地烧着皮肤。而这些劫富济贫的钱，还给他们以及身边一些人赢得了宝贵的脱身。
摩洛哥的天要比法国的灿烂。爱德华给所有人燃烧了这样的光热，让他们无论踩到人生的哪一段泥泞都好，只要想起来，头上就有一朵艳阳。
而银幕前的观众也将很难忘怀，明明面具越精致，越飞扬，就越能感受到面具之下的窒息与绝望，怎么偏偏是这样的枯枝败叶，烧出了最璀璨的光景。
3 ) 父权、反抗、和解以及面具背后的童心
（文/杨时旸）
《天上再见》自由穿行于各种不同的类型之间，它改编自获得龚古尔文学奖的同名小说，有关战争的伤痛、父子间的撕扯以及战后社会的人心缝合，但是，它却与惯常印象中的这一类作品截然不同，它有着沉重的主题和底色，但却时常满溢灵动与欢快。所以，你在其中可以看到一战战场上的炮火，雄壮冲锋口号背后的阴谋，也能看到战后上层社会的纸醉金迷和底层世界的挣扎无助，目睹好人落难，眼见恶人升天。它聚焦于几个关系复杂的人物，同时也展开了法国战后浮世绘的一角。
爱德华是大家族的少爷，与父亲失和，参军走上战场，战友艾伯特和他偶然在战场上目睹了长官的一起恶行。最后一场本可以避免的战事中，爱德华被炸掉了整个下巴，却死里逃生，他隐姓埋名，和艾伯特一起返回了故乡。无法正常说话和进食的爱德华开始在战后经历艰难的心理重建，艾伯特也无法再从事战前的会计工作，只能四处寻找零工。而那位犯下罪行的长官却一跃成为社会名流，娶了爱德华的姐姐。高度戏剧性的人物关系，一直引而不发却无处不在的悬疑引线，共构了一场撕裂、对决与和解之旅。《天上再见》保证了文学性的结构，也努力在强化它罪案悬疑的外壳。故事是从一场讯问展开的，被捕的艾伯特坐在警察局里开始供述一切，这决定了这个故事的视角——利用这个重要的配角，从他的口中展现每一个人的命运斗转，也从他的眼中见证人心裂变，他既是融入者，参与者，也是旁观者，抽离者。这是一种聪明的解决方案，可以随时让视角浸入和跳脱。
这个故事中的主角毫无疑问是爱德华，但这个被命运戏弄的男一号却是一个无法开口讲话的主角。为了遮挡自己被炸毁的面部，这个一直梦想成为画家的年轻人，在经历了黑暗中的挣扎之后，开始自己为自己设计面具，妖媚的、滑稽的、狰狞的、讽刺的，每一张面具都成为了他内心世界一个面向的折射。而与此同时，那个小姑娘的加入，成为了巧妙的点睛之笔。从故事讲述层面讲，她具备功能性，她帮助后者读取内心，再转化成语言，未被世俗污染的孩子近似于“精灵”，可以直接读懂对方的灵魂；而从精神意义上看，她又具备象征性，她是爱德华童心的外显。在这个故事中，爱德华是一个“受伤者”，肉身损坏于战场，而心灵损坏于与父亲和家庭的决裂，也损坏于见证了比枪炮更阴险的人心。他对世事绝望，周旋于晦暗，开始用以阵痛的鸦片，日后成为了他逃逸于现实世界的通道，而即便如此，他也是整个故事中最善良的一个，童心从未泯灭，在肉身与心灵双重挤压的痛苦缝隙中，他仍然会本能地迸发出孩童式的纯真与蓬勃一面。日后，他干上了出售虚假纪念碑的勾当，但相较于对于物欲的追逐，这更像一个孩子式的恶作剧，一个“无能者”对于整个“体面社会”和上层世界的嘲弄与颠覆。而如果追溯，这行为一直与他心中与“父权”的斗争紧密相关，某种程度上说，他日后的反抗与反叛，都是对父权戏弄和挑战的变形和扩展。外部世界和内心世界，大型战场和父子拉锯，形成了微妙的关系，对照，映射又彼此呼应。
最终的父子相见却仍然隔着一张怪异的面具，经过漫长的对抗，终于得以言和，就算如此，他们也没能真心、勇敢地告诉对方自己的悔恨和爱意，即便只相隔咫尺。爱德华戴着实体的面具，而他的父亲呢，不也佩戴着无形的面具吗？本来应该相拥的结局却换来了爱德华从高楼上的纵身一跃。这是难以言传的绝望与释放，长久以来处于憋闷和争斗的过程中，却仍可以顽强地活着，但和解的瞬间却让爱德华陷入了巨大的虚空。他用一生等待这一天，也让一生完结于这一天。
这故事的人物设置，讲述方式，内在主题，让一切在沉重现实之外突然有了一丝童话意味，即便间杂着黑暗与死亡，其实，不只是故事表层像是童话，连它的结尾也同样如此，“好人”被放了一条生路。仔细看看，沦落底层的都是“好人”，比如爱德华，艾伯特以及陪伴他们的小姑娘，身居高位的都阴险狡诈，哪怕一直看起来傻白甜的姐姐实则也是个黑寡妇般的人设，这同样是一种有如童话般的布局。它讲述的到底是什么？无非是让有些人受罚，让有些人解脱，在兵荒马乱之后，人们重新构建起内心秩序。
4 ) 有一种艺术性贯穿始终
有一种艺术性贯穿始终。1.脸谱化，如中尉出场就是黑暗中的一张脸谱。用的烂的看不下去，用的好的出神入化。2.镜头美，从一只狗的长镜头开始，镜头语言就很美。3.戏剧化，把巧合上升到让观众愿意相信的程度，确实是一门学问。4.与人生和解，爱德华接受自己的面容，哪怕是开始犯罪也是接受；他爹开始接受他追求艺术；艾伯特开始参与犯罪，而不是怨天尤人，哈哈哈。5.最关键的来了，就是艺术化，全片深深带着一股艺术的气息，是爱德华的作品赋予的，是布景赋予的，是导演安排的镜头语言赋予的。
5 ) 天上再见38个面具合集
这不是一个关于战争伤痛、父子亲情撕扯，和战后社会以及人心缝补的影评，它只是一些超现实的印象派只字片语。
这是38个甲乙丙丁，这是38个面具合集
截图不易，未经授权不得转载
1、00:16:58 孤儿院的尤金
2、00:21:25 625支吗啡
3-5、00:21:25 滚出去
6、00:32:47 大胡子蜀黍
7、00:37:00 海仙女
8、00:45:02 上下
9-14、00:49:09
15-16、01:02:21 无名氏
17、01:02:48 艺术学院
18、01:05:38 佐罗
19、01:12:04 跳爵士的钱狮子
20、01:13:43 无名氏
21、01:15:10
22、01:20:35 画家
23、01:27:40 审判
24-31、01:27:45
32、01:29:50 早上好
33-36、01:39:00 残破
37、01:07:00 死马
38、01:43:50 鸟人
截图不易，未经授权不得转载
6 ) 你能帮我挑一套西装吗？
“你能帮我挑一套西装吗？”
我愿和你一起远赴非洲，共度余生劫难，是因为在那物欲横飞，人性消散的年代，我在你表面的罪恶下，看到你那颗为友情流泪，为感恩奔波的热情滚滚的心，是因为你第一次上门来我在你眼中瞥见的那抹局促不安中对爱情的渴望，是因为那天晴朗的午后，我知道你站在对街踌躇许久最后你鼓起勇气上前来和我打招呼，还因为我记得你那天说话窘迫的样子，你特意穿了一套不合身的黄西装。
21世纪的无脸之眼，8.2分。
这是独属于法国人的浪漫，战争生活的残酷，前途命运的无着，人性情感的颠沛中，还能这么出色讲述一个故事，浪漫到骨子里的童话。
1，我退还给你我们的订婚戒，是因为那惨淡的四年，青春的枯萎已经不允许我继续消耗等待，请原谅我只能在电梯的短暂相逢中，在上帝为我们关上门窗的最后，望着镜中的你的眼神与过去的我们默默告别。
2，我知道你在我背后流泪，我能触摸到你心中流淌的鲜血，就像刚刚我用手触碰到你脸上的伤痕，不，我一点不怕，别看我只是个孩子啊，因为我懂得那不是只有你才经历的肉体的毁灭，那是时刻提醒我们不能忘记的，那丑陋战争卷走我们身边的一切爱与深情。我是孤儿，所以我理解慈悲。
3，儿子，当今夜这盏孤灯照亮我床前的一摊过往，我才发现我永远无法忘怀你童年陪伴我的那些岁月，我起身坐到桌前，打开那些逝去的相片，那感觉就像揭开我无法原谅自己的伤疤。儿子啊，如果父亲此时和你说一声道歉，说一声我知道自己错了，你在天国的那边，能听到父亲的悔恨么？我愿意用我所有的财产，来换回你和我共度的那无比平常的一天。可是，这样小小的愿望，我这失败的人生还配得到一点祝福么？
4，爸爸，我知道自己错了，错就错在我让你辛苦地寻找了我这么久，错就错在我以为已经将你和我可恶的姓氏埋葬在墓穴深处，可我还是在生死一线的时刻，回想起童年的那段时光，尽管那是我记忆中多么可怖可恨无情的父亲啊，可是我到底错了，所以我希望在你往后的岁月中，你记忆中的儿子仍然是那个不可一世，不听劝告，但又追逐自己梦想，拥有一副完整英俊脸庞的儿子，所以我要和你说再见了，尽管那蹦的一声会让我痛苦，可没有什么能比和你拥抱亲口和你说感谢更让我幸福的再见了。
超爱演与导俱佳的Dupontel，法国商业片里一个极具个人风格的存在。他的合作者固定，镜头设计和音画配合的模式都可见9 mois ferme的影子，依然是相当观众友好的缤纷绚烂。剧作有点问题，几条线明显看出取舍的犹豫，每条都铺开没有一个讲好。Nahuel的角色稍显薄弱，他值得更多发挥空间。
个人2017法语电影榜单前五。特别惊喜，终于有一部法国式的战争反思电影了，明显区别于《敦刻尔克》。精致细腻的美感与战争创伤杂糅出的一部独特的电影。电影中出现的每一个面具都想要！纳威尔目测会成为法国新生代男演员第一人。（另，小女孩的collage很达达主义，细节处都透着时代的影子
肉体的残缺，造就了艺术的完美。
一部美丽而残酷的成人童话，叙事是传统而典型的“讲故事”模式，整个情节展开都是奇幻式的，各种峰回路转柳暗花明，善恶的对比格外鲜明。开篇的战争戏令人惊艳，尽管后半程进入除害段落略显拖沓，但好在用一种戏谑的方式，讲了个心碎又让人得到慰藉与救赎的故事，在欢笑中品味泪水，在泪水中萃取欢笑。
他戴着神秘的鸟类面具，却没有华丽的翅膀，但的确自由飞翔，在空中逐渐模糊，消失…天上再见，朋友
最后一个死去比第一个死去更加愚蠢。
“重要的不是实物，而是情绪” 每一张面具都是生活给你的真实面貌，华丽而忧伤，最后跟父亲的会面无疑是情绪顶点。面具男主太适合演这个了，蓝眸、脸庞都写着为这个角色而生。老头子的那句“穿两年军装会毁了衣品” 可笑死人，那是你能体会出来的感受呀，哈哈哈
故事讲得太满，好像一点旁枝细节都不愿错过，反而是削弱了主线脆弱之美。
大眼老师也太牛逼了吧，全程几乎不露脸、不说话，就靠一双眼睛也能演得这么摄魂夺魄！阿根廷之光了！
不是说拍成商业片范式不好，但的确拉低了这部法国版《布达佩斯》（悲剧内核极其相似）的整体格调。将奇想式荒诞喜剧，做成了一个点对点落实的“佳作而已”，最终主题表达的高度也有限。风格上穷奢极丽的美术，看起来却只是工整、缺创造力。这个故事原本可拍得更好。
2013的龚古尔文学奖改编，战争创伤、父子（不）和解，影调绚丽如同差不多时代题材的《漫长的婚约》，因此幽默也是太过于法式而难以形成共鸣。
他穷尽一生追寻自由。法式文学太美了，年度最爱的电影，没有之一。第一次遇到不是首映场全场鼓掌的，法国人是有多喜欢这片。
奇幻而愤世嫉俗、温暖而残酷的反战电影。所以瓜分今年凯撒奖的两部电影《每分钟120击》和《天上再见》是同一个人主演的！这小子让我对着大银幕心碎了两次啊，55555555555
非常法国啊，残酷的战争背后，却是非常浪漫的气质，还有点法式小幽默。看到最后，略有点回不过来，是要缓一下。以及，文艺片与大片模式的结合。
电影的神奇之处就在于 这部电影我可能只听懂四分之一 但还是在该泪目的时候泪目
美轮美奂，泣不成声。用几乎是超现实主义的风格讲述一场几乎是超现实主义的战争。宣战者、恋战者和受益者，他在自己造出的梦境中处决这些人。而最令人难过的地方在于，他们谁都没有死——死的是别人。
影片设置于一战停战前两日和战后两年内，基本上是在一个微观的小格局里，讽刺与控诉也并不如何激烈，而是以法国片那种惯常的将悲苦轻描淡写的黑色幽默，举重若轻地讲述了一个恒久的悲剧主题，微小而无力的好人与坏人都在现实中被摧毁了，真正应该负责任的罪魁祸首们却只能在游戏的幻象里被公决。我是多么希望爱画画的Edouard能和Albert带着小女孩一家三口私奔到热带去啊，在那里谁也不认识他们，炙热的太阳光也许能融化人心里的一切痛苦。但转念一想，他那严重的伤必须长期依靠吗啡止痛，也许生活对他本就是一场无休止的折磨与勉力而为的苟延残喘(多半是为了费力救他的Albert)，了却恩怨后纵身一跃才是舒适的归处。
渐渐的才理解，最起码电影中所谓的法式浪漫，不只是苏菲玛索，阿佳妮，于佩尔在荧幕上举手投足间的优雅，不只是阿兰德龙，让雷诺，德帕迪约在影片中自成一派的气质。好像是一种介于萨特和加缪间的通透和无声的反抗，用人话说就是天上掉下来一颗炸弹，你仍在左岸闲庭信步喝咖啡。
浪漫的法国人哟。基督山伯爵，威尼斯商人，歌剧魅影，还有120BPM。
死马口里有半口气，面具背后剩半张脸。此后他凭这口气在凄苦的世界挣扎喘息，他借这张脸在寂寞的人间无悲无喜。有的人无人知晓，籍籍无名，拿走身份无关痛痒；有的人落材入殓，长眠地底，调换棺木无人在意。他抢走吗啡，丢掉戒指，再不用挣扎喘息地活着；他跳下阳台，戴好面具，终于能无悲无喜地死去。