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1 ) 对导演泽维尔·多兰的专访 Entretien avec Xavier Dolan （渣翻译encore +-+）
X: 拍完‘我杀了我妈妈J’ai Tué Ma Mère ’以后，我们回到蒙特利尔，在乡下。我们与团队里的几个技术人员一起坐车，Anne Dorval 安妮·杜尔瓦勒（妈妈的扮演者）那时同我在一起。我们聊些有的没的，其中一个人倾诉她的一段过往的感情经历：有天晚上，她的伴侣告诉她，他想要变成一个女人。我猜想,这样的变故，尽管对于每对夫妻和个人无疑都有所不同，但不是她独有的遭遇。但是从她的语气、情绪、对秘密的坦然，我想象随着时间的推移，如果他们在一起的过往还没有被完全抹去，重新拿出来探讨这个问题也不是没有可能。我当晚回去后写了30页。我明确了影片的主题和结尾。一切很快都有素后，我慢慢写出来，在拍摄的间隙，有时候晚上，在南美的期间，总之一切有可能的时候。
Q：像‘我杀了我妈妈J’ai Tué Ma Mère ’或‘幻想之爱Les Amours Imaginaire’是带有自传性质的吗？
X: 是，也不是。首先我不是变性人，这是一。是的方面，归根结底，因为如果没别的，到目前为止我的所有电影都带有自传性或个性。老实说，在我的电影里我不大可能排除自我因素。另外我也真的不相信电影可以完全独立存在。电影有它的诉求没错，但导演总是多少会带入一点自我在里面。我呢可能有点冒失，我往里加了一吨。可能会让人觉得自恋或自我中心，我无所谓。我拒绝理会那些不了解你的人的说三道四。我不是没有反击过，只是到现在这个时候，我的反应都是私下里的，听到认同的呢就舒服，听到偏见呢就不大舒服，而不是不加掩饰地直面它们。实际上，看过我片子的人对我都会有各自的理解。如果我决定拍电影，自己参演只是为了好玩，怕别人忘记我。所以啊，我理解一些导演爱乔装打扮的行为，是由于天性中害怕被忽视。这就是为什么我感觉，每部电影都带有一定比例的自传性质。因为没人会蠢到放过这个留下自己印记的好机会。我们为了不让自己的记忆消失，把它出卖给一个比本身更大的集体记忆库，而放弃了本该延续的现实生活。一部电影又一部电影，我们越来越难以回去，我们在这上面打转。不久以后，在电影里只能讲电影的事了。
Q: 三部电影以来，你选择了一个拥有许多资深艺术家的的制作团队来保证电影的品质和视觉效果，也导致了成本的提高——预算比初期涨了8倍——是谁推动你进入这个高手如云的圈子的？
X:（与他人）无关，与才华横溢的人合作，想想就很兴奋。无论是演员还是技术人员、艺术家、摄影师，他们谦逊或是高尚与我关系不大，我在意的只有他们的天性、品味和才能。从一部电影到另一部电影，我们在构建一个团队，有的人离开有人留下。我很早就想与制片总监Yves Bélanger一起工作了。他是个艺术家也是疯子，健谈、激情洋溢、有学问。我俩很合拍。布景师Anne Pritchar，多么富有创造力而且精益求精。她同帕尔马人Louis Malle一起工作，我再放心不过了。还有François Barbeau 他为电影定做了十来套戏服，完全是我要拜师的巨匠。这些行家可以分享许多经验，被他们吓得不敢出声是很傻的。我们团结协作，一部电影才能被搭建起来，从整体到角角落落乃至每一个最小的细节，慢慢来改善。我很清楚自己在各方面并不比同龄人出色多少，只是实话不开玩笑。我也担心一个25岁哪怕30岁的导演会不堪重负。与Avec Bélanger, Pritchard, 还有 Barbeau一起，无疑智慧和经验足够了，还有我们必须相互倾听和协作。
Q：你对这个作品的影响有哪些？
X: 为了筹备这部电影，我在MOMA（纽约现代艺术博物馆）的商店、在纽约和蒙特利尔的书店购买了十来种期刊、画册、影集，在Amazon和Ebay上订购用来研究戏服的资料和时尚杂志。总体上像Nan Goldin，还有一大串我可以报出来的摄影家的名字。还有马蒂斯、塔玛拉·德·兰陂卡Tamara de Lempicka、夏加尔、毕加索、莫奈、博斯Hieronymus Bosch、修拉、蒙德里安（取景）、克里姆特（颜色编码，某些电影时期的统一色调；褐色时期、镀金时期、淡紫时期）。
在电影当中，我有一个很快而精准的对《欲望号街车》里的马龙白兰度的致敬。我最喜欢反复使用特写镜头，像戴米Demme的《沉默的羔羊》（浅景深、注视镜头、监视感、高度的逼近）。从对节奏和叙事的野心上，我有意要追随卡梅隆Cameron 和他的《泰坦尼克号》。从各方面讲，所有我读过的、看过的、从以往给我灵感的字句中领悟的，即使有些不是我的菜，也很正常。所有这些美的、感人的、出彩的，理论上应该能够自然地激发我们的想象和言语。而我一点也没有纠结其中，因为我知道这些给我灵感的，并不影响我而是触动了我。无论是由于对一件事物的倾慕而被其影响，还是由于我们的世界观、视角、语言、生长年代、价值观、所受的创伤、各自的幻想对事物造成的偏见，一切时间中的幻象都会越来越明晰，有的东西实际是截然相反的。在这些情感的偏见中，我们很难得到原始的灵感，这是一种想象力的‘阿拉伯电话’（阿拉伯电话téléphone arabe，指一种口耳相传的游戏，我们会发现最后被传话的人讲出的句子与最初的发话相差千里）。不论如何，这些都是我做的。
作为一个电影人我有很多渴望，但我从不打算自创一个风格或思想流派。自1930年以来，该有的都有了。重要的是什么？我的工作，我决定了，是要讲一个故事，好好地去讲，然后把这个故事合情合理地布置在戏中。余下的（风格、流派），无论说是发明还是沿袭，都是机缘巧合产生的，表明没什么比有个想法更容易了。
原文：http://www.cinemovies.fr/fiche_info-21777-prod.html 请指教
2 ) 一点感想
男：我后悔的是早在我变成女人之前，我们就已经搞砸了。
。。。
女：请‘脚踏实地’一些好吗？
男：‘脚踏实地’？这是你说的话？你听见自己说什么了吗？别再说这些，这是对我俩的侮辱！我不想‘脚踏实地’我根本不关心！！我们飞得那么高，我不想落下来！
女：那就呆在那儿吧。
。。。
通过这个对话，我发现Laurence的变性并不是他与Fred最终无法在一起的原因，真正的原因是他们已不是一类人：一个想脚踏实地的生活，另一个想在高处飞，永不降落。三观都不同了，爱情又怎能维持地下去呢？无论双方是同性是异性还是变装皇后，爱情发生和消失的条件都是一样的。
Laurence的变性只是外表上的变化，他并没有因为变性而失去了自己完全变成一个女人，形象地说他只是整了容。他是以女人之身男人之心活着的人。这就是为什么他还是深爱着Fred。虽然这个结果不符合现实，但在剧本就是这样写的。其实真正变化的是Fred。她没有自己想象中的那么渴望地飞在高空中，‘脚踏实地’地生活才是她所希望与向往的。因此他们的分开也是理所当然的。
电影的结尾重现了两人的初次见面，那句‘C'est Laurence Anyways。’不仅点了题，还预示着Laurence的不平凡行为。在我看来，这是这部电影的最佳台词。
很多的影迷都不满导演使用过多的慢镜头和特写，但在我这个完全没有专业电影知识的人看来，这恰恰是他风格的呈现。他的风格就是用慢镜头与特写以及音乐甚至特效去放大每一处内心的感受，比如：渴望，伤心，顿悟，无助等。用感受去推动故事的发展。如果这些感受只是通过对话与演技呈现出来，那将是苍白的，无力的，容易让人忽视的。正是一个又一个细节的叠加，才使得这部电影长达两个半小时。不是导演自恋不愿意删剪，而是导演确保观众不要错过每一个细节。这种放大有时比台词更会让人回味，更难以让人忘记。
3 ) "It's Laurence, anyways. "
任何我所知的词语都不足以形容它的美好。 2小时48分的电影，对于三年前的我还能耐得住性子嗑完，我现在已经没那个耐心了。可是这个电影，我就像被吸进去了似的，好久没有这种感觉了。 小佛和劳伦斯待在一起的时候，她那种喜悦和疯癫，都像她嘴里喷出的烟雾，弥漫在嘈杂的空间里。她一头不羁的红发，仿佛要将作为一个女性毕生的热情都在这段感情里榨干，我想起《暖暖内含光》和《罗拉快跑》。他们一起抽烟，疯言疯语，听吵到爆炸的音乐，亲吻拥抱做爱，快活得上天。 她为第一天勇敢变装出门的劳伦斯买假发；她为因怪异装扮而被人殴打，在餐厅被服务生问东问西的他大发雷霆；她其实终究难以接受这样另类的劳伦斯，却又不能割舍对他的爱。 不得不提，苏珊娜·克莱蒙的演技太绝了，小佛的角色跟《妈咪》中那个端庄、克制的她简直判若两人。 劳伦斯，一个异装癖者，一个变性人。他从小就有变装习惯，职业老师，35岁决定做一个真实的自己，从开始异装面对世人，到真正变性为女人这个过程，其实没什么好说的。首先我不完全认同变性或者异装一定是一种变态心理，其次，一个男人并非同性恋却想变成女人并爱另外一个女人这种剧情，在看《新女友》的时候我的三观已经被颠覆，如今已经没有什么感觉了。 但是，“她”如此的深情。和小佛分开的时间里，尽管和女友夏洛特同居，仍从未忘记过小佛。有一年半的时间她甚至偷窥小佛的生活，还在她家的白墙上把其中一块砖涂成了粉红色。她给小佛写了一千封信，全丢到马桶里去了。这个痴情的种啊，人家都结婚生子了。 泽维尔·多兰，他到底是个什么样的尤物？这电影的配乐比之前已经深得我心的《我杀了我妈妈》更带劲，我断定他必是嗑了很多药才拍得出这种神作。慢镜就不说了，那种视听效果已经是他的专利了......然后小佛在客厅里读劳伦斯写的书，屋内有水倾泄而下的点子太神奇。劳伦斯和小佛重聚，踏上黑岛的雪地的时候，无数件衣服从天而降；她俩再度分离时漫天飞的黄叶也是异曲同工。原来这不是我头以为的另一部法语的《新女友》，在装潢艺术，造型设计，色彩运用，配乐，剪辑，用镜等等方面基本无不在电影艺术的先锋之列。也许这种疯狂的艺术表达只有在多兰这样的年轻人身上才能迸发吧。 蓝色的卧室，墙上独独的蒙娜丽莎像，彼此朝思暮想的黑岛，幽暗巷子里的亲热......两个生命紧紧交缠。他们最后一次相见，小佛撩了一下肩前的头发，劳伦斯深情款款地说：“我喜欢你这个动作，我有偷学你。我喜欢看你的后颈。你这样好像在对全世界说‘你们都去死吧’。”酒吧里那面墙，又是蓝色。 我向来为那幽蓝的每一帧画面着迷，如今它们还烟雾缭绕。 从一九八七至一九九九，他俩分分合合，终要过着各自的人生。影片末尾，经历了这一切风尘之后，镜头回到劳伦斯与小佛初见那天。 “我是劳伦斯·阿利亚。” ——“劳伦斯什么？” “阿利亚。” “不过......都是劳伦斯，无论如何。”
4 ) 女人•男人•战争
什么是男人？什么是女人？
异装可以成为女人吗？做手术可以成为女人吗？女人和男人最大的区别在哪里？如果我说月经，你会笑吗？
上帝给了男人一个一生不变的身体，从性的角度来看。而女人只有在生命最中间那一段时间，最具生理上的女性特征。女人的一生，都在经历变化，无论是否繁衍后代。这种生理基础，奠定了大部分的心理基础，那就是女人会有一个从少女到少妇到母亲或者成熟女性的阶段性变化，在每一个阶段，她的生活目标都会变化，而相对来说，男人基本是没有变化的。
这就带来一个矛盾，一个变化的值怎样和另一个不变的值匹配？相对电影，劳伦斯要一直在天上飞，弗蕾德要变得脚踏实地。
回到生理学，女人有经期是因为要孕育生命，母性更是女人心理中最强大的一环。因为养育后代的本能，女人会期待稳定的精神生活和物质生活，因而更关注家庭，男人却更关注自身的成就。
因此当孩子来了的时候，弗蕾德没办法再陪着劳伦斯飞，即使她可以为他打掉第一个；即使她爱他爱到可以去给他买女人的假发。母性持续的呼唤，让她只能远离这个对孩子来说是＂危险＂的人。不能给予＂光明正面＂的社会形象，更不要说良好经济保证的男人，在一个母亲眼里，对孩子来说，就是危险的。
电影很聪明地没有表现劳伦斯对孩子的看法，又或许在他的词典里，根本没有＂孩子＂这个词。
其实在某些少数女人眼里，孩子这个词的份量也很轻，她们的名字叫＂艺术家＂。对，就是那些以艺术为生命，把精神作为粮食的女人。看看艺术家们的生平，就知道此言不虚了。毕竟，人的精力是有限的。所以会有「写作的女人是危险的」。
没有研究过异装爱好者或者是变性人，他们想要的究竟是什么我不知道。但＂变成＂女人，并不是那么容易的事，无论科技多么发达。
所以劳伦斯算个女人吗？我不觉得。因此作为一个男人和女人，或者一个＂普通人＂和一个艺术家，电影的结局并不让人特别难受，即使他们的爱情是那么浓郁美好。
非常非常喜欢电影的杰出布景和摄影，美轮美奂。细节处理也很到位，情感的表现，梦幻的场景，以及节奏（天哪，根本没觉得有两个半小时那么长）都很是我的菜。不过我还是不得不说，从心理成熟度来说，这部电影有点象个孩子。也许，男人和艺术家都是孩子吧？才能保有永远的好奇心和创造力。我很想知道，如果这个故事主线让李安来拍，会是什么样子？
嗯，男女主角都很好。虽然男主基本上是男人的样子，笑。话说电影里两个异装的男人都好漂亮，另外一只那个腿的特写，啧啧。敢说导演绝对是有着跨越性别的强大审美心理；）或者很狡猾狡猾滴保住了市场占有率？
by the way，有研究两性学的筒子吗？劳伦斯属于典型的异装爱好者吗？怎么感觉他象打酱油的？或者就是为了好玩儿？重要场景都不怎么女装也太不科学了吧？
5 ) 没有纯洁的凝视
在一双双窥探的眼睛下，在断续地采访中，我们穿过那扇门，回到了多兰出生的那年，回到了劳伦斯重生的那年——1989年。 那年劳伦斯30岁，在他生日当天，在他快要死亡前，他决定从闭气30年的水下浮上来呼吸第一口氧气，他决定把被自己偷走的人生归还给那个存在于他身体里的女人。然而这个决定必定会给他的生活带来翻天复地的变化。至此在复杂而艰险的过程中，劳伦斯用十年的时间见证了他生命中最重要的爱人、伴侣——弗雷德从愤怒，到接受，到伤害，到疏离，这不仅是他们的爱情，更是劳伦斯痛苦的解脱之旅。 弗雷德与劳伦斯是一个整体分化出来的两个个体，他们彼此相爱，相互连结，可以说弗雷德是男性的劳伦斯，劳伦斯是女性的弗雷德。劳伦斯爱弗雷德，不是去占有，而是要成为。弗雷德爱劳伦斯，不是爱他的性别，而是爱他的人。但与此同时，弗雷德不能背弃自己想要一个真正男人的欲望，而不再做男性是劳伦斯生存的底线，所以，从一开始，他们的结局就注定分崩离析——一个拥有真实却艰辛，一个温和走进平淡。 影片伊始是以“抑制”的画面阻挡着我们的视线，仿佛我们就是被观看的对象，正如纳尔逊·古德曼所说——没有纯洁的注视。而这也预示着劳伦斯拒绝正常性别所即将面临的环境，虽然那时的蒙特利尔已经算是自由的城市。 当劳伦斯告诉弗雷德自己的决定时，弗雷德质问他为什么不告诉她自己是个同性恋。但劳伦斯并不认为自己同性恋，他不爱男人，他只是错误地成为了男人。这种复杂的性认知和性取向让一切都变得模棱两可（与之类似的还有《双面罗密欧》）。影片自始至终并没有涉及药物或者手术，尽管劳伦斯以女性形象示人，但他可能是异装癖而不是跨性别，即使他跟踪弗雷德到三河市在决定做女人的六年后，弗雷德遇见他，将手伸向他的胯时，劳伦斯的回答是：还不到时候。这是对传统性别认定的质问，劳伦斯从未获得女性身份，因为根本没有女性让他成为。 在死板的原则和被束缚的自我下，劳伦斯只能通过诗歌去打破，他和弗雷德不止一次地提到黑岛，仿佛那是他们能逃离当下的乌托邦，而事实在那他们也暂时获得了片刻的欢愉。在影片的某些时候，多兰给了我们希望，但却是为了告诉我们现实的残酷。初次以女装上课的劳伦斯获得了学生的理解，但最后还是因为家长的投诉被学校辞退。弗雷德告诉劳伦斯未来一起面对，但最后还是自己无法承受选择离开，人们口口声声说着这是个自由的世界，但最后还是对劳伦斯不公的境遇冷眼旁观。 影片结束于他们的分别。当他们多年后再见面时，没有了激烈的纠缠，剩下的只有死水般的平静。弗雷德中途去洗手间，劳伦斯独自离开，在劳伦斯离开的时候，弗雷德也从洗手间出来了，这种命定般的巧合却是在分离，这是否也是多兰隐喻。 影片在镜头语言上，凝重而压抑的慢动作塑造出了情感和气氛，成为了电影情绪表达的核心。多次运用的游离式镜头与镜框式构图以给人被禁锢被限制的感觉。这种禁锢不仅是对角色，同样也是对观众——阻碍观众与舞台的交流，增强了距离和疏离。大量肩部以上的背部跟拍，让观众无法感知角色表情，进而凝视背影，这种特写同时具有了视觉修辞功能，成为了多兰电影的特色。 在电影美学上，影片丰富运用超现实主义元素，劳伦斯在弗雷德承认自己爱上别人时从劳伦斯嘴中飞出的蝴蝶，两人相约去黑岛时从天而降的衣物，弗雷德在知道劳伦斯还爱着她时浴室里的瓢泼大雨，这些意向元素不受理性的任何限制，不依赖于任何美学和道德的偏见，是纯粹的精神自动主义，以表达真正的思维过程。 双面劳伦斯虽然脱离了之前浓重的自传色彩，却仍然体现作者电影风格。秉承之前多兰一直为之着迷的欲望：内在的欲望、时间的慢化、钟爱的事物出现在眼前、满屏的色彩。这些艺术化的幻觉代表了理智与性欲，这种不相容注定了无论我们多么渴望但就是实现不了。美妙又奢侈。 一如艾吕雅的自由： 在被摧毁的隐身处 在倒塌了的灯塔上 在我无聊厌倦的墙上 我写你的名字 在我的练习本上， 在我的书桌上，树木上， 沙上，雪上， 我写你的名字； 在所有念过的篇页上， 在所有洁白的篇页上， 在石头、鲜血、白纸或焦灰上， 我写你的名字； 在丛林上，沙漠上， 鸟巢上，花枝上， 在我童年的回音上， 我写你的名字； 黑夜的奇妙事物上， 白天的洁白面包上， 在和谐配合的四季里， 我写你的名字； 在我所见的几片蓝天上， 阳光照着发霉的水池上， 月光照着的活泼的湖面上， 我写你的名字； 在田野间在地平线上， 在飞鸟的羽翼上， 在旋转的黑影上， 我写你的名字； 在黎明的阵阵气息上， 在大海，在船舶上， 在狂风暴雨的高山上， 我写你的名字； 在云的泡沫上， 在雷雨的汗水上， 在浓厚而乏味的雨点上, 我写你的名字； 在活泼的羊肠小道上， 在伸展到远方的大路上， 在群众拥挤的广场上， 我写你的名字； 在光亮的灯上， 在熄灭的灯上， 在我的集合起来的房屋上， 我写你的名字； 在所有得到允许的肉体上， 在我朋友们的前额上， 在每只伸过来的友谊之手上， 我写你的名字； 在充满惊奇的眼睛上， 在小心翼翼的嘴唇上， 高高在上的寂静中， 我写你的名字； 在并非自愿的别离中， 在赤裸裸的寂寞中， 在死亡的阶梯上， 我写你的名字； 在重新恢复的健康上， 在已经消除的危险上， 在没有记忆的希望上， 我写你的名字； 由于一个字的力量， 我重新开始生活， 我活在世上是为了认识你， 为了叫你的名字: 自由。
6 ) 爱男人的女人，爱上想变女人的男人
就算，这两人，因彼此的挚爱，能看得开，那周围的人呢？社会呢？边缘人可怜就可怜在于他们是社会的“少数人”，因此，常常被“正常的大多数”所误解、排斥，异样的眼光和口水，能淹死人……
所以，能说出“外表是肤浅的，具有欺骗性”，“我跟随我的心走，不在乎性别”的那对夫妇，也只能“吸着廉价鸦片，住在孤岛上，杂草丛生的房子里，远离人世”，即便自己看得开，对旁人的眼光，自然是只能躲开，消极抵抗的罢！
电影里有很多印象派，意识流的场景，把人的心绪，用画面语言将其写实了，A.Z.女士收到劳伦斯寄给她诗集《对她说》，这样一本常人眼里薄薄的书，立刻在她心里掀起了惊涛骇浪，顷刻间，整个房子都被倾泻下来的潮水打湿，波澜四起，水漫金山……几近要把她淹没。
还有A.Z和劳伦斯重逢出逃，一起启程去黑岛，在路上，两人相依相偎，欢快的音乐再次响起，天空飘满了，鲜艳的围巾……
还有片中多次出现的宴会、舞场，不同的场景，不同的心境，同样的A.Z.，除了第一个舞厅场景里，与当时还穿男装的劳伦斯激情相拥的她是肆意欢乐的，其他以后的喧闹场景里，虽然布景华丽，食物丰盛，每个人都盛装打扮，A.Z也是一身华服，但这以后的华宴里，A.Z.都有着繁华的落寞……
A.Z没能和劳伦斯一直走到底，在黑岛的旅馆里，他们终于爆发，歇斯底里地相互责怪，劳伦斯责怪她的不够勇敢，没有坚持，最终向现实妥协，回归所谓的脚踏实地的“正常的生活”，而A.Z则责怪他的自私，只顾自己想变女人的愿望，而不顾他人的感受，最终劳问她她到底想怎样，很简单，她想要的是“一个男人”……
想抛弃现世的一切，冲破所有俗世的束缚，但真的可能吗？
那次黑岛之旅，连目的地都没有达到，在争吵中，她说到她因为得知他的异装癖而擅自堕胎，终于，让他没了继续吵下去的力气，他私自上楼，留下她，蹲在墙角，无助地哭泣……
第二天起来，呼唤他的名字，意料之外，也是情理之中的是，他已离去，留给她的，是一篇空白、寂寞的天花板和墙面……
其实谁都没有错，谁也没必要怪谁，在片末的吧台，两人再次重逢，两杯加冰的伏特加，A.Z的还加了个小柠檬，时隔多年。劳伦斯已然完全蜕变，里里外外，成为了个“百分百女人”，再回忆往事，竟然说，在自己还未变装的那个时候，两人的感情就有漏洞了，各自的生活，各自的家庭，各自的工作……
A.Z劝说劳，要他脚踏实地些，但劳认为“脚踏实地”是对他俩（该说她俩了）的侮辱，因为“我们曾经飞得那么高”……于是女方说：“那你呆在那吧”
这不禁让人想起《阿飞正传》里的无脚鸟……他，自飞在天空始，就停不下来，累了困了，就睡在风里，一生只有在死的时候，才能落地，但女方，无论骨子里，与这只“无脚鸟”多么相爱，多么心意相通，灵魂伴侣；最终也想安定，想有个温暖的窝，总而言之，想要“正常人”的幸福……
或许，这才是他们致命的区别，变性，只是让在这条裂缝上撒了把盐，给俩人的分开，加了点催化剂……
在纠结中释然，或许是因为太相爱，或许是因为不勇敢，或许是因为太理解对方而却一次次陷入沟通困境，但是，一切都难回从前……，于是，Fred终究只能是A.Z女士，有A的开始，也有Z.的结束……
7 ) 《双面劳伦斯》
这部影片相较《幻想之爱》成熟了更多，当然在挥洒来自于情感、文字、视听多方面触觉天才的同时，对一个相对长时间的情感变化捕捉以及整体时空铺开都还显得缺乏克制。
不过他23岁这个年龄般应该有的不稳定作用及反作用于他的作品，本身就是一种过程。
8 ) 雙面勞倫斯（Laurence Anyways, 2012）
看「雙面勞倫斯」，很難不想起「冥王星早餐」（Breakfast on Pluto, 2005. 舊文）。一樣是MTF（Male to Female，男跨女）的跨性別者，冥王星裡的Partick，愛的是男人，他的命運與愛爾蘭交織在一起，死亡的意外、華麗視覺所交織而成的強烈衝擊，伴隨70年代的流行樂曲，在腦海裡炸成碎碎花火。A wild and fabulous story.
至於勞倫斯，他在一段熱烈的男女情愛裡，同樣MTF的身份，卻處在不同的生活條件之中——在大學教授外國文學，也是剛得文學獎的新秀。年過三十五，他告訴女友，靈魂一直裝在錯的身體裡。於是這部片注定，除了跨性別者出櫃後，所必定遭受的歧視與奇蹟——被家長抗議、丟掉工作；莫名被人毆打；餐廳裡，不時有人過來進行言語的嘲弄騷擾；而就在一切最低落的時候，得到同是天涯淪落人的溫暖。
導演更深刻細膩地處理勞倫斯與女友、家人之間的關係。深愛勞倫斯的Fred，決心支持他。然而，原本瘋狂笑鬧的生活，瞬間必須處理來自四面八方的質疑與歧視，壓力讓Fred染上憂鬱症，也失去導演工作。和MTF在一起，既考驗她對身體的接受度，也粉碎原本主流關係的想像與保護傘。
在關係的分合與拉扯中，勞倫斯越走越遠了。生活中經受的歧視，讓她越來越堅強、腦袋明晰，即便仍深愛著 Fred。但那樣的守候、等待、復和、努力追求的生活，最後卻也看清，Fred跟不上她了——即便待在她不愛的丈夫身邊，但舒適安全的中產階級生活，屏蔽了任何歧視的可能。即便，Fred並不快樂。所謂「社會結構性歧視」在當事人周遭的效應，以撲天蓋地、無比具體的方式展現著。
我們看到，一位才氣縱橫、生活無憂瘋狂的作家，如何被鍛鍊為一名戰士——Laurence 讓那位（曾經害他丟失工作的報紙單位）採訪女士，從一開始的不瞧一次正眼，從容說出新一年的篤定；也如同一開始對她尖銳的 Fred 姊姊，給她電話與擁抱的接納。而導演的細膩，則呈現在Laurence的母親身上，關係中的冷落，讓她點出愛情自私傷人的獨白。
華麗的場景、炫目的調度、運用大量獨立音樂與古典樂的相互刺激、配樂與劇情之間一氣呵成的連貫。這是我第一次看加拿大魁北克導演 Xavier Dolan 的作品。年僅24歲的他，曾在19歲時以自編自導自演「聽媽媽的話」（I Killed My Mother, 2009），一鳴驚人。而從這支預告片，看得出他很愛「很特別」這個梗——一句標示出對他人不友善的形容詞。Xavier的作品幾乎都跟性別議題有關。我想，導演自身默默如同Larence，以電影作為他的藝術武器吧。
Blogger http://pbear6150.blogspot.tw/2012/12/laurence-anyways-2012.html
新浪 http://blog.sina.com.cn/s/blog_697c21210101689r.html
“我不后悔每天早上醒来看到自己是自己理想的样子....Confident？No.Determined.” 想起杨丹说，成人的伴侣模式是“不爱”和“感恩”。在我愿意对这个人好的时候，竭尽全力，但始终与个人发展分开。做得到吗？
这一次多兰没有继续自我下去，而是真正讲一个故事，可片段化的叙事还是另可看性大打折扣。视觉风格方面，天才少年已经得到过太多赞誉，我只能说初看惊艳再而腻三而烦，他的片子长度都控制在90分钟应该好一些。
红色和发型变化作为线索贯穿始终、左耳的羽毛耳坠、为取悦她而戴假发之情感隐患、分手时餐馆爆发与口吐蝴蝶、母亲举起电视机、戴耳机写作隔绝新女友的沟通、千里迢迢过门不入漆一块粉砖、桃花源Isle of black裙衫从天而降、紫风衣背影。精致布景空虚内涵。So artificial. 凌晨令他空着我的星空裙。
Dolan这种法式小资文艺腔不是我的菜，慢镜和特写无节制，Melvil Poupaud演得挺真诚，可是本片对角色的信服和认同是一头雾水，所以是催眠又乏味，只觉得原声还不错
我实在不舍得给三星。“天空是没有边界的，而天空是我们的边界”
评分:B- 当然，其实仔细想想，多兰的牛逼很大程度上与其一流的制作班底也不无关系。但是剧本也好，访谈也好，都能闪现他的某种老成。片子切入的视角是很特别的，可惜处理的结果却把这些异质性慢慢剥去，仅化为灵光乍现的小惊喜，却在总体上趋于一种“内容”上平庸。当然“形式”上的才华举目共睹。
咦居然忘记标记这部。除了有点长没啥缺点。
爱情无关性别。万分烂俗的题材拍到这个地步也属不易，但这个片子，还是太长了，关键是这么长似乎也没有把人物塑造完整。发现多兰是自己剪辑的，真心希望他下部片子能好好雇一个人帮他剪。。。
把一个略显俗烂的题材拍成这样已属不易
挚爱的89年生加拿大导演Xavier Dolan的第三部自编（自演）自导作品。《Laurence Anyways 》。除了一些标志性的大片镜头衔接还有些生硬外，Dolan最令我佩服的是对各种布景，服装，配乐，所展现出惊人的品位与修养。而主题永远是那主流社会无法接纳之爱中的互相折磨，较之安定的情爱更使得人成长，蜕变！
看到90分钟实在看不下去了。。。还有一个多小时怎能忍受。。。拍得太碎了也，想表达什么吗也太夸张了，整个跟磕了药剪出来的一样。。。三星中两星给不错看的镜头，一星给在里面打了酱油的导演。唉。。豆瓣儿的打分真不靠谱。。。
一不小心就被多兰大胆又性感的表现风格给迷住了。这样的故事和叙事估计不是每个人都喜欢，不过我个人倒是看得津津有味，一点没觉得长。自编自导自剪自设服装，再加上好几个精心设计的镜头，布光布景以及后期画面色彩的调整，真心觉得多兰确实有想法很品味有才华。Melvil也是个大美人。
我宁愿看他们激烈地争吵，也不想看他们各自与另一个谁平静地生活。
此君还不行啊，仍得修炼
如果所有相遇都是久别重逢，那所有的分手就都是命中注定的落荒而逃。一部过度饱和的片子：色彩、人声、音乐、台词、情绪…全都满到不加节制。可那些幻灯片式的抒情段落跟角色有关吗？还是导演的呻吟？讽刺的是，拍得最好的一场，恰恰是异装第一日现身课堂时那鸦雀无声的一分钟。人物各个爆丑不忍直视。
像丝绸一样明艳的多兰美学，镜头、画面和配乐都有黏稠流动的情调。做自己其实简单，难的是让你爱的人再爱上全新的你。故事讲述得很感人，然而实在太长了。如果我想知道一条河的湍急，我只需要伸出脚，多兰却是恨不得把你整个丢进河里。 果然自恋的导演都舍不得剪辑！
非得要那么多次沉重如亡的离别后再重新开始吗？
吵死了我的妈呀一直在看时间到底什么时候结束。 哪有什么天才导演是自恋吧。ps虽然划到1排4号的坑爹位子但最后男主角出场离我只有一米还是觉得很福利。
片中的服装简直基爆了，整部电影简直就是装饰艺术，多兰集剪辑、服装、编剧和导演于一身，其实他都可以跨界去做时装设计和室内装潢了。片中的超现实慢镜超级唯美，然后是苏珊·克莱门特的表演，梅尔维尔·珀波演一个阳刚的女同性恋吗？也许多兰眼里的爱情已经超越性别了，去性别化这套还很前卫。★★★
8.0 劳伦斯首次变装在学校走廊时的第一人称镜头+快结尾漫天衣服的慢镜头 美到爆 故事战线拉的太长太拖沓 反而很多细节没有说清 两人的关系仍十分模糊 倒是最终结尾呼应片名那段最令我喜欢