荒野大镖客

动作片其它1964

主演:克林特·伊斯特伍德,吉安·马里亚·沃隆特,沃尔夫冈·路卡西,玛丽安妮·柯奇,西戈德·拉普,约瑟夫·埃格,何塞·卡尔沃,玛加丽塔·洛扎诺,丹尼尔·马汀,贝尼托·斯特凡内利,马里奥·布雷加,布鲁诺·卡罗泰努托,阿尔多·桑布雷利

导演:赛尔乔·莱昂内

 剧照

荒野大镖客 剧照 NO.1荒野大镖客 剧照 NO.2荒野大镖客 剧照 NO.3荒野大镖客 剧照 NO.4荒野大镖客 剧照 NO.5荒野大镖客 剧照 NO.6荒野大镖客 剧照 NO.13荒野大镖客 剧照 NO.14荒野大镖客 剧照 NO.15荒野大镖客 剧照 NO.16荒野大镖客 剧照 NO.17荒野大镖客 剧照 NO.18荒野大镖客 剧照 NO.19荒野大镖客 剧照 NO.20
更新时间:2024-04-11 05:56

详细剧情

  墨西哥边境小镇来了一位大镖客(克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 饰),他得知镇上势不两立的两大帮派罗霍兄弟和镇长巴克斯特相厮杀已久,便决定与两派斡旋,除去镇上恶势力,恢复小镇的平静。他目击罗霍兄弟劫杀了一队士兵并私占黄金,于是利用两具士兵尸体吸引巴克斯特来寻找罗霍兄弟的罪证。同时,他又将消息透露给罗霍兄弟,导致双方展开了一场激烈枪战。乔在两派激战时找到了黄金,并发现被罗霍兄弟囚禁的女人玛利索,他将玛利索交给巴克斯特,换回了在激战中被捕获的儿子安东尼奥。但后来他得知玛利索是被罗霍家的雷蒙抢占,于是设法救出了她,帮助她与丈夫孩子一起逃出镇子。深爱着玛利索的雷蒙发现心爱的女人被放走,便认定是巴克斯特一家所为,于是展开了疯狂的报复。究竟两大帮派谁胜谁负,作为中间人的大镖客能否实现恢复小镇和平的计划?

 长篇影评

 1 ) 《荒野大镖客》:我在中间,枪响了

原文地址: http://www.qh505.com/blog/post/5791.html

钟声在墨西哥边境小镇上响起,当巴克斯特为代表的军火商帮派覆灭,当洛乔斯为首的酒商帮派解体,乔跨上了自己的马,在离开这个经历了枪声四起的小镇之前,乔说了一句话:“美国政府在一边,墨西哥政府在另一边,我在中间,太危险了。”当乔最后留下一个背影,小镇似乎恢复了和平。乔当然不是一种逃避,只是处在和政府有关的两边,一个骑士,一个镖客,甚至一个和平主义者,是无法立足的,因为他来到这里改变小镇暴力局面时说过的话是:“我在中间,这里可以发财。”

乔作为发财的镖客,在整个剧情里是不充分的,甚至他从来没有为钱而留在这里,当他以外来者进入小镇,感受到的是萧杀的气氛,以及萧杀背后隐藏着的暴力欲望,这里除了卖酒的洛乔斯一派和卖军火的巴克斯特一伙之外,普通人似乎只有一个开酒馆的老头、买棺材的老人和敲钟人胡安,以及镇上失去了男人的寡妇,这是一种不正常的人口结构,也正是这种不正常让乔选择留下来。酒馆老人让他马上离开,“在这里,要么发财要么死。”只有两种命运,发财似乎指向洛乔斯和巴克斯特两派,而死只属于普通人,在每一个人的命都不值得的小镇上,乔无非是来送死的。

但是,乔说自己在中间,是为了发财。他不是赏金猎人,根本没有直接发财的机会,那么他的这个“发财”指的是作为一个枪法好的人,是为了消除小镇上的暴力。起先他只是路过小镇,或者只是赶路渴了要喝一点水,但是开场一幕让他感到惊奇:一个孩子跑到对面钻进了窗户,却不想被人赶了出来,而且还棍棒相交,男孩跑回来屋子里走出一个男人,他是男孩的父亲,最后男孩的父亲也被殴打,而乔看到对面的窗户中显出一个女人的面部,然后窗户被关上。男孩为什么要进入对面的房子,又为什么被赶出来还被殴打,房子里的女人到底是谁?他和男孩以及男孩的父亲到底什么关系?

当他听说这里的女人都是寡妇的时候,乔就决定留在这里,作为中间的一种存在,创造“发财”的机会。一个不知从何处来的镖客,一个不知去和何处的牛仔,当他以闯入者的身份不仅观察这个小镇而且还要查明真相,实际上他已经成为了参与者。作为莱昂内的第一部西部片,作为涉嫌抄袭黑泽明《用心棒》的一部电影,莱昂内设置的西部环境,是一种从表象上进行的“翻拍”:当封建时代的东方变成了开拓时代未到的西方,当武士变成了西方牛仔,当刀剑变成了手枪和来复枪,其实莱昂内所迷恋的是一种解构:因为一边是酒商一边是军火商,隔着一个中间地带,“我在中间”的意义就在于打破势均力敌的平衡结构,正是这种摇摆性造成了故事的多种可能走向——无论是之后的《黄昏双镖客》,还是最后一部《黄金三镖客》,在两个赏金猎人和三个赏金猎人的纠葛中产生结构的不稳定性,在多种可能的紧张关系里制造悬念。

《黄昏双镖客》是两个赏金猎人对付共同的杀手,《黄金三镖客》则是在三方对峙中分隔赏金,这两种结构天然具有不稳定性,本能地具有可能性,但是在《荒野大镖客》里,只有一个外来客的格局中,这种不稳定性如何体现,这种可能性如何发挥?那就是“我站在中间”的双重性:一开始乔加入了洛乔斯的阵营,力量似乎偏向于这一边;之后他发现了洛乔斯那边的杀手雷蒙用阴谋杀死了经过小镇的那批军人,并劫得了大批黄金;他便设计将两个穿着军人服装的士兵放到墓地里,然后通知巴克斯特,再通知洛乔斯,一方是杀人者,一方是表面政府代表,无论是消除罪证还是得到证据,所以两派人马都赶去墓地,这是他们第一次进行火并;如果这第一次“在中间”的乔是为了削弱两派的实力,那么后来的一次用计则是为了一种善,那就是解救玛丽莎一家——就是刚入小镇看到的男孩和父亲以及窗口的那个女人,他装作喝醉,解救出了被关在小屋里的玛丽莎,然后给了他们一家钱,让他们离开,喜欢玛丽莎的雷蒙发现她不见了,怀疑是巴克斯特一伙干的,于是他实施了疯狂的报复,用炸药,用汽油,用子弹,几乎将巴克斯特灭门。

乔用自己的计谋让一方的力量消除了另一方的力量,这使得势均力敌的平衡结构走向解体,也使“我在中间”不再成为不稳定的因素,从这个阶段开始,雷蒙对他的怀疑逐渐变成了一种剿杀,“当拿手枪的人遇到拿来复枪的,拿手枪的会死。”他引用这句墨西哥谚语对乔提出了警告,而正是最后演变成乔和洛乔斯一派的对立,使得这个外来客成为了主宰小镇命运的最关键人物,而他也在参与的过程中完全站在了暴力的另一面。在巴克特斯和洛乔斯对峙的格局里,似乎真正的恶体现在洛乔斯一边,他们设计劫走了军队的黄金,雷蒙霸占了玛丽莎破坏了一家人的生活,他们甚至用灭绝人寰的方式摧毁了巴克斯特势力:当巴克斯特手下的人几乎所有被射杀,出来的巴克特斯父子身上没有带枪,他们以投降的方式求洛乔斯和雷蒙让一家能够离开小镇,但是雷蒙还是不由分说杀死了他们,而最后巴克特斯的妻子在大火中走出来,当她看见自己的丈夫和孩子死去,她诅咒他们:“凶手,他们没有带枪,你们下地狱吧!”在喊声中雷蒙的枪还是射向了她。

巴克特斯一伙被完全剿灭,就是洛乔斯一伙残暴的象征,尤其是雷蒙,在失去了女人玛丽莎之后将一切都迁怒于巴克特斯,从而制造了灭门惨案。这里似乎就有一个疑问,为什么在这个晚上洛乔斯一伙会如此轻而易举将巴克特斯灭门,那么为什么在之前他们会维持势均力敌的对峙关系?如果不是莱昂内在情节设计上的疏忽,那么这种为剧情服务削弱了逻辑的安排只可能证明这样一种观点:当两派势均力敌的时候,他们都遵守着一种普遍的规则,而只有在雷蒙疯狂报复的时候,在暴力的世界里,在火光的灾难中,在死亡的悲剧里,他就是一个破坏了规则十恶不赦的人,而这也正是最后乔出面将雷蒙射杀在小镇上的直接原因。

实际上,帮派之间并没有什么规则,而这也为“镖客”在西部片里展露身手创造了条件,这里是渺无人烟的荒漠,这里是弥漫死亡气息的西部,这里是边境上的小镇,无论是政府还是法律,所谓的规则几乎是不存在的,正是因为没有规则,所以雷蒙会大开杀戒,正因为没有规则,所以乔会凭一己之力杀死暴力。但是在没有规则的地方建立规则,那就是莱昂内心中普遍的骑士精神:公平、正义、英勇和智慧,这种精神可以改变“要么发财,要么死”的格局,可以去除“吃、喝,然后杀戮,你所能做的只有这些”的现状,解救出玛丽莎一家,和酒馆老板成为朋友,便是这种普遍人道主义的体现。

西部提供了广阔天地,西部书写了骑士精神,在这样一种无限可能里,莱昂内甚至在影像叙事上背离了逻辑:两派赶去墓地的时候,怎么可能只留下一个陌生的乔?当玛丽莎失踪不见,雷蒙怎么就怀疑是巴克斯特干的?最后乔用自己的枪法杀死了雷蒙和手下的四个人,其他人在干嘛,他们怎么不会用冷枪干掉乔?酒馆老板最后打死了一个隐藏在暗处的杀手,但仅此而已,其他人似乎都在那一刻不见了踪影。而乔作为一种英雄的化身,在整个过程中几乎都没有受到死亡的考验,这个叼着雪茄,披着墨绿色的斗篷,似乎永远可以置身于事外,即使被雷蒙发现而囚禁,而被毒打,他也能凭借着自己的能力实现翻转——10分钟,乔几乎在绝境中完成了最后的复仇,他身上刀枪不入的护甲成为英雄的一个符号,当雷蒙的子弹再无法穿透他的身体,他以不死的方式把恶贯满盈的雷蒙送上了绝路:两个人的对峙,两个人把子弹上膛,两个人对射,比的永远是速度:在摇晃的镜头里,那句墨西哥谚语也被颠覆了:当手枪遇到来复枪,不是正义的一方会死。

我在中间,不是“为了几块钱”的发财;我在中间,不是“拿手枪的会死”的害怕;我在中间,也不是“只有杀人才能获得别人的尊敬”;我在中间,枪响了,莱昂内的英雄时代真正拉开了帷幕。

 2 ) 不算影评的影评

翻了很多榜单,翻来翻去不知道看什么,老觉得现在看电影也需要天时地利人和了。环境不对,心情不对,片子也看不下去,有时候可能跟片子本身的质量不关。点开B站意大利电影中,播放量前几名,点开一看,好家伙,居然是西部片,西部片于我,就像是不知道吃什么的时候一盘青椒炒肉,总是不会错的。

好了,言归正传,先上我给的分吧,这部片子7.8分应该是可以拿到的。离佳作的标准还差那么一点,但是也足够看的了。

首先,片子的故事情节非常的完整紧凑,故事讲的很清楚。主角是美国牛仔,下面就简称镖客吧,独自一人来到一个叫圣~米格尔的小镇,牛仔停在村外的水井边打水喝,忽然看到一个小男孩悄悄的靠近一个房子,观察了一下四下无人,迅速打开窗户翻进去了。然后紧接着传来粗鲁的喝骂声,小男孩被扔出来,几个牛仔开着枪一边喝骂一边驱赶小男孩,这时候窗户打开来了,一个年轻的女人站在窗边无奈的看着,深深的叹了一口气。镖客一边喝水一边看着这一幕。这个被关起来的女人是片子仅有的两位女性角色之一,也是后面被镖客解救的对象。

然后镖客进了村,交了两个朋友,一个是愿意赊账给他并且一直劝他离开的饭店主人,一个胖老头,虽然我一直不明白,胖老头为啥对镖客这么好,甚至说你如果现在离开,我不要你付钱了,可能因为胖老头本来就是好人吧。另一个是生意非常好的做棺材的红脸红鼻子老头,两个老头后面为了救镖客都担了很多风险,胖老头甚至受了好些折磨。前面我都一直不理解,为啥他俩对镖客这么好,感觉逻辑上不顺,写到这里发现,可能仅仅是因为他们都是好人,是不愿跟镇上两大帮派同流合污的想过正常平静生活的人吧。

为什么胖老头和棺材老头都劝镖客离开呢?因为镇子上的女人都成了寡妇,几乎全部都被两大帮派的人要么拉拢要么杀死了。一个地方有一个老大的时候可能有压迫,但是至少是太平的。但是当一个地方有了两个老大,特别是这两个老大还是实力相当的,那么这个地方注定是不会有太平的。后面的故事我简单讲讲,镖客利用他快枪手的实力以及非一般的聪明,游走于两个帮派之间,挑起他们的矛盾让他们自相残杀,当他发现那个房子里的妈妈原来是被其中一边的老大强行霸占的压寨夫人,就顺手救了出来,让他们一家三口远走他乡不要回来。因为救人,他终于被怀疑,关起来各种折磨,当然他并没有松口,因为一旦松口承认,不但人白救了,自己也会立即被处死,沉默反倒能给自己争取一点机会。终于,他利用之前的踩点设了个机关,又放了一把火,逃出去了。在气急败坏到处找人的坏人眼皮子底下爬到了胖老头的旅店,刚好看到黑老大一伙拷打胖老头逼问他的下落。不管怎么拷打,胖老头啥硬是一句话都没说,黑老大一看什么都没问到,那么一定是藏到另一个老大那里去了,因为整个镇上也没有其他人敢跟他们对着干,就带人往另一个老大家里去了。镖客在窗外看到胖老头被折磨,但是他无法出声,因为好不容易站起来了,胖老头现在也自身难保,于是他藏到了隔壁棺材铺老头的棺材里,让棺材铺老头连夜送他出去。

故事到这里,就快到尾声了,后面就是黑老大对镇子上另一个老大一家的屠杀。这里我觉得bug还是挺大的,首先,既然是之前明面上不相上下的两个帮派,这里却毫无战斗力,单方面的被屠杀,有点矛盾了;其次,他们是在房子门口放了几个大酒桶,然后引爆,好歹也是有几十人的帮派了,全部住在一个房子里面,而这个房子居然没有后门没有阳台,门口被人放火之后还一个个赤手空拳往门口冲,上赶着给人当靶子,包括老大一家三口一个不落被干掉,太不合情理了。或许是导演为了赶紧将故事结束吧,合不合理先不管了。

故事的最后,是镖客在村外的一个地方一边养伤一边做实验自己的防弹衣质量。伤势应该是完全好了,这时候棺材铺老头急急忙忙的来了,告知胖老头在送补给来的路上又被黑老大拦截了,但是他保证,以胖老头的人品绝对不会出卖镖客的。镖客这时候也开始了真正的复仇,单枪匹马,带着他的新武器——防弹片,回到了镇子上,最后将黑老大一伙绝杀。

镖客挥一挥衣袖,或许带走了几百块钱,或许没有,总之他又离开了镇子,仿佛没有来过,但是至少,在新的帮派势力占领之前,镇子将获得一个短暂的宁静。

片子的英文名是《A fistful of dollars》,直译是《为了几块钱》,确实,镖客刚来镇子的时候,身无分文,吃饭靠赊账,然后他迅速利用他快枪手的实力以及过人的胆识,游走于两大帮派,两头骗,赚了好几个500块吧。但是,如果是这个名字,可能我又要错过一部好片子了。好在中文译名是《荒野大镖客》,这个翻译简直太对我胃口了,“镖客”这个词的意思虽然是指镖局雇来保护行李或财物的武士,但在这里,应该是侠士的意思。镖客这个词也透露出一股浓浓的早期港式武侠风。其实,这个故事放在中文的武侠世界里,就是一个身负绝技的武林高手,四处游侠,一天行至大漠,发现镇上不太平,遂留下,搭救被恶霸掳走当的民女,后将镇上两大恶霸铲除一空。随后,此间事了,一人一马继续走天下。

当然打开片子,一开始吸引我的其实是音乐,实在是不懂音评,像笛子一样的口哨,悠扬又空灵的声音,夹杂着马蹄声和枪声,一下子就被吸引住了。

完全看不出这是一部比我爸只小一岁的电影,将近60岁了。只能感慨一句,经典永流传,真正的艺术经得起时间的考验。

 3 ) 意大利人眼中的西部世界

一直以来,自己对于美国西部题材的作品都比较感兴趣。前些时期,在玩R星的荒野大镖客:救赎时,我感觉自己完全沉迷到了游戏当中,我被那种狂野西部的风景人文所深深地吸引。一度幻想能够穿越到西部世界当中去。那是一种自由、无有拘束的感觉,一种浪子游历世界,到处有所见闻的世界。

知道《荒野大镖客》这部电影已经有一段时间了,但是却迟迟没有机会去看。这次借着假期的有限时光,在网上找来了荒野大镖客三部曲。

据说第一步大镖客是完全照抄黑泽明的《用心棒》,以至于最后票房的一半收入被判给了黑泽明先生。但是无论如何,这部影片是成功的,它应该是开启了好莱坞西部大片的典范吧。第一部的剧情很简单,伊斯特伍德扮演的赏金猎人来到一个美墨边境小镇。这座小镇被两个势力所把持,一边是bandit 西蒙一伙,另一边则是小镇警长为代表的恶势力。(在那个信息交通不发达的年代,想必狂野的西部到处都是被恶势力所把持吧。)主角通过一次次的计谋,成功让两方势力产生矛盾,相互残杀。有一种渔翁得利的感觉。但是电影最后着重刻划西蒙团伙火并警长一家时,想必是带着同情,同时更加凸显西蒙一队的团伙的残忍。

但是如果单纯从好恶来评判,或许这部60年代出品的电影不是太符合我的审美,故事情节简单,但是故事节奏缓慢,整个电影都太凸显英雄主义情节,主角光环实在太强。另外大boss的智商未免太低,太死板。仅仅是因为打对方的心脏没有反应就被吓懵了,打头才是王道呀

 4 ) 关于神话的神话——记意大利导演塞尔乔·莱昂

意大利导演塞尔乔·莱昂因执导影片《美国往事》享誉国际影坛。他于1989年逝世,《美国往事》是他导演的最后一部电影,同时也是他对其个人作品“往事三部曲”中最为满意的一部。而塞尔乔·莱昂对世界影坛的影响,早在六十年代他踏上意大利西部电影的征途时便开始了。
塞尔乔·莱昂1929年生于罗马。他的父亲是意大利默片导演,母亲是戏剧电影演员。出身电影世家的他,早年跟随父亲拍摄影片,但收获不大。其后跟随意大利新现实主义导演德西卡,康莫西尼等担任助理导演的生涯让他受益最多。在好莱坞与罗伯特·怀斯,威廉·惠勒等导演共事拍摄史诗电影的经历,也为他的电影制作打下了扎实的基础。1959年至1961年期间,他拍摄了属于自己的两部影片《庞贝城末日》与《罗德岛巨像》,但早在他25岁时,他曾一度拒绝导演电影的邀请,理由是时机不够成熟。
塞尔乔·莱昂对30年代经典好莱坞西部电影情有独钟,那好像让他回到了童年时代的罗马。美国西部片在欧洲占有庞大的市场,尤其影响了在墨索里尼统治下成长起来的一代意大利青年。但美国西部片经历过了它的黄金年代,在五十年代逐渐开始步入颓势,虽然总量占到发行影片的34%,但却粗糙乏味,丧失了昔日的活力。在1962年到1964年期间,意大利、西班牙、德国拍了25部西部片,被电影评论界称为“意大利西部片”。但在许多人眼中,这些影片不过是对美国传统西部片的模仿。直到1963年,莱昂准备筹拍根据黑泽明影片《大镖客》改编的影片《为了一点钱》,这为“意大利西部片”这个电影类型翻开了崭新的一页。
《为了一点钱》的故事结构与黑泽明影片《大镖客》大致相同,讲述了漂泊浪客周旋在西部小镇两股恶势力中解救小镇居民的故事。虽然莱昂单纯的认为两部影片的风格和意境完全不同,但却因为版权争端而对簿公堂。紧张的制作经费,7个星期的拍摄时间,使这部影片带有很多低成本制作的痕迹。但这部电影却彰显了塞尔乔·莱昂在处理西部题材时浓重的意大利风格,这使其在意大利西部片甚至美国传统西部片中独树一帜。
影片拍摄于西班牙南部的艾美利亚,其开阔的大道、河床曾出现在莱昂的多部影片中。小镇布景由设计师卡洛·西米改造完成,他对莱昂影片风格的塑造功不可没。室内设计扩大了墨西哥式建筑的比例,小镇荒凉凋敝,人烟稀少。与传统西部片中熙熙攘攘的西部小镇大相径庭,充满肃杀和死亡的气味。从平原上挖掘土壤修饰内景色调,假扮高速公路管理人员从农夫家后院砍伐场景中需要的枯树,莱昂看似有些疯狂的举动都使其影片笼罩在一种独特而统一的氛围中。
影片主人公是贯穿莱昂西部影片中的无名客,蓄着短须,叼着雪茄烟,披着一件神秘的斗篷,冷默寡言,永远置身事外。这种英雄形象在好莱坞传统西部片中可不多见。何况,他究竟是不是一个英雄,还需要观众见仁见智,仔细判断。莱昂西部影片中区分善恶的行为标准是一个人对待孩子的态度,每个人都不是正义凛然,但殴打孩子和用一个巴掌欢迎孩子回家的人,肯定更加邪恶一些。在其后的影片《善,恶,丑》中,莱昂用三个简单形容词将三位无名客符号化,但随着剧情的发展和人物性格的一步步展现,探求绝对善还是绝对恶已经变得毫无意义。肮脏邋遢的人物造型,亦正亦邪的人物定位,赋予影片莱昂式的西部现实主义风格。
莱昂的《为了一点钱》,《为了更多的钱》与《善,恶,丑》构成了其创作初期的“美元三部曲”,又称“镖客三部曲”。主人公均由美国演员克林特·伊斯特伍德扮演。其中大部分演员来自意大利,西班牙,德国。出身罗马的莱昂,根本不会说英语,他在指导演员表演时通常采用亲自示范的方法。他会的唯一一句英语是“看我做”,“Watch Me”,这使影片中的人物表演带有一种罗马风格。传统的西部英雄摇身成为罗马骗子,这是意大利文化对莱昂影片的影响。莱昂的西部征途也使演员克林特·伊斯特伍德走向导演之路,他曾在自己拍摄的西部影片《不可饶恕》的片头向莱昂致敬。
莱昂拍摄《为了一点钱》的一个创意来源于19世纪意大利的民间木偶戏。戏团采用棍棒操纵大型铁质木偶,在城市乡村流动演出。剧目围绕中世纪英雄故事展开,每到一个地方,就会根据当地民情在原有故事模型下进行填充改良。正如西西里的市长,银行家等人物出现在《罗兰之歌》中,西班牙恶棍的种族斗争也出现在《原野奇侠》式的意大利西部片中。玩偶,墓地,小丑,幼稚的恶人,天主教家庭,最后的晚餐,歌剧式决斗场面……西西里木偶剧是莱昂对好莱坞西部片进行意大利式改良的一个参照。
由于莱昂在五六十年代期间参加拍摄过的多为大型历史题材影片,多是希腊罗马为背景的神化故事,这让他的影片风格极其阳刚,硬朗。他塑造的男性角色充满了神秘传奇的色彩,但却很难使女性角色真正融入影片,大多采用简单化的处理。他的影片中完全没有爱情故事与风花雪月,这使他的影片粗犷稳健,充满雪茄和烈酒的气味,这也恰恰迎合了意大利南部的主要观众群的口味。莱昂的浪漫不在侠骨柔情,而在天地之间。
莱昂擅用大特写表现人物心理,尤其是将摄像机聚焦在人物的面部,眼部。主人公决斗前,摄影机缓慢平移,营造紧张肃穆的气氛。而在《善,恶,丑》中的墓地决斗一场,摄影机跟随“丑”的奔跑快速平移,将影片情绪推向高潮。莱昂擅长将两极镜头交叉换用,视听既夸张又谨慎,意料之外而又情理之中,时刻为观众带来新鲜刺激的感觉。由于受意大利新现实主义影响,莱昂尤其注重声音对电影的作用。他的影片中充满了失真的自然声,枪声,马蹄声,钟声,口哨声,赋予影片六十年代的成人风格。与意大利作曲家颜欧尼·莫里科尼的合作也使影片配乐融合了意大利音乐,詹姆士邦德音乐,吉普赛流浪音乐,墨西哥哀乐等多种元素。莱昂与莫里科尼将其钟爱的《赤胆屠龙》主题曲Deguello加以改编,成为莱昂多部影片中的主旋律。这就像一首死亡之歌,回荡在莱昂影片的结尾,主人公策马消失于一片广袤的天地之间,去制造一个又一个新的传奇。
继“美元三部曲”后,莱昂的个人风格日臻成熟,又拍摄了《西部往事》,《革命往事》,《美国往事》作为他的“美国三部曲”,又称“往事三部曲”。在“美国三部曲”中,莱昂的兴趣逐渐偏向恢宏的场景再现和时空复杂的叙事,虽然他一生并未得到过奥斯卡奖项的提名,但他对意大利西部片的发展和成熟作出了决定性的贡献。他的意大利西部片具有不可复制的永恒艺术价值。
有人这样评价传统西部片,“一部没有凝视,只有唱段的马背歌剧”。莱昂对传统西部片并不存在偏见,他本人很喜欢好莱坞西部片导演约翰·福特,但却对他影片中的乐观主义颇有微词。他说,“在福特的影片中,主人公打开窗户看见的是充满希望的地平线;而在我的影片中,他们要担心是否会被一颗子弹射中眉心。”也许莱昂的影片是过于肮脏,过于暴力,在道德上过于冒险,但这所有的一切构成了一样东西,传奇。就像六十年代的詹姆士·邦德电影,莱昂称自己的影片为“成人童话”。
法国电影评论家巴赞称美国西部片为“永恒的传奇”,美国西部片终究是根据历史进行神话性修饰的一种类型片,本质上是极其朴素的现实主义。而意大利没有西部和边疆,没有金矿和拓荒者,可以说,意大利西部片并非来自历史。意大利电影人将西部片看作神话,而赛尔乔·莱昂的所作所为,事实上是在用神话来书写神话,讲述关于神话的神话。

 5 ) 《Per un pugno di dollari》台词摘录

"The dead can be very useful sometimes." "When a man's got money in his pocket, he begins to appreciate peace. " "You mean the Mexican government on one side ... and maybe the Americans on the other side? Me, right smack in the middle ? Mm-mmm. Too dangerous. So long."

 6 ) 转存昆汀塔伦蒂诺的无耻彩虹屁

「The one artist that I think has been the most influential to me in my work has got to be Sergio Leone」

「That kind of half-assed operatic quality, the way the music takes over, and his way of directing via set-pieces a lot of the time. I think he is the filmmaker who you can spot the most in my work.」

「Every action director, every direct who as oppose to using music as a score as background music put it upfront, any director who actually cut his movie to the music […], any director who ever took genre pieces and actually had the grandiose idea to present them as larger than life – that started fifty years ago!」

「My favourite film of all time isThe Good, The Bad and The Ugly. Why? Because it’s the greatest achievement in the history of cinema」

「It really illustrated how to make an impact as a filmmaker. How to give your work a signature. I found myself completely fascinated, thinking: ‘That’s how you do it.’ It ended up creating an aesthetic in my mind.」

「For my money I think he is the greatest of all Italy’s filmmakers…I would go even as far as to say that he is the greatest combination of a complete film stylist, where he creates his own world, and storyteller. Those two are almost never married. To be as great a stylist as he is and create this operatic world, and to do this inside a genre, and to pay attention to the rules of the genre, while breaking the rules all the time — he is delivering you a wonderful western.」

「to be as great a stylist as he is and create this operatic world, and to do this inside a genre, and to pay attention to the rules of the genre, while breaking the rules all the time — he is delivering you a wonderful western.」

 7 ) 牛仔很忙,而且很酷

以前看《硫磺岛来信》见有网友称导演克林德伊斯特伍德为“老牛仔”不知何故,还以为是说他很酷。今天看这部《荒野大镖客》,原来主演正是伊斯特伍德,他还真是个如假包换的老牛仔。太帅了,06年世界杯的时候,贝克汉姆给百事可乐做的牛仔广告简直就是老克的Cosplay,而且老克那一只雪茄在手,一副无所畏惧又懒洋洋的表情但快如闪电的拔枪动作瞬间把小贝衬托成了小白脸。个人觉得在电影里抽烟最帅的就是老克和《卡萨布兰卡》里面的亨弗利鲍嘉了,他二老把其他男明星的抽烟动作衬托得像厕所里偷偷摸摸的中学生。

    这片是“荒野三部曲”的第一部,背景是拓荒中的美国西部荒凉小镇,话说是美国,但我更愿意把它看成是墨西哥,不知道为什么,我总觉得这样的小镇、黄土、风沙、吉他、明显看起来更有拉丁风情的女人就应该是墨西哥,也许是Mexico比US听起来更酷,更荒蛮,更适合做这样的背景(我爱死了罗伯特罗德里格斯的《墨西哥三部曲》)。萧索、破败,却有两帮坏蛋作威作福,人们生活在恐惧中,一个牛仔路过此地,为了解救大家,用计挑起两帮的火拼,最后英雄干掉了黑吃黑的胜利者,飘然而去。

    这片场景极其简单,几栋木屋就是全部,人也没几个,不知道坏蛋干嘛要留在这里吃沙子,不过有广漠的西部作为大背景,荒蛮的美很对我的胃口。情节更弱,bug无数,但导演掌控情节的功力还是很赞的,人物也很鲜活、牛仔的勇气和智慧、雷默的凶狠和狡诈、镇长的色厉内荏、小镇居民的听天由命都表现得很到位。最令我满意的是老克救了里面的美女让她和老公离开小镇,美女没说感谢也没献吻拥抱,而是回了两次头就闪人了。干脆,不拖泥带水,牛仔不是楚留香陆小凤,而是西门吹雪。

 

PS。里面的口哨很棒,虽然不知道名字,但80后绝对听过

 8 ) 一个寓言,一个童话

 一个典型的,处于“拓荒期”中的美式西部小镇,一群坏蛋和另外一群坏蛋,寥寥屈指可数的几个好人(当然, 是生活在两大群坏蛋的淫威之下)。
  一个仿佛是从天而降的牛仔,耍尽了“阴谋诡计”,勾引着A帮坏蛋杀了B帮坏蛋,接着单枪匹马的解决掉了A帮(坏蛋),最后心安理得,自得意满的离开了小镇。
  如此神奇而又美好的一个故事,看着像是一个寓言,更像一个童话。
  Sergio Leone并不是一个乐于运用“暴力场面”吸引观众走进电影院的庸俗导演,他只是喜欢用“暴力场面”来表达自己对于人性中丑恶,乃至于兽性一面的极度厌恶。
  所以,当我看着影片中,“兄弟帮”中的重要头目拉蒙:用盖特林机枪疯狂扫射美国军队的运钞队,兄弟帮“屠杀”“镇长帮”这两段戏码时,真觉得胃部有一阵阵抽搐。
  而当男主角拔枪出战时(影片中只有2次),拿枪,开枪,敌人倒下,死亡。简单至极的几个动作与镜头,没有一丝多余的血腥味。
   这便是英雄与恶魔的区别,恶魔使用暴力,是因为他崇尚暴力,英雄使用暴力,只是为了制止暴力。
  

 短评

美国版的《用心棒》

4分钟前
  • 安东
  • 力荐

2008-4-19 18:54:10 8/8.0(24239) 真想对那匪首说,任何时候爆头都是最有效的

7分钟前
  • 德拉库拉拉
  • 推荐

巴赞称美国西部片为“永恒的传奇”,美国西部片终究是根据历史进行神话性修饰的一种类型片,本质上是极其朴素的现实主义。而意大利没有西部和边疆、金矿和拓荒者,意大利西部片并非来自历史。意大利电影人将西部片看作神话,而赛尔乔·莱昂的所作所为,事实上是在用神话来书写神话,讲述关于神话的神话

10分钟前
  • 品味糟糕
  • 力荐

我说错了,应该是4个棺材!~

14分钟前
  • Andor-Genesis
  • 力荐

影史里最著名的无授权翻拍,黑泽明在电影院里讲“拍得很好,但这是我的电影”是这盘意大利面的最著名段子之一。当然这拍得确实好,比九成的授权翻拍都要好,故事与西部风与配乐与首次担纲凭此大红的东木头的化学反应再度开启了西部片的又一次回流。

18分钟前
  • 流空破刃
  • 推荐

东木头大叔当年真是帅哥一枚啊,这肿花样男子是会引起血雨腥风的呢!最终也木有理解人物行为动机。然则电影化程度真高,姜文敢承认《子弹》从这儿抄了不少东西么?宽银幕导致镜头加长,然则压光拍的夜景有点糙了。

22分钟前
  • 胤祥
  • 推荐

能真切感受到莫里康内看的时候比其他人更爽,听他这音乐配得,啧啧。修复版画面真是精美无缺,配合各种超大特写,人物脸上的毛孔和汗水都一清二楚,但这只能更加放大了东木初出茅庐又帅又拽的样子,披张毯子引领半个世纪的时尚潮流,当然普通人还是不要轻易尝试了,买来盖盖可以…

27分钟前
  • 米粒
  • 推荐

镖客三部曲之首,绝不是简单翻拍,详见[莱昂内往事]。1.构图与节奏不输[用心棒],剪辑及莫里康内配乐胜之。2.东木演的无名客帅气逼人,雪茄+宽檐帽配墨西哥披毯。3.墓地搬尸设局,来复vs左轮,铁板防弹衣。4.决斗戏大特写,两极,主观镜,尘土飞扬中现身。5.莱昂内唯一没赚到钱的影片,被尤利坑了。(9.0/10)

30分钟前
  • 冰红深蓝
  • 力荐

沙尘消散后立住一个年轻时的东木,简直就是西部的神祗现身。动作干净利落,连带着情感都绝不拖泥带水,在明晰的善恶里,行干脆的道义,西部故事这种明快,在马蹄与枪声中实在迷人。摄影捕捉得住晨曦、正午与黄昏光线的变化,有光弧的轮廓尽是动魄惊心的注解,配乐同样妙绝,声响一动,血脉就奔流起来。四星半。@北影节,资料馆,4K

31分钟前
  • Mr. Infamous
  • 力荐

对于荒野大镖客的终局对决,作家莱纳德·金斯伯格评论说:“显然在开过第二枪后,所有人都已了解东木所扮演的男主穿了护甲。1)一个优秀枪手开枪射杀另个男人。2)对方的反应像是正中靶心。3)但随后,他又站了起来,仿佛根本没有打中。4)重复1~3……第一次重复,带来的是惊奇。之后如果再来,就只能证明坏蛋的愚蠢。一个愚蠢或顽固的坏蛋,也许真会一道走到黑。但这样的坏蛋,将因连‘射头’的变招都无法想到而使(需要他反衬的)主人公失色不少。”……问题的根源或许在于黑泽明原版中三船vs仲代发生在冷热兵器交替初期的特殊时代背景,枪有巨大优势不假,可持枪人也必然由于新生事物而缺乏实战经验,于是成就了对手闪动逼近和祭起飞刀的破招!大镖客改成以枪对枪之后,经验缺乏的借口就不存在了。而将持续射击躯干归于痴迷?似乎又不太能让观众信服

35分钟前
  • 赱馬觀♣
  • 推荐

莱翁内镖客三部曲的第一部,通心粉西部片经典,虽然故事情节模仿黑泽明的“用心棒”,但模仿的很好,有自己的味道。电影人物刻画相当成功,克林特·伊斯特伍德凭借此片树立起了西部片硬汉形象。morricone神一般的电影配乐,为电影增色不少。

39分钟前
  • 肥壮壮
  • 推荐

SIFF@影城;本来困得眼皮打架,配乐像火种一般再燃斗志,口哨声引领迅速入戏;老爷子帅惨了,披条毯子叼根雪茄皱个眉头,大肆耍酷,成功开启孤胆英雄系列;日后特色在此片中都渐有端倪,他本人虽不甚满意,但仍能秒掉海量西部片。

42分钟前
  • 欢乐分裂
  • 推荐

莫里康内的配乐好好听,年轻的东木各种骚。

43分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 还行

牛仔!!!有谁跟我一样觉得高潮时的人声旋律非常的射雕英传?|100710(2nd)重看了一遍英文版,顺道一段二十来分钟花絮,里面提到脸部特写的拍摄等等,那样的处理确实是让人印象深刻。

44分钟前
  • 恶魔的步调
  • 力荐

这大抵是我能见到的老爷子最年轻时候的电影了吧。一部耍帅到极致的电影,连美人都不要,不好色才是成功男士的标杆之一啊。

48分钟前
  • 饭夫斯基
  • 推荐

这样一来看的顺序就是三一二了。其实就是一部按部就班的故事片,不能也不值得夸大,魅力都集中在莱昂内的辨识度上。喜欢死前带人晕的主观镜头;莫里康内的人声竟然只是变了最后一个音的调;东木的脸被血糊成一坨都嫌帅,不那不是血,是斑马牌红色颜料。

53分钟前
  • Ocap
  • 推荐

噔楞噔楞噔~噔楞噔~

56分钟前
  • Quentin
  • 力荐

莱昂内镖客三部曲之一,西部片代表作。翻拍黑泽明的《用心棒》。剧情简单,化妆道具比较马虎,开枪效果假。意大利语配音不搭调,圣城家园字幕超烂。不过音乐非常棒。当年伊斯特伍德老爷子霸气外露。原来《让子弹飞》里“死人比活人有用”是从这里学来的!电影告诉我们:爆头才是王道!

59分钟前
  • 汪金卫
  • 还行

悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。

1小时前
  • Nobervem
  • 力荐

枪这种东西会抹平强者和弱者的差距,所以枪和刀的压力才是压力,来福枪和左轮枪的压力不是压力,这就是莱昂内版不如黑泽明版的原因。《黄金三嫖客》比《黄昏双嫖客》好看,双嫖客又比大嫖客好看,由此可见,独嫖嫖不如众嫖嫖啊!

1小时前
  • 临时昵称
  • 还行

返回首页返回顶部

Copyright © 2023 All Rights Reserved