1 ) 大师的giallo+b级+情色
第一个故事最好,一个女的财色皆有却孤傲清高以别人的痛苦为己乐,有天小鹿乱撞踩到捕兽夹被表兄冷酷优雅滴搭救后突然发觉原来身边的一切是狗屎,于是妇女同志心思活络开始求爱,但清高男不鸟高傲女的一切,给了温暖后又华丽丽滴闪了,高傲女伯爵发飙把清高男的马房给烧了连带活络对象一起报销,唯独留下象征着2人曾经纽带的一匹黑色骏马。从此以后此马成了伯爵对被烧死的求而不得的爱人的寄托,她渐渐开始摒弃过去浮夸的生活方式而独爱与黑马相伴,家里的一幅画坏了,也成了她对最后一次见到男的的画面的定格,她找了最好的画匠来修补,当画快要完成时,她骑着黑马奔向了烈火。这种极端,暗涌,苦逼,自残,永恒的爱情最后以死亡的仪式铸成不朽的雕像成为生命中不能承受之重如一颗装满香水的炸弹把人炸晕后永远记住这浓重销魂的爱情香味。
第二个故事讲一个精神分裂的男人杀人后跑到教堂找牧师忏悔,把自己童年时就挥散不去的苦逼影子以致影响到自己杀掉自己。此男从正太到青年到中年3个阶段皆是帅到掉渣。他挟以靠制造变态和玩弄他人抬高自己来吸引众人对自己的崇拜敬佩,但精神分裂的体内有2个自我每次会在最后关头摧毁变态的一个自我,直到和美人赌牌出老千后被另外个自我识破彻底身败名裂,于是走向自我毁灭。有时候想想像我这种强迫症体内的强迫因子也是构造完整框架的重要因素,如果没有强迫症的自我,精神洁癖的完整框架就会倒塌,人就崩溃。
看到第三个已经没耐心了,一个大明星坐飞机回罗马参加颁奖。一路上都是无数反讽自己和电影,经典台词:为什么你同时受男人和女人欢迎?“因为我对男人够男人,对女人够女人。”多么bisexual~搞怪的cult和超现实简直像达利拍的感觉。开头飞机上那段独白很好,希望飞机不要降落在目的地罗马,就这样一路飞过去不要停,和没有脚的飞鸟有异曲同工之妙。
欧洲小镇和雪白到泛着金光的立体flesh是永远最爱
2 ) Spirits of the Dead
三部根据Edgar Allan Poe小说改变的短片,主角最后都走向了死亡。简方达饰演纵情声色的伯爵夫人乘着爱人留下的黑马葬身火海,阿兰德龙饰演的一正一邪两人在掣肘中同归于尽,泰伦斯斯坦普饰演一个在罗马拍戏的癫狂的演员。第一部,Roger Vadim用让人窒息的音效加重了悲剧色彩,第二部富于写实色彩,主角在欺骗世人行凶作恶后从教堂顶端一跃而下。第三部就完全如同梦境的不加涂改的复制,满眼是男演员苍白的脸和透过灰尘的晦暗的灯光,还有演员呓语时疯子般的眼神,车下往后退后的路,血红的指甲,沾着血的割头绳子,神经病般的主角,三部中最具恐怖色彩。
3 ) 确实很勾魂摄魄
参考67年的《女巫》,这部68年的片子像是三位大师们聚在一起磕了点药,然后闲聊觉得合作片大有商机,半醉半醒速拍速剪出来的产物。
荒诞,奇特,但也粗糙。
人马恋的服化道美呆了,每一套都活色生香,简方达好靓,辣到我无声尖叫。
人格分裂这段阿兰德龙帅得发疯,讨论人性原始的施虐欲和自我毁灭倾向抓取的点很精巧。尤其是学医那里,老师解剖尸体和威廉解剖少女的台词照应,很带感,但除此之外其他拍得比较一般。
费里尼的托比,一开始色调之诡异,让我以为这是一场叛逆反宗教的地狱火,中间逐渐变成影视界的仲夏夜之梦,之后情节突变为头文字d开始秋名山争霸,最后又猛然回归主题咒怨...只能说莫名其妙得恰到好处吧,嘲讽味儿很足,易碎的不安全感和梦境感交织,也是三段里发挥最稳的。
4 ) 看过
看了《勾魂摄魄》。
第一段唯一的亮点是女主角抱马的镜头,后来在王家卫的《东邪西毒》里经过刘嘉玲的发挥,有了新的美。
第二段讲述的是自杀。自杀并不是自己杀了自己,而是自己的一面杀了另一面。从这个意义上来说,它本身就否定了自杀这一行为。因为被谋杀的那一面有活下去的权利。人格的分裂在王家卫的《东邪西毒》里林青霞有了更大的突破。
第三段是费里尼的作品。
他没有直接拍摄爱·伦坡的原著,仅仅只是借助了女鬼与人头的意象。影片一开始昏黄的光线,宗教与机场的结合产生了令人目眩又无力承受的美学效果。这一过分的环境特征充斥着电影的前半段,似乎象征着历史剧烈变动的大都市中过于喧闹、刺激的环境。从而凸显出男主角忧郁、困乏、讽刺而无力的微笑。男主角的厌倦与他在镁光灯下的活力的对比为他后半段的逃离创造了条件。周围的人群都显得做作而可鄙,故作姿态而后来爬出现场的女主播,一脸完美微笑的职业报幕员,精明世故而又故作卑贱笑容的副制作人,自以为是故意耍酷的制作人,“女救世者”等等。巨大的假笑的氛围令人窒息。
于是男主角逃离了,他开着法拉利跑车以极速奔驰。他问过一次路,问路前他在疾驰中的尖叫是虚伪的,那是一个演员的自我表演与欣赏,在表演后的自我讽刺式的微笑无疑显示出其内心的痛苦。在问路无果后,他在城市中无目的的穿行显然具有卡夫卡式的色彩。他的极速反而显示出无力。于是他再次微笑,喊叫。笑容的笨拙、声音的微弱都显现出其内心的恐惧,也许所有发自内心的微笑都是丑陋的。在持续的黑暗后终于出现了类似开头的狂乱的色彩。
他上了桥,听不懂别人的话语,执迷于自己的内心的狂乱,在确定了是断桥后任然恐惧摆布,在凄怆的笑容中被逼着死去。
5 ) 《恐怖爱情和互杀,太虐了!》
一位美若天仙的女伯爵,继承了家族的庞大财产,这让她变得更加飞扬跋扈。她穷奢极欲,看谁都不顺眼,随意虐待仆人,当然她也没有得到爱情的滋润。
在一次狩猎过程中,女伯爵不小心踩到了捕兽夹,而解救她的人是正是一位英俊少年,这女魔头的心中竟然头一次生出了爱意。
恰恰相反,这位英俊少年善良单纯,视女人和金钱为粪土。对于女伯爵的示爱,少年表现得云淡风轻,爱搭不理的,这让心高气傲的女伯爵怒火中烧。她决定烧毁少年的马厩,以示惩罚。
在大火中,少年奋不顾身地去救他的宝马,不幸就这么被烧死了,这一段虐爱该如何收场呢?
《勾魂摄魄》(Spirits of the Dead),由罗杰·瓦迪姆、路易·马勒、费德里柯·费里尼联合执导的法国分段式悬疑恐怖电影,碧姬·芭铎、阿兰·德龙等参加演出,1968年上映。
资源已发公主号 怀旧怪奇电影
电影为纪念爱伦坡而拍摄,讲述了三个充满死亡气息的恐怖故事:
《门泽哲斯坦》:女伯爵(简·方达饰演)爱慕的对象竟然是一匹马!原来马是死去的情人的化身,而一切悲剧皆是因为女伯爵的欲望。
《威廉·威尔逊》:威廉(阿兰·德龙)发现竟然有一个和自己长得一模一样的人,每当他干坏事时,那个人就会出现并阻止他。威廉最终杀死了对方,也杀死了自己!
《该死的托比》:演员托比在前往罗马的路上遇见了一个可爱的女孩,却想不到她竟然是魔鬼的化身,注定了托比这趟有去无回的旅途。
飞扬跋扈的女伯爵因爱生恨,导致爱人被烧死,爱人之死却带来了女伯爵的醒悟和从容赴死。简·方达美若天仙,配上骏马的故事,充满怪谈气息,也表露出人性之复杂。
《威廉·威尔逊》的故事则是一个经典的善恶二元辩论,本我与超我的对弈。在权力的侵蚀下,恶杀死了善,最终恶也走向毁灭。阿兰·德龙与女子赌牌的戏尤其精彩,竟然拍出了醉人的情欲感!
《该死的托比》的故事略嫌杂乱,却足够惊悚。魔鬼小女孩造型诡异,钢丝断头的结局令人细思极恐!
电影除了奇诡的故事情节,每个故事充满寓意,深深刻画出人性善与恶的辩证,以及死亡,信仰与人性之间的复杂联系。
6 ) 不同的死亡
个人比较喜欢第二部和第一部。第二部有一定的宗教意味,探讨了人性的善与恶,复杂与对立。第一部中的女伯爵看似骄横傲慢、野蛮无理,终日沉浸于奢淫糜烂的生活,但她的内心并非如此,她还没有麻木,敢爱敢恨,有着对真挚爱情的强烈渴望。也许她还是一个孩子,并不懂得什么是爱,如何去爱。因爱生恨,阴差阳错杀了自己的爱人。影片中虽然她与表兄只有两次相见,且只说了几句话,但那对她来说已经足够,已是她爱情的全部。影片结尾她骑着那匹神马奔向了熊熊烈火,最终完成了自己的爱情。也许真正的爱情就是如此并不需要太多的交流,只需精神上哪怕是一瞬的契合。看着女伯爵骑着那匹马奔向火焰时,我不知为何留下了眼泪,此刻的她宛若处子,那么的神圣、纯洁,对爱情是那么的执着与义无反顾。
7 ) 坡的作品
今天终于看了中文版的Willam Wilson,坡的风格啊.
坡的作品真的很难转换成影像,他的作品就是一种文字,以及阅读的快感.
想找来英文版感受一下,原版文字的魅力.
without me you no longer exist,dead of the world,dead to hope,if i die you die as well 三段故事一个比一个离奇,从超现实古堡维多利亚内衣show到误杀世界上的另一个阿兰德龙再到恨光的黑夜人~最后出来的爱伦坡才明白这是致敬
每當想對Stamp發一下花癡就會拿出來重溫一下3,費裡尼神勇且慧眼識美人啊。
三段失心故事,各有各的执迷与疯狂。最喜欢第一段,情欲古典地流泻一地,水变成火,火把人焚尽,连枯影都是浓墨重彩。第二段自我与自我的对抗,同样有着虐恋的况味。第三段费里尼,唯一有趣的是演员自毁式的真实采访。以及,真要人要姓Dammit?三段主角的长相也很勾魂摄魄,简·方达尤其绝美,完全移不开视线。有点可怜前两位导演,没能跟着费里尼一同享受修复待遇。三星半。@资料馆
难以相信简方达居然31岁了,看着还是20岁的样子。BB和小兰真是冤孽
诗与哲学或许真的是宇宙终极会呈现的一种形式//导演们的作品一旦被放置在同一场域之下就自然有了高下之别 我们不得不承认某一领域中天才的存在 他们似乎天生就懂得如何运用他们手中的工具去表达他们的思考
三大导演改编爱伦坡。瓦迪姆那段摄影是小雷诺阿,感觉很不错。路易马勒那段挺有爱伦坡的味道,不过比不上罗伯-格里耶后来的东西,小学生那段倒是让-维果、谷克多、特吕弗的传统。费里尼那段最风格化,简直要笑死了,尤其吐槽奥斯卡颁奖典礼那段。
爱之火徒然热烈 我只好投向挣扎与疯狂交汇后的死亡之路
Metzengerstein三星,William Wilson三星,Toby Dammit 一星。前两段起码人物是有感情又血肉的,第三段纯粹疯子卖法拉利、一星给配乐~
聊斋志异人马情缘,故事奇情配乐诡异;头尾呼应自我裂变,爱伦坡含量100%;光怪陆离罗马电影城,现代背景断头桥。三位一体,勾魂摄魄是也。
《女伯爵》奇美无比!
借着爱伦坡的氛围,编了三个故事:第一个,为的是给简方达换泳装;第二个,为的是让阿兰德隆换制服;第三个,为的是让法拉利的咆哮响彻罗马之夜。
前两段其实单从拍摄风格上看并不能看出两个导演的影子,只是在故事的选取上有一贯的倾向,但是他们拍的很符合爱伦坡文字的模样,他的小说很古典但是很迷幻,没有多少语句就让人汗毛直竖,但是费里尼的第三段则更多的是他自己的风格,它更像费里尼,所以,各有所长咯
马勒最差,俗套的复仇和救赎,说教呼之欲出;瓦迪姆最佳,方达姐弟饰演一对禁忌之恋的兄妹,死亡的意向伴随放纵的欲望如影随形,简·方达风格多变的丝质服饰和彼得·方达的机车皮革外套充满禁断意味;费费开场遮天蔽日的黄色夕阳,拥挤嘈杂的罗马交通,伴随着老搭档nino rota如同闲庭信步的死神的配乐
其實此片係三位導演為紀念愛倫坡而拍的三部短片.我只係喜歡費里尼的Toby Dammit.又是Freely adapted,和原來的故事只有意念上的相同.人在生存裡找不到意義,到頭來也莫非一死.片末的紅衣女孩,個人覺得是看過的電影中最令人心寒的影像.看後幾天都是猶有餘悸.
《门泽哲斯坦》 by瓦迪姆,方达兄妹出演;《威廉•威尔逊》by 马勒,阿兰•德隆、芭铎出演;《该死的托比》by费里尼,terence出演
路易.马勒和阿兰.德龙合作的第二段故事最精彩,虽然演到一半已经猜到是人格分裂的梗。费里尼的第一段故事里的方达兄妹很吸睛,彼得的俊脸和简在骏马上驰骋时都帅气十足哇 。
1求之不得的人马恋;2另一个我;3死神指引疲倦的明星。打着爱伦坡的旗号,实际上1和3跟原著关系不太大。费里尼的3最佳,男主角在滑稽、荒诞、离奇的虚伪场景中焦躁不安、愤怒以及绝望的情绪,想冲破一切阻碍但最终被逼到穷途末路的必然结果,远胜过简方达的时装秀和阿兰德龙盛世美颜的脸部特写
真的是大师级,三个精神相通的故事讲得紧凑丰满。过度放纵的灵魂,分裂的灵魂,过度压抑的灵魂,都无可挽回地走向宿命。织地毯的老头,敲钟的老头,作为神秘的见证人,让三个故事相通的神秘味道更明显。
四星给第二个故事《威廉威尔逊》和费里尼的《不要将灵魂卖给魔鬼》。前者故事很好,阿兰德龙演人格分裂演得也很好,后者故事里对颁奖典礼有讽刺之意,有趣,气氛也营造得恐怖,很不错。差就差在第一个兄妹的故事,故事不知所云,而且女主角是要有多丑!!!
《女伯爵》诡异的服装大概能在我心里留上很长的一段时间。