苦役列车

屌丝极致，麻木人生。

死而复生，向死而活。

屌丝大洋是一个始终坚持，没有什么能够阻挡，屌丝对妹子向往的家伙。他喜欢看书，却做出来很多龌龊的事。比如：舔妹手，盯屁股，去偷窥屋，对着朋友的女朋友大谈自慰的事情。

总言之，他侮辱了读书二字。可是，他却成为了一个最能够诠释读书意义的家伙，电影通过百分之八十的时间刻画出来的屌丝形象大洋，已经深刻的印在了我的脑海里。

大洋爱读书，用他的话来说，别看不起人啊，虽然我没上过高中，可是我还是识字的哦。有趣的是，他也从来没有因为读书，而把自己变成一个文艺青年，或者把自己看的很清高。

他平时干苦力，其余时间，除了读书以外，脑子里想的就是性。俗话说腹有诗书气自华，可是这个家伙从头至尾的屌丝形象，就不在怕的。大洋想不来，读书的意义，或许他从来没想过。与他而言，读书就是一种非功利，无意义的消遣。

性排第一，读书排第二，工作就是为了换来性和书读。这就是大洋的人生观。

但话又说回来，爱读书，却像种子一样根植在了爱书之人的心中。

人的改变是潜移默化的。

改变大洋的那个人是爱唱歌的坤叔，他教训作为年轻人的他应该有梦想。大洋直接回怼，好烦啊，自己没什么水平，却总是摆出来一副长辈教训人的样子。

坤叔捉河里的小虾来吃，被领导骂。他直接调侃坤叔，花那么长时间抓的小虾米，不是说要带给老婆么？扔了好浪费啊，真可惜啊。

天有不测风云。

坤叔被压残疾，属于工伤，大洋怕死，转行做小工。命薄如纸啊，哪怕上一份工作有热乎乎的饭，可是，人死之后，就什么都没了。

人有时候会莫名其妙的被一些人和事影响，产生直抵心灵的深远改变。

大洋去给坤叔送伤残补助的时候。丧到爆炸的坤叔说，梦想有屁用啊，梦想永远改变不了你什么。

说完之后，坤叔上台唱歌。那歌声让人听了心疼，怀才不遇以及对人生的不满都藏在了歌声里。之后，坤叔问他，你的梦想是什么？

他思考了半天，说，可能是写东西吧。

坤叔说，就你这样，高中都没上，还写东西，做什么白日梦啊。

他并没回复，只是伴着坤叔的歌声在自己心里默默的种下一枚种子。

直到有一天，他看到了残疾的坤叔在电视节目中唱歌，实现梦想的时候。他因为坚持要看坤叔唱歌，和黑社会发生争执，弄坏了饭店的遥控器，被黑社会打。

像往常一样，被生活蹂躏的他理应麻木，可是被打晕醒来后的他，却真的被打醒了。他想到，自己是不是能够像坤叔一样，去实现自己的写作梦呢？

想着想着，他从苦役的身体中，被这样一个想法解救了出来。

他笑啊，奔跑啊，把对人生的麻木统统抛在了身后。

觉醒的他，一屁股坐在了写字桌前，笃定的写了起来。

至于他有无成功，那是电影之外的事情。拿起笔的他，可能依然把性排在第一位，他太擅长做无意义的事情了，他从来不质疑自己做的事情，也从来不会想自己会不会成功的玄学问题。

最终，屌丝大洋找到了一件能够给他希望的东西，写作。这个动作打破了他麻木的人生，活的鲜活敞亮起来。

操蛋的苦役人生啊，我该如何面对你？

拿起笔，把操蛋的生活写飞就对了。

题外话：我依然觉得屌丝特别可爱，可爱在于他那种赖皮劲儿，随时低头，同时又能够轻易把人鄙视一番，遇到不爽就说出来的那种劲头。

这部电影给我的启示在于整部电影结构非常有趣，百分之八十的篇幅都在讲一个屌丝的屌丝史，以至于看到最后，你甚至忘了这是一部电影，而是一个存在于真实中的屌丝人物。

爱喝酒，把自己喝到吐

随时下跪的家伙，为了自己的房租

屌丝太啊

你是个好人

这一段细节很有趣，仿佛就是被摆布的人生。很不开心，但是，索性就那么做好啦。

mb的，反抗之，这个冷漠的社会啊

觉醒，是什么让他觉醒的呢？

是一个好梦吗

把废掉的东西扔掉吧，我要开始写作啦。

好片。森山最后跟高良健吾说，谢谢你曾经把我当做朋友。觉得在那一刻在主角身上看到了自己的影子。一直觉得自己不配拥有朋友，就算是对于身边的一两个可以称做朋友的人，也有一种束手无策的隔阂感。对这段关系的不安从来不曾消失。这句谢谢可能是一种普通的道谢，但是我觉得主角是跟我一样的人，一种感情的绝缘体，不过是企图用这句话来为两人的关系画上句号，用这句话把两个人的感情扔得远远的，扔到谁也看不到的地方去。

【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看】 以前，我不太喜欢山下敦弘的作品。哪怕是小清新风格的《天然子结构》，说起来还是缺乏质感，没有什么能沉淀下来的东西。至于其他搞怪、热血、无脑一波流，始终觉得无聊乏味，拖沓沉闷。令我改观的一部山下作品是去年的《昔日的我》，影片主人公是上世纪60年代的年轻人，他们没能改变世界，但时代却改变了他们的青春。 跟《昔日的我》一样，《苦役列车》也是改编自有来头的文学著作。平成年代的私小说作家西村贤太塑造了一个鄙陋卑猥的男子，他没有朋友，缺乏高等教育，过着常人难以想象的生活，既简单又辛苦。故事时间背景是上世纪80年代末的东京，昭和末期。事实上，主人公贯多身上的事情大多是西村的真实经历，或者是带有其个人影子。这些东西变成了片中的种种细节，像打工、偷窥秀还有不知道如何跟女孩交往，它们时常令人哑然失笑。 很多时候，电影编导会尝试去靠近这类底层人物的生活，想写一些极端的人与事，然而，他们的描摹大多是失真的，要么是有一厢情愿的情感投射，没能用同一个水平高度上的视线眼光去看待。可能担心猎奇和过度暴露的批评，山下敦弘的镜头大多与人物保持一段明显的距离（也可以理解为同过去保持距离），整体风格与前作相仿。除此之外，扎实的文本内容也让山下敦弘事半功倍，片中不时会出现一句话带过的时间跳跃，很有翻书本的感觉，一页而过。 《苦役列车》的质感体现在那些书店、卡拉OK和色情场所上，贯多重复着辛苦、单调的苦役生活，每天吃大碗饭，狼吞虎咽。唯一称得上爱好的是阅读，从阅读又引出了心仪的女孩，直到最后摆脱白日幻梦，奋笔疾书起来。有人说，《苦役列车》让他们想到了特吕弗的作品，像《朱尔和吉姆》和《偷吻》。在我看来，与《苦役列车》最近的比较对象正是《昔日的我》，这部电影讲的其实是西村的过去，他曾有一个朋友，有追求的姑娘，他们一起脱光衣服，奔向大海，海水冰冷，几个人兴奋得大呼小叫。经历一连串的矛盾纠纷后，他们先后离他而去。结尾，贯多的苦役生活出现了变化，他也等到了那趟文学的列车，好像开始与过去的生活决裂。整部《苦役列车》，其实就是一本昨日之书。 而在居酒屋的电视上，贯多看到了那位断了腿的工友参加节目，大为震撼，这一幕也像极了《昔日的我》的结尾——在小酒馆重逢旧识，看到对方过着简单平凡的生活，主人公禁不住流下了眼泪。无论什么样的青春，它们都要有一段梦醒和破灭，《苦役列车》里的裸奔一幕也不例外。只不过，《昔日的我》的结尾是一个休止符，而《苦役列车》的结尾好像才刚刚出发。 与《昔日的我》的革命理想不同，《苦役列车》的挣扎故事更多是伴随着自卑、羞耻和内心作痛。贯多十分清楚自己的现状，就像他无法摆脱自己的糟糕出身，难以避开别人的歧视目光。他执意用自己的方式来生活着，用错误的方式来表达爱意和好感，加深着旁人对他的误解。他跟周围的人群和生活格格不入，但是，与《与安娜的四个夜晚》等电影不同——那些电影里面的主人公大多自闭，无法与外界交往，躲在阴暗当中。《苦役列车》却有大量的白天场景，贯多也没有自怨自艾，他有他的排遣和发泄方式。贯穿全片的是一种无聊趣味、苦中作乐。贯多纠结于朋友，痴迷着恋人，跟房东斗，同色情女郎怄气，就连那些屎尿屁的恶趣味，出现在他的生活里也再正常不过。在我看来，这种自以为是、不碰南墙不回头的刺头劲，它们恰恰是《苦役列车》的中枢神经。能如此不留情面地剖析自己，这也是私小说和私电影的最大优点。

如果问我誓死和什么样的人保持距离，回答就是北町贯多。

太过标准的垃圾形象。全程代入剧中的女性角色里：只要我不和他立马撇清关系，我今后的个人安全将一切成谜——我可能被他跟踪、死缠烂打、强奸或者是当众说点关于我的下流话恶心我搞臭我。所以我搞不懂康子为什么会原谅一个第一面就要去她家，第一次握手还没有边界感地弯腰舔了她手背的男人。

看了评论说康子的形象是电影加入的原著没有，是为了给贯多的人生加一些光芒……其实没什么必要，现实里这种人是不会有什么人想要给他带来点光芒的。光芒的另一半男二，其实也不是特别完美的男性形象，所以才能和贯多产生些友情。因为男二虽然道德感高于男主，但他处于摇摆的状态。受些缠磨的话就会偏向罪恶的一方，但他的聪明和帅气助推了他认识了人生走在正途上的人，所以他又摇摆去了正当的一方。代入男二的女友来说，只能说嫖客的朋友也是嫖客这句话真的是无比灵验。

剧里提到贯多唯一的兴趣是读书，我一直以为是诓骗康子谋取好感的借口，因为全剧都没有表现出他爱好读书的地方。除了几处和康子相关的剧情。如果是聪明的努力的勤奋的人却没有找到自己的生活，我会觉得很可惜很难过。但如果是男主这样，不聪明也不优雅，不谦虚也不尊重别人，一切事情都由他自己搞砸的人，我一点都不觉得同情，只会思考如何在未来的生命里一次也好，都不要见到这种人。

最后看到工伤大哥去唱了歌，出人头地。他也一鼓作气奔向家里开始写小说。这点倒是很像看到别人成名后努力模仿他们的我自己。