1 ) 被唤醒的精神家园
这是一场属于孩子的成人礼,更是一个来自于内心力量的童话世界,热烈、真挚、却又不失美好,当生命与家园的礼赞在借物喻人中被歌颂,那些埋藏在心底深处的乡愁、父爱、坚强与成长,都在不经意之间发挥着看似微不足道,实则却不可磨灭的力量!
《南国野兽》塑造了一个残酷、却又充满无限诗意的原始部落,那里有着看似远在天涯、实则却近在咫尺的原始森林,人们过着耕种打猎、自给自足的生活;他们可以尽情的捕鱼,享受着大自然的馈赠,然而该如何面对残酷的生活却一直都是他们要面对的难题;直到“小玉米饼”的出现,却意外地让这个“部落”找到了自己生存的价值,他陪大家一起面对冷酷无情的钢铁世界,并在现实社会的夹击下唤醒了属于自己的精神家园。
影片以一个孩子的视角来展示原始部落的挣扎过程,而小玉米饼却一直都以一种“放养”的方式生活着,每天都要面对森林的鸟类,关注它们如何去生活,直到遭遇了天灾,人们便开始寻找生存的出路,他的父亲温克作为仅存的男性,因为得知自己患疾病不久将离开人世,于是强迫自己的女儿成为村里的精神领袖,他让小玉米饼拒绝恐惧与黑暗,勇敢地面对周遭发生的一切;通过“野猪”的几次出现,让小玉米饼逐渐成长为真正的野兽,因为在弱肉强食的生存法则中,她必须快速的成长并强大起来,去改变、去创造、去帮助村民们守护净土。
在现实的维度中,小玉米饼的成长完全通过父亲的传授获得,而对于如何在残酷的社会中存活,父亲的“变态”教育,或许在不经意之间已经给了她答案;因此在超现实的空间里,她所要面对的不仅是恐惧,更多的是对未来的未知与无助,然而,野兽般的力量让小女孩唤醒了精神家园,更唤醒了她内心最纯粹的爱与美。
认清自己的渺小,并知道自己的重要性,才能勇敢地做自己,并寻找到真正属于自我的那份不可多得的快乐与满足。
个人评分:9
2 ) 《南国野兽》
过于形而上的主题、过度旁白引导、非线性的叙事角度、毫无节制的记录性镜头、粗糙低劣的特效……每一项都可能成为被人诟病的因素,但却在这部影片中达到一种境界,仿佛寓言、仿似预言。
作为处女作,在仅有的条件中,寻找到不仅仅是自我电影理解展示,还带着悲天悯人心怀实属不易。比较期待20岁的导演本恩·泽特林 Benh Zeitlin之后的作品,同时也带着某种担忧,因为这样的感觉只可能存在一次,后面随着自我的成长、技法的成熟、资金来源的多样性……
3 ) 走或留,这是个问题
电影最美的镜头之一是六岁的野孩子Hushpuppy在风暴来袭前与父亲Wink和“浴盆”(Bathtub)地区的居民们欢庆南方节日。小小的Hushpuppy拿着璀璨的烟花在夏天湿漉漉的海风中奔跑,活动房车里大人们疯狂地喝酒、吃虾、吃蟹。那是今朝有酒今朝醉的南方,大快活里的温柔乡。 但风暴终于还是要来。泽特林为这场风暴加入了神秘的“原牛”——200万年前牛的始祖,体型庞大,性情凶猛。“原牛”们随着南极冰川的融化而从古老的冰封中复活,它们随风暴而来,终于要和小兽般的Hushpuppy针锋相对。泽特林没有解释原牛究竟是Hushpuppy头脑中的想象,亦或故事行进的真实线索。但这两者的分别其实不大。不管哪种状况,原牛都与风暴、崩毁、破坏力如影随形。与原牛的逼近平行发展的还有Hushpuppy和父亲Wink的关系。泽特林没有解释Hushpuppy的妈妈为什么或究竟去了哪里,然而小家伙与父亲同样倔、同样疯,都不肯在这个孤独而坚硬的关系中低头。他们徒手抓凶狠的沼泽鲶鱼,向风暴呐喊明枪对抗,他们忍着不哭,发起狂来竟点火烧屋。那是狂野的南方,不顾一切孤注一掷的南方。 在这样潮湿混沌的基调中,泽特林让小小的Hushpuppy成为了风暴中承载南方性格与精神的核心。这份倔强与不屈反映在浴盆区的乌合之众身上,是炸坝、抗救,是明知前方死路一条依然故我坚守的抵死不从。在某种程度上这份南国精神也许可向前追溯直到南北战争,但更可靠的解释应该是泽特林在卡特里娜飓风后搬入新奥尔良拍摄短片《海上荣光》(Glory at Sea)以来一直所关注的底层的南方。那些坍塌在泽沼边的木板屋、铁皮房,那些乐观淳朴然而却固执守旧的乡巴佬们,是注定要被自然或非自然的时代风暴所吞没的。那些过去的生活方式,那些松散无序的神秘、敬畏,那野兽野草般地自然生长,与堤坝后严整的高楼大厦格格不入,与工业、发展、秩序格格不入。Wink拼死要Hushpuppy逃离避难所,回到那个即将沉没的“浴盆”,那是他直面历史最后的抗争。 《南国野兽》在墨尔本国际电影节展映时我有幸向泽特林确认了卡特里娜飓风与他在新奥尔良帮助灾后重建的经历对影片所要表达的情绪意图的影响。泽特林说关于最终的走或留,灵感的确来自于卡特里娜飓风灾后是否要重建地势低洼受灾最重的第九区的讨论。从这个角度出发,电影中的走与留,与随风暴来袭早已灭绝的原牛一样,都是意识形态上的象征,是抽象精神的影像具化。这种直观具化是《南国野兽》的最大特色,它一方面通过对种种生物的倾听与细微观察来体现,一方面则通过Hushpuppy小脑袋瓜里的懵懂独白来说明。摄像机在现实与魔幻间游走,视角不断地在对Hushpuppy的眼睛、表情的特写和漫无边际的水泽废墟间切换。在这彼此交织的游走与转换中,泽特林所要营造的是一种节奏感,摄像机角度的节奏、水涨水退的节奏、画面律动的节奏、情绪起伏的节奏与情节进退的节奏。我记得电影曾几次给出光尘飞舞的特写。一次是Hushpuppy躺在地板上回忆、想象爸爸讲妈妈的美,炉火、蒸汽,阳光下的飞虫或尘粒星星点点;另一次是Hushpuppy到海中油井平台的俱乐部找妈妈,在那个空气靡懒、暧昧而潮湿的封闭空间里,年轻的黑厨娘在厨房给她炸鳄鱼块,面粉、调料和火星在橙蜜色的灯光里漂浮,如幻似梦。这些细微而亲密的主观镜头为环境赋予了生命力,而这两个片段之后都是节奏强劲的叙事过渡段,它们就像小小的Hushpuppy一样充满了爆发力,不断地将影片的情绪推向巅峰。 我不很喜欢Hushpuppy与原牛面对面的直白,但那一群人在小小的Hushpuppy身后迎着风和海浪走在一条即将被墨西哥湾吞没的公路上,却感动得我热泪盈眶。我在路州六年曾几次南下,并未到过“浴盆”原型的杰查尔斯岛(Isle de Jean Charles),然而对那份灾难面前不肯低头的南国精神却切切实实感同身受。2005年卡特里娜飓风前后新奥尔良全城撤离,四十多万人流离失所。作为提前撤离的难民一员,在前途未卜的逃难路上,只要是路州车牌,原本的陌生人都会彼此鸣笛致意。灾难让新奥尔良这个最松散、腐败、种族隔离、纠纷、散漫无序的城市团结到了一起。灾后那么多人固执回返,认识的不认识的都聚在上城的小饭馆里嘘寒问暖,发誓要重建新奥尔良。第九区破旧的“猎枪筒”房子上“我们会回来”的标语、2006年狂欢节游行欢呼的继续,都是南方这份不畏死、不服软,甚至不讲理的老顽固精神的体现。我第一次真正融入南方,第一次把自己当作一名“诺拉人”,正是从那个时刻开始。 所以,去影院里听海涛中南国的号角狂野地吹响吧。《南国野兽》是泽特林写给南方的不屈的情诗,浓烈、湿润、真挚。作为一个南方人,读完不落泪是不可能的。
4 ) 相关影讯
一句话评论
一部杰出的美国独立电影,足以让观众为之雀跃、开怀。——好莱坞报道者
一部令人惊艳的处女作,足以令人竖起大拇指。影片的故事,几乎就是一个反现代化的当代神话。——综艺杂志
影片足够动人、势不可挡、情绪十足,而且还颇有观赏性。——Film School Rejects
那些非职业演员的表演足以和任何明星媲美,这使得人们都会目不转睛地盯着这些角色。这么优美的电影不禁令人好奇--导演究竟是怎么拍出来它的。——卫报
幕后制作
太真实,太危险
今年29岁的电影人本恩·泽特林向来喜欢把真实的人、真实的事件和真实的环境放在自己的电影之中。他的短片《海上荣耀》(Glory at Sea)讲述的就是一个真实的故事。出生在纽约皇后区的泽特林在2006年搬到了新奥尔良,在那里,他结识了很多朋友,这些朋友后来大都出现在了《南方的野兽》的片场。也就是在这里,他想要拍摄一部讲述卡特琳娜飓风过后的故事的电影。
影片的故事被放置在了一个与世隔绝的地方,这里似乎就是一个乌托邦,没有现代文明,人们过着极为简单的生活。这个地方,是本恩·泽特林在飓风之后的旅行中发现的。当时,泽特林想找到一个原始的、或者说是落后的地方,去看看那里人们的生活、文化和他们面对飓风的应变。很幸运的是,他找到了这么一个合适的地方。这个叫做泰勒伯恩地区(Terrebonne Parish)的地方是一个小渔村,遭受过数次飓风的袭击,其中就包括卡特琳娜。本恩·泽特林说:"当我在地图上看着这些地方的时候,就忍不住要去实地走一走,去看看那些连地图上都没有标出来的小镇子上究竟发生了什么。我想走到公路的尽头,去看看真实的美国。"
深入到生活深处的泽特林发现了真实的宝藏。在那个封闭的小镇子里,他和村民一同生活了一段时间,深入了解了当地的人文、文化、和那些人的生活现状。泽特林说:"因为我热爱着那里的一切,喜欢那里的人们,欣赏那种没有污染、原始、传统的生活,所以我就萌生了要用那里的人们拍摄一部电影的想法。在这部电影里,他们扮演的不是别人而是他们自己。一切情节和人物,都来自于真实。虽然这可能是一种比较危险的拍摄方法,但我还是要这么做,因为只有真实的生活和情感,才能打动人。电影中出现的东西,没有不是我热爱的。"
非职业演员
确定了影片的拍摄地点、演员等等之后,本恩·泽特林要为影片构思一个故事。这个时候,他看到了自己好朋友露西·阿莉芭的独幕话剧《多汁且美味》。当即,他就决定要把这个话剧的故事改编到自己的电影之中。泽特林说:"我和阿莉芭13岁的时候就在编剧夏令营里认识的,后来就一直保持着联系。阿莉芭有一种能把故事讲述得活灵活现的能力。她的戏剧剧本,非常有感觉。所以我很想把它放到飓风和那个乌托邦的世界里来表现。"
确定了剧本之后,泽特林要为自己的影片找一个合适的演员阵容。他根本就没有想过要启用什么大明星,几乎从一开始他就笃定要用当地的居民来表演。他说:"影片的演员,表演的就是生活中的自己。我在改写剧本的时候,就把他们放在了自己的脑子里,用他们的性格和形象来创造人物,可以说,影片里的角色,都是为他们量身定做的。应该说,我在拍摄这部电影的时候,更需要他们的生活和经验来塑造影片中的世界,我依靠的是他们的表现,而不是我的执导。这样的表演,在大银幕上看起来,分外的迷人。"
非职业演员在影片中的发挥,的确是惊人的,因为扮演自己往往能取得杰出的效果。而另一方面,泽特林为影片所投入的情感,也是不容小觑的。泽特林说:"我爱着那里的一切,人们、海岸线、他们的生活方式和淳朴的观念。我在影片中,投入了自己的情感,那种真正的爱。所以,你们能发现,片中的小主角和她对世界的看法,是最打动我的。因为当我以一个外来者的身份来到这里的时候,我深深地被这样的观念和这里居民的生活所打动。于是,我便拍摄了这部电影,表达了我对他们的敬意和对他们的文化、生活的一种理解。
花絮
·本片大约有一半的演员都来自路易斯安那州的河口地区,包括影片的主演,奎文赞妮·瓦利斯。
·影片根据独幕剧《多汁且美味》(Juicy and Delicious)改编而来。而原剧的导演兼女主演露西·阿莉芭(Lucy Alibar)也在本片中扮演了一个小角色。
·影片由纽约的非营利性组织Cinereach投资拍摄,由Court 13 Pictures制作。这也是Court 13 Pictures所制作的第一部长片。
·影片的发行版权被福斯探照灯公司买走,买走的价格约为200万美元。
·影片在拍摄的第一天就碰到了墨西哥湾石油泄漏事件。
·影片的制片人、投资者、导演的助手、剪辑等等等等工作人员几乎都是导演本恩·泽特林的亲戚或者是朋友。
·影片的主角叫做Hushpuppy,在英语里hushpuppy的意思是油炸玉米饼,这是很多穷苦渔民的主食。如果把这个名字写成Hush Puppy,那么它就成了暇步士。
5 ) 父亲是个奇葩
我有个怪癖,就是觉得每一部非常好看的电影,一定是改编自小说或是舞台剧,可能这是文字爱好者的最后一点孤芳自赏,所以看完《南方野兽》也不例外,我就开始寻找它的文本作者:露西·阿丽芭,于是看到了这样一个故事。
某一天,阿丽芭正要去坐地铁,因为她和朋友约好了去聊剧本,她要在那个戏剧里演一个秘书,一个最后被干掉了的可怜秘书。
阿丽芭那阵子很穷,她的手机已经欠费停机两个礼拜了,实在交不起话费。为了坚持写作,她每天打3份工,早晨5点就起床,在餐厅做沙拉和三明治,她说真的记不住每天做多少个三明治,反正很多。早餐时间过了,她就回到租住的公寓里写作,然后中午再去当服务员,下午再回家写一会,然后晚上再去酒吧当女招待。
幸好,那天要去坐地铁之前,她看了一眼邮件,哇喔,她收到好朋友贝赫·泽特林的新邮件,说她与泽特林合写的电影剧本被圣丹斯剧本实验室看中了,有可能会拍成电影。阿丽芭赶忙翻箱倒柜找出所有的钱,给手机充值开机,联系泽特林,然后继续修改剧本,然后《南方野兽》在路易斯安那顺利开拍。
《南方野兽》被选中参加戛纳电影节,好在这一次阿丽芭的手机没停机,电话虽然接到了,可是她又愁了,因为只有导演去戛纳的钱是可以报销的,编剧的不能,可她手里只有875美元,不够路费,算一下至少还需要600多美元。这时,朋友出了个主意,在网上给阿丽芭筹钱,但不是白要钱,比如你出10美元,她拥抱你一下;你出25美元,她可以在戛纳给你寄个明信片;你出100美元,她可以给你做个彩球冰淇淋。上线4个小时,路费总算筹够了。
《南方野兽》获得了空前的成功,黑美人奥普拉都在节目里盛赞这个片儿,而且还拉大旗作虎皮说是奥巴马推荐她看的。
谈到个人喜好,阿丽芭说她喜欢那些强烈到可以让她哭泣的东西,喜欢被推出承受极限之外、略有失落的感觉。
她从小在佛罗里达长大,父亲是个刑事辩护律师,接触的很多都是穷凶极恶的杀人犯。在小阿丽芭眼中,父亲简直就是个奇葩。因为他会对小阿丽芭说,来,想象一下,你现在是一个人走在树林子里,突然,一个家伙开辆车冲过来,他跳下车,掏出把枪指着你,让你上车,怎么破?
小阿丽芭总会被父亲这种无缘无故的恐吓给弄得不知所措,可父亲根本就不管她,继续说,你会怎么办,亲,怎么办,你不能上车!上去,你就挂了!你肯定会死在道上!
为什么会有老爹问自己的宝贝小女儿这么恐怖的问题?阿丽芭觉得他就是一个无法沟通的爹。他觉得父亲无法正确地表达自己的意思。
2001年,阿丽芭去了纽约大学学习写作,为了写作她穷的叮当三响,连中国菜都没钱吃。不久,父亲心脏出了问题要做手术,后来又得了中风,她感觉父亲就要不行了一样。这时,她仔细想想,这么多年了,与父亲之间除了像树林子里有人拿钱逼你上车你上不上这种二逼问题之外,他们真的没认真交流过什么,没说过我爱你,也没说过你爱不爱我。
或许是缘于此,阿丽芭写了独幕剧《美味多汁》,写一个小男孩面对将死父亲的感受,剧中的父亲和阿丽芭的爸爸一样,不懂得如何表达爱,是一个就会说些什么上车不是你想上就能上之类不三不四的话的男人。
泽特林看上了这个剧本,于是他和阿丽芭一起改编成了电影剧本《南方野兽》。原剧本中的白人小男孩改成了黑人小女孩。故事背景也从佛罗里达改成了密西西比河三角洲。
很多人分析这个电影,说反映种族问题、男性与女性的问题、后殖民问题、阶级对立的问题、社会管制的问题等等,但是阿丽芭说,我就是想写一个女儿和父亲的故事,每个人都有个爸爸,也都会在某一天失去爸爸。
写出来之后,她觉得她反而能够理解自己那个奇葩的爸爸了。《南方野兽》里黑人父亲总是在想方设法教会6岁的女儿如何在沼泽地中生存下去的方法,如何抓鱼,如何掰螃蟹,如何如何。阿丽芭自己在看电影的时候也突然感觉到了一个父亲的恐惧,怕自己的孩子在世界上无法生存。
电影成功后,阿丽芭的爸爸也看到了,打电话给她说:”这是我生命中最美好的一天,你在电影里可是偷了不少我的话啊,好在我不介意,你那个导演真是个天才,亲,他是天才!“
阿丽芭现在不用打3份工了,专职写剧本,写不下去了就跑步(每周跑3公里)、瑜伽、烤蛋糕。”我不想度假,也不想买衣服,我就写写东西。“
6 ) 《南国野兽》:圣丹斯的汤因比
影片把视角对准了一群钉子户式的当代美国贫民,他们抛弃了都会文明,甘愿生活在孤立、隔绝的“浴盆镇”里——地如其名,一场暴雨让浴盆镇真的成了浴盆,镇民们收拾破败的家园,顽强重生,但就是不肯接受外界“文明”社会的援助(以及规训),影片的主人公是一对黑人父女,当代表政府的白人男性开始对他们强行救助时,浴盆镇一时充斥着伤膝河的悲情。
父亲着力把女儿培养成一个拥有野外生存能力的强者,片中一再出现的远古野兽意象,似乎正代表了源自自然的生命力,野兽最后臣服在小女孩面前,无疑就是小女孩的“成人仪式”。影片在圣丹斯收获了评委会大奖,此番又获得奥斯卡提名,凭借的也正是远古野兽般的艺术探索精神。在粗砺、质朴的影像背后,隐藏着对当代西方文明的某种反思:汤因比把“文明”作为历史研究的核心单位,用“挑战-因应”来解释文明的起源,并描述了文明从兴起到衰落的全过程。《南国野兽》彰显的,乃是一种混杂着印第安土著、阿米什人、嬉皮士等多重身影的生活方式——浴盆镇居民拒绝向当代文明投降,甚至拒绝现代医疗技术的救治,冥顽的重返自己的“贫民窟”家园。
汤因比把“灵魂分裂”和创造精神的衰退,解释成文明衰落的主因,《南国野兽》的内里,正是这种对文明的焦虑,只不过,浴盆镇居民用一种决绝的态度,以放弃物质甚至肉身为代价,回应了“灵魂分裂”的危机——《南国野兽》让汤因比饱蘸着独立电影的精神,驾临了圣丹斯——然后是奥斯卡。
(刊载于《精品购物指南》2013年2月21日第28版)
7 ) 随手记下什么的
混乱迷茫中看完了,感慨于魔幻现实的叙事风格,初看就很喜欢的海报
太短,但是带粗犷的表述方式的也还不错,世外桃源的生活,脱离于现代的生活节奏,疯疯癫癫的世界,也许任何情况下大家都执迷于墨守原来的生活方式不愿改变,并为此加上诸多理由,但是生活总是往前走的,也许更好的方式也能更好的适应,其实,更好的就是更好的
刻画也许不多但是很感人的还是女主和爸爸的情谊,多么像《我是山姆》里的父亲和女儿,所以,聪明的女儿和看似愚钝的父亲,永远是一个写不完的主题么
想起赛德克里的那句野蛮的骄傲,所以,在那个价值体系来说,野蛮确实是那么的骄傲,然后从现世的功利方面来说,又是多么的愚蠢和泯顽
果然那么多人都觉得自己的生活是理所应当的比其他地方的人好呢,所以,这个也能算作,野蛮的骄傲吧,呵呵
so,在两周年的今天晚上,想起了一些,最近发生的有好事儿有坏事儿,淡然处之,干好活儿
大概就是这样了,生活就这样继续咯
PS:很喜欢贯穿全篇的那艘船
8 ) 神兽你不懂爱,一旦懂了就跪下来~
含少年派和乌云背后的幸福线剧透,慎读
2012年这部片子给我唯一的零星印象就是电影封面类似于《亚瑟和他的王国》中的人物轮廓,虽然知道不是同部片子,我还是默默的叨念着难道这是亚瑟的第二部吗?
直至在等待HD版本的奥斯卡颁奖典礼下载完观看到途中的时候,才被这部多项提名,获得最佳女主提名的小女生所勾去了注意力。于是在围绕奥斯卡提名作品努力补功课的时候,《南国野兽》被我列在了补课List的第二位。
整部片子一结束,最重要的几个感觉就是:
1、感官上的眩晕
2、粗糙的画质
3、神话与现实的蹩脚拼凑
4、倔强的不知好歹的笨蛋们
5、Love is all around the world
这么看来我似乎是要将这部电影一黑到底,仅在最后给了20分的好评。
首先,让人头晕目眩的拍摄手法几度让我忍不住按下暂停键,休息片刻后接着剧情回旋。但是无疑看出导演是想用近似于Hushpuppy的视角来拍摄他们生存环境的艰难。以此为缘由,粗糙的画质也无疑是为这个与世隔绝,生活极度简陋的环境做了全剧的完美铺垫。如果片子的场面如少年派一般细腻流转,我相信没人会认为这里只是一个破旧的荒岛——这里住着近似与世隔绝的底层贫民。但就是这样一个让我们觉得无法生存的环境,即使政府提供优越的环境,收容,救治疾病,他们却依然如钉子户一般,死也不愿意离开这个将要被毁灭的“家”。
直到Hushpuppy的老爸等众闯出救治所,我都心中暗骂这个没文化的男人到底懂不懂什么叫做责任。莫名失踪好多天杳无音讯,留下女儿一人孤独过活;给女儿单独的房间,不到吃饭时间不允许涉足他的势力范围;吃螃蟹不允许温文尔雅,却要残忍的“撕开它!”;狂风大作的当晚,不想着保护女儿告诉她“有我在”,而是冒着被雷击的危险冲出去发疯似的大喊大叫说着“我可以战胜暴风雨”的傻话;捕鱼时女儿的手被鱼刺刮到,冷漠地看了一眼却让她重来,没有慰问。等等等等的一切,我都在问自己,这样的人,如何承载做父亲的责任?
直到Hushpuppy从给她母亲般感觉的性感女人那里带着炸鳄鱼肉回来的时候,看到父女二人说着“No crying”却泪流不止的时候,我才瞬间感受到了这个行将就木的男人,在失踪回来后,给予了自己女儿多少的父爱。或许很多时候我们来衡量爱与不爱时,只看到了温情的那一面,却忘记了很多爱可以来得更加深沉。他可以不多说话,却培养了你今后一个人生活的技能,教会了你努力生活下去的勇气。所以此时贯穿全剧的那些复苏了的野兽开始跪倒在了Hushpuppy的脚下,因为这个时候,她懂得了父亲的爱,这份生命不能承受之重的深深父爱让她充满了比神兽更加霸气的兽性。(咦,总感觉哪里不对...)
在我认为少年派无非就是一个在海上吃了自己母亲的肉得以存活的少年,因为无法承受这种打击而为自己编造了一个美丽的谎言来麻痹蒙骗自己才得以存活;在我认为《乌云背后的幸福线》无非就是两个神经患者如何相爱的故事之后,《南国野兽》中人物的生活,让我觉得这样的南国就如同他们在创建自己的围城。他们不愿轻易出城,更不愿被外界的干扰所打破。这也许就像贯穿了整部剧中的universe主题,让一个孩子说着如此假大空的玄理,想要表达的很深奥,却无法用剧情填满。
让人心动的是整部剧的音乐,都在用叮叮当当的欢快节奏贯穿着,让我虽然在压抑的气氛中度过了90分钟,却从未因为这样的贫穷、这样的底层生活、这样的童年阴影而感觉到半分的忧伤,反之它却给了我无比的希望与肯定。
我们都能预见到Hushpuppy,一定会更加坚强、精彩地过完属于她的美好人生。
叙述和摄影一样总是故意失焦,晃来晃去不肯对准主题,关键词出现了不少可是都没说清,只有小女孩儿几句与年龄不符看似深奥实际上是废话的旁白。就像小学生写作文,内容不够靠堆砌生僻词充数,唯一区别是看小学生作文不会头晕。
29岁惊艳处女作,圣丹斯戛纳四奖,奥斯卡第一梯队,个人推荐。北方置于他者,边缘群体的春天,原生态泥土气息,爱与勇敢的教育,结尾还魔幻了下。探讨everything fit together/fix the broken piece的多种可能,完美诠释court 13的姿态。除个别镜头乱晃以外一切皆爱,萌独白,跪的兽,配乐铿锵有力。
除了好听的配乐,其他一切不知所云
用诗意的手法展现出人类本源的力量美,和“家园”的意义。再破败和腐朽,也要回家。远古和文明必然是冲突的⋯?配乐很大气啊,各种吹奏乐器。在独立片里很难得。不过最后一段实在看不懂。。。并且特效有点粗糙= =
整个片子有一种粗粝的生命力,也许在条件恶劣的地方,人不得不保持乐观的态度,像野兽一样生存。小女孩的旁白太多,概念性的东西也太满太大。配乐相当不错。P.S.大型食肉类动物到底能不能是朋友?
哎 连续两年的金摄影机都没什惊喜
有想法。可惜,主创过分地用“宇宙”言语去放大“尘埃”影像,做得情感四溢,难以自持。神话与现代文明、工业与自然法则、父女情的破裂与修复,处处对仗,只是做得太过潦草。个人以为,这部电影绝对算得上是叫人眼前一亮的作品,但距离佳作,尚远。
有些脏、乱的片子,能闻到大水过后动物腐尸、盆地溃烂的味道,质地不差,相反还有些惊艳,处女作拍得这么无拘无束,有功底。神秘主义氛围中,美感隐藏在破败背后,洋溢着很强的生命力,小女孩很有天分,像个冥想中的诗人,观察世界的角度接受贫瘠生活的心力,就是一头莽撞的小野兽。
电影的内核是反社会反文明的野性精神,诗化的哲学语言反而削弱了开拓和求生的蛮荒气息。结尾用现实的手法来表现魔幻的情节,也有点不伦不类。配乐和画面都不错,小女孩太灵了。三星半。
文明有文明的阳关道,蛮荒有蛮荒的独木桥。
文明尽头,家园何处?
8.25 代入感不强。
这是献给南方的情诗,热烈、迫切、真挚。小女孩的表演令人震惊,无法不被她充满表现力而自然饱满的表情所深深吸引。结尾对象征主义的过渡衔接不够自然,配乐与旁白均可再精减一二。但这些瑕疵并不影响镜头语言的魅力,影片整体在现实于魔幻间的游走无比迷人。
诗一般动人的叙事、旁白、配乐和摄影,画面中有情绪在轻轻摇曳,有乡愁,有父爱,有成长,有坚强。野兽和女孩的相交点稍显刻意,但借物喻人,颇似诗性语言中的比拟,一片汪洋中飘浮的澡盆和希望,一段对生命和家园的礼赞,多穷困潦倒的孩子都有向往绚烂花火和美好人生的权利。年度十佳。
生命的诗歌与奏鸣曲,摄影大赞,配乐稍嫌过多但依旧绝美,年度最佳OST候选。最后一段因过于概念化而显得突兀。年轻导演是新手,拿了一整年的奖,前途大好。
如同一部后摇大片!无论是音乐和画面 还是在表现粗粝无畏的生命感上 都很成熟克制。勇敢的人不会惧怕丧失“文明” 他们注视着一切生与死的形成
把写实的片往超现实里带,让影片呈现独特的诗意。这是一场孩子的成人礼,却包裹着神秘主义的外衣,看起来好像创世的神话。还有那种荒蛮感,以勇气对抗这个恶劣的世界,所以这里有成长。小女孩气鼓鼓的样子太可爱了。配乐超赞,尤其结尾处甚至听得很热血。处女作能拍成这样,真的很强。
勇敢的人直面内心的野兽,无所畏惧,【楢山节考】式的蛮荒文明生存法则看来放在任何蛮荒的角落都很适合。宇宙万物和谐统一,永远不要庆幸他人的苦难,当统一的整体自我修复的时候,谁也会付出代价。这是一个关于生存和传承的故事,一代代的繁衍与延续,充满了爱与勇敢和生命气息。★★★★
在奥斯卡最佳里有这样一部电影,让奥斯卡整个都看上去像是一场自娱自乐的过家家!我深深的妒忌这份才华,在这多么描写灾难后的电影,只有这部破坏的最恨,建设的也最完整,自欺欺人的爱与和平说到底都是些虚假的伪善
配乐棒,小女孩演技也出色,但粗糙晃动的镜头实在太让我难受了。自作多情的认为隐喻不少,命题很大,但却很难把情绪带入进去,始终游走在外面。★★★☆