船续前行

船续前行是费里尼生平的最后几部电影之一。在超现实的道路上越走越远的费里尼在这部电影中向我们展示了一个错综复杂且逻辑混乱的故事。

影片庞大的主演数量让我想起了罗伯特奥特曼的电影。庞大的人群和过于复杂的故事让人看完后几乎不可能像复述白雪公主一样复述发生过的事情，留下来的只有观众自己印象最深的三两个场景，七八个镜头，和难以名状的情绪。

为了避免空泛而不切实际，我还是谈谈我感受最深的几个镜头吧。记者喜欢的女孩是我印象很深的，她的父母并没有过多的介绍。她出现了几次，费里尼毫无保留地用最耀眼的构图和灯光，来展示她无暇的纯洁和活力，好像甜蜜的生活中的服务生女孩。我们再注意到她时他义无反顾地跟一个塞尔维亚男孩上了船，远离了她所熟知的人群。我认为她象征了纯粹的爱情，荒诞野蛮。

影片中的犀牛被我看作了活力与雄性masculinity的象征，犀牛因没有空气死去在我看来代表了穿上衣冠楚楚却毫无生机的体面人们的消逝。而在我找到的费里尼的自述中他只是说犀牛是他小时候看到的死斑马的“远房亲戚”

初看此片，感覺像是The Grand Budapest Hotel加Titanic，後來則深深為本片的各種元素吸引，從默片、黑白片的電影情懷，到一戰前歐洲歷史的感懷，還有浪漫主義歌劇、古典音樂...

然而費里尼本人到晚年之前從來沒有好好看完一齣歌劇過，他不諱言自己對歌劇難以欣賞。可這個故事，便是以一群演藝界人士加上達冠貴人們，替首席歌劇女伶送終展開的，他們護送其骨灰，搭乘夢幻的郵輪去祂出生的海島。故事的第一人稱敘事者是個滑稽的記者，不但沒能揭開各個人物的真面目，反而讓我們跟他一塊越來越糊塗。

劇中用到的歌劇，命運之力、阿依達、納布果、茶花女，其實只是組曲串燒，對于主要角色的刻畫，也是挖苦嘲諷多過情懷，在鍋爐那場飆高音比拼更是搞笑。

一戰開打、難民上船、奧匈帝國軍艦的出現、使得主角們又變得蒼涼了起來，歷史的詠歎，讓我們一度以為費里尼還是有些情懷的，送首席女高音的最後一程，也是給包裹著浪漫主義歐洲的十九世紀送終。想不到，尾聲時鏡頭把塑膠海、片場設備、幕後人員全「穿幫」，一切都讓人莫「名」其「妙」。我才明白「美的好像假的」不是想走童話風格，從一開始畫在加工廠牆上的郵輪，到塑膠造景，隱隱約約的就在暗示。

費里尼不喜歡歷史劇，很顯然我們不會在看完這部片後為那些因一戰而消逝的歐洲惆悵個好幾天。就如同已故首席女伶的小白臉，他到底是在Debussy的月光鋼琴曲下泛著淚光的情種，還是如第一人稱敘事的記者所言，只是個做作且別有所圖的傢伙？記者一下說我們熟悉的角色們都有獲救，一下說其他人他不知道，歷史真相、人物秘辛都無從探尋了，一切的情懷也都被消解了，歌劇、音樂、時代結束的浪漫傷感...在真真假假中疏離了你我。

有種說法是，結局天外飛來一筆犀牛奶真好喝，是對廣告和電視文化的諷刺，畫面最後縮成小圈圈則代表電視對電影藝術的侷限。從開頭的默片、黑白再到彩色電影，一切終結在電視廣告，這個才是費里尼自己的情懷和感慨(?)

20.11.13 资料馆 四星半 目前看了这么多部费费，这部里的他真的是最自信且最大胆的了：看，我用默片、有声、彩色的电影形式，甚至我还把我怎么拍的都告诉你，我的船都是模型，我的海都是纸做的，我的景就是搭出来的，但你依然没有办法学会我是怎样拍出这样子的电影来的，我有本事去虚构、操纵一段历史，你可以吗？ 其实正片以一代名伶的去世串起来的各界上流的反应以及面对塞尔维亚（巴尔干半岛真的是名副其实的炸药桶啊）难民的种种态度或者对于大公身边三人成虎的批判都只能说是中规中矩。真正精彩的，是在塞族青年把一颗手榴弹扔进船舱以后，大船开始倾塌，男人坐在水面逐渐上涨的船舱里摇着放映机，在“爱人”的影像里逐渐淹没；然而一个历史故事，竟然是以“引出真实的拍摄环境告诉你这就是虚构的”作为结局，更绝的是镜头又一转，一个记者试图载着一头黑犀牛驶离海面，这样的意境，以这么差劲的特效呈现出来都足以震撼人心，费费果然是拍结尾的一个好手。

创造一个梦，然后打破。驶出一艘船，然后沉没。

影片的最后，费里尼戏谑式的让摄影机进入镜头，大船摇晃，即将倾覆，却只是发生在一个摄影棚。海水只是塑料袋，太阳和月亮只是背景布，没什么大不了的。

更早时候，73年，佐杜洛夫斯基在《圣山》里也做过类似的事。

船续前行，塞尔维亚的难民船对奥匈帝国的军舰扔出了一个土炸弹。这动机或许是来自于曾经的仇恨，这或许是那年战争爆发的节点。但一旦这一切，仅仅是发生在一个摄影棚，所有严肃的沉重的便已然不再重要。

历史似乎成了一个玩笑，因为费里尼的指挥家继续在甲板上指挥着那场合唱。没错，他们在认真地、用力地歌唱。

看完这部片子的我，仿佛被置于与那些人同样的摇晃之间，我明明知道了一切，也明明知道或许是可以重新创造这一切的，我却依然长长的怅然，再一声叹息。

皮娜鲍什好美呀。当然惊喜的“彩蛋”不止这位女神。

锅炉房的工人，和船被击中之后船厢里滑行的钢琴，不就是《海上钢琴师》么。

海水涌入后漂浮的行李箱，和即将被淹没的角落处的爬梯，不就是《泰坦尼克号》么。

这艘大船，先是一些人，他们聚在一起高雅地进食，赶着飞进来的海鸥，看着一面夕阳一面蓝月，只为将一个逝去的、他们共同仰慕的声音，送回到属于它的小岛。

后是另一些人，他们聚在一起只为了逃亡和活命。

但去他吗的，所有的人，都可以在这同一只大船上跳舞。

跟着一个塞尔维亚男孩上了船的那个少女，她太美了。影片里的毫不吝啬的多个镜头，太难忘了。

那头犀牛得了相思病，后来或许被廖一梅和孟京辉接到了中国。救生船安稳的行驶，记录者在梦里离开。

让幸存者幸存，让逝去者逝去，让歌唱者继续歌唱。

假如战争真的爆发，假如时光必须道别，我情愿停留在涌进了海水的大船里，在它倾覆之前，看完眼前还没放完的某部影片。

一艘大船，众生百态。跨不过的阶级对立，留不住的昨日世界，挽不回的旧时文明，那就筑一场盛大的梦，让船续前行。船沉了，梦碎了，现实与昨日交织混沌难分，从画外音到当事人再到局外人，他们沉浸其中，也游离之外，是观众，是看客，是梦的缔造者，也是这场破败不堪的旧梦最后的讲述人。 他曾以电影之名给妻子写就情书，也曾用影像之声寄托思乡愁绪，更以色彩之笔描画罗马风情，而今他用电影本体绘制电影发展史，奉上一个电影人最私心的浪漫。当画面由黑白转为彩色，默片变为有声，一艘大船载着一个文明起航……那些富有诗意的幻想，那些落拓不羁的狂放，在镜头一转时达到高潮，于第五摄影棚戛然而止，留给观众余韵未消，无尽空虚。 说来，记者和导演，一个旨在记录，一个意为造梦，但本质又是同一类人——绝佳的“说谎机器”，对此不可不信，但也不可全信。不信，你且看费里尼是如何“玩弄”观众于股掌之间。

评价费里尼的时候，如果抛开他所指导的电影时候的先锋技法而仅仅沉浸在某些镜头之中，那肯定是顾此失彼的。费里尼作为欧洲电影新浪潮导演，他不仅仅代表的是某一种电影技法上的革新，同时代表着电影内容上的侧重。费里尼兼具了新浪潮导演的先锋性，同时具备普遍的人文关怀。他将目光集中在小人物身上，不断地发掘出来小人物的悲喜离合以及这种情感的基础（大时代背景）。能很好地将这种情感展现给观众，这才是费里尼完整的形象。

而今天给大家推荐的这部电影，它是评价费里尼的时候，绕不开的一部作品，这部作品的重要性并不局限于作品本身，更多的是来源于作品的呈现方式，也就是我们常说的讲故事，如何讲故事。在这种好奇心驱使之下，本片呈现给我们的多是知道了如何讲故事的费里尼，带着观众如何进入到自己的世界。这是本片除了内容展现之外，另一个闪光点，也正是因为这个闪光点，今天给大家推荐的这部电影才能被更多的人奉为经典。

《船续前行》的表意就是船继续开，我们所能理解的表意之下，一定是有什么事情阻止了这条船的前行，等到这件事情结束后，船才会继续前行。这其实就是本片的主旨。一战前期，欧洲的一群贵族为了护送一位女歌唱家的骨灰回乡，他们乘坐一条邮轮开始了航行。而一位记者，化身旁白，带着观众一起参观了这条邮轮，且为观众全方位展现了这条邮轮。

但是期间发生了一个小插曲，邮轮航行到了海上却遇见了一群难民，在大家将难民救上来之后，却不得不面对追击他们的军舰的对峙。危急时刻，两条船达成了协议，难民得以获救，然而最终却因为难民与军舰的新一轮的冲突，邮轮最后沉没。故事也适时的结束了。

费里尼的这部电影展现的内容依旧是上流社会的人的虚伪，这种虚伪永远是一副高高在上的样子，且面对比自己低级的阶层时候的所展现出来的表面上的同情心。然而当真正的危险到来的时候，这种同情心就会不复存在。费里尼要做的就是将这种虚伪刺穿，然后展现给大家看。

《船续前行》另一个显著的特点就是它讲述故事的方式，以往我们在观看电影的时候，多用的是第三人称，也可以称为是上帝视角，在这个视角之下，电影中的故事仿佛是一个可以被自己全方位操控的沙盘。而我们自己的视角因为是全方位的，所以更多的时候，没有参与感。

好一点的电影人可以通过视听语言来拉近电影与观众之间的距离，也就是将这种参与感的权力一定程度上交还给观众，这样做的目的就是为了让观众能设身处地的感觉一下电影中的大环境，同时也能更好地了解电影中人们的心理活动或者是电影主题。而费里尼在本片中所展现出来的手法，一定程度上打破了这个定律。

费里尼用一种旁白和第一人称视角来增强了观众与电影之间的距离，我们可以通过本片的主人公，记者的视角来身临其境的看一看船上的各色人种，且通过这种观看，一定意义上能快速地拉近观众与影片之间的距离，而费里尼的视角调整并不仅仅是第一人称，他用记者的视角慢慢地将这种第一人称全部投射在记者这个角色身上，然后跟随着剧情的发展，让这种融合逐渐的越来越深，最后，在电影结束的时候，又成功地将这种融合慢慢的恢复到之前的形态。

费里尼的这种手法总结起来就是，融合，体验，分离。他通过这种融合，体验，分离的手法，成功地将观众带入到影片的所有情景当中，然后跟随着当事人充分的体验影片的主题，等到了电影结束的时候，又成功地将观众与电影本身分离开来。从而达到了让观众充分地感受电影本身的魅力，但却能在电影结束的时候，完整地抽身出来。这一点才是本片之所以经典的核心。

时至今日，我们在对待一部电影的时候，越来越多地将目中集中在了故事这一永恒的主题之上，讲好一个故事，似乎成为了电影的第一要素，然而对于一部电影而言，它却不仅仅是故事的集合体，讲好故事固然重要，但要让观众更好的理解你所讲故事的方式，或者是你所讲的故事，这同样也是非常重要的。费里尼的这种融合方式，让观众与电影之间的距离感可以最大限度地消失，且在影片结束之后，这种距离感又会重新回来，这样的带者观众欣赏一部电影的方法毫无疑问是创新的。费里尼之所以是费里尼，因为他做了一些之前没人做过的事情，并给出了正确的途径。想来，这种开创性确实难以让人折服。

……

你好，再见