亡命驾驶

    这不是一部五星电影，因为它有着一个俗烂到让人看了简介就失去观影欲望的故事，但它绝对够格戛纳的导演奖，因为尼古拉斯•温丁•雷弗恩救活了这个故事。
    我完全可以理解不喜欢这部影片人。诚然，它老套、拖沓、寡言、连追个车都不能让人肾上腺素分泌！再配上《亡命驾驶》这个译名理所应当让人期待看到《速度与激情》的火爆场面，这部电影足够让不少热爱好莱坞爆米花动作片的人悻悻而归。但若你非常凑巧的是北野武之流的影迷，那你会发现这是一部正中红心的完美作品。
    在观影的前半段，我试图沉下心来去欣赏它的光影、它的构图、它沉静舒缓又文艺的走向，我明白若心境浮躁是无法忍受这部电影的。而典当行门口的两枪成功的将影片推入正轨，我刹那领悟那种似曾相识的感觉从何而来，没错，正是北野武的《花火》。
    一样的抢劫、一样的面瘫沉默男主角，其中最具共性的就是一样的冷暴力元素。
1.典当行门口突如其来的枪响，随着driver方向盘的转向，电影也被带到了另一个维度；
2.旅馆中driver缓慢的带上手套，插上门栓，淬不及防的一巴掌，与先前温柔沉静的摸样判若两人，接着那慢镜头特写的一枪爆头，以及流畅的连杀两人，此时，导演的审美倾向已经不言而喻了；
3.第三场位于一处后台，driver突然闯入并用铁锤猛砸Chris的手部并将其放倒在后台中央，周围浓妆艳抹的脱衣舞娘，后台明亮的灯光华丽的布景，让这一切产生了一种戏剧舞台的效果；
4.说到戏剧效果，最令人印象深刻的就是电梯中的那场对比鲜明的桥段，Driver将女孩挡在身后，深情的亲吻，此时仿佛世间一切皆不存在，周围瞬间暗下的灯光与两人位于中心的温暖光线形成了强烈的舞台感，随后光影变幻回原样，童话终结，现实开启，Driver在狭小的电梯空间中，在心爱的女孩旁，一脚一脚踩烂了杀手的脸部；
5.餐厅里，正在专心吃饭的Chris猛的被Bernie的叉子插入左眼，接着是一刀又一刀通入喉部；
6.修车行中Bernie主动与shannon握手，这与他在赛车场时的表现对比强烈，随后是shannon被割开的手部与Bernie安慰的语言；
7.在海边，Driver两次撞击Nino的车，并步步将其逼入海中，若非探照灯带来的明暗效果，这段会在所有暴力场面里被埋没。
8.最终是Bernie在车边对Driver突如其来的一刀，两人的打斗与餐厅中沉稳的对白相切换，再加上地面上两人交叠的身影，如此平凡的一个场面能拍出这样的层次感，导演的能耐让人好生佩服。
    盘点完影片中所有的暴力场景，不难发现其中共性，就是在沉静中突发。其实对这些镜头观众已经被给予了心理预设，例如旅馆外的杀手镜头、Driver手中的铁锤特写、Bernie给Nino的眼神暗示等等，但没有激烈打斗、没有怒吼，这无论如何都不是惯常的动作类型片，而是“冷暴力”。
    我们甚至可以刻薄的想象，若是被其他水准一般的好莱坞普通导演拿去这个剧本，应该会成为又一部 “Cool Guys Don't Look At Explosions” 的典型无脑动作片。
    很久以前我认为，一部好作品的前提是一个好故事，否则一切免谈，在《记忆碎片》后我发现原来结构可以拯救故事，按照这个逻辑，《亡命驾驶》无疑就是导演手法拯救故事的典型了。

　《亡命驾驶》
　　"A real humanbeing and a real hero"
　　冷峻黑暗， 这是一部微带着些古典范儿的黑色电影
　　《帝国》杂志的年度榜单上，他压过了《生命之树》，《艺术家》等奥斯卡奖的得主，赫然位列第一
　　只需看过开片的十分钟，你便能立刻知道他是否是你的私爱上品。片中泛着浓郁的黑暗气息，暴力感冷静却不乏优雅。
　　初次看过，台词和音乐在我脑海中徘徊了俩月之久。
　　他的对白开始于路，“这城市里大约有一千街”，结束于车,“在车上”。这对一个车神来说再妥贴不过。 他从没有名字，也从不为自己而活。
　　在修理厂修车伺候别人，在好莱坞搞特技为名星当替身，他还有一份兼差，“我只保证5分钟，剩下的事我不管。” 他是洛杉矶的街头产物，活在灯红酒绿的阴影下，在他人的冷漠中舔舐自己的伤口 。 慢条斯理，轻声轻气， 淡淡的表情，清冷的语调，背负一切，不悲不怒不逃避，亦不迷茫。因本能而拒绝危险，这个男人，以一种狼一样姿态存活于世，整夜的飞驰，凌厉，强悍如斯。
　　若仅仅是这样，或许他并不值得我如此喜爱。可当他从阴暗处他探出头来，向邻家孩子露出一个微笑时。阳光都会为这一刻咏叹。近乎无解的强悍，显得那充满着人性温和柔弱的一面如此可贵，让人忍不住去的守护这样脆弱的美好。沾染着一身的血腥气息，将生命燃烧殆尽，执着于守护着一个无暇的世界。他自身，便是一个矛盾的共同体，兼具着杀伐与柔情，黑暗与光明。
    到底他还是成为了属于我的电影 。
　　如此，不得不表扬一下高司令（瑞恩.高斯林），他近乎完美的把杀戮和温柔糅杂在一起，孤独，忧伤，强悍。连走神儿都拿捏得恰到好处。他仿佛只活在昨日，B级片糜烂，颓废以及其他类型电影难以企及的魅力，被他如此淋漓畅快的诠释，黑色的味道浓烈得无以复加。我还有什么可说的呢？他真是帅爆了。 谨以此记之，向他，向Driver致敬。

      因為有一點時間可供揮霍，朋友在電影院門口隨便買了張時間合適的票拉我去看，說是十八禁的，其他的一概不知，甚至連片名都不知道。
      不過單從十八禁這一點來看，就夠讓我期待一下子的了（壞笑）。電影的前半個小時，單身男主角和已婚女主角神速的發展著婚外戀，於是我想爲了滿足十八禁這個條件下面的故事只可能有兩個走向，要麼就是激情戲激情到@#￥%的級別，要麼就是女豬腳腦漿子塗了一地。——故事向第二個方向發展，不過沒到腦漿子塗一地的程度，就是幾個爆頭的場面，有點血腥，外加爆頭的鏡頭來的比較突然，僅此而已。
      拋除這些無聊的噱頭單看影片情節本身，簡直無力到髮指，男主角一見鍾情般的愛上了領著孩子的丈夫健在的少婦，然後莫名其妙的幫著她出獄的丈夫搶劫，捲進一系列所謂的陰謀，再接下來就是換著花樣的更加莫名其妙的“復仇”（其實就是黑吃黑好嗎），導演似乎只對爆頭以及爆頭的方式感興趣，只可惜我連對這些都不感興趣。
      值得一提的是，這麼個嚴肅血腥暴力的片子，居然引發了無數次的笑場，搞不清楚是不是觀眾集體笑點低。不過我真心覺得這個片子槽點無數，印象最深刻的是修車廠老闆被殺，男主角去看他，好不傷感的畫面，這時一個女聲突然響起（絕對是突然，嚇了我一跳）——“OH~~~~~~My Love~~~~~”頓時基情四射！我吐槽都無力了……還有結尾的地方男主角中了刀，坐在車裡呆呆的看著外面，估計導演是想讓他回憶一下往事搞點小深沉，於是那個傷感的大側臉鏡頭持續了一兩分鐘一動不動，這個坑爹的鏡頭引發了最大規模的笑場，我旁邊的妞兒逗都笑岔氣了。更絕的還在後面，男主角傷感完畢，一腳油門瀟傻的開車走了，跟沒事人似的……我於是立刻腦補出《十面埋伏》里章子怡中了飛刀然後猛然站起來的場面！他們都是超人！！
      豆瓣上的簡介太抬舉這部片子了，這片兒要情節沒情節外加邏輯感全無，整個一個莫名其妙，要硬說它表達了什麽主旨，我感覺應該是——婚外戀是不好的。
      我的生命浪費了107分鐘，誰拉我去看的真應該痛打五十大板。

人这一辈子会做很多事情, 比如我们这一生大约会眨眼4.15亿次, 大约会遇到2920万人, 大约会说1.23亿个单词, 大约会做梦十万次, 大约会看8千到2万部电影. 那么在这么些庞大的数字面前, 总有几个特别点让我们印象深刻. 比如一见钟情, 比如初恋的情话, 比如初吻. 再比如这部Drive.

好莱坞一直是人们做梦的地方, 华丽多彩, 它们有的亲情励志, 有的火爆性感悬疑, 有的华丽富有想象力,可是绝大多数的好莱坞片子属于外放式的电影, 常见的手段为堆砌视觉特效, 让电影的每一分钟都令人目不暇接. 生怕不能凸显投资方砸进去的大成本. 生怕观众不明白导演想讲什么."收"和"放"比起来, "放"的电影卖座的几率会更高.

可是, 如今的好莱坞也开始明白, "收"的电影口碑会更加高.内敛的电影也许更酷. 于是, Drive就这么诞生了.

剧中一共就6个主要人物. Driver(车手), Irene(女主角), Shannon (车手的后盾), Standard(女主角的丈夫), Nino(大反派), Mr.Ross(终极反派).

剧情太简单, 没有太多好挖的, 我只是想写写我对几个角色的理解.

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Driver: 一个及其低调的独行者, 能让一个在江湖叱诧了几十年的黑帮老大在看过他一次驾驶表演后就毫不犹豫的投下一大笔钱赞助他搞赛车从侧面说明了他的驾驶技巧是如何的出众. 如果他一直按照自己的节奏活下去, 那么他一定会是赢家. 他是一个完美的存在, 甚至一般干"脏活"的人都会抽烟酗酒喝咖啡的习惯他都没有. 他活得很好, 但是内心深处他一直有一个洞, 因为那个洞在不断的侵蚀他,让他每天难以入睡(见片头Shannon一直问他脸色太差, 有多久没睡了?). 直到那天, 他和她相遇在电梯里.

<<这个杀手不太冷>>里面有一条规律---"改变"是件坏事, 同样, 也适用于Driver, 爱上Irene是个致命的改变.

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Irene: 17岁情窦初开就被Standard搭讪, 18岁为其生下了儿子Benicio. 丈夫Standard肯定是个好男人, 原本小日子也应该挺幸福的, 直到Standard因为作奸犯科进了监狱. 于是变成了形式上的单身母亲, 可以想象作为一个洛杉矶餐厅服务员的她, 生活压力有多么大, 缺少个丈夫的单亲母亲多么需要一个强壮的肩膀. Irene和Driver的结合是那么的理所当然.

影片中表现Irene和Driver的爱情非常收敛, 两人在一起的镜头多是柔美的夕阳光, 情爱镜头更是一秒钟都没有. 只有简单的一次牵手, 和那无以伦比的一吻. "收"得恰到好处.

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Shannon: 扮演着类似于Driver父亲和精神指导者的角色. 他是我觉得片中刻画得最好的角色, 尽管他的戏份少得可怜. 根据终极反派Mr.Ross的讲述, Shannon年轻时候也是个飞扬跋扈身手出众的车手, 直到他太冲太直话太多的个性惹怒了反派Nino, Nino打断了他的盆骨, 从此Shannon落下残废, 只能寄仇人篱下, 卑微的活着. 我们能感觉到, 他寄予了Driver太多的希望, 仿佛看到了年轻时候的自己, 于是他不断的培养和照顾Driver, 活像一个慈祥的父亲. 片中Driver面对Shannon尸体那场戏非常感人, 复杂的感情溢于言表却没有过多的煽情.

剧中Driver的复仇, 即使没有很细节的描述其过程, 但为什么那么解恨和畅快, 因为潜意识中, 观众们都会联想到Shannon和Nino的恩恩怨怨终于得到了结. 虽然片中根本没有具体讲述这些, 留给观众自己去想象去品味, 这是尊重观众智商的"收".

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Standard: Irene的丈夫, 一个时运不济的小人物, 他最大的幸运便是遇到了美丽的Irene, 他最大的不幸便是在错误的时间惹到了错误的人.

片中对于Standard和Driver的竞争关系描绘得非常淡, 几乎没有. 也许导演是在刻意回避这个话题, 也许导演是想留给观众更多的想象空间, 这也是影片"收"的表现.

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Nino: 一个纯粹的反派, 坏得彻头彻尾, 满篇脏话, 横肉满脸, 脾气火爆, 性情残暴. 用Shannon的一句话评价他: 去窑子都找不到小姐.

片中关于Nino被Driver按死在海滩上的那场戏, 换作其他导演肯定会拍得异常血腥, 异常解恨, 可是这里没有, 画面慢慢的拉远拉高, 只换来阵阵潮汐的浪声, 仿佛在告诉观众Nino的罪恶不值得再次被细节刻画. "收"得让人回味无穷的同时也提升了影片自身的档次.

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Mr.Ross: 洛杉矶黑帮的头目, 他的地位足够高, 以至于Nino这样的大混蛋都对他毕恭毕敬. 他的智商足够高, 以至于Shannon心甘情愿的为他卖命, 以至于一眼就能认出Driver不是普通的Driver. 他的手段足够狠, 杀人割脉仿佛品茶一般简单轻快却富有韵味.

影片的正常结局应该是他捅死Driver,扬长而去.(现实生活中往往也是如此残酷) 导演却给了我们一个Happy Ending的想象空间, Driver心中充满希望的向Irene驶去. 这样的结局反而给人更深的震撼. "收"得非常出彩.

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片中的几场动作戏也是简洁明快, 点到即止, 毫不拖泥带水却又血腥真实. 原声和人物服饰, 甚至连电影海报 (有兴趣的同学去翻翻豆瓣影片图片里面的海报栏, 里面第二页的海报风格大赞.) 都是怀旧复古的. "收"的同时保证了有卖点, 不做作.


片中最美的一段, 相信大家都会公认是电梯爆头戏前的那美得令人陶醉的一吻, 如果大家细看, Driver把Irene往角落里面推的那几秒钟,灯光变黯淡, Irene的脚没动, 而身体在滑动, 或许是导演想把这场戏拍得更唯美, 或许想表达这一吻根本就是Driver自己想象出来的, 更多的话题和想象甩回给了我们观众. 这一幕太美了, 美得以后有人问电影里最美的吻戏是哪一部时, 我一定会说, 是那个100万美元在它面前都不值一提的那一吻, 是所有灯光都为之黯淡的那一吻, 是Driver内心不再有空洞的那一吻.

首先要强调的是，Drive不是一部单纯的动作电影，而是包含了很多动作元素的文艺片，很惊讶这部电影在很多地方表现出的艺术感，有点盗火线和无间行者的道儿。影片的后半段十分血腥，可却不是什么简单的暴力美学；影片里飙车的部分都很抢眼，却和速度与激情大有不同。说来说去，这部电影最大的成功之处还是精彩的故事和有血有肉的角色们。另外导演在镜头角度的选择上做到了恰到好处，直接给本片增加了艺术的美感，比如有不少镜头把男女主角之间简单的情愫表现的十分微妙和唯美，我个人还是最喜欢海边复仇的那一幕，有种昆汀的风范。。Ryan Gosling确实很有抱负，他的每一部新片都在戏路上有新的突破，而且他是属于男生女生都会喜欢的那类演技派。这是一部与众不同很有想法的电影，强烈推荐！

他是一个沉默寡言的车手，在一个不起眼的修车行里做着几乎不需要说话的维修工作，有时会戴上面具为电影追车戏完成高难度的特技动作，有时在夜幕下帮助罪犯者躲过警车的追捕。车手不需要说话，他拼的技术和经验，需要时刻在兴奋和冷静之间穿梭，寻求平衡。而他的沉默寡言因其复杂多样的身份更显冷酷、神秘。

她是有着阳光般微笑的女人，她的微笑羞涩而温暖，洒在他的身上，是种可以亲近可以疼爱的舒服。她会用这样的微笑去抚慰他沉默冰冷的内心，她会在最后诀别的电话前含泪轻抚被他曾吻过一瞬间的嘴唇。爱情不需要言语，车手的爱情更是如此，她只用一个微笑的凝视就可以成为他生命中最温暖和渴求的那片宁静。

然而这是一个以黑夜开始，以黑夜而终的故事。洛杉矶黑夜下的罪恶在利益驱使下无孔不入，逐渐笼罩那片温暖宁静的角落。为了捍卫，他用曾经足够的冷酷和神秘去对抗，愤怒中却再次失去自身的宁静。夹在黑夜之间的阳光，只是短暂的温暖。

文字表达与电影表达的区别在于文字更容易书写出想象空间，而电影语言的描述能够更加形象生动。一个通俗甚至有些司空见惯的故事，想要讲出新意，是对创作者能力最大的考验。比如车手的身份，容易让人想起尼尔•乔丹的《蒙娜丽莎》，另一个摇摆于平静与残暴的车手故事；而车手从头到尾没有名字，无名英雄的身份让人想起克林特•伊斯特伍德的《苍白骑士》。所以，由于文体元素的熟悉，已让读者或观众很难对一个熟悉的故事产生新鲜的感觉。

可是，总有艺高人胆大，丹麦年轻导演尼古拉斯•温丁•雷弗恩貌似有意选择这么一个简单俗套的故事来表现其凭借《末路三部曲》而成型的全新电影语言和独特视觉美感。电影剪辑师出身的他（也是拉斯•冯•特里尔的御用剪辑）喜欢通过视觉来表现人物内心，用精雕细刻的摄影来铺陈叙述情感变化，比如《Drive》中男女主角交流时一系列的正反打和冷暖色调变化、暴力降临时慢镜头和快速剪辑的对比呈现等等，从视觉风格上给予了观众对于这部商业类型片的新鲜感受。

当电影发展到一定阶段，可能有些电影会在某个方面有所不同，但却很难突破动作片、历史剧、浪漫喜剧等类型片的约束，新颖的可能性更多的局限于已约定俗成的电影惯例或风格之中。正如本片前半部分偏于浪漫的music-video风格容易让人想到王家卫，后半部分突如其来、触目惊心的凶猛容易让人想起大卫•柯南伯格或者朴赞郁。可是，创新的电影人从未停止过探索，如《安妮霍尔》、《星球大战》、《低俗小说》等经典的例子，都拥有着打破惯例的力量。惊艳亮相好莱坞的尼古拉斯•温丁•雷弗恩虽然不具备如此的影响，但凭借其在《Drive》中的大胆尝试，对类型片同样有着不小的革新和启示。


附：本片OST评述及下载
http://ilm.blogcn.com/articles/drivemusic.html

Drive, just drive.
You are a human being,
and A real Hero.

很喜欢影片的英文名，很多时候电影的名字本身便是一种预告，对未知精彩的丝丝透露。用单个英文单词作为电影名的佳作，总给我种种惊喜和意外；相比那些充满力度的电影名，导演的自信需要到达一定程度，才敢于就这样把一个简单的词语轻松地摆到海报上，让所有人去猜，去爱，去出离我们的现实。

周五下班后的雨中去看这样的电影，实在是抱着观赏俊男美女靓车的心情而赴约。但当静默的画面以美国40年代的油画Nighthawk那种不经心却设计地完美无缺的构图表现出来的时候，顿时感觉各种小清新扑面而来。Ryan Gosling则是最合适的男主角，因为他那张充满复古感的脸庞，以及如新月的微笑。Carey Mulligan从《成长教育》中走出来，从和《变形金刚》男主角在现实的爱情中解脱后，在片子里作为带着孩子的已婚少妇，美地一塌糊涂。温暖的光打在男女主角那画作般出色的五官上，在黑暗中把一切都点亮了。让这种柏拉图式的禁爱，闪烁出一种不可言喻的圣洁气息。

一个已婚的女人，一个独自在他乡的特技演员，女人可爱的儿子，和那刚出狱的看不到前途的丈夫；四人餐桌，温馨晚餐，每个人的眼中都充浸着爱的理由。很多观众或影评，都认为男主是在为了他与女主之间的爱情而进行这样一次不着调不靠谱的复仇之旅。而在我看来，他是沉浸在孤独中的智者，洞察着世界如同幼兽。女主和他之间的爱情，确是行动的引子；但复仇的开始，则因为恶人对这种善的人生之毁灭和颠覆。他被感化，是因爱情；他的决心，则源于大爱。

电影的画面之精致，我贫乏的语言已经无法表述。希望每个有机会的人都能尽可能地去影院观赏，或在尽可能大的屏幕上品味。可以保证，每一帧定格都如同油画般细致，令人感觉在欣赏一幅幅Edward Hopper的作品。上次在画面感上给过我这样惊喜的商业片，仿佛是《Lucky Number Slevan》或《亲切的金子》，同样以复仇为主题。从开幕时粉红色的字母，到男主那件one and only的蝎子外套；那黑色闪亮如骏马的Mustang跑车，男主每次行动时带的机车手套；杀戮时毫无预警的喷薄的鲜血，被枪打爆四溅的红发女贼的头。对于喜欢暴力美学的人来说，这片儿的作用比A片更high，让人毛孔伸张，高潮四起。

当然最打动人的依然是爱情。两个亲密程度只到牵手的人，以神交而非性交发展情感的人，就这样，可以为彼此牺牲整个人生。这种寓言般的爱情，被导演演绎地如此令人信服，以至于身处电影的某个moment，你甚至开始为自己身处的现实阵阵作呕。当剧情安排杀手和两人在同一栋电梯中面对生死时，男主那充满力量的手臂，拨开女主，顺势来临的竟非是立刻的杀戮，而是充满热情的两人的初吻。充满死亡味道和末世感，却比一场激情戏来地更恰到好处，点睛之笔。

值得一提的是电影的原声带，看完电影几乎让人等不及在iTune上买下反复聆听。Cliff Martinez以及College乐队充满电子感复古味道的音乐，其实和故事本身并不怎么搭调。然而正是这种不搭调，产生出一种特别的化学反应，让人游离在50年代的画面和80年代的电子乐之间，享受一段100分钟的梦。

所有对情感有向往，对人生有真诚的人，都应该在电影的结尾感觉到一种涌起的热血和力量。它的存在是那样的平静，以至于我们甚至用一种不甚理智的状态来迎接。当结尾粉红色字幕升起的时，适合与爱人热吻。

最后贴一段电影中最美的歌曲A Real Hero的歌词，来重温这部充满爱和热血的佳作：

A real human being, And a real hero
Back against the all and ours
With the strength of a willing to cause
A pursuit some called outstanding
Or emotionally complex
Against a grain
Left to stop at claims
Of all the thoughts your actions entertaining

And you, have proved, to be
A real human being, And a real hero.