小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园

虽然说是模仿87版 但是有时候我甚至觉得比87报还要符合我心中的红楼梦 因为年龄符合原著，有的小演员颜值比87版的还高，妆容更符合现代审美又不失古典，现场收音画质更高 就连欧阳奋强都开玩笑说比他们演的好 希望小演员们大一点比如十三十四岁的时候能够演全本红楼！ 另外配角也不容忽视！！ 王保善家的 邢夫人 王夫人 平儿袭人晴雯... 简直活灵活现！！

再上美图 小宝钗 长相就很像宝钗 眉不画而翠，唇不点而红 演技炸裂！台词功底尤其好！

小熙凤 三角眼，吊梢眉 神态，台词都极好！

小熙凤 三角眼，吊梢眉 神态，台词都极好！

小元春 戏不多 但元妃省亲那场戏 真是演技太赞！

当然戏里面其它演员也很好！ 这些演员从五岁(惜春才上幼儿园大班)到十三岁(最大的就是贾政) 宝玉也许形象不太足(倒有点像贾环)但是演技也可以整容！ 黛玉很美(个人觉得有点像娜扎不太像我想象中的黛玉) 探春协理家室，抄家那场戏张力很足！ 老夫人，王夫人，赵姨娘，贾政也都活灵活现！ 看到后面并不觉得他们是小孩子 会跟着剧情同哭同笑 小演员们眼泪真是说出就出！ 总之这部剧画面精致，现场收音台词不棒读不尴尬 片头曲片尾曲是小演员们唱的 连字应该都是小演员们写的！ 虽然说是模仿，但是演戏都是从模仿来的 而且极其自然！(也许刘姥姥不太自然，但是考虑到她一个九岁的孩子去模仿一个老人) 真是难为剧组了！那些形神兼备的小演员哪里找来！

我小时候是看不进红楼的，书是外公硬塞给我的，87版是陪我妈一起看的，独独只记住了陈晓旭。 这次看是因为剧照，所谓一见钟情大抵就是如此了。 凤姐儿的一颦一笑是我非常喜欢的，从词库里想了很久，只有一个“甜”字是符合的。钗黛是先看的花絮，所以等到反应过来时，已经哭的稀里哗啦，那个时候你是害怕的，你害怕自己是在做梦，稀里糊涂的，指不定就醒了。

宝玉我倒更喜欢他花絮的样子，放生蚂蚁时狠狠的戳中了心脏，可爱又温暖。

肖老板演的贾政，嗓音一出，吓了一跳。怕是要变声了，明明之前还是个奶音，转眼就演老爷了。首长也是，冰蓝也是，我很怕这两个孩子哭，扑落落的，闷声不吭，偏又倔强的很。

元春那一段和结尾我是真不敢看，隔着帘子不能话家常，偏要行那礼仪，你看这皇宫，又有什么意思呢。黛玉的焚绢，探春的远嫁，和赵姨娘冰释前嫌的一抱，凤姐儿死前那几句巧姐，姥姥接到巧姐那一句“家去”……

怕是要翻出书来细细再瞧一遍了。

　　文/夕四少

　　期待了很久的小戏骨版《红楼梦》，终于在10月1日国庆节当晚首播，迫不及待地一口气看完，从晚上九点到凌晨一点半，前后一共9集，平均一集30分钟，一共四个半小时左右。

　　第一次看小戏骨的作品，源于《白蛇传》，初看就被小演员们精湛的表演所叹服，后来小戏骨团队又陆陆续续拍了不少作品，我一直都有关注，所有的主角、配角全部都是十岁左右的孩子，单就演技而言，这群孩子完全可以与娱乐圈的任何一位成人演员飙戏。

　　这不是溢美之辞，看看小演员们演过的戏就知道，每一个角色他们无不用心去演，唱跳俱佳者有之，伶牙俐齿者有之，表演精湛者有之，外形姣好者有之。他们天真无邪，单纯善良，情感真挚，三秒之内能悲伤流泪，令人跟着心痛；三秒只能能破涕为笑，令人心生怜爱。

　　因此，在微博上看到他们要拍红楼梦时，我心里一开始是雀跃的，也许小戏骨版的红楼梦，将又一次掀起读红楼看红楼的热潮，这是我所期待出现的。

　　我们都知道87版《红楼梦》早已是无法超越的经典，所以这一次小戏骨《红楼梦》比较讨巧的一个地方，就是向87版致敬，从演员到音乐，从服装到表演，可以说，都完全是按照87版拍摄，尤其黛玉和宝钗，简直跟87版一模一样，所以网友们看后大呼“神还原”。

　　但也有不少网友有不同的声音，有网友觉得，拍的好是好，但《红楼梦》是曹雪芹批阅十载增删五次写成的血泪之书，是人生所有生活经验的沉重总结，是一出厚重的悲剧，比不得其他的文学作品，这么一部厚重的作品，让一群十岁左右的孩子来演绎，显得太残忍了些。

　　对此，我深有同感。

　　虽说红楼梦里的宝黛钗等人初见时，也都是十岁左右的年龄，与小戏骨们的年龄相似，从年龄上说，小戏骨版红楼梦可以说是最接近原著的一版，这群孩子里最小的只有7岁，最大的也不过13岁，但看到这群孩子不停地因为生离死别而痛哭流涕时，我还是于心不忍。

　　对于十岁左右的孩子来说，正是天真烂漫，无忧无虑的年龄，但这群孩子却过早地体会了红楼梦的大悲大恸，体会到了事情冷暖，人情凉薄，人心算计，虽然节目组的初衷是为向更多青少年推广红楼梦，但用一群孩子演绎这么一出悲剧，我还是觉得太过残忍悲切了，这不是一个十来岁的孩子能承受的了分量，也不是小戏骨拍过的其他任何剧集所能比拟的。

　　因为挚爱红楼，看任何有关的影视作品，难免带着挑剔的眼光，小戏骨版《红楼梦》只有短短9集，自然砍掉了太多精彩内容，比如宝钗扑蝶，湘云醉卧等原著里最美的情节，这里都是一个镜头带过，转的有些突兀生硬。另外，可能因为是拍给青少年看的，自然过滤到了有关男女之情的情节，比如宝玉宝钗成婚，红楼大结局中就没有出现。

　　因为对原著太熟悉，所以熬夜看小戏骨版红楼梦时，我有些跳戏，无法沉浸其中，时时会觉得这个地方错了，情节完全是乱搭。有的本末倒置，比如湘云醉卧在宝玉挨打之前发生；有的台词不够讲究，比如平儿不说“大太太来了”而是直呼“邢夫人来了”……

　　诚然，我知道这是编剧所为，因为集数限制，因为不得不砍掉太多“少儿不宜”的内容，所以，9集红楼梦是看不出多少真正的红楼真意的，要看的不过是小戏骨们用心的表演，用心的笑或尽情的哭。

　　对于选角，我给小戏骨剧组打98分，几乎所有的小演员，经过训练，都非常精准恰如其分地扮演了他们各自的角色，这是值得肯定的，比如黛玉，比如宝钗，比如贾母，比如王熙凤，比如刘姥姥，都跟87版如出一辙，就连87版没有出现的人物，刘姥姥的女婿狗儿，也演的非常棒，但有2分我给扣了，这是有原因的。

　　2分是因为宝玉的选角，我先声明：我不针对小演员们，他们都还小，不解人事，所有的角色都是剧组定的，我针对的是选角这件事，不是小演员个人。宝玉这个角色是原著里的核心人物，当年87版红楼剧组就曾为宝玉一角犯愁，还曾发文全国寻找宝玉，可见选角之难之严格。

　　小戏骨版的宝玉，形象非常好，但整体上与87版及原著仍旧差了不少，表演上显得太呆板，太严肃，不够灵动，不够活泼，少了些气质，且跟其他小演员搭戏，明显有些生疏，不够自然。当然，这不是小演员的错，是剧组没有更好地引导，没有让小演员找到宝玉的那种感觉。

　　当年87版贾宝玉的扮演者欧阳奋强也遇到过类似的问题，就是不够灵动，有些生涩和拘谨，后来导演王扶林就给了他一个特权，可以捉弄剧组的任何一个人，让他到处恶作剧，为的就是培养他这种“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂”的混世魔王的性格。

　　此外，单就表演而论，这群小演员似乎都犯了一个相同的错误，那就是“背台词”，小演员彼此之间的对话交流，总是不够流畅自然，我有一种小时候被老师提问背书的感觉，他们更多的不是在演绎，而是在念台词，在背剧本，且各背各的，表演偶尔显得有些吃力，有些上气不接下气，跟不上节奏。还有不少地方抢戏，毕竟是孩子，沉不住气，总想着要赶紧完成自己的“作业”，小戏骨之间的搭戏有些“自说自话”的感觉。

　　这部剧的核心人物其实不是宝黛钗，而是刘姥姥，所以说是《红楼梦之刘姥姥进大观园》，说的是刘姥姥先后三进进荣国府，见证贾府由盛转衰的故事。扮演刘姥姥的小演员，明显是全部模仿了87版沙玉华奶奶扮演的刘姥姥，虽然是模仿，但从其表演来看，是小演员中演技最好的一个，应该是体会和摸索到了刘姥姥这个人物的性格精髓。

　　9集的红楼梦，剧情略显单薄，除了刘姥姥二进荣国府有些铺陈，其余基本都是一个镜头带过，尤其王熙凤病倒，转的太突兀，且最令我无法接受的是，剧组把所有的人物结局全部安排到了最后一集上，黛玉死亡，迎春探春出嫁，惜春出家，贾府被抄，王熙凤死亡，巧姐被卖，妙玉被掳……这一集太重了，三十分钟的时长，这些原著里最重要的情节，只能是一个镜头交代了。

　　我想，如果不是熟读红楼，让青少年们看到这样的结局，应该都是一脸懵懂不解的表情，除非是大人孩子一起看，孩子有不解的地方，需要大人事后“补课”，这还得大人正好是红迷，这就与剧组的初衷产生了矛盾，本是为推广红楼梦，但最后可能会有很多小朋友因为看不懂结局而茫然。

　　当年，王扶林要拍《红楼梦》其实是顶着很大的压力的，甚至有专家扬言“一个标点符号都不能动”。因为红楼梦不是别的名著，编剧怎么改都不会有太大影响，为了剧情需要，观众都能理解，但红楼梦有红学一派，是许多红学家研究一生仍旧魂牵梦萦的心头之好，是许多红迷一生最钟爱的文学作品，它太经典，经典到每个角色的一言一行，一颦一笑都不能擅自改动，处理不好，就会被骂的万劫不复，后来的10版《红楼梦》成为众矢之的就是很好的例证。

　　由此可知，要拍《红楼梦》有多难，所以如果不是向87版红楼梦致敬，如果不是有87版这座高山在那里镇着，我想小戏骨剧组是没有如此大的勇气和把握来拍《红楼梦》的。

　　让一群十来岁的孩子拍“世事洞明皆学问，人情练达即文章”的《红楼梦》，显然是很大的挑战，这是只有经历大起大落大喜大悲大彻大悟才能真正读懂的文学作品，要把它的厚重感，悲剧性拍出来，而且让一群十来岁的孩子演绎出来，显然是对小演员提了一个比登天还难的要求。

　　所以，它定位于刘姥姥进大观园这个主题，正是避重就轻，删繁就简，只选取了红楼梦里最为欢快的一个场面作为切入点，选取最好表现的情节画面进行展现，把这些天真烂漫的小演员放到设计好的框架里，就已经非常不容易了。如果真要按照原著去拍，我想没有一个小演员能够胜任这么庞大这么复杂的戏份吧？毕竟大人的世界，小孩子是无法真正窥破的。

　　他们只能按照剧组的要求，按照剧本写好的台词，在该笑的地方笑，该哭的地方使劲想难过的事哭，这就非常不容易了，他们究竟对红楼真意了解多少？也许这就不是小戏骨该考虑的事情了。

　　注：以上是我一口气看完小戏骨版《红楼梦》的真实感受，我并没有要苛责某个小演员，更没有要怼小戏骨剧组的意思，我只是说出了我最真实的想法，就像网友说的，小戏骨拍的其他剧都好看，但是红楼梦太复杂了，不适合小戏骨。我也这么觉得。

早前看过《小戏骨·白蛇传》和《小戏骨·三国》，现在又看了《小戏骨·红楼》，不得不说这群小演员们的进步是肉眼可见的。而这些小演员背后的团队，则更令人觉得钦佩。（注：剧名都是简称） 看了前几集，可以明显看出《小戏骨·红楼》的制作团队重点在抓的四点分别是：选角，演技，致敬和剧本。而这四点，也正是本剧的亮点所在，所以可以说制作团队的努力是很成功的。就以第一集为例来分析分析： 首先谈选角。 制作团队在十分有限的范围内选出了最适合人物的小演员：

黛玉

宝玉

宝钗

王熙凤

贾政

刘姥姥

人物众多，也就不多贴图了。可以说全剧扫下来，让人觉得不是很符合人物形象的，可能只有宝玉了。 特别是黛玉和宝钗，不仅超级符合角色，而且和87版的演员也很像，感觉选角导演真是太牛了。再看看选角搞得这么声势浩大的新红楼，不禁呵呵了一下。 再看演技。 小演员们的演技可以说是非常的赞了！吊打某些偶像演员完全没问题。 而且小戏骨系列剧在演技方面一直很让我欣赏的地方在于对爆发点和细节的掌控。导演和小演员都很清楚哪些应该演技爆发的点和细节如果表现出来了，会让观众眼前一亮。换而言之，他们把这些地方抓住了，哪怕其它地方表演不怎么样，其实也并不会太影响观众对他们演技的评价。 比如《小戏骨·三国》里的王允，其实我现在仔细回想起来觉得他的演技也不怎么样，而且小演员那可爱的有点大的鼻孔挺令人出戏的。但是因为他的出场戏里一个“哀民生之多艰”的眼神演的特别好，给我留下了深刻的印象，所以我当初在看的时候，对他的演技还挺认可的。 当然，小戏骨系列剧在坚持抓细节和爆发点的同时，也在尽力抓小演员们的其它表演时刻。 《小戏骨·红楼》比前面几部作品更难的地方在于，它需要大量的小演员，还要尽量保持住小演员们的平均演技水平。群戏最怕的就是演员在自己不是焦点的时候偷懒，但小演员们都很镜业，在各个情节点如黛玉出场、熙凤出场、宝玉出场的时候都根据自己的身份给出了不同的反应。 不擅长和小孩子相处的江旅，默默地为背后的团队竖起大拇指。 下面就来欣赏一下小演员们的演技吧：

这是黛玉出场的哭戏。由远推进，看到那满面的泪水，和那神似陈晓旭的脸，观众基本上就会在这一瞬间被小黛玉打动。无论看多少遍，还是要感叹，实在是太我见犹怜了。

这是贾母看到黛玉的场景。贾母的小演员演的稍微会有点用力，但是考虑到她的年龄跨度实在是太大，我觉得这是可以包容的，毕竟还是个孩子。

这个王夫人也很不错，无论是外形还是演技，都已经有了感觉。

迎、探、惜三姐妹。 我要表白迎春，颜值真的太高了！

四张图说明王熙凤的演技，特别是后两张从悲转喜的变脸，我真是服了。而且小演员很有王熙凤那股子机灵泼辣劲，让人看的很得劲。

这是黛玉初到贾府，小心地观察贾府的饭钱洗漱习惯，再小心模仿的片段。小黛玉的眼神表情和一举一动都很符合人物。

这是宝玉见到黛玉，看痴了。

这是宝玉问黛玉有没有玉然后摔命根子的片段。值得一提的是和新红楼大量采用旁白不同，《小戏骨·红楼》在这些剧情中是没有旁白的，所以人物的心理活动都要靠黛玉来演。 比如这段里，宝玉问黛玉有没有玉，黛玉没有立即回答，而是先看向宝玉的通灵宝玉，在那思忖该如何回答，最后才小声回答宝玉。这就是我很喜欢的“细节”。

这是宝玉和黛玉一起读书，真的很有青梅竹马的感觉。

这是宝钗出场，不得不再感叹一次，看着就像是宝姐姐啊！

这一段最让人激动的是，宝玉、黛玉和宝钗三人的初次相见。三个小演员从远远打量、互相行礼到近处观察，全程没有言语交流，三个人都在不动声色地观察思忖。宝玉可能还有点懵懂，可是黛玉和宝钗明显从初见这一场戏开始就已经有暗流涌动了。 我必须说，这所谓的暗流涌动真不是我自己脑补过度。很明显导演从拍前就打定主意用这场戏把宝、黛、钗这段剪不断理还乱的三角恋演出端倪来的，不信自己去看。 至此第一集结束，后面的大家自己去品鉴吧。 关于致敬。 《小戏骨·红楼》在片头就说自己是致敬87版红楼。所以从选角、服饰、妆容到剧情，基本是在按87版红楼在走。当然是一种非常讨巧的行为，但是完成的很好。可能再新红楼的衬托下，就显得更顺眼了吧。话说最近胡玫导演是准备拍电影版红楼梦了吗？祝好，嗯。 第四就是剧本了。 《小戏骨·红楼》的剧本主要还是在做减法，在不影响情节发展的情况下，对故事进行删减或者缩写，总的来说完成的不错。由于大家对故事都很了解，加上此剧的全名是《小戏骨红楼梦刘姥姥进大观园》，这些删减和缩写是不影响观看的。 一直觉得小戏骨系列剧的剧本都不错。《白蛇》和《红楼》都有明显的对标，只是在做减法，可能还看不出来。但前段时间的《小戏骨·三国》就很有代表性了。编剧从貂蝉的视角出发来讲述我们熟知的王允除董卓的故事，前后完整，过渡自然，节奏也很好。啊既然都夸到这个地步了，不如大家就顺带也去看看《小戏骨·三国》呗~ 最后再说说我最喜欢这部剧的地方——不是上面的四点哦。 哈哈哈大家不要拍我，上面的四点固然是本剧的亮点和团队努力的地方。但是它真正吸引我的还是，找了一群年龄这么小的演员，来扮演宝玉、黛玉这群孩子。 可能因为《红楼梦》过于经典，以及古代大户人家的孩子比较早熟，我们常常会忘记在《红楼梦》的开始阶段，其实宝玉、黛玉他们都还只是十岁左右的孩子。无论是之前哪个版本的《红楼梦》，其实都没有照顾到这一点。 所以看《小戏骨·红楼梦》最让我觉得满足的，还是看到了这样一群《红楼梦》里的“孩子”，也算是弥补遗憾圆了我一个梦吧。

忍不住再放一张小青梅竹马的截图，时光真美好。

最符合原著年龄的红楼梦

真真是钟灵毓秀 情感真挚

我觉得这版的 金兰情一幕 拍的比87版好

因为比87版情真意切

小孩子演戏 永远比大人真诚 因为他们不会假的

其实文革里把红楼梦定位成反封建 是很值得商榷的

里面的女孩子虽然有的精明事故 有的天赋聪灵 但是比较都是小孩子 都是一家人 哪有那么多的危机四伏 一会有有说有笑起来了

台湾蒋勋解读的红楼梦我特别喜欢 因为他独特的用青春的主题去看 以前很少有人注意到

每一个儿童都是钟灵毓秀

而大观园就是青春的乐园

每一个人都曾经有一座大观园 都曾经是宝哥哥 林妹妹

清 灵 真 善

所以这版的红楼梦 让我看到了悲伤的另一面 就是快乐 红楼梦有喜有悲 悲喜交集

没有那么大的可乐 哪来那么大的悲伤

这版的红楼梦 是喜剧红楼梦

没有沉重的主题 就是一群小孩子打打闹闹 快快乐乐

是那个永远青春的大观园

我在豆瓣的第一百篇影评 献给一生最爱的红楼梦

没有完整地看完87版红楼是一个遗憾，看完这部迷你剧决定踏踏实实补功课。

这部剧的小孩子们太认真了，而认真的力量真的可以如此可怕，让我一个自以为还算狼心狗肺，也读了不少书，看冷看空了不少世情的二逼货深夜里哭得心绞痛发作。

很早以前就流行说“没有深夜痛哭不足以语人生”，那么我的人生真是很早就开始了。从不记事时起离开父母，夜半突然醒来感觉到一阵空虚，黑暗中有怪物在啃噬我心的那种痛觉，留在记忆里面久久不散，成为我从小到大所有最深的梦里最单一也最残忍的恐惧源头。

感受到人生的此种脆弱与虚空，似乎和文学的结合来得更轻易些。孤单一人更容易看进去书，读了不几年，就开始找些大部头，那时真的没懂多少，那时却也真的为克里斯汀（《新娘主人十字架》女主人公）、斯嘉丽（《乱世佳人》女主人公）、黛玉宝钗狠狠地深夜痛哭过。在那之前，是奥利弗退斯特，托马斯哈代笔下的苔丝，托尔斯泰的安娜卡列尼娜，心仪的书目里读下去不会哭的只有《小公主》和《老人与海》。

平生第一次读完红楼梦，是在五六年级的某个冬天凌晨五点，我不小心读到通宵，在看到黛玉焚稿喊出“宝玉，你好……”那么一句时，眼泪有如雷霆万钧之势朝我涌来，纯粹是为了这份生命的美好和灵动的破灭而哭，也为了宝玉的狠心负情而哭。

待到了日后读红楼梦，一遍有一遍的体会，但再没哭过。初中时我读托尔斯泰，内心更多平和，也读百年孤独和米兰昆德拉，自以为看轻了灵与肉、男与女，看空了所谓命运。高中时代的1984、美丽新世界、锌皮娃娃兵，都没能让我变得更加易于感伤，反倒更加尖锐和保守。倒是头一次读洪昇的元杂剧本子《长恨歌》时，颇为较真地洒了一点泪，及至《昭明文选》《古诗源》，又无感伤，乃至于《婉约词》。细细论起来，《史记》《后汉书》里提到的一两个薄命失意皇家男女，可能高中时代赚我眼泪最多了。

高中时代外公离世，开始抄佛经，对日本文学进一步了解，写出来的历史剧剧本也着意呈现人物内心撕裂疼痛的一面。那时我觉得，我大概不会为了红楼梦而哭一回了，那时候大概是最后一回了。

今晚以前，我都这么想。这本书在我生命里出现得倒早，家里长辈都说小孩不许看的，我却偷尝了一遍，以至于后来很长一段时间都觉得它好是虽好，滋味也就是那么回事。其实有许多欢喜悲愁，命运更深层次的无常相逼，是我当年所不能领略。

而过了这么久之后，读了那么多红学专著之后，也是经历日渐多起来，面临的重要的、不重要的生命议题多起来的时候，被一部讲了一点点红楼梦故事的迷你剧打动得哭成这个鬼样子。我边哭边想，做文人书生，真真是世间最好的选择，就为能长时间专注在这样充满美感和变数的领域，已经足够交付灵魂。

看到最终所有人各有归宿，各有苦处，而独宝玉一人叹命运无常。曹雪芹的深深落寞和刻骨孤独，在某一瞬间，有极其微小的一部分进入了我的灵魂，让我反复再思，也只是觉得我与曹公同生为人，他对尘世间人际交接、缘分离合流转的透彻的领悟，和因此而体会到的超出时代和生命进程的无常相逼、无力招架之感，我不是完全不能体会。或许我作为初学者还需探索，前路漫漫，而文学的意义自然远不止于眼泪，还有那之后更严肃的思考，和更强大的对抗虚空的力量。如是。

另外，总觉得高颚版本九十回里这一句“宝玉，你好……”不应只能解读为“你好绝情”之类的控诉之意，宝黛爱情是精神层面的知己挚爱，黛玉要走，带走了诗魂，留下的是挂念，或许是解读为“宝玉，你好生保重”更为合适。当然，这也只是个人偏见。

两人相爱，一个要死了，是大抵不肯怨恨另一个的，眼泪干了，也没什么不舍，到底身子也是干净的可以回南去，黛玉这一生可谓真真不染尘俗，不敢相信这样的林妹妹，死前能有多大的仇恨。仙女难道不应祝福么。#日常瞎想

很不错，很多人都说模仿，殊不知模仿就是学习，就跟我们小时候练习写字一模一样，也是一笔一划的模仿，很多人都说没新意，没创新，但我认为，首先得是传承与积累，自己老祖宗传下来的东西都没学习明白，就想着创新，可能吗？没有积累与一定的学识，就想着创新，可能吗？所以借用陈道明老师的一句话：中国的艺术需要传承与发展，但，首先是要传承！所以模仿即是学习即是传承！！！