1 ) 决斗犹马镇3:10 to Yuma 结局之分析
决斗犹马镇3:10 to Yuma 结局之分析
其他的,演技啊,背景啊什么的,就不讲了,就讲结局。
这个片子的结局,很多人都觉得不可理解。
为什么老大会被在最后上火车前被感化:
为什么老大会杀死救自己的老二?
第一个问题:老大为什么会被感化?
其实不是感化的问题,老大也没有被感化。
1、老大一直被他的超强自信心所支配,无论什么情况下都可以应付自如。他一直配合着农夫走向火车站,其实是走向自己所创造的天堂世界。对于已经成功越狱两次的他,又有什么可以担心的呢?
2、另外,老大一直在帮助农夫塑造农夫的英雄形象,无疑也是他超强自信心所想要表达的,想扮演一个上帝。
3、还有,就是老大不幸的童年,一直没有享受到父爱,农夫所要塑造的伟大父亲形象正是老大心中所希望的父亲形象。在押解过程中,从老大因为保镖的一句讥讽话就发怒把保镖扔下山,可以看出老大心里的创伤。
所以,老大帮助农夫完成这个英雄塑造。
第二个问题:老大为什么杀死老二?
1、首先老大说过一句话:如果不是冷酷无情,连五分钟也镇不住这帮亡命之徒。所以,不要以常人的报恩之心来度量老大的心思。这里没有什么恩情和情义。
2、在抢劫镖车时,因为一名手下疏忽没有杀掉所有镖师而被劫持,老大首先杀了这个手下再杀镖师,并且理直气壮对所有人讲:这名手下该死。从这一点可以看出:老大是个绝对权力的人物,不容得有一点差错。
3、那么现在,老大被捕了,需要老二来救人。你想想,老大会受得了吗?以后统领手下的面子何在?难道让手下整天讲:还不是我们救了你?
并且,老大一开始并不想杀农夫,老二却一枪把农夫给毙了,能不生气?
另外,从好莱坞的商业炒作考虑,一个突兀的结局往往会带来好票房,也许这个结局也是经多次讨论故意安排而成的?关于这个片子最大的讨论和可议之处,也就是老大杀死老二手下这个事情了。
大家觉得这种看法怎么样?
2007年10月29日1:23,wenwen,豆瓣首发。
2 ) FIFF14丨DAY2《决斗尤玛镇》:他们在漫天风尘里守住一腔孤勇
第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第2个放映日为大家带来《决斗尤玛镇》,下面为大家带来前线西部英雄们似是而非的评价了!
Prometheus:
结局我没想明白,但是影片节奏还是挺好的。
果树:
很少有电影能做到让观众同时站在两方一边,这部做到了。
米米:
“英雄”之间的惺惺相惜,人物刻画很清晰,节奏紧凑,格伦·福特那双“魔鬼”的眼睛,却透着天使的善良。
松野空松:
格伦•福特有一种别样的帅气,这部西部片没有那么传统,加入了黑色电影元素,角色们的道德全部模糊了。
给艾德林的诗:
既不反、也不超的“西部”小品,无论整体还是单场都拉得过长,节奏什么的已放弃,显而易见地心理构建和转换可能需要这个时间,另一个侧面来说,电影可能缺少一些最基本的想法,或者说想法比较笨。
Pincent:
音乐的比重不小,少见的在最后二十分钟会用到不止一首插曲的西部片。节奏挺快,以角色驱动,没那么传统的英雄主义角色塑造,结尾两位主角之间的对峙互动很精彩:火车、烟雾、马车、雨水、bromance,漂亮。
Her Majesty:
影片讲述了一个因为泡妞被捕的绿林好汉和一个迫于生计的落魄家庭妇男,因为不得不挤在一个房间里大汗淋淋而导致患难见真情,并最终由于英雄吸英雄,一个抛弃了自己的小弟、一个抛弃了自己的家庭,一起跳上了火车去私奔的故事。
落霞孤鹜秋水天:
配乐大赞,前半场悠扬舒缓,有别于其他西部电影的激昂高亢,非典型西部片,说西部事讲西部情,宾馆追逐枪战忽转热血沸腾,节奏感不逊《黄金三镖客》的三人对峙,结尾规复暧昧动人的主基调,英雄间的惺惺相惜不需要花言巧语和心机手段。黑老大情怀至上漠视手下性命的态度一言难尽,可怜小弟们还巴巴的上赶着救他,你想被抓让喽啰早点撤啊,耗了半天舍了三条人命。
欧.尹:
从未想过,会被一部50年代的西部片感动。在我看过的廖廖数部外国“武侠片”中,决斗犹马镇无疑是最得东方侠之精髓的,所谓大丈夫有所不为,侠之大者有所为。影片整体节奏明快,调度精彩,两位主角甚至数位配角的人物塑造均十分丰满,绝佳的配乐为影片注入了一种淡淡的愁绪,却又在恰到好处的时机将观影者的情绪调动到顶峰。结尾英雄惺惺相惜,一场大雨呼应全片,堪称神来之笔。
子夜无人:
有一种似是而非的暧昧与留白,拍得很聪明。比如吧台的女郎在男人们逡巡的目光中挨个斟酒那一笔,关于此处一触即发的危急情势已经透露无疑,戏剧张力呼之欲出。兵比贼过得更苦,近墨者黑永远比出淤泥而不染要更简单,可是谁又说过正与邪就是命中注定的、站好了就不能再改的争缠相斗呢?在那个浪漫至死的结尾里,蒸汽和雨水模糊了一切身份、宿命、立场,让作奸犯科的人陪着悍守正义的人一起亡命天涯。我们非敌亦非友,却都有一腔孤胆温柔。
SONGMJ23:
影片像极了从一个西部土著的视角去观察和理解西部。不同于以福特和霍克斯为首的西部片导演对客观视角、人性主题,冲突制造,以及环境隐喻的青睐,本片以相对真诚细腻的笔墨展示了一种十分真实迷人的西部风土人情,涵盖自然风光、人物心理与关系发展等多个方面的刻画,使得剧情即便是关于一场剑拔弩张的搏斗和价值考验,给人的感觉却像是共同生活在西部这片天空下的邻里亲密琐事,某种程度可算自成一派的西部片类型。戴夫斯导演标志性的高角boom镜头亦辅助强化了这一点,仿佛为空间赋予了一种情绪,祝福着大地上的人,分享着他们的喜怒哀乐,将所有的东西牢牢汇聚。结尾虽不算完全封闭,但一场大雨足以将一切都封入那个激情纯真的西部世界,生生不息。
#FIFF14#DAY2的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出,请大家拭目以待了。
3 ) NO reason,but suits my taste
在歌声中绝尘而来的一列马车,电影的起始画面就美绝了。它的翻拍版记忆中应是我的第一部西部片,前半段同样拥有较为平缓的节奏,甚至让当时偏爱商业动作的我觉得烦闷骄躁。直到站在火车前罗素克劳摸向腰间时那个犀利的眼神顿时使我感受到了西部电影的味道,正如这一版里的白昼惊雷再到最后的惺惺相惜,那么不真实,但是这么让我喜欢。
4 ) 决斗尤玛镇与决战犹马镇简较
虽然两部影片的英文都是《3:10 to Yuma》,但中文翻译看起来却有些差异,可能是个巧合,但是非常有趣。
因为从细节上讲,这两部影片是非常有差异的。
最明显的是结局,1957年版是本主动跟丹跳上火车,然后天降大雨。稍加揣摩,雨并不是丹能左右的,能有如此圆满的结局是本的帮助,可以用“显圣”一词概括。所以1957版韦德的人物设定才是故事的关键。所以在全片中,韦德是个理智果断,但又风度翩翩的人;所以他才会因为一个酒吧女招待而被捕;所以女招待在跟他发生一日情之后对他依然着迷;所以丹的妻子在听他说话时一脸柔情,导致连丹都看不下去了。
而2007年版是成功打动了本的丹,并没能一同跳上火车,而是被本的手下枪杀,但最终赢得了儿子钦佩。2007版更强调的是主角丹的个人努力的英雄悲剧。所以在全片中,丹是处于下风的人,残疾,又有些瘦弱,还被自己的大儿子看不起,而且妻子也并不那么看好他。
这点在57版中区别尤其明显,57版中的丹是个枪法极好,受到警长认可,还是自己孩子极强的骄傲的人。而在07版中丹的大儿子从开场就表现出了对法外之徒的欣赏和向往,所以丹要解决的不光是农场的经济危机,还要拯救自己作为父亲的威信。
从这个角度看,07版的改编非常成功,不管是英雄和反派的势力对比,角色背景设定,还是人物转变的过程,都非常细腻丰富,一路上遇到的危机也更多重。这也就是57版比07版看起来故事更简洁的缘故。
决斗到决战的区别,不光是人更多,角色更丰富,人与人之间的情感交流也更丰富更有层次。但两部影片都在各自的故事里,成就了各自的英雄。
5 ) 西部片都是浪漫主义的
甲乙丙丁张三李四,组成了押解团队,然后过关斩将
-----这部片子剧情上未有太大突破
但对人性的刻画很有特点,西部片多擅长刻画人物性格,而本片的主要人物尤为丰满
我们发现,不能用常理衡量美国西部片
本片的结尾同样令观众困惑
咋一看的感觉是装逼、摆酷、出人意表
细细一想很有深意
农民在片中过着平凡生活,却是个理想主义者
而老大,内心深处怀有对朴素美好生活的希冀,
老大的内心并不冰冷坚硬,也渴望爱与被爱,渴望无邪的童年和美满家庭
在农场里,农民的安逸家庭定是拨动了老大的心弦
事实上,他目击的农民的生活正是老大的理想生活
农民之死给老大带来了很大的冲击,他看着农民那种艳羡的、向往的生活顷刻之间化为乌有,心中对破坏者产生恨意,我想也掺杂着自己的悔恨吧
老大片尾表现的这种不可理喻,也正是内心回归本源,返璞归真,蕴含着与过去决裂之意
总的来说,这是一部男人的浪漫主义影片,其中,光荣与梦想,信念和荣誉,还有些许遗憾和不可言状的情感,让人回味
6 ) 一个可怜人变成英雄
3:10原来是时间。
一个可怜人父亲,为了不让妻子和儿子把自己看扁,也为了让他们过上好日子,决定冒险完成一个危险的押送任务。
其实他也想过,我回不来怎么办。但是想到被妻子冷落,被孩子看不起,被财阀欺负,还有自己的残疾的腿,我猜想是宁肯去冒着一死的危险,也不愿再这样没有尊严的活着吧!
坏人的领袖一直让身边一起观影的男人们叫好。不明白男人们为什么在越狱里喜欢T-Bag,为什么在此片里喜欢本·韦德。Both视人命如草芥的多情种。
漫长的两天一夜的押运途中,上述两位男主角惺惺相惜,分别对彼此讲述了自己最脆弱最可怜的时光。——应该说他们彼此的关系非常特别:怀着强烈的敌意与戒心,并随时准备致对方于死地。然而在这种紧张的气氛下发生许多事,却让两人渐生信任。
结局被很多人说突兀,说怀疑剧组的人集体梦游… 我倒觉得,罗素克劳演的这个所谓坏人,不应该用看一般坏人的眼光去看他。
这个可怜人父亲之所以变英雄,其实在于最后坏人“配合”了他,成全了他。He made him hero.而坏人为何这么做?在于可怜人终于说出了自己的腿是如何残废,这无疑激起了坏人的同情心。这个坏人出于对他的怜悯(而绝非想自己认罪伏法),才有了后来的配合行动。
死得比较冤的是坏人忠心耿耿想救他的手下。但是想想他们个个亡命徒,杀人无数,能死在这么一个人手里,也算是不冤了。
片子里最值得关心的,我觉得是可怜人的大儿子,一个14岁的青少年,几次在关键的时候起到了关键的作用。以后要是以他为主角拍个续集我也不会吃惊。毕竟所谓“坏人”还没有死能够再次引起事端,而少年也可能继续在成长中面临困惑和需要显示勇气的时刻。
7 ) 从潜意识中醒来
很想说结局在我的意料之中,但却无法想象意料之外.电影看多了,总能在某个时刻猜出它的下一步该怎么走.只是究竟是在哪一刻,是在开幕,情节发展中,还是在最后开枪的那一瞬间说:我知道他的手下死定了.所以我还是只能说,我没猜到结局.
但我也想说,对这个结局我并不意外.一切在意料之中的意料之外.人总会是在满足了一定欲望之后,恍然大悟.本 韦德看到世界上真的存在有另一种生活,也是他所渴望的.在那一刻,手下把他幻想的泡泡.那一刻,他很生气.虽然它知道,这就是他们一直以来的生活.
突然想起一个镜头,刘青云演的.就开头的一幕.刘青云醒来,看到一个女的睡在他旁边,说了一句话:不明白自己为什么会找了一个女人睡在睡在他旁边,占了他半张床.声音有点思考的味道,语气有点幽默,给人回味无穷.突然觉得很这部电影给人的感觉有点象.
恍然醒悟,生活原来也没啥意思.
8 ) 格伦的《正午》,高仿的福特
1
格伦·福特饰演的男一号,在大西部,每一个城镇都有一个丈母娘。风流倜傥。
就怕流氓有文化。
一个歹徒,撩起妹来是那么样的绅士,眼里泛着月光。
福特可是从奥森·威尔斯手上把丽塔·海华丝抢走的男星啊。这魅力!
所以我称这部电影为格伦的《正午》,高仿的福特。
但这个福特是西部片的奠基人:John Ford
拍出金玉盟的戴夫斯,把福特西部片元素用得出神入化。西部大峡谷,数人高的仙人掌,风尘仆仆的黄沙路,快意恩仇的骑姿,女人的眼神,会说话的眼睛,所有演员与其说是表演不如说是反应,关山飞渡中的邮车,当然最重要的就记得最后三分钟。美好的音乐把一切连接在一起。
犹马镇,迷人的高仿!
2
生在西部方城小镇的人们,内心都有一种绝望感。傻大个代表的农户,拼命的种田,却受到干旱的威胁,与妻子艰难的活着,可以说是相依为命。与格伦相好的那个酒吧女招待,生活也是没有着落的,不知道明天在哪里,sweetheart在哪里?被格伦打死的邮车司机,一家人立即陷入了哀悼与伤痛之中。
只有那些决定邪恶的坏蛋,他们才能真正的放开手脚,混淆那里的道德感
,西部是属于他们的。
特别喜欢他们像雾霾一样,环布在小镇周围的感觉。还有最后三分钟表现火车站烟雾缭绕的一段,和雷伊的电影不同,火车代表着新生活的希望,而不是死亡。
如果大家还记得正午这部电影的话,就能想到格蕾丝凯莉与库伯他们的心理就是:做完这一单就离开这个小镇吧。同样的,绝望与希望并存。
非典型性西部片,更接近黑色电影的气质。空间、摄影俱佳(酒店房间的窗栏阴影投射到韦德腿上就像两根束缚的绳子)。由剧情片演变为两个男人的心理拉锯战,埃文斯和韦德就好像硬币的两面,一个困在生活中一个困在麻烦中,结局的斯德哥尔摩综合症也耐人寻味。
風化的城鎮、貧瘠的沙漠景觀、悲嘆的主題曲 … 以角色為導向,在某些方面呼應了《正午》(1952)的相似性;電影的大部分時間皆以西部農場一個因幹旱導致急需快錢救濟的「居家男」和被捕的詭計多端但表演上尤為灑脫的「逃犯男」在一個孤立房間裏的僵局場景;簡單的正邪對立主題,單薄、空洞不說,節奏更是緩慢、拖沓,只為下午3點10分那列開往尤馬的火車!他倆的互動說不上是心理道德上的博弈,感覺更像是在談情!另外:不管你的眼睛是「藍色」還是「棕色」,在我這兒看一律是「黑色」!【13】——▶1◀—— 🔴 1957【2】 🔵 美國【40】【3月·23日·四【82】【🟢·32inch】【S·H】【🍁】【➊】】【2023 ▲ 82】【Ⅰ ≈ 92分鐘】【51】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
土匪头子的三观比警长的还要正,《圣经》是本好书。
影片氛围营造的非常好取景构图方面也很精致和主题曲一起构成了影片最大的看点。总的来说这是部文艺味道很浓的西部片甚至可以说是部黑色西部片,最后的火车站桥段在火车喷出的蒸汽掩映之下拍的相当的有意境。对于这片的结尾还是感觉有点突然,怎么坏蛋头子最后就反水了呢,难道是受到了人格的感染吗?
摄影上太优秀了,非常漂亮的画面,把狂野西部拍出了静态的美,动作场面上的调度又完全不会闷,配乐也很好听。大盗头子的最终选择纵然有些突兀,不过倒也符合Glenn Ford塑造出来的深不可测难以预判的角色形象。结尾下起的雨真是西部片里别样的浪漫啊~
更喜欢翻拍的,可能是因为时代原因
台词内容大于画面内容。人物刻画单薄甚至不对路,情节设置过于直白,不够曲折。大家马骑的都不错。
黑白原版YUMA镇,故事较为简单,但人物性格非常突出,剧情合理,结局处火车准时,Dan活着,Happy Ending。新版更似西部枪战动作片,在保留原有经典桥段和对白基础上增加些场景,彩色也更能体现西部魅力张力,也更暴力,结局处Dan死了,Ben大义灭亲,由Dan的儿子完成任务。
配乐好评!!!相比07年的翻拍而言,这版更紧张刺激,老版的丹只是一个失意的人,而新版的完全是个loser,第一次见这么魅力的反派,西部果然是个浪漫的地方!
好奇怪的电影啊……电影本身是一个挺简单的西部小品,故事流畅,运镜灵活,画面的明暗对比很漂亮,看着像黑泽明的时代剧。奇怪的是大哥这个角色的设置,他好像完全不在乎自己兄弟们的死啊,这种人是怎么当大哥的啊在搞什么
always a story , in a fiction movie , a dream of greatness
西部片翘楚。依旧是一个时间流逝的把戏,3:10戏里戏外的时间进度,被逮捕闲庭信步的匪首vs押送却处处受制的警员,权力关系的反转,最后也让行为的反转有了缘由。西部片的范式很固化,但其中也有一些神奇的衍生,比如《正午》和这一部。
一开始劫匪对于主角是一种「恶的诱惑」,最后却变成「希望的冀期」,由于生活的压迫而选择铤而走险,主角与劫匪并无区别,因此老版更像一种无产阶级电影,主人公们在冰释前嫌后共同携手奔向革命的未来。
4.5。>>>>>>07翻拍,久旱逢甘霖的结尾反倒更多点黑色气质。整个后半段都过于《正午》,但高效的剪辑跟视听很到位,摄影大赞,海夫林角色太出彩,表演也艳压Glenn Ford(Ford角色没有07版好),看湿。原来蜜月套房竟然是原版里的,超越时代的说。xD 配乐有点滥了。
小格局的斗智西部片,重头戏在于两个男人共处一室内的对峙,随着外界元素变化而不断改换心思。一个是贫困无奈找人借钱的顾家牛仔,一个是擅用话术蛊惑人心的过路悍匪,等待着押解搭乘过路的火车,时间一分一秒过去,斗室之内张力十足。有些和《正午》相似的地方。
一个是因命称义,一个是干云为气;若说不相惜,往来谁人皆难比;若说是相惜,明枪暗箭又来激;一个是困游龙,一个是锁响骥。想红尘生得如此英雄汉,难免个今你对我者,明我对你!
太基了。结局时反派头子为了报答赏金猎人曾救过自己一命,竟然主动跳上飞奔犹马镇的火车。但是这样义气的反派却又屡次对自己的手下下黑手。唯一可能的解释就是,反派头子对赏金猎人是真爱。
这个我反而更偏爱新版的
西部片的壳加上人性的里子 跟远走高飞一样 德尔默戴夫斯的西部片好像都不那么喜欢追逐和打斗 而更钟情于刻画人物内心 难怪这个喜欢拍动作片的导演还能写出金玉盟这样的剧本
#FIFF14#影片像极了从一个西部土著的视角去观察和理解西部。不同于以福特和霍克斯为首的西部片导演对客观视角、人性主题,冲突制造,以及环境隐喻的青睐,本片以相对真诚细腻的笔墨展示了一种十分真实迷人的西部风土人情,涵盖自然风光、人物心理与关系发展等多个方面的刻画,使得剧情即便是关于一场剑拔弩张的搏斗和价值考验,给人的感觉却像是共同生活在西部这片天空下的邻里亲密琐事,某种程度可算自成一派的西部片类型。戴夫斯导演标志性的高角boom镜头亦辅助强化了这一点,仿佛为空间赋予了一种情绪,祝福着大地上的人,分享着他们的喜怒哀乐,将所有的东西牢牢汇聚。结尾虽不算完全封闭,但一场大雨足以将一切都封入那个激情纯真的西部世界,生生不息。