1 ) 雪国
看书的时候想象着驹子应该是个稍微胖些的女孩,有着红扑扑的脸庞,并不是那么的漂亮,方能显现出雪国之地人民的质朴。而电影挑了个漂亮MM,一看感觉就不是农村出来的。
同情驹子的遭遇,也感受到她无力的抗争,一面是尽责任的赚钱为“未婚夫”治病,却也想离开这样的生活境遇,过自己想要的生活。像是一个痴痴守候妓女,只等那个人一年嫖自己一次。岛村只是个衣冠禽兽罢了,表面上礼义廉耻,可并不想为驹子做一些什么。驹子只是她旅途之中的一点调剂和附属。如果叶子也对他的工作有兴趣的话,大抵也会是他身下之人。
在叶子跳入大火中之后,故事便结束了,书中也不曾告诉人们岛村和驹子是否还有过联系,而那个雪国是否也依然银装素裹。
2 ) 《雪国》春雪融尽情亦逝
题记:
在男性世界里真正做得到怜香惜玉的很少,太多的逢场作戏让彼此失去了忠贞的勇气
――――卡夫卡·陆(KavkaLu)
http://heatmovie.com/bbs/UploadFile/Mon_0611/27_72904.gif来自东京的舞蹈研究者岛村去北国山村度假和写作,闲着无聊的他寂寞难耐,告诉旅店老板娘要找一个艺妓陪酒,因此和美丽的19岁艺妓驹子相识,驹子仰慕他的才情,岛村喜欢她的美貌,一下子就如胶似漆了,她虽然知道岛村在东京有家室,但她希望爱情能够让岛村让岛村为她倾心,可,对于岛村而言,驹子只是在寂寞的山村解闷的伴而已,他更无意打破现实的平衡,就这样一晃三年,短暂的相距伴随的是漫长相思的苦痛,守望着下一次见面的的驹子渐渐明白这样的恋情只是镜花水月的单相思,她决意要和岛村分手过新的生活,而一场突如其来的大火加速了他们关系的改变……
此片可以让我们了解川端康成一代日本人的情爱观,朦胧而虚无的爱情就像雪国的冰雪,最终就像冰凌融化消失得无影无踪,导演在影片里几次将镜头停留在冰凌之上,时间和情感的流逝无声而凄楚。驹子在相思和哀婉的背后是男性对于女性世界的独占,就像岛村游刃有余周旋在妻子和情人之间,而作为女人和卑微艺妓的她无法要求男人做什么,她只能收藏起思念和期待被动接受命运给与的一切,从现今的观点看,这种凄美和苦情是建立在为取悦男性世界的基点上的,这是时代局限性造成的。直到最后她还是对这份恋情难舍难分。文学改编片其实很难拍好,特别是心理描写的视觉呈现需要演员靠形体和眼神表达,这需要演员的修养和对于角色的理解,川端康成的原小说细腻描写了两个不同背景的人在温泉旅舍邂逅,电影是以忠于原著的态度拍摄的,大段的人物对话有些沉闷,虽然主演岩下志麻令人信服地塑造了艺妓驹子这个角色,细微传达了一个19岁的艺妓从羞涩到习惯这种生活的过程。不过,从电影语言本身而言室内剧形式给导演的空间不大,也已经不再适合当下的年轻人。
电影里有两场戏和文人岛村的舞蹈画册有关,驹子对于知识分子的由衷羡慕和另一个艺伎的粗俗形成强烈反差,对比更让人对于地位低下却内心纯净的驹子产生同情,影片传递了原著悲哀和颓伤的情绪,观众从驹子在车站苦等岛村的落寞情绪里感受她的内心哀婉之情,车站始终在灰暗的色调里对应着主人公的心境,只有那熊熊炉火的特写反映着她内心的相思和期盼,驹子独坐在候车室而不愿进站台的细节将她内心渴望岛村留下的心情充分显示,可是,这种被社会原则所不看好的恋情只能是自酿的一坛苦酒。等待被夸大成仪式化的凄美,在乌祭的夜里驹子在提灯孩子们身边孤单穿行,充满感伤的画面的孤单却掩盖了前提的错误,在旧时代的日本文艺里女性对于女人的服从是高于她们自身的,这样的恋情本身就是注定的悲剧。对于岛村的形象导演以他在雪原上的被太阳拉伸的影子说明了他客居的姿态,本片比较有价值的是日本民俗以及艺妓文化的展现,特别是依靠移门和拉窗将景物内外景分出几个层次,这种方法对于日本电影美学的间离性和借景起到了极大作用,它让画面产生梦幻般的效果,这是日本电影重要特征之一。
【附录:影片资料】
《雪国》1965日本
导演:大庭秀雄
演员:岩下志麻、木村功、加賀真理子
片长:113分钟
个人评论:艺术性5.5,欣赏性5(文学影片)
昨夜过济南,无言暗中 回到云间
2006年11月24日 星期五 下午23时17分寒鸦精舍
独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)
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3 ) 与原小说的距离
“穿过县界长长的隧道,便是雪国。“
1965年的《雪国》,演驹子的女演员就选错了,任何女演员扮演驹子都是对美的玷污。驹子在川端康成的笔下,已然是理想美的化身。然而按照最新发现的观点,雪是否带有一种罪孽的喻意呢?按照物极必反的定律来说,极端的美的反面就是极端的丑恶,假如此理正确,可见川端康成内心理想美与现实恶之间的距离有多么大,由此也不难解释其文学中理想成分浓郁的原因了。他发现了现实中深藏的令人不满意的地方,在作品中则努力将那种缺陷弥补起来。驹子本是一位艺妓,其生活可想而知,川端康成在其形象塑造上,却雕琢得如玉般无瑕,人物间的对话也如幻如梦。
电影扮演驹子的女演员,一落入视野,则让人大感失望,这怕就是理想与现实的巨大落差了吧。不过同样按正反悖律来说,这又何尝不是一件幸事呢?正是女演员过于俗气的面容,才把沉陷文学描述不可自拔的读者拉出来,得以反观过去的小说。
车站、站台、候车室、汽笛,这些场景充斥在电影里,说明着当时人们的分分离离,说明着现实环境与人们的期待有多远。而电影本来也就是对小说场面的直观呈现,要完全把握作者意图几乎是不可能的。艺术本身即是对现实的意象性表达,作者要能直接说出来,就不能称之为艺术了。对于原著小说意图,再创造的作品只能是去接近靠近和猜测。
4 ) 没用的事
中学时代看过川端康成小说《雪国》,情节已经不记得了,昨晚看了电影。
依稀记得他小说中写的冬日温泉旅馆,旅途中遇到的女人,真是非常美妙的经历。
但我已经忘了雪国的悲伤,大概那时候并不了解爱一个人的柔肠寸断和等待的绝望。
一个喜欢看星星的艺妓,大概注定了悲惨的命运吧。她望着夜空说:星星很漂亮啊!
其实一个人是什么样的人,又怎样的心灵,不是他喜欢什么,而是他能够喜欢什么。
岛村想:在这个女人的内心,不知道在为什么哭泣。
他为什么要说不知道呢?驹子反复地说:已经一年了,你是一年来一次的人。
在寒冷的雪国,对一个人的思念和期待,不论他是不是也想着她,也是一种温暖吧。
她总是说“我很难过”。有一次,她难过地跑到了夜晚的雪地上。
她终于跳舞了,微微的舞蹈的手势,像是要将心中所有的凄苦都埋葬在雪地里似的。
对她来说,等待是她活下去的动力;而对他来说,她的深情只是一种困扰,一份负担而已。
你能有什么期待呢?在自己的愿望里有对一个人的期待,本来就是错误的事情。
可是如果期待有所回应,又是多么好的一件事情呀!
——这世界,在不断地改变。死去的幸雄,说过将来要去大陆,日本太小了。他经常这么说,说些大理想,现在在后山的坟墓,只是一座小坟而已。只是一些没用的梦想。
——但是,你为了他,才成为艺妓的,更加的没用。
——没错,大家都做些没用的事。和你这样子,是其中最没用的事。
有些人,一生都在做着没用的事情。只有没用的事情才能让心灵真的充实和快乐。
“穿过县界长长的隧道,便是雪国,夜空下一遍白茫茫。”终于,他来不来都一样了。
5 ) 片头的音乐是很川端的(注:本文内容与影片关系不大)
第一遍雪国是初中时候读的,当时还不能一口气读完这部并不算厚但却非常重的书,中间停了好几次。记忆中只觉得这部作品无与伦比的美。可是内容,大多都忘记了。只记得车窗上叶子凄清的面容,日式窗口飘出驹子忧伤的三弦,还有结尾那倾泻在岛村心头的银河。这些东西大多是有画面感的,而且是很清很静的画面。当时的我,偏爱叶子,念她对行男的专情,念她爱之凄美。对驹子,我不能懂。只是朦胧间觉得她很执,很真,很可爱。
不记得哪本书里读到这样一句话:什么是美,是古往今来一切坚持的悲愿吧。当时就想到了驹子对岛村,叶子对行男,甚至还有行男对驹子,一点点岛村对叶子的。
从此川端康成,在我的心中,是代表美的一个名字。当然,是凄美。
毕设研究杉本博司,导师让我先研究日本传统美学。几个词在这种时候跳了出来:佗寂之美、物之凄美……拿来放在雪国里似乎很合适,我当时是这样想的。但雪国里,除了对雪的描写,其他倒并不是哀物。不过,如果雪国的女人是一件艺术品的话,这种对女子情感的悲悯,倒也算是一种物哀之美吧。
毕业后呆在家无所事事,记忆和触觉都异常敏感起来。前些日子回到读书的城市办事,无意中在书城看到了新版的雪国。封面是最明显的不同,唯美多了,但却没有唯美到让我下手再买一本收藏的地步。不过心里倒是多了个念想,对这本书。
半个多月在这座熟悉的陌生城市里游荡的旅行,感觉是从未有过的。旅行中,我再次遇到了P。我并非为他而去,但他却是我整个旅行中不可忽略的意外。
回到我北国的家,已是漫山白雪。想想几十公里以外的温泉,我的家乡简直就是另一个雪国嘛。实在没有比在这种地方读雪国更加应景的了。
这一遍,我仍旧没办法一次性读完,分了两天的夜晚给她,我还嫌有些仓促。
这一遍,一边读,一边觉得读不下去,雪国实在太美太苍凉。中间的很多次,我放下了书,只想流眼泪。
我想到了P,还有我自己。P是一个很岛村的人,我却比驹子差远了。P不是东方人,但我若是提到小泉八云,这描述或许就比较清晰了。仍记得半年前P与我讨论过他的日本之行,他去的是东京一带,而我只去过福冈。他的描述很敏锐,胜过我。但我对三味线的喜爱,又胜过他。
这一次,我的注意力不再集中在叶子身上了,我开始仔细品味驹子,品味她每一个动作,每一个接在看似随意的话语之后那自嘲的微笑。我爱上了驹子这姑娘。我觉得就应该把这浮萍的一生,活成她那个自然的样子。我不喜欢岛村,虽然我完全可以理解他那“徒劳”的世界观。大概是我生来的性别决定,即使是承认这个徒劳的世界,我亦是没办法接受的吧。
极大的压抑中复习完雪国的文字,找来电影开始看。
这片子,我是分了三次才看完。
怎么说呢,不满意。但又不是完全不满意。我知道我的不满意来源于自己不切实际的想象和对岛国文化的一知半解,但却仍然有一个隐蔽的愿望,我希望若干年以后,可以重拍这本书。
片子一开始,我几乎怀疑我找错了片源,这哪里是雪国,怎么这么闹!当然,这里艺妓文化是主要的夜生活,但岛村居住的屋子怎么会大半夜仍能听到客人们喧闹的声音呢,为什么岛村与驹子见面后还是那么吵。雪国,这个漫山遍野都是白雪的地方,理应是安静到沉闷的地步啊,不然岛村根本没办法在这里做他的翻译啊。不知道导演是怎么想的,画面外的声音从头吵到尾。不是只有十二三个艺妓么,不是驹子要到岛村住的地方还要爬山么,这岛村屋子里听到强大的喧闹声是哪里来的真让我百思不得其解。这么吵,岛村你还能在男浴室里听到叶子在女浴室里唱的歌么?那种深蓝色的星空夜幕下驹子落寞的面容全都隐没在喧嚣的背景音里了,换我是岛村我肯定不来第二次了!
另外,岩下志麻实在是太美了!美过头了!长得这么美的驹子,她还用费尽心力留住岛村么?岛村还会一年来一次么?原文形容驹子,只用了一个干净。干净就好。她有着悬直的鼻子,应该是很传统很东方,很小巧玲珑的吧。可志麻姐这鼻子,太西方了。还有,加贺麻里子版的叶子,怎么说呢,勉勉强强吧。如果换一个驹子或许还好。但在志麻姐的驹子面前,我怎么也不相信岛村会总是控制不住自己去想着叶子。虽然导演始终让叶子穿着红色和服,但即使叶子把头发染成红色,我也没有在这一版的演员身上看到书中那个有着火红内心的姑娘。书里的叶子,就像一片枫叶,对岛村,投来的永远是是凄凉冰冷的眼光,但对自己心中固守的那份爱,却坚贞到仿佛要燃烧起来。叶子的第一个镜头,我直接就吓昏过去了。那种清凉的夜色里清凉的声音,清凉的面孔哪里去了?叶子应该是一个有着一张小巧精致清秀面容的女子,十八九岁的光景,单薄脆弱却坚定。麻里子姐姐的确更适合扮演情书里儿子祭日还恶作剧的妈妈,尤其是她笑起来的嘴型,怎么都不适合叶子。至于木村功,哎。。。完全不行啊。岛村是个什么人物,能让驹子这般灿烂的人儿一会儿欢笑一会儿流泪。岛村的心里,剔透得什么都清楚,但又什么都无能为力,或者说是故意无为。岛村都快成佛了吧。木村功啊,实在是太木了啊。
但到了片子后半部分,待我已经不会再觉得这个过于美丽的驹子违和以后,才发现片子里日式建筑在白雪丽的夜景甚是美丽。如果关掉声音,打开一首三味线曲子再看这片中的场景,就好了很多了。这算是片子给我的为数不多的惊喜吧。
到了结尾,有两处还是不能不说。首先,岛村给自己找借口下决心离开雪国一段,他去了邻村学术参观。回来的电车还没停稳,驹子远远地穿着木屐奔了过来,直接扑上车,扑到岛村怀里。这一段,驹子不是不懂岛村的去意,只是实在压抑不住心里对他的思慕,所以索性直接奔过来。这时驹子的眼中,应该是有泪的吧。但片子完全把这段略掉了。。。我就没话可说了。
然后,蚕房失火,叶子从上面跌落,驹子奔过去大喊这孩子疯了。电影里完全篡改的表现我就不复述了,看过的人都知道。窃以为,在叶子倒下来那一刻,驹子内心里那个叶子苏醒了。驹子这几年对岛村,不是没有怨,不是不想采用一种决绝的方式结束这种关系,尤其作为日本人,本就对自杀看得很淡。但驹子的生活远比叶子复杂,她要承担的更多,所以就更加不能放纵自己,尤其是放纵死亡。但当她喊出这孩子疯了的那一刻,心里应该是有一种释放吧。嘴上说叶子疯了,心里应该是有那么一点点羡慕她吧,当然也还有恐惧。叶子做了驹子内心隐藏的也想做的事。其实驹子不是不知道这一切都是徒劳的,只是她要更乐观更坚定地不去想这些,只求好好活下去,即使是为了自己(已经)不爱的行男。这段删掉了,我不知道驹子还剩什么了,只有一张美的不像驹子的脸蛋儿了吧。
至于银河,我就不吐槽了,片子当时的技术大概没办法拍出星空,所以整个片子里一个像样的星空也没有,更不用说银河了,但这个就不能强求了,看官只能自己脑补了。
呼。。。终于说到了片头字幕表的背景音乐了。这个一定要点个赞。想当初当这段音乐跳出来的一瞬,我整颗小心脏啊,直接就颤抖起来了。两分多钟的音乐听下来,满脑子就只有哀凄二字。这种哀,是对徒劳的哀。人生本就徒劳,川端让岛村说出的,不过是他自己的世界观罢了。但事实上,真正让我泪流满面的,正是这世界观那让人不愿承认又不得不承认的正确性。我哀的是驹子,哀的是岛村。更加哀川端,这位让我为之迷上日本文化并开始学日语的人。我还哀着众多像P那样热烈地活,但一生中大多数时间却总是质疑,不大愿意选择相信的人。当然,也包括我自己……
6 ) 向往的雪国
由于日语不到家,只能看翻译一般的中字了。
大致两年前看过《雪国》这篇小说,可能自己当时的心境和阅历不够,我没能读明白小说讲述的故事,也失去了读第二遍的兴趣。同样是川端康成作品的《古都》和《伊豆的舞女》,我却有很深的印象。尤其是看过电影版《古都》后,我在小说的基础上对作者所热爱的日本女性有了更深的了解和喜爱,也慢慢在心中激起了要去日本看看的想法。
最早读的是《伊豆的舞女》,书中少年对舞女朦胧的爱,正是当时的我经历的。其中对日本美丽的风景,善良的人的描写形成了我日本美好一面的想象。
《古都》里两位日本女子,真诚地爱着他们的亲人和爱人。我依然记得风在竹林中扫过的声音,和近代的《挪威的森林》中描述的一样让人难忘。
也许只有对爱情有了解的人才能看懂《雪国》。欲罢不能的爱情,让人忘却了现实。一位雪国里极好的女子和一个一年只能见一次的东京人。分明地知道互相间的鸿沟无法跨越,却迟迟不敢面对,只是将分开的日子一天一天的往后拖。
雪国里的人有自己真诚的生活。如今的人们又何尝不是如此,那些真诚地活着的人们,心怀着责任认真地生活着。在责任面前,往往选择放下不可能的爱情,过正常的生活。
年少读《伊豆的舞女》时,我会想如果我是他,我会带她去看电影。但是,现在看《雪国》,我也会像他一样,离开雪国,让生活平静下来。
有些东西只能向往!
7 ) 似非而是的国度
2011-07-25 20:55:12 来自: 伽蘭
故事简介:岛村以一个不入流舞蹈评论介绍者为生,东京出生,有家室儿女。在去温泉乡(雪国)度假期间,认识驹子。驹子,港市人,年少被卖,后被赎身(主家未知)。受托于一舞蹈老师,后老师死或病,因其儿子行男病,为赚医疗费而做艺伎。二人相识后,岛村每年去一次,多见驹子,驹子亦甚有意于他。二次去见驹子时,机缘巧合,屡见钟情于行男女子叶子,有感于其美貌而印象颇佳。
(情节还真不是一般的乱,思绪似乎整理不顺当)
三次去见驹子时,行男已死,并其师或师母。驹子彻底为艺伎,并因其灵巧活泼而大受人们欢迎。叶子眷恋行男,每日去扫墓,甚是和驹子不相合。叶子因给驹子传纸条和岛村见,聊起去东京事,其想冲脱现实生活。电影院着火时,岛村与驹子围观,结尾处叶子因火中救童受伤,驹子悲痛不已结束。(结尾很诗意,诗意的看不懂。)
感:1935--1947年本就不是个宁静的岁月,当时的日本在亚洲甚至美洲刮起一股强劲的军国主义潮,侵略朝鲜、俄罗斯、中国、越南、马来西亚、泰国、美国夏威夷等多个国家。以弱小岛国之力而行此类大举,并在中国台湾及满洲有着长期统治,不可谓不丧心病狂。但如此时代背景下,岛村类人何以逃脱军人职责?文人身份还是作为幕后身份?并以度假消遣为观,整个社会还是有着某种程度的逃避倾向?抑或作者并不想去冲突当时的军国主义狂潮,以一种不干事的姿态描述艺伎的生活? 可是艺伎的生活状态时逃脱不了时代背景的浸染的,驹子为什么非要做艺伎不可?从文章来看,当时的日本人口并不多的,更以山村为甚。即山村的经济模式和时代背景造就了驹子想选择个其他的生活途径较为困难,工业方面或许有需求,但忍受不了,因为羁绊的缘故,到了行男的家乡。作为一名女子,作为一名山村女子,为了高昂的医药负担,驹子在做自己能做的。可是其并不想把行男作为自己的负担来扛,只是不得不扛而已。这里有着某种程度的善良和义无反顾,为了他人对自己的恩情,为了没有出路的出路,为了在自己看来不可不帮的困难,她选择了做艺伎。而同时,作为在此情况中生活着的驹子,也有着其强烈的反抗面,她很好的利用着自己的优势,并不懈的学习三弦琴,还保留了记日记的习惯,她不服输,但又深深的感到逃脱不了这种生活。满眼看不到希望,却又不忍心放下哪怕一点光亮,这里也就是岛村的存在。岛村给她带来的或许不是希望,或许不是别的,尽管她也有所期待,但她能做的大概只是对于现状生活的打破,对于不满意的牵绕的反抗,自己有选择的权利,自己明白什么才是自己喜欢的,自己憧憬什么,这在她和岛村的接触中明白的表露无遗。
而回到岛村,其作为一个每年来一次的嫖客。这个设定很有意思,他对驹子有着很深的情感吗?我想怕是没有的,但若说连感动也没有则就是不属实之辞了。这不是说他对于驹子的感情没有那么深,而是他本身的一种对生活的无望感。这点我也很犹豫该怎么讲,做个猜测的话,他大概对家庭、责任什么的也没有太深的执着。尽管他已经结婚,已经有了孩子,有着一份雅闲的工作。但他的生活态度让他对一切不抱有太高的期望。他或许对驹子有着很深的感情,也幻想着认识了解叶子,甚至想好好的尽一下自己作为丈夫和父亲的责任,但他面对不了。他不敢去追寻,不敢做出对于现状具有破坏性的承诺。在我想,如果换个作家,这部作品大概会变的面目全非,岛村在驹子和叶子之间做出了抉择,在家庭和桃杏之间做出抉择。是的,那样写起来或许也会很好看,但绝对不会像我们眼前看到的文字那样流着那样深的惆怅和无力。在我们急切的做着种种猜测的时候,我们就被迷惑住了,疏忽了本应细心欣赏的眼前的美感。
而从另一个角度讲,人物之中,我们更欣赏驹子甚或没有太多笔墨的叶子。为什么?因为掩卷后我们可以看到驹子的蓬勃有力,无论是身为艺伎还是作为自己感情的支配者,她似乎无处不在渲泄着自己的力量,试图救行男于病情,救叶子于那带着病态的怀念,救自己于这种不规矩也不是自己想要的生活,不想也不要拖累别人。她的生命绽放着特有的异彩,但在岛村面前,在那个时代面前,在她的地位和羁绊面前,她的期望或努力都变成了一种徒劳。她没有能力救行男于病情,因为他已行将寝木;也没有能力救叶子于那环境,因叶子也有着其性格中固有的执着。这种执着在驹子看来或许有点痴狂厌恶,因为那种钟情是她不具有的。她所认知到的是艺伎生活中认识到的“利用”?别人利用着她,她也试图利用别人达到自己期望的生活---逃离温泉乡,逃离自己的桎梏,逃离自己苦命的身境?而在驹子和叶子之间,相互存在的是同情?一如她们自己所言,希望对方过好的生活,同时又在心底嫉妒着对方,不想输给对方。
男主人公简直就是个摆设!
只适合在静谧中细细品味,悠扬的旋律,温柔的白色,雅致的生活还有命运的无奈
雪的国,情似火。东的京,冷如冰。
なんと悲しい
中规中矩讲了个故事,无甚精彩迷人之处
雪国很美,雪国的女人更美。配乐美。木村功太帅了。
这样的相遇虽然不大美好,但是爱是纯洁无瑕的。
岩下志麻划拳是唯一的亮点。
是丰田四郎版就更好了
在风物意境上对原作中的雪国做了比较准确的还原,比如雪上曝晒的绉纱究竟什么样,在影像上终于落到了实处。岩下志麻的驹子也风情万种,光彩照人。难免悬想要是成濑拍会是什么样,这么想着,忽然意识到成濑惯常用的细碎剪辑,正与川端连缀片段而成长篇的写法契合。
调度上还是差了。
荒寂。
一个一年只来一次的人。
谈不上多少艺术性,故事却也讲得不坏,只觉得处处少一点。成濑也应该拍雪国。
即使岩下志麻也拯救不了这部在其他方面无能为力的电影了,诶,看来《雪国》是不可能被影像化的,至少我心里的雪国是不能了,目前为止在感觉上还原得最出色的竟然是表面上毫无关联的《情书》,我也不晓得为什么...
没有看原著时的感觉
只看过书,很想看一下电影
我认为比那个版本要好。交代的清楚。川端康成跟电影界的沟口健二、成濑巳喜男有一比,比较关注女性逃不脱的宿命,给予同情,理解,但还是束手无策。
意境与原著相差甚远,全然不见小说中那股空灵轻盈和虚无感,成为艺伎后的岩下志麻娇艳十足
原来看的是这个版的。