1 ) 我为什么给一个负期待的电影打五星?
谁要看一部快男主演的电影,或者公平点说,如果不是粉丝,谁要看一部由快男主演的电影?
但当和公司的小伙伴在公司第一次看完电影后,一切都变了。
我永远都不会忘记那个夜晚,看完电影后片尾字幕还没有出完,坐在我旁边的同事,一个1米8的汉子一把鼻涕一把泪嗷嗷嗷的哭个没完,我多想劝他注意点在片方面前的形象,但我做不到,因为我的泪也在吧嗒吧嗒的往下流。一开灯,有人发现我哭了,有一个眼上挂着泪的同事边哭边问我,“昊哥你也哭了”,我多不想承认,因为再那个时刻,我还觉得这是一件多丢人的事儿。
不丢人,多美好,这才是青春。
大学学了四年电影,毕业在电影行业里做了六年,发现在电影圈里工作,也好,也不好,好的事情是不要天天做公务员那样天天重复自己的事情,不好的是,再看电影时,再也没有影迷原始的冲动,取而代之的,则是看电影的过程中不停的思考,这个电影卖点是什么,能和哪些品牌做联合营销,脑袋里不再有情怀,有的都是技巧。但这部电影,却让我放下了所有的技巧,它就像一部时光机一样,把我带回了自己青春时光。
我初中有一个好哥们,当时吃喝拉撒天天泡在一起,除了学习,无话不谈,他父母离婚了,所以每次开家长会,或者提到爸爸这个话题的时候,我都能感觉到,他和其他同学的感受,是不一样的,在电影《我就是我》里,也有这么一幕,所有快男的选手的家长去探班,唯独华晨宇的家长没有去,探访结束送家长走,镜头就一直对着华晨宇,他一直在对其他选手的父母招手,笑着招手,我觉得他很难过,但是他还在笑。不知道为什么我一下子想起了我初中的哥们,每次我爸接我回家时,他和我招手,也是这个表情,我就突然忍不住想哭,因为觉得他们好可怜,也不知道该怎么帮。
我上高中的时候,每天都在想怎么考大学,考上大学后,就想如何能在北京找到工作,很好,一切都特别顺,我爸爸妈妈也很少教育我,说,你看别人家的孩子怎样怎样。我不用鼓励,因为我就是“别人家的孩子”,但别人家的孩子什么都有,就是没有青春。说实话,看着片子里白举纲对着宁桓宇唱歌,华晨宇为了于湉使小伎俩,我挺吃醋的,挺嫉妒的,因为上学这么多年,我没有结交什么太多哥们,几个当年关系比较好的,也都随着年月失去了联系。当年那些玩儿的倍爽的同学,听闻都过的特别好,我觉得好亏,青春如果不挥霍,不浪费,不做点自己想做就做的事情,可能这一辈子就再也没有机会了,所以看到李宇春站在台上搂着周笔畅大吼,“我和我的小伙伴都在这里,我们的梦想还在,你们呢?”的时候,我又哭了,是啊,干嘛明天能做的事情,非要今天做,干嘛非要为了明天会更好,牺牲了当下。
电影看到一半的时候,2013年的总导演马昊对所有的快男说了一句话,“你们到这里来,就是要从一个男孩变成一个男人”,我飙泪了,你说的到轻松,男孩长成男人哪有那么容易啊!但电影看到最后,汪涵却说,“我其实一点都不希望他们变成男人,我希望他们一直都是男孩”,我又飙泪了,做男人多容易啊,我接下来要做几十年的男人,但能做男孩的时光,只有那么几年。
哭会传染,笑会传染,青春,也会传染,我为什么要给一个负期待的电影打五星,因为我被传染了,因为青春就是传染病。
2 ) 最美好的,最重要的【添加了导演的回应】
范立欣导演在知乎上亲自回答了【为什么去拍《我》】的问题:
http://www.zhihu.com/question/24175938——————————
昨天受邀看了试映。
在看片之前,我主要担心几个问题。一个是会不会过度煽情,第二个是会不会故意去往基和腐的方向拍,第三个是会不会拍成下一届快男的广告片,第四个是不是会拍成比赛记录集锦。
看完之后放下心,担心的事情都没有发生。
导演范立欣的名字有的人可能听都没听说过,可是只要是听说过的人,一定知道这三个字的重量。作为中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的一位导演,他手下做出的一个个作品都是有质有量,口碑颇丰。
2009年,范立欣的《归途列车》给我的印象特别深刻。他用春运做载体,将一个个春运中返乡归途中的人们,拍摄的既饱满又鲜活。作为一个有口皆碑的纪录片导演,范立欣的镜头运动十分自如,要讲什么故事,要呈现出什么样的画面,要给观众什么样的感觉,他胸有成竹。用我真心换你真心,观众觉得感同身受。
看《我就是我》的时候,我一直在想,如果我是一个没看过比赛,对他们任何一个人都没什么了解的普通观众,我还会认为这是一部不可错过的电影吗。看完之后我觉得这个问题的答案一定是肯定的,因为影片并不是单纯的把比赛前情后续讲一遍就草草了事,也不是围绕着少年大书特书完全满足观众窥私欲就结束。它的成功之处在于,影片本身只是传达出了一种情绪和精神,当观者接收到时已经不由自主地深陷其中。那种强大的感染力,让我想起当时看漫画《食梦者》时的激动心情。两部作品的主人公都是为了梦想而拼命努力,再苦再累也甘之如饴,最后获得成功。看着他们的故事,渐渐你会变成他们身边的人,他们的欢笑和泪水、成功和失败好像就在你眼前,这种真实感触手可及。
影片以距离决赛倒数的天数为时间轴开始讲起,即使没有看过快男也没关系,每个人都会为你标出名字。比赛的画面也是寥寥,更多是在观察他们在镜头之外的生活。被24小时监视的苦闷和压迫,排练的辛苦和体力的透支,彩排效果不尽人意更要受到导演和老师们严厉的批评。
非常好的一点就是,影片并没有粗暴的要把谁捧上神坛,或是要为谁赚一些人气。相反的,片中的他们每一个都近乎是狼狈的状态,几度濒临崩溃,尤其是邻近决赛时。十几岁的年纪却也是最真实的年纪,他们私下里的交流和沟通似乎也没什么顾忌,在一起吐槽赛制和规定时,个个都成熟的要命,讲起道理并不输给长辈,能感受到他们在这种高压的环境下,飞速成长的差异感。
我也是第一次能看到真正的比赛背后的故事,比如老师和选手之间的矛盾、乐队老师和选手之间的矛盾,影片没有遮掩全部把他们表露出来。山河与于湉那段矛盾冲突的情节,让人不知不觉地就紧张起来,镜头冷冷地在一旁观察他们的细微表现,那种临场感和真实感是扑面而来的,是浸透全身的。
当探讨起个性与争议的问题时,曾轶可、王栎鑫的采访内容顺势而出,尝试以更多角度来传达不同的声音。何炅和汪涵,作为亲临现场的当事人,针对比赛中的一些状况也有很多见解。同时,几个空镜,远景,人物背景的特写,将情绪熟稔地联结、分割,节奏非常流畅自然。这也是它一点都不煽情的重要原因。
对于男孩儿们的友情的表现,力道拿捏的也是刚刚好,能感受到他们的战友情、兄弟情,几乎感觉不到任何的基情的气息,这实在是太难得。于湉和华晨宇在比赛中形影不离的珍贵情感,在当时是热议的话题之一,然而在影片中并没有着太多笔墨来表现两个人关系是多么的熟络。而是插入了一段比赛录像,录像中的于湉,凭借着华晨宇粉丝的投票,赢得PK,可是于湉的表现简直奇差无比,这是一场完全靠人气赢得的结果。下一画面,就是老师和导演厉声地呵斥,男孩儿们低着头听着训话,于湉尤其狼狈,这让观众的情绪一下就变了方向,没有人再去想关于基情的什么。
影片没有刻意地去描画哪个人,可是所有人的形象都饱满生动。其中有位选手被淘汰时,讲了一段现实至极的话:他直到淘汰时,通过名次获得的奖金,已经足够给妹妹交学费了。这是一段不掺杂任何价值判断的拍摄,由观众在心里给出定论。
中国选秀十年,路途漫漫却并不平坦。中国的选秀,更是完全不能和日本的造星能力相提并论。纵使你超男、超女十年走过来,也比不过AKB那邪教一般的影响力。所以,导演抓住了这之中最本质、最真诚的部分,就是在这最美好的年纪下,每个男孩儿的成长,它是一种感觉,源自每一个正在努力的男孩,这种感觉就是一种最原始的能量,激励着每一个观众的心。
有很多人完全不看快男,或是鄙视快男,会毫不犹豫地给电影打出低分。而且从档期上来说,前有《小时代3》后有《后会无期》,腹背受敌。但如果你还知道范立欣其人,还正青春着,或是怀念青春,那不妨可以尝试观看。
3 ) 天高地远,死在路上。
我带着“看看这是什么鬼”的豪情万丈去看了这部电影。
哪知道结果却有心挑刺,无力吐槽。
因为所有进电影院之前的“我以为”,都在走出电影院时变成了“我相信”。
我年龄不小,这么多年就学会了俩字:不信。
可当我坐在这里一边回想电影里的场景和台词,一边敲键盘的时候,心里只剩了两个字:我信。
所以现在我甚至有点小心翼翼的在写这篇影评。
因为这部电影已经受到了很多不公平的待遇。
不止是路人的偏见,甚至是片方的宣传手段和部分粉丝的偏激误读。
所以就算我不能帮助大家认识它,也万万不敢让大家反感它。
错过这部电影是个很大的遗憾,我怕成为罪人。
最开始要说清楚的就是:它是纪录片。
没有表演,只有表达。没有台词,只有心声。没有演员,只有被记录者。
它出人意料的真实,也出人意料的温情,最后又出人意料的残酷。
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电影的主线是冠军夜,所有零碎的片段都用倒计时的形式串起来。
我做好准备要看鲜亮漂亮的皮肉,就像所有选秀节目里抓人眼球的帅哥美女那样。
结果范导给我看了好看的工作人员和丑哭的快男选手们。
华晨宇的大舅脸和痘坑平铺在整个大荧幕时,我心里突然对这部电影有了更高的期待。
可还是忍不住在心里吐槽,除了脸,他们还有什么可以吸引目光?居然素颜出镜!居然穿睡衣出镜!居然刚睡醒就站到摄像机前!居然不露肉!
然后我又做好准备要看选手的艰苦家境和自强不息,就像所有选秀节目的选手介绍vcr那样。
结果范导给我看了他们像一帮神经病一样嬉戏打闹。
电影里七八个人穿着丑了吧唧的家居服,拿着录影设备互黑互损然后又笑成一团的片段,简直是我近期在电影院里看过最温馨的画面。无比真实,毫不做作。
我简直要被范导征服了,只剩嘴硬。
我艰难的在心里吐槽,这种东西会有人喜欢么?一点也不励志!居然没有选手独自练歌到天明的镜头!居然没有选手受了委屈嚎啕大哭或者刚毅的抿着嘴的镜头!居然没有努力得到回报然后欣喜若狂的镜头!好意思说自己是励志片么!
等等,又想起来这部电影好像从来没有标榜过自己是励志片,我为什么会觉得它想要励志?
为什么?
后来我又做好准备要听听这帮小孩慷慨激昂的高歌自己理想,像所有选秀节目的选手一样。
结果范导给我看了他们的挣扎,矛盾和犹豫。
白举纲站在一片漆黑的背景中,梗着脖子想说不,最终却只是低下头一遍一遍的写自己的名字。
于湉的白短袖晃得人眼花,他想表达不满,最终只是在大家嬉闹的时候,脸上挂着一点点笑容说,抓人眼球没问题,不要丧失人性。
宁桓宇总是笑的带一点羞涩,可是他被淘汰的时候,趴在地上亲吻舞台,起身时眼睛里有小星星。
我摸了摸脸上的眼泪,这才想起来自己最开始,只是想看看漂亮的脸蛋儿和漂亮的身材而已。
当快男和电影都已经被定性为圈钱的时候,我并不敢奢求温情。
我又错了。
于湉一睁眼,还没洗漱就记挂着华晨宇的爸爸没有来,带着自己的父亲去叫他起床。
比赛直播时,白举纲紧紧的握着话筒,对着宁桓宇唱完了一整首歌。
欧豪玩着水开导大家,说你退赛是你牛逼,可选择了就要接受。
严厉的女导演训斥指责他们的任性,可之前也是她,耐心的协调选手和乐队之间的冲突,温和的说,他可能不知道怎么沟通,我们要帮他找到问题。
很多镜头和细节难以描述,可是不知道为什么就会让人心生温暖。
说实话,我去看电影,就是捧出自己的一颗心,希望导演瘙它痒处。
不论我如何吐槽,我都一定是有所期待才走进电影院的。
我不是电影专业,拍摄手法和剪辑技巧与我无关,我只是想说,我没有失望。
还有一个绕了很久都绕不过去的一个话题——理想。
想绕过去是因为这个话题太大太空,又被太多人说了太多次,我没办法说的更好更透彻。
绕不过去却是因为,不说两句我心里难受。
人总要有点什么,是想要捧到手里认真去做的吧。
我记忆深刻的一段话是这样说的:个人的飞黄腾达只是想法,而理想是对社会的责任。
我记得电影里,白举纲说过,我希望用我的歌声鼓励别人,感染别人。于湉说过,这个世界有很多的不公平,可是在音乐面前,不论贫富美丑,他们都是平等的,我要给他们的就是这个。
从这里我开始觉得,这帮孩子不止是有梦想,有成为偶像成为巨星的想法,他们是有理想的。
这是值得敬佩的。
范导在“纪录片上院线”这条路上上已经走了很久。
快男们也在“成为偶像成为巨星”,或者“自由歌唱”这条路上走了很长一段。
可是这部《我就是我》虽然上了院线,票房却令人扼腕。很多没有看过的人还在惋惜范导居然自降身份来拍这种东西。
可是快男们在多数人眼中依旧是只有脸蛋,甚至脸蛋也不怎么样,只有一帮脑残粉的小鲜肉。
这个世界并不在意你付出了什么,它只看你能拿出来什么。
当你有所成就,别人才会去看看,你付出过什么。
可是,哪怕世界从未听过我的。
别停步,别后退。
天高地远,死也要死在路上。
这是我对范导,对快男们,和对我自己的期待。
4 ) 我不是花,我是那声音
追看了一夏天的13快男,大概总得写点儿什么。写之前确实得自问两个问题:作为一个普通电影观众,或是作为一个选秀粉丝来评价?评价这场选秀,或是评价这部电影?
那就先试试作为一个普通电影观众来评价这部电影吧。
片子太琐碎了。导演一再强调合作不会影响他的理性判断,但他进入这件事的方式本身就决定了电影会因此而受限。你会发现,剪辑后,人物的出场和“戏份”规律一定是他们的比赛名次,至少是这样的:华晨宇-欧豪、白举纲-六强-十强-二十强-66强。然而真实的过程是,故事的走向并非纪录片导演在开拍前通过大量的前采就能预期的,因此这些有顺位的人物的故事并不完整,他们需要浩如烟海的素材中的其他人的故事来补充——或者事后按照剧本补拍起来。
我们似乎能捕捉到,影片有三条线索,第一条是比赛的时间线,第二条是由沙漠、冰川、海洋和打工子弟学校构成的横向的延伸线,第三条纵线勾连了十年的时空,则由何炅、李宇春、曾轶可等人的访谈和旧影像来实现。但在三条线索生硬的交叉中,我的观感变得支离破碎。为数不多印象深刻的细节之一是,白举纲一遍遍写下自己的名字后,有人向他提起王栎鑫,自然而然地引出了后者的故事。
能感受到,导演用第二条线与渐进的比赛的过程做着呼应,赛程就像是他们爬坡的历程,一个个新奇一个个坎。但是比赛进程本身对于一个并无特别倾向的观众来说没什么张力,左立、张阳阳、饶威,或者魏一宁、范世琦,每一个人都有一个小故事,可并不吸引人,只是让这个故事更碎片化。而延伸线上的重点人物华晨宇、欧豪、白举纲们,作为一个粉丝,我当然知道他们是何时何地补拍了这些片段——更直白地说,我当然知道那都是他们事后在按剧本演了。
写到这儿,也就发现,一个粉丝如何可能以普通观众的身份来看一部纪录电影呢?它再真实,也只是片面的真实——更何况还不够真实。它本身再客观,一旦作为对象被观看,产生的评价必然是价值的评价——更何况并不客观。而一旦承认自己是一个十年选秀的粉丝,或是懂得些人情的普通人——而非一个极力不懂装懂的影迷,评价也就简单起来:我相信选手们有梦想,很迷茫,但决计不会相信龙丹妮马昊们那么善良。我相信范立欣的职业操守,但不相信任何人在利益中能保持真正的专业判断。
当然,将一切都在发生中的真人秀拍成纪录片,本身就是一个技术挑战。如果导演从一开始就知道最后的前三名会是这三个人,并且可以毫不顾忌平衡地拍,那么孤独的富二代、努力的渔民儿子和热血的滑板少年也许可以有更多的细节呈现,以此完成一个不错的自我实现的故事。
无论是假装作为影迷或是真心作为歌迷评价了这片子,终归还是不想放弃作为歌迷记忆这场选秀的机会。华晨宇无疑是通过各种途径释出最多生活哲理的选手,然而最灵的是耿琦。全片最打动的我的是他在湘江边看烟火时的话。他觉得自己像是烟花的引爆点,但引爆之后,“我不是花,我是那声音。”
5 ) 谁陪你度过十年的夏天
我们在努力成为特别的那一只的时候,我们丢失了自己。
没有谁的成长是不用付出代价的,代价一定是你曾经以为永远不变的人和事,因为只有那样,你才会长成你想象中最特别的那个自己。
2005年的夏天,领到梦想大学通知书的夏天。
那一年的超女总决赛就像一场完美的家庭聚会。围坐在瓜子和西瓜前,我和老爸紧张地盯着屏幕里略嫌局促的张靓颖,顺便鄙视老妈和她喜欢的看上去心机重的何洁。那时候的我们都不知道李宇春为什么那么讨好。
十年前,那是一场多么火爆的真人秀啊。
2007年的夏天,PK掉很多同学挤过终点的夏天。
那一年的快男是一场叫人铭记的姐妹聚会。我和那位让我丧失对大学一切美好憧憬的笔笔的疯狂粉丝一起,吃着辣味鸭脖喝着冰凉啤酒,回忆她那些为笔笔买装备、追演唱会、参加粉丝活动、纹身、那些为了笔笔逃课的上午和下午,一边看着屏幕里简单朴实的陈楚生。也许那是我最爱做梦的年纪,看着流浪歌手气质的他最终夺冠,我们开心的举杯,努力的高兴。
那时候我想,我一定要和你们永远留在北京,永远在一起。
2009年的夏天,告别的夏天。
我以为你们都在,可是你们都选择离开。我遇见了他,我说我爱江映蓉的霸气,他却捂脸说喜欢刘惜君的娇羞。爱我什么,他到现在也说不清楚。
2011年的夏天,甜蜜的夏天。
两个红本展开了人生的另一个阶段,老爸头发已经有些许斑白,他扎上红领带穿笔挺的西装把我亲手交给那个他。我记得那年有个可爱的女孩叫小万,笑起来特别甜。
2013年的夏天,升职的夏天。
也许我是他们眼中不可理喻的疯女人,也许我是她们愿意倾诉秘密的傻大姐。我以为我慢慢地百毒不侵,我以为我可以坚强的像块铁板。那个冠军之夜,独自在客厅看快男总决赛的我,看到春哥和笔笔站在一起的时候,熟悉的旋律响起的时候,那么多年越来越熟悉的面孔一个一个出现的时候,沙发上的我却哭的像条狗。
那时候我想,青春走的好快。四散的姐妹们,我们是否还可以假“青春”的名义在这座城市放肆招摇?
2014年的夏天,该是怎样的夏天。
或许自己都不知道,超女和快男就这样陪了自己十年。或许自己都不相信,我对超女和快男有这么多的情感记忆。或许,所谓缘分就是那种在忘记边缘出现的东西,当我有幸坐在有快男电影预告片放映的沙龙现场,那些过去的回忆止不住的汹涌而出。也许,回忆是一种私人化的东西,当主持人问谁会愿意为这样一场电影买单的时候,我发现全场居然只有自己的手举得笔直。
我不知道别人的青春,我只记得我的十年。电影有时候就是为了带我们找回过去。这部电影里,讲述12个男孩在一个短促的夏天从普通人成长为明星,他们和我们或许都一样,各异的家庭背景,共同面对的陌生环境,莫名的压力和不知所措,悄悄想念的父母,还有在他们的年纪学着与刚刚建立友谊的朋友竞争的惨烈,为了证明情义耍小花招被迎头痛骂的难以接受……他们努力让自己变得有用和特别,他们努力让自己留下来,当他们中的任何一个走向更高的台阶,都一定要看着一个朋友转身离开。在聚光灯下,他们流着眼泪从男孩变成男人。
所以在最后,李宇春笑着说“我和我的小伙伴都在这里,我们的梦想还在,你们呢”的时候,我还是哭了。
我哭的也许是那些最珍贵的、已经消失无数个的夏天。
6 ) 这是一个讲述湖南卫视拯救地球的伟大电影
2013届快男才收官不到一年,湖南卫视便趁热打铁在此刻推出了由十几位快男共同出演的电影《我就是我》。这部电影表面上讲述了几个青春少年在一起唱唱歌,拉拉粉,培养一下基情的故事。但实际情节远远没有这么简单,在未来,这部电影注定会被永久地载入史册。
要想真正地了解这部电影,我们就要从很久以前说起。
在上古时代,上帝在神界创造了亚当和夏娃,俩人在伊甸园尽情啪啪啪,生下了13个娃,前面12个娃都食用了“生命果实”,获得了接近永恒的生命。而第13个娃却食用了禁忌之果——被称作恶魔果实的“智慧果实”。从而被驱逐出了伊甸园,与神界决裂了。
智慧是一切烦恼的根源,吃了智慧果实的13娃身体被分裂成了无数的碎片,碎片就变成了凡间的无数人类,而伊甸园的哥哥姐姐,便成了人类口中的“神”。两派之间开始了无穷无尽的争斗……这就是不见载于任何史册的人神大战……
人类是渺小而脆弱的,乍一看,根本不是神的对手,但是一旦团结起来,力量也不容小觑。几次大战下来,双方各有输赢。最近的一次大战,发生在几千年前,人类侥幸获胜,获胜的原因,是因为人类方出现了三个强有力的偶像领导者。现在我们还能从古籍中寻到一些蛛丝马迹。不错,他们分别是——释迦牟尼、耶稣、安拉。
人类胜利的结果是,神被暂时封印了起来,人类过上了相对和平的发展道路。然而几千年过去了……古老的神话已被遗忘,过去的偶像已然式微,人类依然相互敌视,互相争斗,全然忘记了自己的使命……而在地心深处……神的封印已经慢慢腐朽败坏……
但仍然有极少数人还记得这拯救世界的巨大使命,西元二十世纪,伟大的中国湖南,出现了一个以拯救人类为己任的超级神秘组织——“湖南卫视”。看到封印渐渐腐朽,湖南卫视台长就想凭借着电视等现代传媒的发展,创造新的偶像,从而汲取中国人的力量,集中到湖南卫视的电视塔上,形成元气弹(跟龙珠的原理很像,但是完全不一样,龙珠是瞎编的),从而加固神的封印。这位伟大的台长就是……I don’t know、don’t matter、don’t care,姑且用碇源堂来称呼他。
湖南,其实是12神之一的封印之地,借着神之气息的影响,曾出现过毛泽东等接近神的偶像,率领着中国人民走向富强……
于是,从2004年开始,这场没有硝烟的战斗就开始了,相当一部分中国人都参与了进去。这是一场全民的狂欢,团结起来的力量几乎可以弑神。其中,贡献力量最大的,是中国千千万万的花季少女。随着年龄增长,智慧会让人头脑过于杂乱,从而令能量不纯。而千千万万的花季少女没有太多智慧,思想纯洁得简直——令神无法直视。她们的力量才是对抗神之力的主要来源……
不错,从第一届超女快男开始,湖南台就成了中国的救世主,李宇春、周笔畅、张靓颖、陈楚生、张杰、魏晨……一个个从湖南卫视走出的天皇巨星,成了这场战争中的大将。而他们千千万万的粉丝就是地球人不屈的脊梁,狂热的崇拜释放出的能量被通过电视收集起来,加固着神之封印……
然而,偶像的光辉会逐渐淡去,随着年轻人智商的增高,能量也会逐渐不纯洁。所以,新的偶像无时无刻不被需要着,以便吸引新的花季少女……
以上,电影背景介绍完毕。
电影内容:西元2013年,来自全国各地的少年们:碇真治*晨宇,欧豪*明日香、白举纲*丽……等几十位少年,肩负起了号召花季少女们的纯洁之力,压制神之封印的伟大使命。十几位少年之间既是朋友又是对手,残酷的淘汰赛制,只是因为只有三个人才有资格驾驶eva初号机二号机三号机……
我们看到了少年们的基情和懵懂,看到了失败和坚强,看到了青春和迷茫。芒果台也承受着全国观众的误解和诋毁……但是为了拯救地球,他们义无反顾,对少年们的训练近乎残酷,只为了精益求精,能吸引到更多的能量……
故事的主角碇真治*晨宇从小缺少母爱,个性软弱,典型的中二病少年,但是靠着出色的音乐才华和其他人的帮助,一步步地坚强了起来,勇于承担责任,成为了新一代的救世主……
欧豪*明日香代表了青春和活力,其炫酷的外表,对于没有内涵需求的少女是相当致命的。那狂拽酷霸的rap和舞姿,简直和eva二号机同步率爆表。有效地解决了华晨宇驾驶的eva初号机前置摄像头像素过低的缺点。
白举纲*丽不是一个人在战斗……宁桓宇*丽,于恬*丽,张阳阳*丽,饶威*丽,左立*遗精男*丽……他们都是基于克隆技术上的eva三号机备胎驾驶员,这可以解释大家为啥都唱歌唱得这么好。(说我抄袭凌波丽的人,你们的想像力实在是太丰富了吧,凌波丽长得都一样而本片中的主人公们相貌明显不同)
虽然在片中,我们没有看到少年们和神们直接战斗的画面,但我们还是能体会到现场的腥风血雨,每次短信投票,现场投票,微博拉粉丝,都能让湖南卫视能量收集器散发出耀眼的光芒,那就是元气蛋!跟傻死布欧的那个不太一样。
电影的结尾,历代eva驾驶员——尤其是初代eva驾驶员李宇春、周笔畅等人也纷纷出场大合唱。场面甚是感人。你们造吗,这个场景不是没有意义的。
其实,刚过去的2012不是玛雅人的无稽之谈,2012年是12神复苏的时间,但是由于湖南卫视十年来坚持不屑的努力,再次给封印注入了无比强大的力量。人类又可以保100年平安……
所以这部电影讲述了湖南卫视保卫地球的伟大故事,每个地球人都应该带好纸巾观赏,不看不是地球人。
亮点在后半段真情实感流露。互动观影把这部纪录片的形式也推得赚眼球,能理解为什么被选上多伦多。
《小时代3》《后会无期》《我就是我》,竟然全看了,这个暑期好青春呢!!其实三个电影都是三星水平,如果非要比的话,《我就是我》带给我的触动更大一点,回忆更多一点…
试图透过一场全民娱乐现场,捕捉全新一代舞台逐梦青年的立体画像。青春、励志与激情,也同样可以是其反向的尔虞、操控与消沉。揭秘十年造星工厂之运转体系,舞台之颠亦或是被体系吞噬的当代90后青年,走向Liveshow之后全民娱乐帝国,更为黑暗系“饥饿游戏”或许才刚刚启动。
看到那段没有水印没有广告的弗朗明哥还是很开心的哈哈哈 欧豪练舞的样子好认真好可爱 手指被割伤 清洗伤口时深深低着头一语不发忍着痛 有一幕是满场的观众 突然下一帧变成灯光熄灭后的空场 带感了~ 白举纲唱龙拳玩双节棍那段有点震惊~ 哈哈江油小王子
十年选秀,看到春和笔抱一起的时候,多么希望这一秒是永恒的。
十年选秀,那个燥热的夏天,怀念与你们一起度过。
我正青春,而你们的青春,却永不回来。这个夏天,最值得看的纪录片。
对快男无感甚至没看过比赛 电影看完也哭的蛮爽 有路转粉趋势
中国好声音之为你转身 2.6分就是你们的榜样,不敢撞小时代,敢撞后会无期!小四韩寒同意嘛?他们女婿同意嘛?
几年前,我曾为自己过了容易掉眼泪的年纪而庆幸,几年后,我看着他们,却莫名有些羡慕。在那个并不知道自己虚伪的年纪里,在那个把鸿毛看作泰山,把自己也当成泰山的年纪里,借着梦想的名号而为青春哭泣的感觉,真好啊。
尽管记录对象几次三番在镜头前表达自己不愿被节目组的“本质玩弄却假意培育”的娱乐态度收编,但影片总是通过插入脱离主要脉络的剪辑画面来体现他们对成功和友情的渴望(所谓励志,所谓成长),所以说到底是影片被节目组收编了,永远不要怀疑主流电视文化的可怕力量……
你说这个不是粉丝电影,但你怎么解释只有粉丝才能看得下去?这种程度的仆街,完全可以理解。
《归途列车》的导演把一部狗血选秀节目硬是拍出了年轻人独有的天真和纯粹。只可惜受限于制片方,最后有点转变为栏目宣传片的感觉。当然,也可以将它看为一部优质的青春偶像成长电影?如果导演能更直白地表现节目所带来一些的负面元素,能更宏观立体地去讨论整个文化现象,片子应该会更好
给这部电影打分简直是我理性与感性的博弈。感性告诉我我特别喜欢这部电影的调调。但理性告诉我这部电影缺点一样很明显。对这届快男印象大为改观。院线中国电影十佳,被完完全全低估的电影。豆瓣上的那些没看就打一星的装逼狗请你们滚!
先導放映時候看的。覺得這才是青春。並不是年輕的肉體就是青春,還有不羈、放縱,友誼、親情,矛盾、渴望,夢想、妄想。關於真實。關於商業與藝術。關於800小時的素材。關於隱晦的批判。究竟是不是一場秀,大家看過後再討論吧。每一部紀錄片都用過心後再評價吧。
本最该成为粉丝电影的《我就是我》却轻轻撩起帷幕的一角,用冷静的镜头语言记录了中国当下年轻人的现实一种。艾美奖最佳纪录片导演@范立欣 未必能赢得票房,但容易赢得真心,在我看来这是更大的野心。
清华点映看的。之前从没看过快男以及默默地深深滴鄙视过脑残粉们。不过片子并没有不好看也没有脑残,尽管商业制约非常明显地体现在影片之中,仍不失平衡与换位思考。扣一星为不可避免传递出的芒果台价值观,再扣一星为与《归途列车》之间的心理落差...未看刷一星这种行为真心脑残,为毛还有人以此为荣
对于纪录片来说,它比one direction那个好太多了
快男不仅是一个选秀比赛 就像新东方不仅是一个培训学校 而是一种青春的精神 青春并不是指一段年龄 而是一种不苟且的状态 虽然很多次跌倒 依然要做自己 好好活着
现在作为一个在湖南卫视实习生的身份来看这部纪录片,心情有些不同。选手们一开始海选的时候都想证明自己或者唱自己的歌给别人听,但随着他们有越来越多的关注,他们也被附着更多的东西,但这个纪录片告诉我们他们也是个孩子。