醉玲珑

这剧本已经很面瘫了，不知道原著是不是也是这样的面瘫效果。我就是不理你，不理你，不理你，我是圣女我是圣姑我是巫女，我就是高冷——我身份高冷，我功力高冷，我身世高冷，我地位高冷，我选择高冷，我命运高冷，我过去高冷，我现在高冷，我将来高冷。

没关系，为了你，我可以放下一切高冷，就甘愿当个平凡人普通人。但我还是高冷加面瘫的。

舞蹈专业出身的演员，多适配这样的剧本，处处高冷，只需要形体语言，面瘫无表情无演技，都是剧本需求。然后剧本说，我们面瘫又高冷的女猪脚，为了同样面瘫又高冷的男猪脚下凡啦。

我服装高冷，我道具高冷，我面瘫我高冷。SOEASY。我才看到第六集，就已经跳到面瘫高冷坑里，目测，不看完全集，是没有办法从导演和编剧设定的高冷面瘫大火坑里脱身了。

对了，忘记说男猪脚了，男猪脚还要找个自带绝缘体的绝缘脸，面瘫配绝缘，就能配上剧情剧本，演都不用演，就直接虐来虐去，虐来虐去。一波三折，一波四折，复活啦，穿越啦，九死一生啦，不离不弃啦，一生一世一双人啊。虐待观众的小心脏，忽悠来忽悠去。

看了六集，我就肝颤的去睡觉了。睡醒了再来找虐。对了，剧本太拖沓了，我是按了2倍快进的，第7集就开始卡顿了。现在求虐求不成。就来码字泄愤了。

一分给刘诗诗进步的演技 一分给徐海乔惊艳的湛王 另外一分给有毅力的我自己 这么烂的剧情 竟然还坚持看完了 强迫症啊 两分扣在编剧身上

想说一下各位演员

刘诗诗确实有进步 开启双时空那里演技动人 但是女主人设真的是认真的么

湛王 真是惊艳的一位 眼神戏很棒 很有温润如玉古人的气质

韩雪 台词不错 父皇 可能和角色有关 没有想象中那么好

各位皇子们演技排名（个人意见 不喜勿喷）

第一阶梯 老七和三哥

第二阶梯 太子和十二（无功无过 够用）

第三阶梯 老四 老九 十一（陈伟霆是不喜欢这个角色么 为什么比以前的剧演技更差 老九 经常尴尬 十一 看剧照觉得长得真不错 然而动起来吓人 多磨练演技吧 脸部动作太夸张 真的很拉低颜值）

关于《醉玲珑》，如果要夸一个大的，那恐怕并不是什么“金牌制片人、大IP、原班人马”之类的套路。 而是在班底里出现了一个神一样的名字“张叔平”，是这个殿堂级的人物让“电影级顶配大师团队”这个通稿用语不那么浮夸。 在我的常识框架中，长期以来阿叔的神奇之处并非拿过奥斯卡提名和拿金像奖像吃饭一样简单，而是他可以同时担任美术和剪辑，并且两方面势均力敌大放异彩。 后来我说服了一下自己，“大概剪片子和剪布料同根同源”。 张叔平的作品名录横跨整个香港电影新浪潮，与严浩、许鞍华、徐克、王家卫相互成就，为张曼玉、刘嘉玲、梁朝伟、张国荣、林青霞留下了无数电影史级别的画面。要是没有《花样年华》里旗袍摇曳过的斑驳光影，没有《重庆森林》中的怪诞时髦，没有《新龙门客栈》的浓墨重彩和别样风情的青蛇、东方不败，那香港电影恐怕会失掉多少颜色。林青霞说过，“如果说我是个美丽的女子，不如说我的美丽是他的作品”。 而陈伟霆呢？陈先生起步于香港电影的后CEPA时代，在总说香港电影没港味的眼下，陈先生却辛辛苦苦拍了十几部，合作过用电影辅导金支持的新锐导演们，也拍过许鞍华这样的大导表达次文化观念的清新小品《得闲炒饭》，他的脸这样合适大银幕，香港电影的余晖点燃了他，以至于在电视那样扁平的视听语言之中都不乏味。 张叔平是高级的电影知识分子，而陈先生携带着辉煌年代的末尾照耀下的视觉美感。人人都在说《醉玲珑》给了陈先生一个好人设，我却迫不及待想好好看看他在阿叔审美过的景框里达到风格化的极致。那种光影与视觉的浪漫，那种材质与风格的性感，那种属于过往年代的荣耀与光荣，匠心与灵光。 而巧的是，他们的英文名都叫William。 威廉张，威廉陈。各美其美，美美与共。

威廉张

威廉陈

今天和朋友聊天，分享了一个关于《醉玲珑》里元凌边看药边系衣带的动图，我之前看的时候就在想这个动作是不是演员自己设计的，如果是，那我觉得剧中元凌扮演者陈伟霆的表演反应是真的挺有意思。

说到这个话题难免不带入自己的专业经验，一般表演的时候很多演员脸上做反应，手就不知道该放哪做什么，或者干脆不做反应。这个段落大多数演员“一般性”的处理完全可以只做一个躲开的动作，给个脸部反映就OK，导演不做特别说明的话就可以过了。但我发现陈伟霆总是会给自己加上一些细节性的小动作，这些都是在人物身上的合理反应，最终呈现出与别人“不一样”的表演处理方式，戏里很多处都有这种“小动作”，我在想大概这就是他作为人物真听真看真想象的结果，因为元凌在这个规定情境下做出这个举动是自然合理的，而如果只是“去演”，是找不到这种小细节的，如果演员不把自己融入人物，是根本想不到要完成系衣服这个动作，这个是剧本里不会给出的。

这个剧播出到现在，我发现了这并不是个例，陈伟霆加了很多“小动作”，都是带有人物个性的。我之所以注意这点，是在原来的表演学习中，都会有专门的训练来学习并完成这种表演过程，其即涉及到斯氏表演系统训练中的“真实”，又关系到“控制”，涉及到演员实施控制与体验信息传递的过程，既要鲜活生动，又要有角色生活中的真实。这实际上需要借助人物的直觉反应和演员即兴创造来完成。很多人做不到一心多用，面部给反应、嘴上说台词、手上做动作这个配合看似简单，但是做出来是要经过训练过程的，一个表演系的学生可能到毕业都不会处理的很自然，更别谈真实。

我们可以观察下，很多演员做不出这种“小动作”，尤其是行活，最保险并且偷懒的处理方法就是直接说台词，肩膀以下基本就没动作了。陈伟霆怎么处理出来的我不得而知，不管过程如何，因为我不可能知道他拿到角色后具体的处理方式，但仅看这个动作反应，我就觉得他很有自己的想法，对他整个表演的拿捏刮目相看了。

现在回想起来，大概最开始让我注意到他的，就是这些非一般性的“小动作”吧。觉得看偷懒的、行活的、僵硬的演员多了，这种特别的处理一出来我就被吸引过去，总觉得有哪里不一样吧！

这篇电视看到这么多集已经可以看到这部剧的用心，服装道具都体现很多细节，尤其服装，看一下很多其他别的很多电视剧，都是很普通，不会那么多手工缝制，很多连图案都没有。

虽说发型被很多人吐槽，但我觉得很耐看啊，久了就觉得蛮好看的，难道就为了看发型体现主角很美很帅？剧里的发型头套都是很特别，很少说一篇电视剧那么多服装照型的，很多两三套衣服穿到结局。

还有道具和房子，道具都是很真实，场景大多都是组里搭建，场景很少说在别的剧里看到。我真的觉得离境天特别美，特效虽说可能不足五块，但绝对不只五毛，在电视剧里这个特效真的很好了。

还有演员，主演们演得都很好了，很多小细节都表达得很好，还有内心戏情感表达都不错，选角也都很符合小说，虽有改动，但亲妈亲自改的，已经很知足了。

剧在前面几集发展真的特别快，可能就会觉得很多不合理，但也是为了快点进入主线，那就相当于从第五集开始看好了，会发现比前面处理好很多。可能是因为周播，要快节奏，有些场景转换太快，太突兀了点。

还有剧里没有难么多那种男的很多都喜欢女主，女的很多都喜欢男主，剧里很多对cp，都很有爱啊！而且没有什么狗血，没有那么多套路，情节和设定都很特别。

一周刚更四集真的是很少，一周才播两天，可能之前的情节很多都会忘记，但确实很好看，近段时间来很良心的电视剧了。