屋顶上的轻骑兵

以往总有人批判大陆的配音多么生硬死板，不符情节，不过我恰恰相反，反而非常喜欢，尤其是欧洲的文艺片，翻译的简直和诗一样。。。。。。。。。。。

背景是十九世纪的瘟疫，地点是法国，主角是叛乱逃亡的意大利骑兵上校和法国伯爵的妻子，而且两人都还很年轻。

这样的组合于是就造成了一种无可救要的浪漫。

不过要说起来的话，浪漫的并不是指爱情，而是整个奇幻历程。爱情在其中不过是一种附带的产物。

骑兵上校这个官职是他的母亲买过来的，与这个年代所发生的事情也不是完全没有吻合。

叛乱失败被小时候的伙伴背叛而逃亡，几乎也可以发生在当代。

然后接下来的才是这段奇幻旅程的开始。

逃亡开时被当成投毒者被迫和一只猫一起在屋顶上徘徊。这种事情在这个年代是完全不可能发生的，因为大家都攀比着把房子盖得更高，不管是在大城还是小镇。

房子是他们的坐骑，下面的世界不是尸体就是癫狂的人群。时有发生，不过现在所有的人都伪装的很好，就算是身处局外，你也是分辨不能的。

大的灾难总是能让人精神失常，而动物倒是像变得比人更聪慧起来。也许事实是动物的智能一直都比较平稳，而人不同，像个正弦函数似地一直在周期性波动。这么一对比就对比出来了。人擅变。所以这里不说人。

也不说那只猫，那只猫上屋顶不过是因为主人死了寂寞了而已，看有人上屋顶也就跟了上去，人下来的时候它也就下来了，其实跟屋顶下那些人疯亦疯的情况没多大区别。

相比起猫来，我也许会更喜欢那些乌鸦。平常它们肯定是不会那么明目张胆地冲进人类的领地，但现在它们在城市的上空——比屋顶更高的地方像鱼群那样徘徊，时而鱼灌而入、进进出出人类的建筑，并以原来的屋主为食，严然的喧宾夺主。虽然是个恐怖的场面，但却又是一种令人向往的狂野，野性。

骑兵上校在路上遇到一个医生，他从医生那里学到一种救人的方法，那就是拼命地搓暖将死之人的身体。他和医生这么做着试图救活一个人。没有成功。

不过，骑兵上校还是从医生那里学到了一个小把戏，用酒精洗手，然后点上火，让火焰笼罩自己的双手，视觉效果非常不错。挥一挥手那火就会马上灭掉，完全无害，还杀菌。后来他就和伯爵夫人一起玩过一把。

然后医生也发病了。他撕开医生的衣服拼命搓他的身体。仍然是一个失败的例子。不过总算又积累了些经验。

最后逃骑兵上校终于遇上了年轻的伯爵夫人，就是他和猫从屋顶上下来的那幢房子里的主人。从那时候开始，我就等待起伯爵夫人的发病。

伯爵夫人独身一人居住在房子中。一觉醒来，屋顶上的轻骑兵发现伯爵夫人早已不知去向。但在后来的路途中他们又遇上了。原来伯爵夫人要去找她的伯爵大人，于是骑兵上校就提议两人相伴而行。

在与伯爵夫人相遇分开又相遇这期间，又有一个人发病了，就是背叛骑兵上校儿时的那个伙伴。骑兵上校仍然撕开对方的衣服搓身子。还是挂了。

一段折腾后，伯爵夫人似乎对骑兵上校产生了化学反应，而骑兵上校则从她的屋顶下来的时候就看上了她。还没等更剧烈的化学反应发生时，伯爵夫人开始发病了。

骑兵上校觉得应该改变一下过去救人时的做法。他从伯爵夫人下身的衣物开始撕，并开始拼命搓其大腿。或者他认为男女对待须有不同？反正再下一个镜头，面如死色的伯爵夫人就光着身子了。

骑兵上校用酒精开始发疯似地搓起伯爵夫人的身体，却不带半分欲望，要说有欲望的话也是要对方活过来的欲望。因为这次是加足了马力超负荷去做，伯爵夫人于是就被救活了。意料之内的剧情。

没意料到的是，他居然还帮她找到了伯爵大人。

他和她断断续续地开始通讯，但因为这段奇幻旅程的结束，电影也就说到这里，不了了之没有下文了。

之前有看过根据加西亚·马尔克斯的小说改编的电影《霍乱时期的爱情》，同样是瘟疫年代的故事，时间要比《屋顶上的轻骑兵》稍晚些，《屋》如果说浪漫的话，《霍》则透着一股荒诞主义的黑色味道，并且充满了拉丁风情。

然后回过头来看一下，非典也过去五年了，虽然一干人众早在当年就玩过了抗非典公益电影《1:99电影行动》，而其它一些小打小闹的剧情片在当年也拍了不下十部，但如果中国人再拍非典电影的话，估计还是严肃题材高歌人性的东西吧？地上都是尸体，能不严肃吗？

不是说娱乐不好，但如果那么死板地去反应一个事实，能深入人心才怪。不管如何，一个作品，好歹给它一点与人区别的格调。不然死物就是死物。

泰国人到是在2004年的时候拍过一部僵尸片，叫《非典战争》(SARS War)，也许是因为他们离疫区比较远，娱乐的起来。我不指望中国人能娱乐的起来，而且那些伤痛对很多人来说离得还是很近，五年能算多长时间？但同时，五年对于一些人来说又是一段很长的时间，现在又有多少人已经模糊了那件事情？

所以我觉得是有必要拍些非典电影时不时提醒那段非常时期的存在的，但不要数量要质量，更不要那种严肃的让人打哈欠或是用烂俗的剧情让人平白无故刷刷掉眼泪的。

换种思维从不同的角度去看待一件事情是很重要的。当然我不指望能折腾个《非典时期的爱情故事》或是《屋顶上的重骑兵》这样的东西来，也不现实。至少能稍微改观一下。比如说要拍一部反应人性的非典电影，那就不是非得要选取歌颂人性高尚这种题材，像日剧《白色巨塔》那样，如果能表现出人性间的争锋相对，那才是最高境界。

娱乐的同时，能记住这样的事情曾经发生过。不是强行记忆，又能不时地得到警戒。

这年头，地震海啸都发生了，还有什么样的天灾人祸不会发生，或是卷土重来？

以史为鉴，以史为鉴，口头上总是说的很漂亮，但就算一个唐山大地震也没敲响什么警钟，凡事灾难过去了，人们就遗忘了。不求政府像日本人那样隔段时间就搞个全民演习之类的(毕竟人家那是迫不得已，因为动不动就要日本沉没)，但至少应该和地质学家商量商量，看看哪里是地质灾害多发区，让那里的民众从小就开始能学到一些抗灾自救的知识就好了。

十九世纪也就不过是两百年不到以前，现在的世界就完全没有任何气氛了。

当然，另外的原因是那样的年代混乱的要紧，所以才会有那么多的故事。而这和谐的年代能有什么激情。

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    2003年春夏之交，北京，非典搅乱了人们的生活。同宿舍的哥们有的回家，有的投奔在京的亲戚，剩下我独自留守。课停了，整天无所事事。除了啃啃外文书，打打游戏，剩下的就是打篮球踢足球以增强体质抵抗病毒。住在附近的一个朋友为了给我解闷，送来一堆光碟，我就有机会从中翻出这部《屋顶的骑士》。
   我惊叹，影片描述的19世纪30年代的欧洲霍乱之灾，造成的恐慌与政府隔离制度，跟当时的中国何其相似。这部影片的出现，真可谓恰逢其时。
   这样的巧合，在生活中并不多见。

   影片有另外一个中译名《爱在天地茫茫时》，以突出其爱情主题。但我以为，如果仅仅看到从影片中看到爱情，那一定是最大的遗憾。
   我看的次数越多，就越是肯定，这是一部追忆欧洲贵族时代的杰作，影片中有无数的细节，都是对贵族时代最深情的缅怀。只是，由于这种深情总是以一种不露声色的方式传达出来，充满节制，故而不易为人感知。但这本身契合了贵族精神本身的一个重要方面，就是“节制”。这是我愿意反复欣赏的原因之一。

   一个中世纪的贵族应该具备哪些品质？忠诚、勇敢、坚毅、友谊，有爱心而不失节制，优雅而不失果决。他们是上帝的战士，是妇女儿童和平民百姓的保护者。所有这些，仿佛都是在描述本片的两位主人公，不是吗？

   中世纪的骑士，其忠诚与爱首先是对上帝的。影片描述的是19世纪30年代，经历过拿破仑战争洗礼的欧洲，民族主义勃兴，欧洲民族革命浪潮此起彼伏。对上帝的忠诚已经被男主人公安杰罗对自己祖国意大利的热爱与忠诚取代了，这一点对我们现代人来说并不难理解。安杰罗对祖国的热爱和对民族革命（独立）事业的忠诚，决不逊色于中世纪基督徒对上帝的爱与对领主的忠诚。
   安杰罗是个革命者，他和他的朋友从事着让意大利独立的革命事业。他们之间充满着友谊、默契和信任，就像一个大家庭。

   塞万提斯以《堂·吉诃德》对中世纪欧洲骑士精神作了最辛辣的嘲讽。但是并不妨碍人们对骑士的想象。影片中，主人公安杰罗在深夜的树林中偶遇一位带着两个孩子的女子，她看起来单纯、天真，对骑士传奇《罗兰之歌》的阅读，让这位可爱的女士脑子里充满对中世纪骑士天真而美好的幻想，她一定希望有朝一日能够在树林中与他偶遇，并得到他的保护，以及，最美好的爱情。安杰罗如梦幻般的出现在她眼前，使她仿佛置身于查理曼时代的欧洲——眼前的安杰罗跟她心目中的骑士英雄形象那么的一致。
   安杰罗成了她的保护神。临别之时，她将《罗兰之歌》送给安杰罗，以她所知道的最浪漫的方式表达了心中最美好的爱情，那是一个贵族女子对一个骑士的爱情。对于一个充满美好幻想的女子来说，这一定是她一生中最美好、最幸福的时刻。
   后来，当安杰罗再次回来找寻她时，她已经被霍乱夺走了生命。生命无常。

   这段情节只是一段插曲。真正的故事发生在安杰罗与另一位贵族妇人宝琳娜之间。熟悉欧洲骑士传奇的人一定知道，最典型的骑士爱情，一定不是发生在骑士与未婚女子之间的，而是发生在骑士与已婚贵妇人之间。
   宝琳娜的出场，与小镇上恐怖的人群形成鲜明的对比，同时也告诉我们，她跟安杰罗一定有契合的地方，因为在死亡的威胁面前，他们都那么的平静，从他们脸上看不到惊恐与不安。
   当然，安杰罗跟宝琳娜不一样，他年轻，脸上虽然写着坚毅，但并没有写着成熟。他敏感，甚至有些神经质。无意中进入他人的房屋，他还要整理自己的装束，不断地重复着道歉的话。而当宝琳娜以一个成熟女性的姿态对此加以质疑、并提到他的母亲的时候，他感到自尊心受到了冒犯，便起身要走。直到宝琳娜提出自己一个人其实也害怕，这才让他不得不拾起作为一个男人的责任感。
   之后，我们看到两位主人公在多个场合显示出了他们的与众不同。他们敢于救治感染霍乱的病人，哪怕是看起来毫无希望，与其他人的恐惧与袖手旁观形成强烈的对比。他们似乎还无法无天，不遵循任何定规，仿佛这些都可以被他们轻松驾驭。边境的警察，奥地利的龙骑兵似乎都拿他们无可奈何。看似不可逾越的边界地区任由他们纵马驰骋，原本充满死亡的凝重空气，也因他们的搅动而变得越来越有生的灵动与希望。
   他们之间也有较量。两个个性鲜明而强烈的人在一起，不可能没有矛盾。有时候，他们都显得固执，谁也不能说服谁，直到一个人对另一个人下命令，甚至是挥动马鞭。当然，男人毕竟还是男人。宝琳娜问：你难道从来没有过犹豫吗？你不怕霍乱吗？安杰罗无法解释，他只是说：霍乱怕我。他的脸上写着牵强，但是这是最好的解释。
   他们慢慢了解对方。
   安杰罗诞生在拿破仑战争期间，那是欧洲近代史上最激动人心的年代，是浪漫主义产生的年代。他的父亲是拿破仑的部将，但是他从不没有见过自己的父亲。母亲是贵族，给了他良好的教养，可以看出母亲在他心中的地位无人可以取代：他仰慕母亲，他不断地给母亲写信。他说，我所做的一切都是为了让你满意。
   宝琳娜是一个普通医生的女儿。一个偶然的机会，让她成为了贵族夫人。丈夫叫罗兰，与《罗兰之歌》的英雄主人公同名。她比丈夫小了几十岁，但是可以看出，她崇拜他，可以得到这样女人的崇拜的人，一定是非凡的。影片结尾，罗兰出场，骑在马上的贵族，虽年迈，却气度非凡，挺拔的身姿与坚毅的脸庞，配得上一个英雄骑士的名字。
   爱情产生于这样的反复较量与相互了解之中，一切都显得那么自然。
   男女有别。宝琳娜说，她曾经害怕。后来，挫折曾让她丧失信心。在这样的时候，安杰罗的坚毅和执着给了她信心。她恢复了自信和果决，与安杰罗共同冲破了边境警察设置的隔离站。
   一个有着坚定意志的女人，当她的信心还需要另一个男人来作支撑的时候，爱情的产生还有什么值得怀疑的吗？
   一种节制让二人始终保持着距离。尤其是安杰罗，他有着一个坚毅男子应有的理智和自控力，始终不乱方寸。直到，宝琳娜在反复奔波之后疲惫不堪，霍乱的侵袭终于来临，这是对两人最严重的考验。安杰罗不顾一切，撕碎了奥琳娜的衣服，整夜以酒精为宝琳娜涂抹身体……一种异样的肌肤相亲让二人的距离变得如此的近，却又有如生与死的距离那样遥远。死神几乎带走了宝琳娜，又被安杰罗夺了回来。宝琳娜终于得救。
   爱情不是唯一的主题，这里还有生命意志的赞歌，还有更多。

   贵族时代一去不复返，这样的爱情故事也不多见了吧。

在去玛瑙斯克（Manosque）的路途上，突然，十几年的前尘往事静静涌上起来，在车窗后怔怔眺望风景的我，蓦地湿了眼眶。想到了什么呢，那是十数年前初学法语的情怀，末梢神经都还是敏感的豪情万丈的自己。

十多年前，初进大学的法语系，外教是家在高地普罗旺斯Digne的阿兰。土生土长的普罗旺斯农民子弟，却不知道那里来的灵感，选择了去爱克斯大学学中文，又来了中国，在领事馆教育处谋得了这样一个为期两年的临时教席。
第一次听到普罗旺斯和玛瑙斯克是他给我们看的电影，屋顶上的轻骑兵(Le Hussard sur le toit),尚听不懂多少的我们，面对那些色彩和壮阔风景，已经震撼掉了。Giono勾画的世界除去普罗旺斯本身的诗意，还有着司汤达式的英雄主义和骑士情怀，于是在霍乱瘟疫的黑色阴影里，普罗旺斯明亮的光影下，安杰鲁和波林娜策马轻骑的身影永远刻成了我不可磨灭的法语记忆，一起留下的还有这些字正腔圆的地名，玛瑙斯克，埃克斯。

阿兰一直为自己的故乡骄傲，后来给我们看的电影是普罗旺斯作家马赛尔.巴尼奥尔的回忆录，母亲的城堡，父亲的骄傲，如今被网上煽情地翻译成再见艳阳天。那是小马赛尔在普罗旺斯渡过的暑假记忆和童年场景。另两部巴尼奥尔是Jean de Florette, Manon des sources。讲述普罗旺斯小村里的罪恶，伊夫蒙当最后的谢幕演出，还有因此而红遍法国的艾玛纽爱尔 .贝阿。

于是，我们就是这样被感染成热爱普罗旺斯的，那时节，还没有薰衣草旅行，没有彼得梅尔，更没有穷要奶奶的一帘破梦。阿兰带来的画册上是粗犷和厚重的风景，乱石垒就的小屋，西北山风中呼啸的枯枝，斑驳各色窗棂下剥落的藤花。 等到阿兰的教席到期，来接替他的却是在巴黎十六区长大的安舟，从举止到口音都是迥然两个世界的人。不过他一直记得我们，哪怕是回去法国以后，大学四年，每年圣诞前后我们都会收到他寄自Digne的邮包，里面永远有巧克力，有在二手书市给我们淘来的程度适合的小书，画报。其实后来我才知道，他那时候已经失业，一边领点救济，一边在打零工。

等到我来法国的时候，和他偶偶通过几次电话，都兰和普罗旺斯路途谣言，更没有直接的火车，于是也就没有见过了，再后来，收到他的邮件，得知他终于摆脱了失业噩梦，再去远东，在京都大学谋得教职。而后，我们就失散了，断了音讯。我一直想要去的玛瑙斯克，竟然要用去这么长长十多年的时间。


心心念念的盼望终于实现时刻，现实和梦想的巨大落差总会君临，玛瑙斯克一样逃不开这样的规则。当我穿过它巨大的城门，我才发现，这早已不是Giono笔下安杰鲁在喷泉屋顶出没的旧城 （虽然我早就查过，J.P Rappeneau拍摄轻骑兵电影的场景其实根本不在此地，而是在卢贝隆名为Cucuron的小村，天那多么滑稽的名字）。 如今的玛瑙斯克到处是北非摩尔移民的小铺子，小街上飘荡着Kebab的羊肉味，带头巾裹面纱的穆斯林不时出没。只有时不时街头出现南方式样的府邸和色调还能唤醒一些旧日的意味，可就是在这样荣光的建筑下，到处是垃圾和污垢，风里是暧昧和不洁的气味。Giono出生的老屋如今是家药房(我联想到的是都兰的大药房，原来是巴尔扎克的故居）， 出旧城唯一能让我不至于万分沮丧的是由他童年旧居改建的小博物馆，穿过各色海报的走廊，深色木纹的落地窗外有一格小小的花园。

先说故事线。
背景设定很恐怖。很。恐怖。霍乱么，整个城市一片死亡与恐惧，那个情绪把可怜的小观众我吓得一愣一愣。开头就是男主推开门，大片的乌鸦飞了出来。

但是故事线是一种让你坑爹吐血的存在。基本这个男主就跟游戏里的小怪一样翻过这个山遇到那个怪碰到朋友给加血，碰到敌人被打飞……遇到女主，跟女主经历各种坑爹苦难，在女主已婚并且俩人神马都么有发生情况下揍是不离不弃，光环护身大难不死，还连带着女主也胜利了。。。故事完了！！！！！！

人物设定还是很讨人爱的。男主是贵族，法国片的贵族么你懂的，三百六十度无死角，头可断血可流发型不可乱。第一次大雨中落魄的逃进女主的家中，被淡定的女主请进房间。男主的第一反应是神马呢?----注意啊此前他被人误认为下毒，差点被打死，还逃脱着（不知道为什么就是死跟着他要杀他OTL！）别人的追捕，狼狈到在屋顶上流窜，两天没睡觉，身边唯黑猫一只………………好了说回来，女主说“请你进来”， 这男孩子的反应是：赶紧把唯一一双贵族的靴子套上再进去！！！

女主更加威武，骑术精通，能开火枪，能打小怪，最后被乌鸦啄了感染了霍乱，楞是没死。虽然这没死的过程小观众我囧死了。。。

作为一个大俗观众我一直在从头到尾的想，完了完了这好运气都用光了最后怎么办最后怎么办啊！

女主果不其然染上霍乱，然后我就此见识到了法国人的美学是何等的甩你一脸啊。是这样，这个病呢除了内服药，其他的就是用外用药用力擦拭身体。导演就是选择了在这种让观众感到担心恐怖的时候，默默的指示男主，脱掉她的衣服,救她，就这么让比诺什裸露啊……

插一句，这片子的男主因为是贵族，是个很克制的人。两个人眼睛里都是爱，但动作上最最近的只有亲吻女主的手而已，全片连面颊都没吻过……

男主脱到一半，女主还微弱的抗议了一句“我宁可死”，男主停下来，看了她一眼，然后当她是白菜那样使劲的扯衣服，OTL, OTL, OTL！！镜头下比诺什的身体非常之美，女神一般，男主一直在用很疯狂的手势搓她的身体，但是（废话）一点情欲也没有，最后，他哭了……哭完看到女主还有一口气，然后他继续救她。第二天他发现救活了，他还是什么都没做。一直把她送回她丈夫那里。

一向外放见个面要BISOU好几次的法国人用这么含蓄的方式表达爱情，还这么自然，真是……难为他们了啊（扶额）

最后的大结局我跟朋友说，还有8分钟片子完了，他们要敢把男主在8分钟里弄死我恨法国人三辈子！——还好，不仅没弄死，还是好结局啊……最后一个镜头是一切已经恢复平静，女主写信给男主，一年后收到回信。女主打开信，然后就望着山那边男主的国家笑了……女主的丈夫WHO大她四十岁还很安静的站在窗边，默默表示女主要是实在想走他给她自由…………………………………………………………

Aimer c'est ce qu'y a d'plus beau 有没有啊拍地！！！！！！！！

《屋顶上的轻骑兵》，终于重新看过这部影片，像第一次看一样。
 但，看到要重新回到霍乱区寻找自己丈夫的宝琳娜，扬鞭抽打安吉洛的一刻，她藏青色的衣装，极清极淡的妆容，义无反顾的神情，我确定，这是我要找回的记忆中的片段。
118分钟的影片，安吉洛历经了战争、霍乱、死亡、背叛和爱情。
他始终勇敢而坚定，从来没有犹豫过，总是那样自信，他的教养来自于始终未出场的母亲。
安吉洛向宝琳娜这样介绍他的母亲：
“我母亲不是你想象的样子，在她看来，我还不够疯狂。”

影片在98分钟的时候，在他已经为保护她重返瘟疫区之后，他们知道了彼此的名字。
如果，把影片唤作：霍乱时期的爱情，会不会显得有点浅？
但在观看过程中，这样想过。

朱丽叶.比诺什演绎的宝琳娜，让我重新定义了：高贵。