1 ) 《在世界中心呼唤爱》:板起脸也止不住的泪
写影评专栏的人,比如我,对电影的理解应该要独特一点吧。为了给我的读者——虽然我从不确定她们是否认真地读我写的东西——认真负责的电影文字,我对电影的评价应该要严肃一点吧,应该深刻一点,理性一点,抽离一点,理论一点吧,应该不要被电影糊弄吧,就是说我应该板起脸来一点吧。
那么先让我板起脸来跟你说这部电影,《在世界中心呼唤爱》。故事来自日本2003年畅销人气小说,后来被改编成电视剧、电影、舞台剧,在以上各个领域都大获成功。影片讲述了临近新婚的朔发现未婚妻律子“失踪”,他寻找至自己老家,然而却追随入自己的回忆之中,影片回顾了他曾经和美丽的少女亚纪的动人初恋,亚纪因为白血病而死去,遗愿就是能够去澳大利亚土著部落的一块巨岩旅游,传说那里是世界的中心。影片的结尾,朔和律子带着亚纪的骨灰去到那里,在“世界的中心”,将亚纪的骨灰撒向空中。
如何解读这部影片?作为一个决意要板起脸的写影评的傻老爷们儿,我可以冷笑着告诉你,这部剧情长片故事俗套,风格朴实,手法无甚高明之处;说实话,在影片进行之中你不会获得任何新鲜感,也鲜有酷辣之处,剧情似曾相识,看了上段就能知道下段;同时,如果要深入分析的话,从女性主义的角度,这部电影再一次传达了不折不扣的男权中心意识:男主人公朔是两个女性爱慕的对象,第一个知趣地死了,成就了他凄美的爱情幻象;第二个女人更绝,新婚妻子对他心里深藏着另一个女人这一行为没有任何不满,反而充满敬意和愧疚;而那个凸起的巨石,分明是男性崇拜的象征,而在那里,这“世界的中心”,完成了女性向男性皈依的仪式。
好,至此,这部电影已经被我连头带尾扒到一丝不挂还带剥皮抽筋成了一个不折不扣的无聊情节剧——这就是一个板起脸来写电影的人为你送上的电影评论。
扯淡,都是扯淡,去他的理性,去他的深刻,去他的这个主义那个理论,……所有的条分缕析都是扯淡,因为即使我对自己以上所写的东西一概深信不疑,却也无法解释:为什么我会在热得心烦意乱的夜里独自为了这部电影无法入睡,为什么我明知道这是骗人的故事还两泪涟涟,明知道这只是光影的效果却不能自拔。
日本(包括韩国)的电影已经无数次向我们证明他们对于人世间至真至纯的情感表达有着多么娴熟的技巧和多么虔诚的执着。《在世界中心呼唤爱》,从名字看就知道是描写男女爱情的故事,虽然我们已经看过很多类似的影片,但还是被故事中男女主人公青涩却清醇的爱情所感动。
他们把心里的话都录在录音机里,让对方可以在夜里坐在窗台边独自聆听;亚纪身患白血病,却始终乐观地告诉朔“我没问题”;但是终点越来越近,总有一天要人鬼殊途,为了留住记忆,他们居然去拍了婚纱照,穿上婚纱的亚纪,美得不可方物;为了在临别前留下最永久的纪念,朔竟然去开了结婚登记的申请,而此时的亚纪已经快要走向尽头,两个人的初吻,也只能隔着玻璃……无数细小的细节,让你佩服日本人怎么能想出这么多让痴男怨女们感动得死去活来的方法。而最让我心头一颤的对白,是亚纪躺在朔的怀里,对他说:“我的生日是10月28号,朔的生日是11月3号,这意味着,从朔来到这个世界上的那一天起,没有一天是没有我陪伴着的,可是我要离去了,你还要好好地过下去”……任我再努力地想把脸绷住,听到这句话时,也无法阻挡。
我知道很多人对日韩的类似“催泪弹”影视嗤之以鼻,不屑一顾,认为是滥情的俗套。但是,谎言被重复一千遍,可能听上去就象真理;但这不代表真理被重复一千遍,就会变成谎言——所谓真情与滥情之间的区别,大致如此。
或许是我的修为不够,道行不深,还是很容易就被这样的电影所感动。可是,任何理性的分析,都是建立在感性的体验与认知基础之上。我尝试着板起脸来描述一部电影,却不意味着必须放弃所有的个人情感。《在世界中心呼唤爱》,饱满深沉地描述了一对少男少女的真挚感情,在这个编织精美的悲情故事面前,我所有的抵抗都土崩瓦解,而如果连这样的故事都无法感动的人,又该是多么的冷漠和无趣。
2 ) 只要我们还活着,我和你会离得越来越远,越来越远,,,,
我是昨天看完这部电视剧的,昨天就想写点什么,但我没有,我怕自己会陷得太深。这么多年,我看了那么多关于爱情的影视作品。我一直试图寻找一个爱能长久的样本,可是我失败了。在看《在世界的中心呼唤爱》中途,我一直问自己,一份爱能有多久?在剧集的最后,我明白谁都不能让爱长久。作品的确很煽情,可我的心却是麻木的。也许是这类电影看得太多了。在最后一集,我流泪了,但是很安静,我甚至不愿让人看到我的眼泪,哪怕只是一滴,一滴。我不想说那是那一幕,若你也像我一样,我相信你会懂的。还记得那句话吗?只要我们还活着,我和你会离得越来越远,越来越远,,,,
3 ) 在白夜中心呼唤爱
看完《在世界中心呼唤爱》是在一个深夜,万籁俱寂的时刻很容易滋生出脆弱和敏感。长大成人的朔太郎与亚纪衰老的父亲相遇,十七年后的朔太郎在面对昔日恋人父亲的时候不改当年的慌乱,依然像个在女友父亲面前不知所措的少年。两人的对话与场景重现,但是间隔了十七年绵长的光阴。不知为何,突然我的心弦就被打动,眼泪和鼻涕开始肆意滂沱,这部剧之前的生离死别因为过于理想化而显得刻意,相反,这样平淡的日常对白却因一种氤氲着感伤的气氛而更容易触动人的心弦,那是一种在多年后对逝者哀而不伤的怀念。
《在世界中心呼唤爱》的主演绫濑遥和山田孝之是我非常喜欢的日本演员,之前在《白夜行》中已被两人的精湛演技所折服,但没料到在《在世界中心呼唤爱》中又被深深虐了一次。两者是完全不同风格的电视剧,《白夜行》展现了两人行走在黑夜中无法摆脱的绝望人生,而《在世界中心呼唤爱》则回顾了一段隐藏在白日里不可言说的疼痛青春。
《白夜行》的故事开始于一次谋杀,男孩亮司目睹了父亲对女孩雪穗的兽行而失手弑父,雪穗又为了保护亮司免于牢狱而杀死母亲,两个十余岁的孩子从此便在谎言和背叛中携手同行,并在之后因为嫉妒和欲望的唆使而一步步滑向深渊,在两人所犯重罪即将暴露之际,亮司选择用自杀的方式去保护雪穗和他们共有的黑色秘密,雪穗也将在没有亮司的白夜中继续她已然无望的人生。《在世界中心呼唤爱》则缘起于一个雨天,男孩朔太郎出于见义勇为的初衷去为雨中诵读悼词的女孩亚纪撑伞,从而开启了一段懵懂而青涩的纯爱,就在两人准备正式交往之时亚纪却不幸罹患白血病并逝世,深陷于这段无果却刻骨爱情的朔太郎始终难以忘却早逝的女孩,在经过十七年的内心折磨后朔太郎终于选择回到家乡去以追本溯源的方式解开心结,以理性而柔软的方式与记忆中的亚纪告别。
然而贯穿这两部剧情迥异的电视剧的核心都是“爱”,只不过一种是蓬勃向上的纯真爱情,宛如樱花般绚烂而短暂,而另一种则是根植于罪恶泥沼的恶之花,相依为命的畸形爱恋。在同时观看这两部剧的时候,不仅容易产生精神分裂的错觉,更是处处都能感受到鲜明的对比,就像白天和黑夜般昭然,但在结构方面又是如此相似,甚至有一种浑然天成的衔接之妙,如一对男女的前世今生般令人唏嘘喟叹。
在细细回想这两部剧的时候会发现很玄妙也很有意思的事情,我的总结主要有以下几点:人物设置;未来和现在;信物和经典台词。
先说第一点。首先我关注的是这两部剧的男女主人公的名字,不知道是不是我脑补过度,总觉得他们的名字暗藏玄机,是命运的哑谜。《在世界中心呼唤爱》中朔太郎的名字在剧中被揭示说是其祖父根据日本文学史上的文学大家而起的,我搜了一下,私以为应该就是日本的早期象征主义诗人荻原朔太郎,于是我忍不住臆断朔太郎对早逝的亚纪近乎痴迷的守望和十余年的怀念如同诗歌般美妙而迷幻,这也算是一种解读吧。而亚纪的名字更令人回味,亚纪在剧中透露说自己的名字就是“白垩纪”的意思,是父母希望她像小恐龙般健壮的美好祝愿,所以也不难解释为何亚纪在剧中是一名短跑健将,在未发病前身体素质很好,但是我不禁又想到恐龙那种地球的霸主最后也消亡了啊,所以亚纪的病逝也是冥冥之中的劫数吗?
这两部剧分别都有一个留下来的人,《白夜行》里是绫濑遥扮演的雪穗,《在世界中心呼唤爱》则是山田孝之扮演的朔太郎。但不同的是,他们一个心系未来,渴望用金钱去构建她所匮乏的安全感;一个沉湎过去,通过回忆早夭的恋人来填补内心的空虚。这两部剧也分别都有一个离开的人,《白夜行》里是山田孝之扮演的亮司,《在世界中心呼唤爱》是绫濑遥扮演的亚纪。亮司为了替父亲赎罪,也为了守护雪穗的幸福而以死亡作为对她最后的疼爱,亚纪则是被上天薄待的可怜少女,怀着对未来美好生活的向往饮恨而亡。这种人物的设置非常有意思,我们会看到这对男女天真纯洁的初恋,也会看到被黑暗腐蚀的邪恶。朔太郎和亚纪若是不谙世事的天使,他们是在太阳的庇护下自由玩耍的孩子,那么亮司和雪穗就是满手血腥的恶鬼,将彼此作为太阳般信赖却不得不永世在黑夜中沉沦。
无论是亮司的自刎还是亚纪的病逝,对于他们自己来说都是苦难的结束:亮司不再为了满足雪穗的私欲而做违法乱纪的勾当,饱受良心的谴责和灵魂的拷问;亚纪也不用一直接受痛到彻骨的白血病治疗,羸弱得像一片风中的枯叶,在随时被死神带走的惴惴不安中虚度时光。但是对于留下来的人,痛苦才刚刚开始,雪穗虽然不用再担心自己的罪行曝光,但她失去了唯一依靠的人,注定今生今世都要在噩梦中辗转反侧;朔太郎失去亚纪仅是悲惨的序曲,之后的十七年中他无法融入一切情爱之中,用漠然的面孔懒散的脚步踟躇于人生的每一个十字街头。
(未完待续)
4 ) 有时候,有些事,时间也无法抹去······
三天前,用了三天时间细细的看完了日剧《在世界的中心呼唤爱》;三天后,发现自己仍然还沉迷于这部日剧之中,无法自拔。似乎真的好久没有这么感动过了!
第一集,仅仅只是一个开场,凄美动听的音乐,深情感人的自白,已然悄悄的打动了我的心。然后故事进入了回忆,故事发生的背景是日本的八十年代,同是描写高中生的校园生活,那个年代是没有染着各色头发耍酷扮靓个性古怪独特的帅哥美女的。所以对于那个长相不怎么帅的男主角,我想我是可以原谅他的。然而女主角的美丽可爱与清纯动人却是如此的深深的感染着我,如此的漂亮而又如此的有气质,我还是第一次有幸亲眼目睹!不过这或许也是本剧最大的矛盾之一吧。片尾曲很好听,画面做的如旧电影般充满复古怀旧的感觉。
仅从第一集来看,动听的音乐,娴熟的镜头运用,每一桢画面的色彩掌握,以及演员们出色的表演,无不让这部日剧充满精致的感觉,如精雕玉琢一般。直到在片尾曲的CAST中发现了两个名字,我才恍然大悟,这两个名字是“润色”行定勋和“监督”堤幸彦。行定勋不用说了,日本超著名的导演,原本只是冲着他的名气去下了电影版《在世界的中心呼唤爱》,后来又看了别人的推荐才下了TV版的,看来果然没有下错。堤幸彦执导过多部高收视日剧,但我只看过他导演的电影《恋爱写真》和《圈套》系列剧,这部日剧捧红了现在的新日剧女王仲间由纪惠和阿部宽,都是我非常喜欢的演员。一部日剧中能同时聚集两位名导,出来的效果就显而易见了。另外在演员表中还发现了三浦友和的名字,似乎是饰演广濑亚纪父亲的那位。想当年在中国引起轰动由他和山口百惠主演的日剧《血凝》中,三浦友和是如何的年轻帅气啊,如今却是老成了这个样子,不禁令人叹息!
看完第二、三集,我发现我已经渐渐的喜欢上了绫濑遥饰演的广濑亚纪。同时回望第一集的开场,终于明白了为何男主角会在广播里听见“罗密欧与朱莉叶”时会如此的激动了,也知道了这部剧集的最终结尾会是女主角的离去,但至少现在的一切还是美好的。在第五集里,塑与亚纪在梦岛度过的那个夜晚令人难忘。只是看到了如此众多的荧火虫飞舞着的景象,亚纪便被幸福感动的哭了,面对着幸福感到不安,担心如此巨大幸福的过后可能会面对意想不到的不幸。知足的亚纪,感恩的亚纪,单纯的令人感动,谁都不会愿意不幸会降落到这个拥有美好心灵的孩子身上。看完这一集时,我稍稍的犹豫了一下,犹豫着自己要不要继续看下去。因为明知不幸会马上降临到这个孩子的身上,所以感到不忍。但稍微的犹豫了一会儿之后,我还是怀着不安的心情看了下去,毕竟故事仍在继续,最后的离别还没有到来。
几乎从第一集开始,每一集都有令我感动的地方。然后看到六、七、八集,亚纪在知道了自己的病情后仍然微笑着面对治疗让我感动,塑为亚纪做的一切让我感动。一惯坚强不服输的亚纪其实也有过自己软弱的一面,曾想去自杀,在塑的一番真情劝说之下,终于走了回来积极面对治疗。最让我感动的地方是塑向亚纪求婚的那一幕,塑说亚纪的一切“全部喜欢”,懂事的亚纪说自己已经没有可以给塑的东西了,塑说请和我结婚,“请让我幸福”。看到这里时我真的不忍再继续往下看了,因为巨大的幸福之后灾难就会降临,马上就要面对的就是亚纪的死之离别了。但所有的故事都必须有一个结尾,不管它是好或是坏,我都必须要去面对它。
在一个安静的午后,我关上了房门,开始一个人静静的面对结局的到来。仅仅只剩三集,我却花了四个多小时才看完,因为在观看的过程中,我的双眼不停的被泪水模糊,每隔几分钟我都必须暂停下来,走到屋角的水池旁洗净哭涕,擦干眼泪,然后回到座位继续观看。看完结局后我仍然还在哭,座位下面的地面上涕泪早已打湿了一片,女主角的离去让我伤心不已,我想我已经爱上了这个叫广濑亚纪的女孩子,她生活在日本八十年代一个风景优美小县城里,她青纯美丽可爱,她乐观坚强不服输,她善良懂事体贴人,她就像清晨的霞光一般美丽美好!可是为什么这么美好的人却离我们而去呢?如果真的如塑所言,亚纪再坚持治疗几年等到一九九一年日本骨髓库建立,亚纪会活到现在吗?身着洁白婚纱亚纪是如此的纯洁美丽,宛如天使一般,她用手指着天空说好久没有看见天空了。想去澳大利亚看那片蓝色的天空,在机场里她一步步艰难的迈向飞机入口,时间仿佛停止,她的每一步都迈的如此艰难,她不服输在向命运挑战。但是最终命运没有改变,命运是如此的残忍与无赖,它主宰着我们每一个人。“请救救她请救救她…”塑紧紧的抱着亚纪一遍一遍流着泪的哭喊着,命运没有回答他,亚纪就这样离我们而去了。失去了亚纪的塑在没有了亚纪的世界里度过了十七年,他却浑然不知时间过的如此之快,他每天都在努力着努力着,已经忘记了时间。
十七年后,许多人都发生了变化,和尚仍然做着和尚,智世没有龙之介走到一起,龙之介已经有了自己的小孩子,还是智世比较好给孩子取名为亚纪,每天喊着她的名字。十七年前,亚纪的父母在失去了心爱的女儿,十七年后,亚纪的父母白发又增添了许多,这是最令我感到痛心与惋惜的存在。十七年前,塑不忍撒去亚纪的骨灰,一直亚纪的骨灰伴随着身旁,十七年后,塑终于将亚纪的骨灰撒向了天空,开始了人生新的开始。塑并没有离开亚纪,只是将这份怀恋藏在了心底。
在看完《在世界的中心呼唤爱》的当天夜里,思绪被忧伤填满,每每想起亚纪纯真的笑容,都忍不住落下泪来,心底隐隐作痛。我的确是入戏太深了。对于电脑里同名的由行定勋导演的电影版《在世界的中心呼唤爱》,我只看了几分钟便关掉了没有再看下去。不是电影版的不好看,电影版的《在世界的中心呼唤爱》也堪称经典,画面音乐都非常美,女演员也是之前我喜欢的长泽正美,只是我实在不想破坏掉绫濑遥在我已经在我心目中塑造完美的亚纪的形象,我无法想象同是叫着广濑亚纪名字的人却是长着另外的一张脸。再者,与十一集的TV版相比,两个小时的电影版剧情发展太过仓促,就像是TV版的浓缩一样讲的不够精细。也许我最大的失误是没有先看电影版然后再观看TV版的,不过剧情的浓缩也好,等将来不久之后我若是想回味一下这部剧集,电影版无疑是最好的选择了。在以后的两三天里,我仍然无法自拔,无法走进现实。电脑里的许多电影都让我感到索然无味,每每打开观看,脑海中总是会不断的想起《在世界的中心呼唤爱》中点点滴滴的感动画面与亚纪的笑脸,耳中总是会响起那凄美动听的音乐,于是泪眼模糊,一部电影总是看不了几分钟就关闭,不知道该干什么只有发呆。我想我不仅是入戏,而且是中毒太深,爱上了亚纪的扮演者绫濑遥,百度贴吧里大家称之为中了“遥毒”。就像命运一样现实还是要去面对的,于是我不断的强迫自己观看其它的电影以转换调节心情。
《在世界的中心呼唤爱》这部日剧非常写实,态度严谨,没有现在大多数日剧中所经常出现的变态与KUSO,描写的是普通生活中男女之间点点滴滴的真挚感情。从故事上看虽然略显老套,但剧情的编排堪称完美,再加上行定勋和堤幸彦组合的精良制作,最重要的是演员极为出色的表演,使得这部日剧有着绝不同与其它一般日剧所具有的高素质,是一部极为优秀的日剧。河野伸为这部日剧所做的音乐可谓是锦上添花并且必不可少,优美动听深情之极,跟剧情水乳交融配合的天衣无缝,有时间一定去将原声OST下载下来细细品味。放眼现在的新日剧,大多数都属于快餐类型的,看了,笑了,然后忘了。很少有像《在世界的中心呼唤爱》这样在制作上精工细制,严谨写实的了,可谓是大浪淘沙中仅存的闪闪发亮的金子了!
在观看《在世界的中心呼唤爱》之前,《跳跃大搜查线》一直是我心目中日剧第一的位置,但在观看了《在世界的中心呼唤爱》之后,它成为了我心中的日剧第一;在观看《在世界的中心呼唤爱》以前,喜欢过许多日本女演员,长泽正美,崛北真希,仲间由纪惠,但在观看了《在世界的中心呼唤爱》之后,现在最喜爱的演员是绫濑遥了,是喜欢加爱的那种。我相信这种喜爱一定会持续很久很久的,即使有一天谁给我服下了“遥毒”的解药,我也依然会将她珍藏在心底的。因为她曾经是那样的深深的感动过我,我曾经是那样的深深的为“她”的离去而伤心流泪,只有深深感动过的人才会为之深深铭记!
看完《在世界的中心呼唤爱》之后,我第一次有了想去捐献自己骨髓的想法,并且这种想法非常的真实非常的强烈。我想这世上还有许多像亚纪一样的身患白血病的患者,他们一定也想亚纪一样绝望过痛苦过,生命易逝!如果我的骨髓碰巧能够挽救一个人的生命的话,他们一定会感到幸福的,我想我也将是非常幸福!(20080727)
5 ) 在世界心中呼唤爱
这是关于初恋的记忆。
初恋,在各人心中的份量不尽相同,有的人刻骨铭心,有的人洒脱恣意。
《在世界中心呼唤爱》,夏天、白衬衣、帆布鞋、阳光、青春,典型日式纯爱制作。内容上已不新鲜,现在的影视作品都要在讲述方式上下功夫,导演要成为一个会讲故事的人,大多数情况,日剧像是格局别丽的散文,而不是平铺直叙的记叙文,这也是小清新的一大特点了。严歌苓说,没有不好的故事,只有写不好的故事。这一点从女主角的表白方式上就可见一斑:
“我是广赖亚纪,今天我要说的是关于我喜欢的东西。
第五名是,在章鱼烧爸爸的店钱,偷偷摸摸些着明信片的松本朔太郎;
第四名是,被口香糖游戏整到的烂好人松本朔太郎;
第三名是,老师弄掉钥匙坐立不安的松本朔太郎;
第二名是,要我别演朱丽叶的松本朔太郎。
第一名是,那天帮我撑伞的松本朔太郎。”
还有朔的部分“今天,我要说说我讨厌的东西。
第五名,对男生没有防备被轻易吻到的广濑亚纪
第四名,在我面前逞强,不把我当做特殊的人的广濑亚纪
第三名,那天在海边,想要寻死的广濑亚纪
第二名,瞧不起人,用一卷录音带就想分手的广濑亚纪
第一名,明明说好了要坐在我后座,却不遵守约定的广濑亚纪
只有以上这些,剩下的都是喜欢,全部喜欢。 ”
现实中,没有人这样。所以那份蠢蠢欲动的感情,才显得纯粹,即使在四十岁的家长眼里显得不合时宜,但这就是十七岁。
影片的内容在当下看来是惯用的催泪剂,白血病,少年的爱情,友情,以及长辈在混乱的年代里与恋人分散终是终生不能忘怀;添加上各自的制作手法,逝者的骨灰,生者的眷恋。日本人从来就不喜欢生如夏花之灿烂,他们永远都如秋叶般静美地生活,不管是渔夫还是财阀,都懂得享受在夕阳下钓鱼的闲情。这种民族心态也表现在影视制作上,所以,他们对于爱情的追求更加纯粹,即使当下爱情动作片发迹甚广,但是在日本国内,包括女优都有着对心灵相通的渴望。肉欲,是满足,爱情,是无憾。因而最大的遗憾莫过于执子之手,子却归去。当这一切发生在16岁的年纪,初恋的记忆夹杂着青春的气息扑面而来。
故事,开始于一场葬礼,一场夏天的雨。故事,结束于一场葬礼,以及十七年后的雨。
在亚纪死于白血病之后的十七年,朔的生活就像陈冠宇的歌词:我用回忆温暖了想你的每一天,紧紧抱着你说过的誓言,等待着我们说好的永远。每个早晨醒来,都发现自己哭了,这并不是因为悲伤,是因为不这样,就不能跨越,但是,朔用了十七年仍然不能跨越初恋。
十七年,是电视里给男主角设定的悼念期,十七年后,老师说:朔尽管忘记吧,老师会记住这个故事的,朔,你尽管忘记吧,去拥抱你自己的新生活吧。最后,亚纪爸爸说,我们不是不想忘记,也不是忘不了,而是遗忘是人类的天性,只有忘记了,才能活下去。足够了,全部,谢谢。这段感情如同亚纪的骨灰一般,突然,飞上蓝色的天空。
夏之日,冬之夜,百日之后,归于其居。
这段词,是故事的核心。源生了爷爷的故事和亚纪的故事。
景色与爱情的。缓缓流过的静瑟的小河流,随季节变换的向阳花,河堤的海边,破旧下的车站,校舍,跑道,骑单车的少年,后座的少年,温柔缓慢的音乐,一切显得那么纯净,自然,无垢,在我们少不更事的青春里,萌发爱情的原生态,因为长大后越来越复杂的环境,加上人们在大都市所经历的冲击打磨后,我们的爱情可能无法再单纯到只是因为喜欢会在一起,婚姻,总会考虑到很多问题,经济,家庭,出身,这些看不见但是萦绕在我们社会的因素,左右着我们的择偶,小时候,我们被大人说:“小孩子,懂什么叫爱情么?”其实,我又想问:“你们大人又懂得什么是爱情么?”我觉得,往往孩童或者青少年时期的人或许比我们简单得看待爱情,更能看到爱情本身,许多人的初恋不就是因此才在回忆里坚固吗?
女主最后这样对男主说:最后你问我隔壁那个女孩去了哪里?
我大概会如此回答你吧:你已经看不见她,因为她就在你的心中,你的脚就是那个女孩的脚。
一个人的离开,是什么样的感觉?你原本觉得他很重,载着他像背了一块石头,双腿要努力地蹬脚踏板。现在,脚踏板轻飘飘的,背后再也不会出现那个人。
忘了他。请你载着其他人,继续往前走吧。不管是爷爷,还是代替爷爷坐在身后的亚纪,还是以后的某个人。
忘掉一个人要用多长的时间?不知道。谁都说不清。或许你以为你忘记了,但某个转瞬之间又清晰地记起;或许你以为你没有忘,却再也看不清那个人的脸。
死者已矣,生者仍然要往前走。一步一步,生者与死者,距离越发遥远……
我不愿意,我们的爱情以这样的方式证明存在。我想在五十岁,七十岁,八十岁,每天早晨都能迟到你煎的荷包蛋,到生命的最后一天都是。
お前は枯叶って何の役に立つのって闻いたなら、私は答えるだろう。病んだ土地を肥やすんだと。
お前は闻く、冬はなぜ必要なの。すると、私は答えるだろう。新しい芽を见出すためさ。
お前は闻く、叶っぱは何でめんなに绿の。そこで、私は答える。なぜって、窭れは命の力にあふれているからの。
お前はまた闻く、夏が终わらなきゃいけないわけは。私は答える、叶っぱどもがみんな死んで行けるようにさ。
お前は最后に闻く、隣のあの子、どこに行ったの。すると、私は答えるだろう、もう见えないよ。なぜなら、お前の中にいるからさ。お前の足はあの子の足だ。
(《葛生》: 葛生蒙楚,蔹蔓于野。 /予美亡此。谁与?独处!/ 葛生蒙棘,蔹蔓于域。/ 予美亡此。谁与?独息!/ 角枕粲兮,锦衾烂兮。/ 予美亡此。谁与独旦!/ 夏之日,冬之夜。/ 百岁之后,归於其居! /冬之夜,夏之日。/百岁之后,归於其室!)
6 ) 16岁,那个纯真无法复制的夏天。
16岁之前的我,看的港剧,虽说有一种说不上厌倦感,但是那个时代的我们,除了守在电视剧,看着那些争家产,三角恋,伦理家庭的TVB戏,已经没有更好的选择,在那个车祸横飞,白血病满地的韩剧盛行的时代,与我而言,作为一个中国人的自豪感,我还是选择做一个热血的中国人吧。但是,升上高中的时候,我已经放弃了看电视剧,课业繁重是一回事,另外,只能说厌倦了吧。
某个盛夏的夜晚,肾上腺素分泌旺盛的少年总会寻找一些官能刺激的电影,我们那个时代,总会不其然在一个电视台找到一些新大陆,初中的时代,我们那些男生周一回到学校,除了讨论一些我们周六在TVB放映的电影,自然,它的属下的子电视台明珠台放映的欧美电影,也是我们这班好奇心旺盛的少年讨论的主题,我想我们少年的性启蒙,不多不少都是与明珠台有关吧,当时我记得《本能》《拆弹专家》,都成为我们当年四大淫棍东淫,西贱,南咸,北湿的资谈。
当年打开明珠台,是日本的电视剧,在我们那个时代,连女优都不知道的时代的男生,看到居然是日本片,一定是一些限制级的东西,日本人最好色了,这部片子一定是那些官能刺激的电视剧,当时我是怀着这个念头就看了下去,镜头上看到绫濑遥楚楚动人出现在银幕上,对着山田孝之说:“为什么不来看我。”我脑海闪过无数个念头,当然最后并没有发生我大脑出现的事,奇怪的是,我居然看完,然后我记住了那部片子。那个时候上高中要自修,电视剧的前半截我是看不到的,刚好是我自修的时间,我骑着单车赶回家,只能看后半截的,才知道这部日剧的名字是《在世界中心呼唤爱》。后来才知道我看的时候,已经放了将近一半,我就这样不知头,不知尾,漏一半,看一半,把那部日剧追完了,最后那里看到我哭了,或许往后我再也找不到这么一部让我哭的如此动容的作品了吧。我重遇这部日剧的时候,已经是2年后的事。
往后,我总会想起这部当年没看完的的日剧,当然在那个日剧没有普及的时代,还是很难找的,后来,我在某个朋友帮助下,终于在网络找到了这部日剧,而且买下了原装的DVD,2年后,我终于重温了这部日剧,其实放到现在,可以说是很普通的故事,一对高中男女,相爱,然后女孩不幸患上绝症,在这个过程,男主局不离不弃的陪伴在她身边,最后由于女孩时日无多,想在临死的时候,去到澳大利亚,最接近世界中心的地方看一眼蓝天,只可惜在去机场的路途,女孩不幸身亡,而男孩在女孩死后17年,都痛苦地在怀念女孩,而瓶子保留的一小樽骨灰,是为了提醒自己,女孩已经离开他的事实,17年回到故乡,在他们即将拆迁的夕阳旧跑道上随着他奔跑的脚步,终于把女孩的骨灰晒飞,也把这17年的思念,放下。
这部日剧是我最喜欢的,里面的景色,缓缓流过静瑟的小河流,会随着季节变换的向阳花,河堤的海边,破旧下的车站,校舍,跑道,骑着单车的少年以及坐在后面的少年,配上温柔缓慢的音乐,一切显得那么纯净,自然,无垢,在我们少不更事的少年时代,或许这就是爱情的原生态,因为长大后越来越复杂的环境,加上人们在大都市所经历的冲击打磨后,我们的爱情可能无法再单纯到只是因为喜欢会在一起,婚姻,总会考虑到很多问题,经济,家庭,出身,这些看不见但是萦绕在我们社会的因素,左右着我们的择偶,小时候,我们被大人说:“小孩子,懂什么叫爱情么?”其实,我又想问:“你们大人又懂得什么是爱情么?”我觉得,往往孩童或者青少年时期的人或许比我们更懂得什么叫爱情。
我看完这部日剧,并没有为我的高中留痕,那时候的我,喜欢一个人只会默默放在心上,属于完全不表白那种废材男,那时候,送过礼物给别人,也追过师妹,然后就没有然后,我的高中的恋爱史大多数是无疾而终,以至于大学,一个女生递给我一颗糖,我都脸红,成为我大学被人耻笑的往事。只是,往后无论我恋爱了,告别被拒,失恋,我总会找回这部日剧的原声音乐来听,以及主题曲柴崎幸那首《存在》,它们也是我在那些失意日子的安慰,我在最好的时间遇见了它,也总会在最坏的时间找回它,回忆那段16岁时,因为爱情流泪的日剧,回忆那些曾经爱过的人终成回忆,她们终究成为我生命中的过客,只是这部日剧永远是我久别重逢的暖暖记忆的再次相遇,然后告诉自己有些事流过眼泪就把这段回忆跨越过去。
让我哭死的电视剧……
病痛面前的感情更加珍贵啊,对不起我泪点低😭😭😭
Sigaino Qoxinga Ai Oyobu
请永远别辜负自己,更别辜负了那深爱着你的人。❤️
当我跑完我的人生旅程时 大概就可以笑着见到你吧
几乎从头哭到尾
没有你的世界,一片冰凉。
早上醒来,发现自己在哭,倒不是因为伤心,而是从梦中重返现实中时,不得不面对真实生活的无奈。用磁带传递的情感,靠回忆生存到现在。而无论过去多久,都还是渴望寻找记忆的影子。其实我也有很多磁带,那是青涩的我关于AYU的回忆,一个只通过声音便可获得力量的时代。
窒息
残痛青春实在是太洗眼太洗污,飙泪好多次,看得人感觉自己这个暑假猎奇过的所有辣眼辣鸡都能被清光。1987的夏天、白衣、录音带、绣球花、骨灰瓶。叫人摆正恋爱观的清秽之作,那无处安放,熊熊燃烧的纯爱魂...好多经典桥段啊,熊猫:“能把你的女儿嫁给我吗?”岳父:“快去上学!”。
绫濑遥和山田孝之这对经典的无敌组合,总是给人留下如此经典难忘的角色。感动无以复加,逝去的爱与回忆的美,日本人对于情感的掌控实在到了极致,干净得让人心无杂念,心静如水。纯洁无暇的青春,好好珍惜那份真爱。
没有你的世界一片冰凉
我希望有个人能带我去爱的中心的地方,能够开开心心的去,一路都很快乐。
又湿了好多纸巾。。。
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这一部应该是我看过的铺垫最漫长、全面的一部,远超想象,最后几集感受到了化腐朽为神奇的力量。最后两集的生死观在不断的动摇与反转中不断上升不断奔跑,到达了我绞尽脑汁都跟不上的哲思高度,并且把如此剧烈的过程化入平凡坚忍的爱的互动中,最终达成对生命的理解。“亚纪”是白垩纪的意思!
最后一集哭掉一卷纸
我在看这部片子的时候,真的每一集都在哭!但我都是感到幸福而流着泪!这也是我喜欢日剧很重要的原因啦!这部片子还有电影版。可我本人还是比较喜欢TV版的!因为这么赞的脚本怎么能就拍成短短的一个多小时呢?!当然要拍成电视剧才能满足观众嘛!^_^
看得我很感动~
最爱的日剧