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长篇影评
1 ) 诗与直觉
Poetry is words that are empowered that make your hair stand on end that you recognize instantly as being some form of subjective truth that has an objective reality to it because somebody’s realized it. Then you call it poetry later // 1h23m
A bunch years from now, all these assholes are gonna be writing about all the shit I write, I dont know where the fuck it comes from I dont know what the fuck its about and theyre gonna write what its about //1h41m
2 ) 观影纪录
六、成功之路并不顺利：开始进入的几家唱片公司都不接纳他，有一个经理人在解释这个问题时说：我们公司绝对不出这种“怪胎”的唱片；
七、对音乐有发自内心的爱：“当我第一次听到音乐时，我觉得我完全变成了另外一个人”；“很难说哪个音乐家影响了我，更恰当的可以说－－是音乐影响了我”；
八、影响他较深的是伍德·柯西Woody Guthrie ；
九、成功受好的音乐环境的影响，有点类似于酒吧歌手卖唱出身，音乐之间的竞争自由而激烈，观众挑剔；
十、未成名之前听到Joan Baez 的歌，很有自信的表示：我应该和她合作。
十一、否认自己是时事歌手，表示自己并非刻意创新：“我所做的只是擡夺并且重新组合”、“用人们可以理解的形式表达当代的内容”。
十二、年青时做过借朋友唱片不还，盗用别人歌曲版权的事情；
3 ) God just kick him on the ass
异常清晰的童年，成长，纽约，轶事，爱情，政治，出现的资料，人物那么传奇。我几乎瞬间就热爱上那些Bob Dylan曾经热爱过的乡村蓝调歌手，就像马世芳说的，他们没想太多就做了，“流行音乐”这四个字压根儿就未尝进入过他们的脑海。
看马世芳和张晓舟说错过上个世纪60年代，我还没有什么感觉，看这个片子，我真真觉得自己是错过了。如果我在那个年代的格林威治村，席地而坐，在街口，在人群中，在Pub Wha，我会不会写下一首歌？
Bob Dylan，自称a song and dance man，对我来说，还是诗人，纪录片独白中随处可见诗意。他对童年故乡Hibbing（明尼苏达）冷的，干练的，高度概括的描述“冬天很冷，天气极快地抹平了所有人。那时没现在的冬衣，人们就多穿几件T恤在身上”。一个绝对见过世面的人对父老乡亲，一个地图也许找不到的美国小镇的描述。他基本不笑，声音很酷。我注意他纽约时期，大雪天也是衬衣夹克，缩着脖子和背。
讲到Bob Dylan的声音，正如片中声如洪钟的，超级可爱的，出口成诗的Liam clancy说的，Dylan的形象和声音都在变，甚至可以说是多变的，他像一块海绵，he is a receiver。我不太喜欢1966年英国巡演时的Bob Dylan，不是因为电吉他，而是唱腔，偏头作态的“精神发泄性演唱”。相反，我特别喜欢他baby fat退去后那一时期，像是忽然被几代人的老灵魂附体，顿成金石沧桑之音。
导演: Martin Scorsese主演: Bob Dylan / Joan Baez /Allen Ginsberg
请注意这里写的三位主角，Allen Ginsberg说，他在西海岸Bolinas的一位诗人朋友家里第一次听到《Hard rain》，眼泪就下来了，觉得薪火被从老一代波西米亚手中传下去了。金斯堡说诗就是被赋予神力的词，让人毛发悚然的。一种让人瞬间意识到的带着客观真实的主观真理，然后人们开始叫它诗。
And what’ll you do my blue eyed son
And what’ll you do my darling young one
i'll walk to the depths of the deepest black forest,
where the people are many and their hands are all empty,
where the pellets of poison are flooding their waters,
and i'll tell it and think it and speak it and breathe it,
and reflect it from the mountain so all souls can see it,
then i'll stand on the ocean until i start sinkin',
but i'll know my song well before i start singin',
and it's a hard, it's a hard, it's a hard rain's a-gonna fall
另一位主角Joan Baez老了还是美人。片中他俩携手登台之景，羡死天下的鸳鸯。我完全不介意用所有最美好的语言来形容他们那时交颈的样子，微风停止了呼吸，沙子开始颤动，流浪的少年遇到天鹅，是船该来的时候了……。
Baez回忆起当年恋情，说“我俩当时都有点baby fat，we were really young, Bob看上去是个穿得破烂的孩子，立即带出你的mother instinct”。很多人的纪录片里只有老态，而Bob成名那么早，因而处处可见闪亮的青春，甚至是婴儿肥。
BD却已经用很客观的语言去分析和叙述Baez了，you can’t be wise and in love at the same time。这就是男女的差别吧。而当年BD视Joan Baez如女神呢！Baez，大地的女儿，吉普赛的精灵，埃及女神，印地女神，赤着脚。唱民谣的女孩子要么不美，一美起来，那是不得了的事儿，通透的，根一样的，人类乡愁的投射。
4 ) 鲍勃迪伦简史
马丁斯科塞斯的第一部人物纪录片，碰上了鲍勃迪伦，一个60年代起站上时代风口浪尖的文化符号。影片200多分钟，比寻常纪录片要长很多，但呈现的内容仅限在鲍勃迪伦小时候到1966年出车祸后短暂归隐的25年左右的时间。200多分钟说长不长，因为鲍勃迪伦值得展示、研究的东西太多了。
就像迪伦所说，过去并不重要，当下所思所做的才重要。最精彩的部分就是电影本身，一切都在电影里。
·反抗
故事从老年迪伦口述寻家之旅开始，自然展开迪伦小时候生长的故乡，明尼苏达一个无聊、平庸的矿业小镇，迪伦自己口中想要反抗什么都提不起劲、没有目标和方向的地方。任何一个年轻人自然都要逃离这样的地方，更别提迪伦这样被两个女孩唤醒了自身诗意的艺术家。无聊和平庸对于艺术家来说似乎更难以接受。
反抗的本能几乎贯彻了迪伦的一生。从离开家乡小镇开始，到拒绝成为民主运动的代言人，后来拿起电吉他，拥抱当时还属小众的摇滚乐，甚至包括诺贝尔文学奖（电影制作完成时还没发生），迪伦甚至都没有亲自去领奖。
看到粉丝以各种攻击性的词语咒骂迪伦时，不禁莞尔，摇滚乐所代表的反抗、反权威还没有被广泛接受，大众的喜好和品味真是令人无法捉摸，谁也说不清当下什么是主流，未来又会有什么新事物走上风口浪尖。
·野心
“我看到的杰出艺人，让我想起而效之的演出者，他们都有个共通点，就是他们的眼神。他们的眼神仿佛在说“我知道一些你不知道的事”。我想成为那样的表演者。”——鲍勃迪伦
迪伦到纽约格林威治村加入到民谣歌手的圈子里时，还是个默默无名的年轻人，像海绵一样吸收着优秀歌手的特质。
在短短几个月内，迪伦掌握了极高的吉他弹奏技术，没人知道他是怎么做到的，大家只能归咎于音乐圈最神秘的传说，在一个十字路口和魔鬼做了交易，以某些宝贵的东西（一般来说都是寿命，迪伦不是）换取了高超的吉他弹奏技巧。迪伦自己当然不会说，这是他的秘密，是只有他自己知道的事情。
跟哥伦比亚公司签约，出版唱片，跟赫赫有名的制作人合作，迪伦获取现实世界成功的野心暴露无遗，同时，在商业领域里取得如此的成功还能保持自身的独立与从容退出的轻巧姿态，迪伦对于人际关系、利益翰旋的把控力绝对是顶尖水平。当然，这些并不是迪伦引以为傲的能力。只有独身踏入他人未曾涉足过的空白世界，使用自己的语言创作出自己的声音，才是迪伦作为一个诗人、艺术家、创作歌手所汲汲追求的。
·思索
可能是那个时代的关系，可能是有的人注定会走在人群的前面。
传唱至今的《Blowin' In The Wind》是年仅21岁的迪伦写出来的，无法解释为何这样年轻的人拥有这样惊人的才华和创作力，至少，年轻迪伦对周遭世界的洞察力和深刻思索，绝对不容小觑。
20出头的迪伦获得了无尽的声誉、金钱、影响力，站在了世界的巅峰。这是那个年代的奇迹，也是音乐圈的小范围普遍情况。音乐就是有这样的能力，所以美国大多还在上学的小伙子都想成为摇滚明星。披头士4个小伙子也是在差不多的年纪就跟迪伦站在了同等的地位，甚至还要更压迪伦一头。某一刻迪伦遇到记者的诘问时，忍不住反问“你怎么敢问我这种问题，你敢去问披头士吗？”作为影响了披头士歌词创作方向的老师，迪伦自己对披头士攻占美国的现象内心多少也会有点不平吧。
影片里，诗人艾伦·金斯堡提起过，他因为迪伦的关系第一次见到披头士，在那个房间里的某一刻他忽然意识到，这群站在世界巅峰的年轻人，对自己的内心和所表达的充满了不确信。老年迪伦也说，艺术家不能让自己处于一种完成的状态，而应该始终接受变化，自身也随之变化。几十年过去之后，我看到老年迪伦的内心似乎依然有很多的不确定。
面对记者对唱片封面是否有特殊意义的询问，迪伦说只是随意的选择。曾经和马丁路德金一起站在广场向世界传达声音的迪伦，站在世界巅峰的迪伦，面对时代和世界的混乱和无序，也许更能体会到自身能够改变的东西太少太少，个人终究只是时代海洋的一滴水。他更想大家单纯地以一个创作歌手的身份被接受，不想承载太多的身份和责任，或许如他所说，政治并不重要，他不看重。
·年轻人迪伦
部分采访者回顾迪伦年轻时候的经历时，有的说迪伦偷了人20多张稀有唱片，还有的说借了人400多张唱片没还，琼贝兹埋怨迪伦后来没有邀请她一起在舞台上表演，他只想自己独占整个舞台。这些应该都是发生过的事，也是少见的会暴露迪伦这个符号还是一个人的证据。
我最喜欢也最觉得好笑的一个场景，是影片接近结尾时，迪伦坐在车里跟车窗外的凶恶小粉丝斗嘴，死活就是不给签名。在被当作偶像之前，他首先应该被当作一个人来礼貌对待。
另外，影片里没提到迪伦对一些药物的使用，在那个时代创作者依赖药物来进入某种神秘的境界，取得灵感，似乎是普遍状况。当然，作为公之于众的纪录片，这也是不合时宜的。
最后，关于电影的名字，我觉得从这个名字可以看出来老马对于迪伦这一符号的思索和总结：迪伦不是人，地球不是他的家，这辈子就是在路上的命。
作为一个乐迷、影迷、粉丝，我非常感谢迪伦与老马创作了这么精彩、引发思索的艺术作品，让我得到享受和抚慰的同时，他们自身的思索和选择，也为我自己的人生提供了一些有益的参考。
5 ) 搞他妈的个震耳欲聋
How much is the doggie in the window. 这首歌不是我们的现实，我们的现实是萧条，是无处不在的恐惧。
伟大的室内乐传统
69
当bob和哥伦比亚签约时，在业界是条大新闻。人们不愿承认，其实他们也那么饥渴。于是他们把它变成了一个道德问题，他们攻击他，不然就不得不承认自己并不喜欢自己现在这样子。
People couldn't bring themselves to admit, that they're that hungry.
13230 演讲 机器
Beatles, Bob Dylan和Allen Ginsberg聚首。
18350
像你一样或者受你影响或者和你任何其他定位一致的针对某种社会问题或者其他社会难题的抗议歌手有多少个？
多少个？我觉得大概是136。
大概是136？
要么136，要么142。
工资就是他们付给你让你忘记你的梦想的东西。
没有城市文学的原因是我们没有青春期。青春期是搞乐队、收集手办、车库，哪怕是科学实验，但都没有，我们在做题。而很可惜，做题不是青春。最多，我们有个电子游戏。
列侬曾经公开道歉过一次，起因是他接受采访时说，现在很多年轻人不知道上帝，但知道Beatles。对他们来说，Beatles比上帝还伟大。最后半句上了报刊头条，被人指责，虔信度高的美国人发起了抵制，集中并烧毁他们的专辑（看着巨心疼）。最后，列侬不得不出来道歉。看到这些，我就想，我宁可得罪众生，也绝不会为自己没有做过的事道歉。脸面和声誉倒在其次，心态和少年气被影响了才可怕。Bob Dylan在现场唱民谣转摇滚时，底下骂叛徒，他把音响开到最大，说：搞他妈的个震耳欲聋！
就是这样。
6 ) 鲍勃.迪伦：永远的反叛者
人们谈论塔伦鲍勃.迪伦的时候往往有一种很复杂的感觉，他并不是传统意义上的音乐人，也不仅仅是一个时代的标志。
在整个美国文化中，鲍勃.迪伦是一个特殊的存在，他用音乐抗议后工业社会规则，用态度鄙视大众媒体的虚伪，用赤子之心捍卫音乐的纯粹和力量。
在鲍勃.迪伦的音乐中有一个不变的核心——美国音乐传统。美国的历史并不悠久，和欧洲一些国家相比，美国文化过于单薄和肤浅。
尽管如此，鲍勃.迪伦依然没有放弃这短暂的历史。不管流行音乐如何变化，他始终保持清醒，在传统音乐中寻找创作的灵感和恰当的表达。
鲍勃.迪伦获得诺贝尔奖之后，关于他身份的定位又发生了偏移。在乐迷眼中，他是摇滚教父；在激进派眼里，他是自由战士；在保守派眼里，他是传统民乐的捍卫者；在读者眼中，他是吟游诗人。
复杂的身份并没有弱化“艺术家”这一标签，而是丰富了成为“艺术家”的原因。
在他漫长的一生中，他用音乐作为武器，用叛逆和不妥协来对抗这个庸碌的世界。
why would i become someone you are expecting me to be？
斯科塞斯关注点更多在迪伦的音乐形成和转变，其他懒懒一表，不太有感触。他被拥趸为民众期待的政治领袖，差点走上天朝艺术家的道路。他朝着上方，张狂歌唱，像是面对一面涌上来的石墙。感激那场车祸，拯救了他，也清醒了民众的狰狞可爱的憨样。
年龄，只会给没有内在气质的人带去为难和困扰，而他们是不老的。
how does it feel? like a rolling stone!
长达3小时的纪录片。个人觉得比我不在那儿要好。大量的原始影像资料。穿插大量的乡村，蓝调，民谣歌曲。大量的人物访问实拍。很纯粹地记录了鲍勃迪伦半生的音乐旅程。值得收藏。
http://www.tudou.com/programs/view/07j_cTKPYCs/ B面：http://www.tudou.com/programs/view/XREe-T6-BHQ/
虽然吧我第一次听bob dylan这名的时候大哥已然七十多了= =不过我那会儿看过的所有关于他的书、照片还有听的所有歌全都是在他二十多岁的时候。所以我每次看到他七十多岁的样子都有一种特违和的穿越感= =不过还是太喜爱大哥的声音和各种萌！！！他那声配上口琴和吉他high的不能够了简直！！！
首先作为一名老Bob的歌迷，给五星那是一定的。婴儿肥，邋遢，公鸭嗓，怪异起伏的调调……喜欢果然是盲目的。还在不停的悔恨4月没能去北京听场他的演唱会时，一晃竟也过去半年了，也不知他有生之年我是否能如愿以偿的去听场现场。p.s Joan Baez这老太太咋越老越好看呢- 0 -真是是个有范儿的老太太啊
我終於明白妳為什麼如此愛他了！
一个人的历史，也是一个时代的历史，也是一段传奇的历史···吹口琴的男人好迷人···How does it feel,to be on your own,with no direction home,like a complete unknow,like a rolling stone?
歌曲基本上都是准确的，可是电影从头到尾都没有提Edie，对工厂也只闪过了一个镜头，马导和滚石乐队那么熟，对工厂却讳莫如深，真是匪夷所思啊
你本来要的只是鲍勃.迪伦，马丁.斯科塞斯却给了你鲍勃.迪伦和他的时代——这就是老马丁的大格局。
说话都想唱歌一样好听～老了有点儿像chancellor 我不是故意的 哈哈
马丁大叔不止是影迷还是乐迷哦
长的又帅唱歌又好听又会弹吉他
细致而客观，可惜以前对他不了解。。
除了确实是了解文学史/音乐史/社会运动的一课之外迪伦对我来说主流得有点无聊（还不如读迪伦托马斯
作为纪录片接近完美..以前不感冒的Dylan原来也很酷！娱乐媒体不管哪个时代都一样让人想扇他们~
乔布斯无比崇拜鲍勃迪伦，就像鲍勃迪伦无比崇拜伍迪革西一样，看起来鲍勃迪伦倒没有那么喜欢乔布斯，不过这部纪录片仍是Apple presents。两个人都没有什么家庭背景，都是辍学生，依靠伟大的个人魅力和才能引领时代。偏执、自负却善变，他们本身就是艺术品
除了黑帮片犯罪片传记片，马丁·斯科塞斯就喜欢拍点儿音乐纪录片。而且拍的都是传奇大拿。这部三个半小时鲍勃迪伦纪录片说实话挺不错的，集中展现了鲍勃迪伦成名前后的那段时期，也可以叫《60年代的鲍勃迪伦》。访谈、音乐、演唱视频穿插剪辑。不过对鲍勃迪伦没有热爱之情的我就不怎么感冒了