杀破狼2005

一些影评人觉得华语影坛近来“惨淡”，有名有钱的都一心一愿要去美国打出一片天下，仿佛朝圣的一般，留下来的，或也有才华有理想，但总有点独力难撑的感觉。
 
《康熙来了》有一次采访蓝正龙，说到台湾的电影目下票房不佳，不擅言辞的蓝正龙愣愣地回答“但总要有人做啊”。尽管抢钱不力，但是台湾电影一向的人文关怀保持了一定的深度，《恋人》确实一部很有冲击力的片子。但是这种“入不敷出”的独立电影制作能够撑到几时就不得而知了，毕竟投资电影业的都是商人，不是慈善家。
 
相比之下，大陆的导演圈钱的功夫是越来越好了，走了张艺谋来了陈凯歌，剩下的也只是苦无那样的名气而已。李安用一部《卧虎藏龙》打开了通往好莱坞的大门，然后大家错看了这成功的原因，李安受器重的是他东方式的拍摄手法，绵延的平静的内敛的，他不善于处理太现代的题材，因此近几年也很少碰所谓的“大片”。旁人只道“武侠”是吸引外国人的法宝，一窝蜂地去做，即使蒙不了奥斯卡，至少可以在国人身上收回成本。
 
香港电影这两年在本土不受落，于是电影人把市场瞄准了大陆，全明星阵容，超震撼成本，最尖端技术，什么都有了，只缺了一样——心。这或许也可以理解，在香港电影始终只是一种“产业”，离“文化”还遥远得很。无论黑猫白猫，能够赚到钱的就是好猫，如果能够名利双收如王家卫这般的，那就是招财猫了。
 
黑帮片一向是港片的招牌，吴宇森的“暴力美学”一路杀进好莱坞，“古惑仔”系列拍了一部又一部，“无间道”甚至被美国人买去了翻拍，黑白两种社会制度能够合作得更加完美的大约只有摩纳哥了。难怪杜琪锋想拍一套“黑帮历史”，他有他的打算，作为香港代表之一的黑帮文化总是同历史进程紧密地联系在一起。黑帮电影也不例外。
 
杜琪锋的群像，“无间道”的冷酷，破空而出，刺透了“黑白两立”的“警匪片”格局，打那之后出的片子里再没有明显的黑白界线，黑社会老大变得越来越有人情味而警察则变得越来越不守“规矩”，卧底们越来越边缘，而如我这般的非香港观众则越来越不了解现实究竟是怎样。
 
还是一切只是一个吸引眼球的故事而已。
 
《杀破狼》的故事其实并不怎么吸引眼球，我用几句话就讲完了：任达华患了绝症，在退休之前一心要扳倒黑社会老大洪金宝，甚至不惜栽赃嫁祸。他的手下为了能够替他继续照顾他的养女，偷偷拿了洪金宝的钱，因此被洪金宝派出杀手吴京赶尽杀绝。到警队准备接任达华位子的甄子丹单挑洪金宝，自然故事要想上映的话，最后总不可能真的“邪气凛然，正气不侵”，洪金宝非死不可。
 
也许用“土”来形容剧情是不合适的，应该说“没有想像力”。不过简单的故事，也有人能把它拍得惊心动魄的，比如Kill Bill，所以除了编剧之外，导演的手段着实的也不怎样。整个故事的高潮只在一个晚上，从洪金宝出狱开始，到甄子丹救下任达华，本来应该是让人屏息的过程，但是——没有悬念，没有节奏，没有层层铺垫而后的爆发，看了前面就知道后面，我于是很用心于数字滤波器的实现方法，除了电脑里发出打斗之声时偶尔抬头。
 
《无间道》真的让黑帮片走入一个怪圈——闷骚。但是人家闷得有趣，有梁朝伟，有刘德华，有黄秋生，有曾志伟，有打磨了几年的剧本，人家骚得有底，这是第一部如此手法的黑帮片，“先声夺人”的才是天才。但是如《杀破狼》这样的电影不好好的在故事主体上下功夫，也要来讲点人性上的东西，于是东一棒子西一鎚地要来介绍“群像”，实际上呢，除了那几位警官的身家背景之外，我们还知道了什么？个性么，兴趣么，还是男人间的友情？对了，最后一点是杜琪锋的法宝，还记得《枪火》里几个男人在办公室里踢纸团玩的场景，那是神来之笔，因为气氛到了，感觉对了，一切尽在不言中。虽然廖启智和张耀扬也是老戏骨了，但是几大老爷们硬煽情是行不通的，这几位死得倒是凄惨，却不如《非常突然》最后的简单的一场枪战来得震撼。至于“正义”，别看也是在天台上，别看任达华和甄子丹之间的对话如斯之酷，实际上什么包袱也没抖出来，到底“好人”和“坏人”，“是”和“非”之间的区别在哪里，两个人达成了怎样的共识，雾水一头的我不得不认真地重新审视自己的智商。
 
《杀破狼》的应该谢谢洪金宝、吴京和甄子丹，这是几位的非凡身手挽救了这部本来沉闷的片子。洪金宝走的又是“爱家的黑社会老大”的路线，不过有点不痛不痒的，倒是他的身手跟他的体型一相对比，很是吓人的灵活。吴京GG长着一张千年不变的娃娃脸，习惯了在电视上看他和俞飞鸿JJ玩姐弟恋（这一对个人觉得还是非常匹配的），突然变身做了杀手，再怎么扮阴森，这个杀手还是不怎么冷，倒是一套白色的衣服衬得他身手潇洒，在“漂亮”这一层上，日后说不定真有赶上李连杰的可能。
 
前年在颁奖典礼上看到婚后有些发福的甄子丹GG，心里小声悲鸣了一下——帅哥又少了一个。想当年看《精武门》的时候，宁可忍过十几分钟的广告就是为了等中间过场那一下，甄GG赤着上半身出来耍三截棍，小小的心灵里从此记住了一个词——性感。他大约是第一个用肌肉打动我的男明星，此后有一段时间一直用“尤物”来形容年轻的甄GG，那副英气勃勃的相貌代替了梁小龙成为“陈真”的注解，后来再无人能破。甄GG的腿功是很出名的，私以为单打独斗的话，他应当是武打明星当中的最强者，但是因为种种缘故，总不及李连杰红得热烈，他似乎也很中意武指的工作，屏幕上并不勤快地露脸。
 
甄GG也许也要进攻好莱坞了，因此《杀破狼》里再看到时，又恢复了均称的身材，那张脸孔还是一如既往地英气勃勃，连同他隆起的胸肌，都有一种“健康向上”的感觉。甄GG的身手还是凌厉依旧，他不适合摆pose，同洪金宝这样的高手硬桥铁马地来很显功力，也省了剪辑很多功夫。甄GG的眼神很凌厉，其实是很会演戏的，或者说在几位打出名的明星中，他是唯一一个可以转行去拍文艺片的，可惜《杀破狼》里的情节太琐碎，他的身世，他的“是非观”，他同那个傻疑犯之间的感情，都被剧本糟蹋了，于是留在记忆里仍然只有他敏捷的腿脚。
 
然而就是这部片子，已经赢了票房赢得了一片叫好之声，“惨淡”么——其实多拍几部这样的片子，哄得观众高兴了，投资方自然喜欢了，香港电影市场还是会繁荣的，场面上也不是太难看，只是心痛是医不了了，如果把记忆里曾经的辉煌岁月抹掉，也许会觉得好过些吧

七杀，破军，贪狼，紫微斗数，三星际会昭示天下易主。还好看片前草补了“杀破狼”的由来，这样电影扉页的字幕对我才有意义，什么“美好的世界被破坏”云云，恐怕对于从不知杀破狼为何物的人们，难以留下任何印象吧。谁没事看盘皮儿啊，电影本身就是语言的全部，为何不搞得深奥点像——“七煞为搅乱世界之贼；破军为纵横天下之将；贪狼为奸险诡诈之士”——这也只是网上能搜到的解读，翻翻周易压根没提这玩意儿，不会是漫画家杜撰的吧。

这让人想起“如是等辈，当堕无间地狱，千万亿劫，以此连绵，求出无期”。一位比我更爱电影的大哥，就曾将杀破狼同“无间道”相提并论，他有可爱的五岁女儿，想必对杀破狼有超过我这光棍的共鸣。

我的共鸣仅仅停留在那个电话亭，在观众情感随同角色奔涌不能自已最脆弱的时刻，断无力量反抗之际，功过是非一刀断送。再印象深就是大海中浮沉的红球球，算是今年见过最不知所云的镜头，仅次于当年“人民公厕”人们排队跋涉(“帝企鹅日记”之后我终于佩服陈果)；以及片尾任达华坐在沙滩上垂死等待，画面逐渐转暗，我几乎吐血喊狗屁结尾呀这是！导演算到观众的切齿痛恨，忽然又给了三双鞋，大浪淘沙。(笔者注：看过港版结局后我会增补这段文字，在此仅表达对内地剪切的愤慨，无他)

我对海边场景的敬意，绝对与北野武的小眼睛总在凝视大海有关。试着来曲解一下——大海代表尘世轮回，红球球代表理想和执著，抛出去代表人为设定目标，没人去捞代表多数对待美好的态度——可望不可及，什么是真的，岸上真实的拥有是真的，只有小孩会喊着要，大人一笑。人家说杀破狼是港片虚无主义代表作，是不是这意思？先有个美好目标，然后看着它自生自灭，直到自己被尘世吞没。

葛优背着儿子说，小鸡长大就变成鸭，鸭子长大变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，“活着”也算虚无主义经典吧？可朋友说老爸送她上小学时也这么念，一年一年，自行车变成了BlueBird。葛优扔着石头说，你能看这么远，我能看这么远，泰勒能看这么远，佛能看无限远，“大腕”可以玩世不恭至此。超出三界，四大皆空，无欲无求，往生极乐。可佛如果没有目标，谁来普度众生呢？看过杀破狼，记住杀破狼，我继续反我的虚无主义。

无间道当初连拍续集，因为赚钱大把，更兼地狱层叠十八重，十殿阎王，博大精深；杀破狼之外虽有漫天锦簇，星移斗转，无奈没能在内地公映，恐怕也只能惊世猛片一支独树，顺便帮某顶顶blog了。

电影看到第30分钟的时候，我已经开始热血沸腾了。我觉得肌肉紧张，脖子发硬。这时我充满了担心，害怕如此精彩的电影已经过去了三分之二，所以我屏住气往碟机的播放时间那儿看去。还好，只过了30分钟！

过去了的30分钟，是结结实实的30分钟。杀戮、仇恨、冲突。该有的性格都有了，该扭曲的人性都扭曲了。这时我看到功夫——甄子丹挥起了右拳，从容、潇洒又迅猛地把洪天明打飞到车顶，仅仅是一拳！可以发现这是特技介入的效果，但那真的是无与伦比的一拳，充满了奇妙的韵律感，就像是……生命中不可承受之轻（哈哈，俗套俗套）。而且，绝对暴力。这一拳，就昭示了电影毫不遮掩的暴力倾诉。它不需要太多伪善。


这就是投我所好的暴力！事实上，我们在银幕上有多久没见到暴力了呢？《指环王》暴力吗，那百怪齐涌的原野大战？《骇客帝国》暴力吗，那随着拳劲变形的脸颊特写？《无间道》暴力吗，那缓缓撞击着陈永仁尸体的电梯门？《七剑》暴力吗，那一剑挥出齐刷刷断为两截的小腿？不，不是，不够。暴力是极度压抑氛围中毫不掩饰的痛快发泄！电影中的暴力，不仅诉诸镜头，而且施加在观众身上，挤压你、敲打你、紧扼你，直到你被操控出来的所有的委屈、愤怒、压抑到达临界点，急需发泄不得不发泄之时，它也大开大阖地迸发而出，用最极端的形式和你的宣泄欲望合龙。银幕暴力往往比现实暴力更甚，因为它带来的是淋漓尽致的快感，不顾后果，更没有后果——真正的暴力电影不会让人产生模仿的冲动，它是一次性的：感官上你可以一遍一遍温习，认知上却是过把瘾就死，毕竟它只是最为纯粹的快感。

就此暴力理论而言，《指环王》、《骇客帝国》都是温文尔雅的抒情经典，《七剑》只有武庄大战及格，《无间道》过于浪费智巧。我心目中的暴力经典，首推《乌鸦》：含恨死去的摇滚歌手突然复活，心中充满对爱妻的悼念和对杀人者的仇恨，展开血腥复仇。《乌鸦》用最温暖的回忆对应最悲惨的命运，而后展开一丝也没有犹豫的暴力宣泄，仿佛一幕燃烧着街道下着无尽冷雨充满死魂灵的摇滚歌剧，每一次观看我都热血沸腾——那种从李国豪饰演的角色身上传递过来的愤怒让我浑身战栗。

还有吴宇森的《喋血双雄》。观看这部经典的时候我恨不得从凳子上跳起来，但是吴宇森又将我死死按在那里。我心中的压抑在朱江被殴那一幕达到了顶点，好在，暴雨一样的子弹立刻就来了！黑夜中烛火通明的教堂，一身白衣的小庄，纷飞的白鸽，圣洁的圣母像成碎片散开，数不清的坏蛋涌了进来，然后有慢镜展现那些愤怒的子弹倾泻在他们身上时他们夸张的抽搐或者向后飞出撞碎窗玻璃的姿态！当这场祭典一般的战斗结束，瞎了双眼的小庄和珍妮爬在泥泞和鲜血混合的地上，却再没有相逢的可能，此时我再没有力气蹦起来了。我陷在极致暴力过后的伤痛之中，这是这部暴力电影给我施加的真正暴力。

《杀破狼》甚少伤痛，哪怕它给了任达华无数个悲哀的眼神，哪怕让我们看到洪金宝的老婆有多漂亮小孩有多可爱，哪怕那个来不及看看女儿礼物就横尸街头的探员阿琛。那些只能带来我心中的一些惋惜。所有温情的点缀都只是为了衬托出一个恶之循环的世界。这样的世界里，每个人都在为自己的罪付出代价，命运阴霾密布，此时只有利刃、枪械和拳脚杀出一条血路！

于是有了喷薄而出的暴力。毫不客气地说，甄子丹赋予了这部电影以灵魂——尽管叶伟信的叙事保证《杀破狼》有一个足够漂亮的躯体供我们从头至尾流连，但是对于影片而言，最最重要的，除了动作，还是动作！

老实说，这样一部硬汉云集的电影，任何一个男人都会看得血脉贲张。反正我原本已经昏昏欲睡，结果忽然精神就振奋了，甚至放弃了原来较舒适的看姿，改为正襟危坐，严阵以待。
情节在连贯流畅方面是存在问题，但不足以影响观看。不过影片的气氛和节奏是值得激赏的，剑拔弩张之余，也会来那么一下小温情。影片开头对“杀破狼”所作的解释使得全剧充满了浓浓的宿命味道，一群激于义的警察不惜违反法律、抛弃理智来捍卫正义，本身就带有荆轲刺秦般一去不返的悲壮。重案组和王宝之间的战争一触即发之际，居然是个父亲节。这是个巧妙的设置，于是敌对双方都展现了人性的至真至善，虽然这一切最终归于毁灭。
甄子丹指导的武打的确至刚至猛，极尽暴力血腥，看得人心惊胆颤。和吴京的那场窄巷贴身短打，实在是过瘾之极，虽然吴京的扮相有点差强人意，而且完全是没有性格的杀人机器，但就是好看得不行，紧张得不行。洪金宝日益发福臃肿的身体完全没有限制他的一招一式，依然精彩。
廖启智的演技真的很好，也许这样说很多人未必知道我在夸谁。在警局向甄子丹问到父亲，甄子丹不动声色地说：早死了。他接口，我也当他早死了，却掩饰不住眼神中地落寞；等他看到别人父女重逢后，禁不住打电话回家，貌似轻松地问起那个“早死了”的人，结果却意外得知这个人真的在一个月前死了，错愕之余，唯有泪千行。他弥留之极，眼神的渐渐迷离，混沌，散乱，实在演得太逼真了。
叶伟信的确是个很有自己想法的导演，纵观最近这段时间的动作片，我认为无出其右者，期待他的下一部作品。

　文 / 沈嘉柯




怎么办，怎么办？这个世界就你我狂燥激动和不安。那不是绝望，绝望的人，什么都放弃了。只有失望到深处，到了尽头，什么法则，什么律条，都见他妈鬼去吧。任达华扮演的警察陈国忠，就是这样的失望。他怎么能够不失望，黑帮大哥把证据规则玩熟悉了，一样让正义一边凉快去。怎么办？多年心血，仍然落空。看着黑恶势力销帐，如此嚣张，完全不可忍耐了。而自己，也得了绝症，就是没办法亲手把黑帮大哥给送进监狱。


我真的很能够理解，一个人从事某种职业，所藏着的深刻源泉。那是来自很小的时候吧，那种延续性的精神动力。可是，世道凶残，因此，我们被吞噬。我们的激情被淹没，我们的信仰被摧残，这种痛苦不是一朝一夕，是许多的朝夕，咬牙切齿都不可对外人道。一点点折磨，到最后，只能够失望，只能够，以邪恶的手段来完成目的。


我不想用一种完全的话，来说这个无比复杂的世界。因为没法去说。是的，不是正义都如此可悲，但确实有时候有些人面对的正义，如此可悲。它屈膝在烦琐的程序当中，这就是我们所付出的打价。这是群体性代价，但注定由少数人付出。于是，警探带着他的兄弟们，都准备为之付出。他们集体做伪证，只要能够把洪金宝扮演的集残忍与强大暴力一体的角色，对到惩罚的刑台上。


我甚至没了兴趣，去关注精彩的打斗。很精彩，但不是重点。也没有兴趣去关注点滴的父子父女情怀。天生大恶与天生大善都是艺术的构造。实际一点情况，是人的道路。很多路无法回头。无可奈何。有的人也不愿意回头。坏人也有亲情，好人也有亲情。


只是世界不以好人坏人来区分，和严格履行审判。所以，警察失望了，一直失望，到了最后一步，他无所顾惜。那长久姑息黑社会大哥的东西是什么，我上面说过了。我们必须为之悲哀，悲哀之后，又只能够对此抱以长久的沉默。长久沉默之后，我还是有一句话想要概括一下，英雄有英雄的死法，恶魔有恶魔的死法。他们的感受是不一样的，事到临头，不管是恐惧，愤怒、哀伤，还是庆幸、满意。



电影名字的寓意，其实应该颠倒过来看。三大煞星“七杀”“破军”“贪狼”，其实也是每个人所必须面对的困局。陈国忠象征“七杀”，他对世界的爱与眷念，如此的悲哀。生命的绝望与理想的失望，一起逼迫他决定舍身。道义不等人，作恶一直在继续，甚至膨胀。他不能够等待了。有多么强烈的憎恨，就有多么深厚的爱。他所爱的东西被毁灭，他坚持的理想几近彻底失败。所以，他以一人之灭，换来希望。这希望，已经与他无关。但又于他而言，直到离开这个叫人厌倦的世界，有时候充满了温情的世界。那么好的兄弟，那么弱小的义女还等着他照顾。但这么多年的纠缠斗争，他一定厌倦了。厌恶和疲倦，叫人无奈。附加上生命的绝望，他也就不再被犹疑忍耐所困，得以一展压抑多年的愤恨，他就义无返顾了。


马军象征“破军”，说起他父亲，带着不可释怀的情结。是的，他和陈国忠并无区别。他的功夫上的强大，迟早也会被磨到耗损无光。因为他青年，他更加年轻。所以他的暴躁和冲动，还旺盛。可是，也已经进入了磨耗。他一拳打痴呆了嫌疑犯，带来的，是永远的愧疚。还是失望。我们妄想替天行道，我们借助社会的公器，但是，难保我们不是满心大道，却两手带血。带血也罢，只求心安。他做警察的路走下去，不会比陈国忠更加幸运，也不会更加悲惨。他也有机会，做一个英雄，一个圆满的英雄。那样他就不会失望了，他会在清醒的妥协里，尽力赶路，尽力维持正义。但这是电影之外的了。


至于王宝。他多半时间是幸福的，我只能够这样说，做坏人做的彻底，无所顾忌，狠到了底，也就足够了。至于那点血脉亲情，不过因为坏人还是人。坏人远比野兽更凶残可怕。我不知道，他对自己和这个社会失望过没有。我想，他大概还是满意的。因为那么多年他都稳健的生存，一再与警察斗，一再胜利。他应该不会去想这种问题，但是，他的人生还是失望的。做到如此强悍的人生，也难逃一个不得善终的结局。他的存在是符号化的。就连对孩子的顾忌，对妻子的保护，都是符号化的。他却又不得不符号化。这也是应该付出的代价。为恶，难免牵连。


为善需与恶斗，为恶需与善斗。这斗，凭借的还是暴力，只是一百年，比上一百年稍微文明一些。是的，我和看电影看评论的你，我们，都有着这样的困惑。因为道义必须妥协，不完善的世界需要牺牲，做不做牺牲的那一个？多数人不是。警察也永远只是一个孤独的职业。把职业当成道义来做的警察，更加少之又少。之所以我们说道义，只因为，那里面，仍然是我们的情之所在。我们爱所爱的人所尊崇的，我们恨我们所恨之人所做的事。一不小心，我们会模糊了那条黑白色的界限。只是我们手无利器，身无大力，所以我们不生大浪，也不为大恶。一旦我们身有大力，手握利器。我们就是杀破狼。


或许，我们不得不接受我们对这个世界的失望。只是，接受之后，我们继续做我们该做的事情。就像陈国忠是笑着上路，去做他该做的事情。我要说明的是，按照另外一个结局来说，我更加接受，王宝没死，趁马军不备将他推下楼摔死在王宝妻女车上。马军死的时候，王宝的妻子和满月女儿也死了。这样对王宝的处理，才算是最大的惩罚。那样处理，就不再失望了。起码某一部分观众不会失望，不要以为干了坏事，受罚的只有你一个人之肉体。更残忍的惩罚与次一等的惩罚，同时降一等级程度，效果是一样的。犯罪学专家有过这样的说法。可惜，罪犯们不是傻子啊，死刑啊死刑，是所有生灵为之战栗的。而祸及亲人的“死刑”，就不必多说了。

加一点冷雨自己对SPL的感觉。

现在不看电视剧，也很少有兴致看电影了——因为“徒有佳句却无美章”的情况几乎磨光了我所有的耐心。与其看片子，还不如等过些日子看“专业粉丝”们剪辑上传的视频来得爽——他们挺专业的，一度让我产生“新一代导演即将从tudou诞生”的错觉。

动作、黑帮、警察、贼、死亡……香港作坊真的越来越没有搞头了，什么都敢拿来拍，就不敢把现实拍一拍，TNND。

建议没看过的朋友，不用看整部电影，直接搜索甄子丹在其中的打斗视频来看就OK，比看电影爽，哈。

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有网友提问《杀破狼》电影中甄子丹在后巷灭吴京的武器，特此评述。

外行看热闹，内行看门道，如果没有看一些文章，我也不知道在甄子丹饰演的马军和吴京饰演的阿杰（Jet？阿杰？故意的吧？），以及马军和王宝（洪金宝饰）的两段打斗中，竟然包容了数种流派。从展示功夫和取悦观众的角度讲，甄子丹的武术设计是很成功的。

先说此前的一段，就是吴京停车场屠戮警察的一段，这一段是长拳拳法加单刀刀法，虽然有少量用刀锋刺敌人的动作，但基本上是单刀，这一段虽然吴京打得残忍诡异，但确实堂堂正正的传统武术功夫。

相比之下，窄巷中甄吴二人的搏击就更快捷迅猛，也更让人心惊肉跳。从武器上讲，甄子丹用的是警棍，即ASP（战术伸缩警棍），又称甩棍，所谓甩棍是因为如电影中展示的一样，警棍的第二节和第三节是需要用力甩出来并自动锁死的，ASP具有柔韧性、强度和刚度，是美国警用主要防身冷武器。而吴京用的是介于短刀和匕首之间的刀具，严格的说，这把刀作为短刀，刀身太像匕首，但作为匕首又太重，太长，具体实物是否存在还不清楚，但就电影而言，吴京却用它展示了三种功夫。除去上面说过的单刀长拳之外，第二段近身搏打，吴京是反手拿刀，其实是用拳法带刀，在ASP劈打受制约后，甄子丹的应对方法是以长制短，所谓一寸长一寸强，ASP后发先至戳中吴京肋下是一大亮点。虽然两个人的动作都趋近搏击，但关键动作所表达的中国传统武学观点却同样清晰。中招之后的吴京采取真正的匕首打法，相对于反手持刃的划（靠外侧刀锋）和刺（靠下戳动作），正手用匕首可以砍、刺、撩、划，只是戳和刺的力量要弱于反手，但变化更多，而做为手臂的延伸，正手使用匕首也扩大的攻击范围。而对应的，甄子丹采用贴身猱击的策略，利用ASP的刚度和柔韧性近距离搏打，而相对的，吴京由于正手用刀，太近的距离使得刀的刺、砍动作无法发挥，只能近距离格挡，虽然看起来两人胜负只在一线间，但实际上从人体力学的角度上讲，吴京更难杀伤甄子丹，而ASP的攻击力不足在雨点一样的连续击打之后，加上钝器最致命的直击颅骨，此时胜负已定。而最后的杀招，则回归了中国传统武术的套路，让人惊叹其精妙和简洁。

（冷雨补充：吴京同学在这一战中堪比小强啊，挨了那么多下，浑身是血——居然还有战斗力……真让人无语。现实当中使用ASP，是万不能击打对手头、颈、脊椎的，会出人命。）

甄子丹和洪金宝的打斗，完全是规规矩矩的一招一式。两人从咏春拳开始，然后是柔道的摔法和空手道的摔法，接下来的对峙，是蒙古摔跤和古典摔跤，从我个人的角度讲，这些实在有些过于花哨，尤其是古典摔跤，放在这里有点不伦不类的味道。而两人的擒拿格斗，以及最后的错骨分筋，又重新回归中国功夫，而毫无疑问，甄子丹的一字踢腿和连环腿则作为全片动作的点睛之笔。

从展示的功效和目的上讲，甄子丹和洪金宝的打斗无疑更有效果，但甄子丹和吴京的打斗却让人印象更深。这其中的主要原因，就在于甄子丹在窄巷格斗中展示出来的，是独一无二的甄氏风格。写到这里，突然想到，从性质上讲，ASP对匕首或军刀，其实是军事格斗项目，不拘于形，正是甄子丹动作风格的真实写照。

作者：路人甲